动漫创意产业论

第一部 动漫产业的基本结构第一章 漫画在形成产业之前 不可思议的国家，就连成年人也看漫画 《周刊少年杂志》销售突破百万册，开创了漫画新纪元 庞大的漫画读者群 少年周刊杂志粉墨登场 购买的是大人们，阅读的是孩子们 孩子们开始自己买漫画 漫画市场是个不断膨胀的橡皮球 橡皮球将膨胀到何种程度第二章 漫画市场有两个 创新从哪里开始 赤本漫画和贷本漫画的市场 普及到全国各地的赤本 凡是有趣的，就是能够卖的 作为“孵化室”的赤本 赤本包装成“书”可以流通，其内容作为“软件”也可以流通 大牌出版社开始出版漫画杂志，贷本以单行本(图书)为主 贷本屋(租书屋)的功与过 “软件”(内容)再生产意识缺乏的贷本界(租书界) 从狂热者杂志到美少女杂志第三章 电视把漫画市场无限扩大 收视率在10％，漫画杂志就可以销售600万册以上 电视动画的国际性 漫画市场的扩大与电视的作用 动画与商品化计划 动画(漫画)开始与媒体广告结合 广告赞助商的意图 今后的漫画与商品化计划 第四章 作为漫画生产者的漫画家 周刊漫画杂志改变漫画制作现场 从作家(漫画家)到生产制作者 漫画现场从师徒制到法人组织 画来画去就是不赚钱的矛盾 从生产体系的变化到世代交替 原作者(“脚本”、“电影剧本”、“剧情说明”作者)登台亮相 漫画家既是作家又是生产者第二部 动漫产业的三十年第五章 市场的低迷与市场的扩大——20世纪70年代 从1967年到1970年的漫画市场 少年周刊杂志遭遇挫折 虫专业工作室的倒闭与第一次石油危机的冲击 漫画产业的起飞点 漫画会不会成为“出版不景气”的救世主 《宇宙战舰大和》的繁荣 被强化的漫画动力 漫画市场规模达到2000亿日元第六章 市场的多样化与20世纪80年代 学年杂志的下跌 “第三次漫画繁荣”的终结与动画的优势 漫画市场的多样化元年 《得意今夜》的媒体战略 两极分化的漫画读者 泡沫经济与漫画产业 出版漫画的大牌出版社开始走向垄断 角川书店在“第二集团”坐上头把交椅 漫画市场规模达到4000亿日元 读者渐渐远离漫画杂志第七章 把漫画当作信息消费的20世纪90年代 《沉默的舰队》因抓住政客们的眼球而成为热门话题 新旧(半旧、古旧)书店“BOOK OFF”诞生 漫画出现衰落的萌芽 青年连环漫画市场的发展趋于停滞 电视的影响力越来越强大 出版社对漫画的依存度越来越高 因为达到顶峰，所以接下来只有下降 大地震与漫画危机 漫画茶室兴旺，小型无人管理商店红火，引起连环漫画杂志低迷 漫画进入持续低迷的时代第三部 动漫产业的明天在哪里第八章 少年漫画杂志与青年漫画杂志争夺读者 漫画供给开始过剩 不明确的漫画读者群体 缺少面向孩子(儿童)和面向大人的漫画 漫画会不会一直饱和下去第九章 新的漫画从何而来 开始谈起漫画衰退的20世纪90年代 设立新人漫画奖的尺度 逐渐增加的漫画学科、漫画专科学校 亚洲有改变日本漫画的天地 漫画市场依然具有发展潜力第十章 漫画杂志的时代即将结束吗 漫画杂志难道只是漫画单行本(图书)诞生的道具 漫画杂志在漫画产业中的作用 从综合类杂志到专业类杂志 20世纪70年代的漫画杂志卖场从书店转移到车站零售店 杂志作为商品的寿命与连载长期化 不能抓住进入小型无人管理商店的读者，杂志会不会消亡第十一章 即将迎来60周年的“漫画人类”——出生于二战后首个生育高峰期的人们 350万漫画消费者即将消失 漫画作为共同体验的产物会不会结束“历史使命” 出生于二战后首个生育高峰期的人们， 休闲娱乐趋向多样化 如何应对人们广泛的兴趣爱好 60年漫画内容的价值 60岁漫画读者阅读什么漫画第十二章 数字化能够拯救漫画吗 新瓶可以装旧酒吗 “数字的手塚治虫”在哪里 未来的漫画制作现场 漫画流通体系的信息化 建立漫画的数字化档案 这是在积累(存储)文化后记主要参考文献

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