章节目录
卷一 山 水
第一章 中国绘画的长篇序章
一 超越近代
二 山水与花鸟
三 科举与水墨山水画
四 从士大夫艺术到市民文化
第二章 山水画的含义
一 初期水墨山水画及其主题
二 北宋山水画
三 渔夫的含义和渔父的传统
第三章 文人山水画及传播
一 宋代文人山水画的开端
二 文人的交流与实景山水
三 南宋以后的山水画与主题
四 文人山水画的发展与主题
卷二 花 鸟
第一章 花鸟画及其含义
一 花鸟画的含义
二 花鸟画前传
三 花鸟画的确立: 自唐至宋
第二章 花鸟画的主题
一 藻鱼图
二 莲池水禽图
三 草虫图
第三章 文人绘画与吉祥绘画的主题
一 其他图案的意义
二 结语
后记
文库版后记
插图一览
内容简介
《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。
作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。
全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。
卷二花鸟画结合大量作品展示，概括从古至宋的花鸟画的发展过程，重点详述藻鱼图、莲池水禽图、草虫图等典型主题的绘画内容，解析画中常见的意象如鱼、莲花、鸳鸯、白鹭、葡萄、竹雀等，表明花鸟画相比山水画承载文人知识分子的精神寄托之外，更多包含了中国民间自古以来对幸福的天真追求。
下载说明
1、中国绘画的深意是作者[日]宫崎法子创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接，所有电子书均为完整版！
下载链接
热门评论
-
Wu的评论本书是作者将专业研究普及化、大众化的产物，用通俗而有魅力的语言将古代绘画的意涵娓娓道来。比如用“小小的人们各有各的小小的生活，而囊括这一切的大自然，是伟大的”这样的话来描述北宋的山水，可谓贴切而温柔。其中虽不乏一些小错和误读，但对一般爱好者来说是不错的推荐。
-
咱说的评论事实证明，日本人无论“科普”西方艺术还是中国艺术都讲得不咋地，内容极其浅白不说，一不小心还会错意，以后遇到日本舶来的此类艺术读物一律避开。另外，这本书的图印得实在不行，不是太小，就是太暗，甚至糊掉。
-
大表哥的评论作者在开篇前言中就说了，这是一本入门书——关于如何理解最基本的中国画绘画题材，所以对于专业人士而言，可能会觉得浅，不过如果对于小朋友或者初学者以及异域人士作为常识来了解，还是比较不错的。
-
牡丹园子温的评论山水画部分比花鸟画部分精彩，前者不只有山和水，后者却只剩花和鸟……
-
小葵~的评论我平时对中国画了解不多，书中很多中国画的讲解分析让我学到很多。 但是配图真是一言难尽，要么提到的古画没配图，要么配图太小看不清，要么有细节图但是看不清，扣掉一星。 另外一星扣掉是因为有的名词直接就用，没有解释，对没有美术史基础的读者不友好，作为一本艺术普及书应该解释基础性名词。
-
诗瀛的评论一本没有注释的书
-
喵喵喵消失了的评论不错~
-
la fée verte的评论浅白通畅，贵在不作无稽之叹。
-
是肿不是胖的肉的评论入门书籍，希望自己以后对画作有更深的了解。
-
吃畫人 Zhewei的评论虽然比较浅，但写得不错，比市面上大部分的入门书好太多。
-
菱夏的评论谢赠书。名为“深意”实在不妥，改为“喻义”更贴切一些吧。于中国读者而言稍浅白了，贵在选的作品的眼光不错，由此提炼中国古人脑子里只有两件事：升官和生儿子。（好像也没什么问题）
-
悦山抚枝的评论纸质不错，但是卖78还是有点小贵啊。
-
一星如月的评论画作也未免太小了，而且感觉有点偏色
-
smile的评论长沙一带潇湘地区，潇水与湘江汇聚在洞庭湖，是风光明媚、美名远扬的水乡，也是神话、传说流光溢彩的楚国中心。战国时的屈原在这里徘徊，与渔父对话，最后投身江中。在这样一个富有神话、传说意味的洞庭湖边，耸立着岳阳楼，作为一座望楼的高楼。从帝王尧的女儿舜的妻子娥皇、女英成为女神的传说，到屈原据此书写的幻想之诗，再到后来的李白、曹植、李贺等诗人文人留下的文学作品，包括宋迪的《潇湘八景图》，吸引文人的是这个地方积累的神话传说，是围绕潇湘展开的多彩文化。 画家倪瓒生于大地主家，是许多艺术家的资助人，却在晚年将家财散尽，分与亲戚友人，自己在太湖上弄了一条船，带着家人开始了漂泊的人生。 宋代对诗歌的最高评价是平淡天真，这也是米芾对董源山水画的评价。
-
林逸凡的评论以主題-類型-意義來寫作中國山水畫還是我第一次看的角度。儘管山水畫一直以來是中國繪畫的重要主題，但其演變的類型也一直隨著社會變遷而內在變化，主要以行旅圖-臥遊圖-紀游圖-仙山圖的轉變，當然這是以文人山水為基礎；自然還有貴族出遊等。而在文人畫內部關於「漁夫」這一圖式也在變化，不再是以影射自身而是成為漁夫。中國繪畫另一方向——花鳥畫也並列本書中。花鳥更多是以象徵義所呈現，一種象徵是世俗的吉祥含義，比如闔家團圓、升遷、早生貴子等；另一種則是文人的暗喻，比如清高、有文人精神的松竹梅。其中，本書也聚焦了一些被忽視的女性畫家畫作，但仍需指出的是，不合邏輯的誤讀也是有存在，除此之外，配圖不僅小而且暗沈，有點不太爽。
-
Mere的评论艺术和时代不可分割，作者所谓“绘画的深意”正在于此。全书分为两大部分，作为“真正艺术”的山水画，在雅俗之间徘徊的花鸟画。与前者相比，我更喜欢后者的意趣，这可能暗合了作者的观点，山水画是古代男人的所有物，是士大夫的品味理想和精神世界，女人不可染指。而花鸟画是日常的幸福，是闺房之趣，是不可言明的对多子多孙、长生不老、升官发财的渴望，需要强加高尚寓意作为遮羞布才能把玩。阶层、性别、审美取向一一在画作中呈现，令人喟叹画作背后那个千百年前的时代。在此情况下，也就格外佩服那些能在花鸟画中寻得乐趣的古代女性，文征明的玄孙女、清朝柴氏姐妹，在儒家思想的束缚下，她们难以得窥山水画的世界，可是在一草一木一虫一鸟中，她们认真琢磨、怡然自得，在美术史中留下自己的名字，也无怪乎接地气的花鸟画会更受欢迎。
-
O的评论4.4。作者希望日本当代年轻人能对中国文化对日本的影响有一些基本了解，本书选取了“雅”的山水画和“俗”的花鸟画两个题目展开，着重在绘画主题的来源考辨。花鸟一章好看一些，对诗经很熟悉。作者提到中国人“对事物包含的意义十分敏感”，似乎果然如此，尽管现代人已经基本脱离了这一传统或不自知，但也许这正是中国人的一种信仰基础，从日常事物的意义获得支撑。从诗经时代出现的承载意义的象征物，在日本也有长期保留，比如端午节的鲤鱼旗。这本书和孙作云的民俗研究结合起来读也不错。2000年左右的著作，对新资料的把握略有不足。
-
乔麦°的评论前言写的非常诚恳。 图文并茂，作为科普类图书，阅读体验很好，像在听作者直接上课一样，在意涵方面深入研究中国山水花鸟画和纹样，对图像及其意涵的流变考证也比较充分，正好可以与《凡俗心愿》对照看，一本有更多的史料和文本阐述，另一本则有更多的基本图像和纹样。
-
韧勉的评论本书作者的创作初衷在于近半世纪来，日本美术史家多关注西洋画派对日本绘画发展的影响，忽略其中的中国元素。于是她将中国古代绘画的两大门类山水画与花鸟画分开讨论它们的历史、时代特征及其艺术手法，以及被日本绘画吸收的关键要素等等。本书从立意便可看出作者思想深受唐宋变革论的影响，无论是山水画还是花鸟画，本书都分两部分对比了它们唐代以前与宋代以后巨大的文化分野。山水画的部分，首先作者指出唐代多为青绿山水画，宋代变为了水墨山水画。唐代行旅图的主人公多是能够旅游的官人。宋代文人画之后的旅人，主要是进京赶考的学人，旅行的意愿、心情都有变化。花鸟图部分唐前的绘画意象多与诗歌类同，多为多子多福的吉祥寓意，宋代以后意象含义多少混入了儒、释、道三派的思想投射，内涵转变。全书强调辽代壁画对唐的继承，与宋有别，颇有新意。
-
沈韵土农的评论作者认为中国绘画在唐宋之间存留巨大变革，可以从两个过渡时期分绘画中切入，其一是南唐画家作品，这部分的优点后来多为宋画所继承。其二是辽代作品，作者尤其比对了宋代华北地区与辽代相同历史时期的墓葬壁画对比，可见辽代墓葬壁画更像唐代，而日本绘画看不出特别受中国哪一代的影响，而是兼容并包，各及所长。