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第一支歌
第二支歌
第三支歌
第四支歌
第五支歌
第六支歌
诗与书信
洛特雷阿蒙和《马尔多罗之歌》
洛特雷阿蒙生平和创作年表
内容简介
天才、有罪的少年，
美与邪恶的混合体，
几代大师膜拜的偶像，
留给世人的唯一一部
奇书中的奇书
◎ 编辑推荐
☆《马尔多罗之歌》是法国诗人洛特雷阿蒙的天才之作，问世近五十年不为人知，经安德烈·布勒东为首的超现实主义者推重后，对现代艺术与文学产生了巨大影响。
☆ 本书影响了不可胜数的艺术家、作家、导演：画家奥迪隆·雷东、达利、勒内·玛格丽特先后为本书配图。除布勒东、阿拉贡、艾吕雅等超现实主义者之外，纪德、加缪、帕斯、亨利·米勒、约翰·阿什伯利等大作家、大诗人都盛赞此书。还启发了戈达尔、寺山修司等电影导演的创作，影响仍在继续。
☆ 洛特雷阿蒙常在深夜写作，通过大声朗读、弹奏钢琴和弦，锻造语句。去世时年仅二十四岁。此次再版收录了他的全部创作，除杰作《马尔多罗之歌》外，还包括《诗一》《诗二》及存世的七封信。
◎ 内容简介
《马尔多罗之歌》是一部长篇散文诗，由六支歌组成，每支歌长短不等，或抒情或叙事。围绕主人公马尔多罗，六支歌飞速展开，各种事件接踵而来，创造出一个畸形、奇异而梦幻的世界，一切都处在兴奋中，处在变形中，处在施暴、攻击、摧毁的激流中，行动的快乐浸透了全书。此外还收录了《诗一》《诗二》两个散文片段以及七封信。
◎ 名人推荐
我一定要明确指出，依我看，对某些人的崇拜是值得怀疑的，尽管这些人表面上显得那么伟大。惟一的例外是洛特雷阿蒙，那些在经过时留下了某种模糊痕迹的人，在我看来就不是这样。
—— 安德烈·布勒东，超现实主义创始人
我认为，布勒东、阿拉贡和苏波等人构成的小组最美的荣誉在于发现并宣布了令人赞叹的洛特雷阿蒙的文学与超文学的重要性……他在19世纪全然没有影响，但他和兰波一起，也许还超过兰波，却成为明日文学的大师。
—— 安德烈·纪德，1947年诺贝尔奖得主
为了揭示人的梦境，关键在于不去贬斥知觉。要求于诗人的不是放弃而是极度的自律。我们需要一种关于诚挚的高明形式：真实性。在过去的世纪中有一类诗人，他们代表了浪漫主义——诺瓦利斯、奈瓦尔、波德莱尔、洛特雷阿蒙——的隐秘分支，给我们指明了道路。……这位诗人（洛特雷阿蒙）发现了表现心理剧变的形式。
—— 奥克塔维奥·帕斯，1990年诺贝尔奖得主
对洛特雷阿蒙，我们只有猜测，绝无肯定，绝无逻辑（我们的逻辑）。所以《马尔多罗之歌》才是最有效的诗歌，因为他持续地让我们感到不安，尽管我们有确切的理论。他仍然是危险的……他在无意间以夸张、玩笑的方式在文学的谎言中重新发现了真理。他比任何诗人都更好地重新发明了语言和艺术的意义，这是生活的咒语。他否定了统一的文体，但这是为了显露真正的文体，真正的逻辑，即自然的力量而不是习俗。他从人类思想史的一极跳到了另一极。
—— 勒克莱齐奥，2008年诺贝尔文学奖得主
他的前辈是乔纳森·斯威夫特，他的首席执行者是萨德侯爵……洛特雷阿蒙是一位黑信使，预示死亡幻觉和虚弱的噩梦即将来临。
—— 亨利·米勒，美国小说家
洛特雷阿蒙的《马尔多罗之歌》是黑色圣经……可以说是超现实主义基本的梦想文本。
—— 詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（《太阳帝国》作者）
至少从洛特雷阿蒙开始，文学赢得了发疯的权利。
—— 罗兰·巴特
《马尔多罗之歌》是关于可怖力量的一个谜团。
—— 雅克·德里达
洛特雷阿蒙的作品对我们而言就像是一种真正的好斗现象学。它是纯粹的好斗，甚至在人们曾经谈论的纯诗这种文体本身中也是如此。
—— 加斯东·巴什拉
洛特雷阿蒙是——但愿大家能宽恕我——我所知道的惟一的法国悲剧诗人。
—— 皮埃尔·勒韦尔迪
给你们的私人书房装上一个能随意沉浮的装置吧……打开洛特雷阿蒙，整个文学便像一把雨伞般翻转过来，合上他，一切又立即恢复正常。为了在家中享受一种完美的智力舒适，给你们的书房装上《马尔多罗之歌》这一装置吧。
—— 弗朗西斯·蓬热
如果我们这个时代的散文作品，不论是小说还是论文，试图追求那种一般而言是为诗歌保留的形式，如果这些作品像诗歌一样成功地强加给我们这样的观念：文学是一种实验，阅读与写作不仅属于一种揭示意义的行为，而且还构成一种发现的运动，那么我们就应该把这一切归功于洛特雷阿蒙的探索和疯狂。
—— 莫里斯·布朗肖
它（《马尔多罗之歌》）像一本破旧、翻皱了的关于打破文学规则的规则手册。……每当我滑向那些俗滥的文学陈套，就会感觉到后脖颈上马尔多罗沉重的呼吸。……洛特雷阿蒙是颠覆高手。年轻孩童和母鲨们，当心。
—— 理查德·米尔沃德，英国小说家
下载说明
1、马尔多罗之歌是作者[法] 洛特雷阿蒙创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
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热门评论
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海带岛的评论令人眩晕，令人窒息，令每一个信奉语言之美的原教旨主义者感到灵魂净化，或者不是净化，而是饱饮毒汁后瘾癖舒缓的快感。被瞬间拉拽进纯粹的愉悦中，久未体会的，公羊的血浇淋后的教徒所能体会的，隐秘而甘美的愉悦。不仅是华丽，还有肮脏、泥泞、邪魅、恶心……凑一凑鼻尖，就能从纸张上闻到硫磺的气味。一场浪漫主义颓废派的最高仪式。
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芦哲峰的评论“啊，不可思议的肛-交者，用不着我来向你们的漏斗形肛-门投去轻蔑……我会把我的阴-茎插进他流血的括约肌，用猛烈的动作击碎他的骨盆内壁……这样，我粘稠的精-液形成的河流就会找到一片直泻其中的汪洋……当寒风在枞树林中呼啸时，造物主在黑暗中开门放进一个肛-交者。”读到这样的文字，必然会产生一种酣畅淋漓的快感。作者不仅是一个天才，还是一个把宇宙视为天堂的肛-门并且狠狠操之的狂狷之徒。
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GINI的评论后浪这本书做得真美，我特别喜欢封面设计。六支歌的密度之大就好似无数淌着鲜血的黑色语块垒在一起互相挤压，变形，扭曲，对人类发出咯咯咯的嘲笑声，但又有一种使人中毒的魔力和异样的美。。。这些意象互相承接，互相怀疑，互相攻击，全部融入马尔多罗的体内，组成一个复杂矛盾奇美又极致危险暴力的生物体。。它是章鱼吗?或许是比章鱼还更先进的海怪(比如水形物语里那一只)?? 毕竟大海可能是唯一可以包容这些奇妙又不可定义不可言喻的诗句的载体了吧~
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风满蜃气楼的评论居然出了…暴力华美的颓废派，密度太大，看得好累。
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陆钓雪杜诗镜铨的评论越来越美了，巴塔耶那种概念上的波德莱尔之美，怪不得本科的凌老师说自己买了旧的版本之后看到新的版本虽然内容一样但是装帧、插画、气质如此诱人以至于忍不住还要再买一本。后浪更新了纸质书的意义，使得书本身具有了Lautréamont的Aura。哎呀还有一点，在三年前我曾在旧版本的短评中向车公致敬，然后车公居然成了系里为我硕士帽流苏拨穗的那个人。然后一直挚爱车公的师父排在我后面，让我给她和车公拍合影，大家都经历了好多事情，在我还没有按下快门的时候，师父便留下了眼泪。
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danyboy的评论名不虚传，很难评价。1，这个中译本不仅译得漂亮，装帧尤其特别，不体现在封面而体现在内页的印刷，字体，大小，间距，纸张比例，似乎并无异样，却传达出一种古早，影印的美感，不太好言传的感觉。2，建议阅读时能读出来，且搜一下相关论文备参，从文学史艺术史的知识层面理解意义。3，大量残忍亵渎肮脏的句子却又极美极有味道，忍不住反复阅读。诗情画意这个词意思有了新内涵，诗是恶之诗，画是恶之画。另外，这本书上学时就如雷贯耳，但没读到，真是可惜，可惜了，从某种意义上说，这也是本青春文学。
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浮槎的评论一册彼岸之书，一首幽冥之歌，一本冥界圣经，应与之配一瓶血红色的苦艾酒一饮而尽。那定是厄瑞波斯神穿越日落西沉之方的黑暗，显世于人间混沌，然而只预设了24年的阳寿，在回归人世与冥土之间的永恒黑暗之前，写下了这恶的颂歌...波德莱尔、兰波、拜伦…他们顶多算得上是冥河上的渡神，而你“大天使般的爆破手”，是死亡之王和黑夜之母同体的转世灵童。当你自问“海洋的深度与人心的深度哪一个更容易认识”， 当你喟叹“凝视城市的废墟很美，但凝视人类的废墟更美！“， 当你预言”我知道我将彻底毁灭“…的那些当下，一定有神的光在你额间的独眼中闪灵…
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陆源的评论久闻大名，先读为敬！
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süsses Kreuz的评论美与孽，罪恶和迷狂。似美杜莎缠绕般窒息的阅读快感。洛特本人就像他的诗，“忧郁得像宇宙，美丽得像自杀。” （能拥有正版真是太好了！感谢后浪！
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后浪的评论加缪称他为“有罪的少年”，安德烈·纪德称“他和兰波一起，也许还超过兰波，成为了明日文学的大师。”他对超现实主义者产生了巨大影响，被称为“大天使般的爆破手”。
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冬至的评论以前读过两次，总被密度极大的词句和狂飙劲爆的想象裹挟，留下的都是泛泛的整体感受，有时觉得真牛逼，有时又觉得过誉了。这次倒能读得慢些、细些，竟有“祛魅”之感，迪卡斯对单个素材的处理上是比较清楚的，而在素材之间有不少断裂，这一点被风格弥补了。读了后面的《诗》和书信，觉得伊齐多尔·迪卡斯创造了一个完全把自己淹没了的“异名者”，要是他活得更久，说不定会塑造出佩索阿式的文学星系。新版的装帧设计真是太用心，怒赞。
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格林威治魚的评论洛特雷阿蒙启发了阿瑟·克拉凡，达达和超现实主义局外的导师，此人浪荡叛乱一生，最终驶入墨西哥湾再未归来；后来又被德波复魅，“五月风暴”期间情境主义者们尽情涂鸦街头，以诗歌革命让想象力夺权。研究嬉皮年代以来，这二人其实是一条不为多数人所知的暗线，明灭间影响着六十年代一系列反叛、撞击和革命，却不曾想，统统归于洛特雷阿蒙迷狂、诡谲、繁复诗歌的脚注。
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李斯本的评论凝视人类的废墟。
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宝木笑的评论读《马尔多罗之歌》总是带着一种矛盾和焦灼，一方面是带着某种禁忌和胆怯，一方面又暗暗寄托着猎奇和兴奋。当哥特小说被称为“黑色小说”的那一刻起，也许这位诗人就注定成为那个用诗歌为小说加持的天行者。极少有人会挑战如此夸张到惊世骇俗的尺度，欧美文学理论界将洛特雷阿蒙称为“反文学”的恐怖先锋，其实是很有道理的。吸血鬼、死亡、坟墓、变异、畸形、畸恋、腐烂、密集恐惧、暴力、丑恶、残杀…人类很少如此集中地表现硬币的另一面。总有人说“是金子总会发光”，但对于洛特雷阿蒙，他是埋在人类心灵荒漠中的一把锐利的尖端朝上的锥子，与其说是洛特雷阿蒙刺破了文学的脚掌，倒不如说是我们在那一瞬间，怀着复杂的心情感受到了一种不经常体验的快感，我们可以唾骂、遮掩、批判，但只有我们自己内心最深处明白：那快感就在那里，永远不会消逝…
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三皮的评论看完了，不得不服啊。洛特雷阿蒙死的时候才二十四。天才是什么意思？不是平白无故来的，都是背地里用功，融会贯通。书自然不用说了，译文也不必说了，书拿到手后，做的真是不错呵，特别是和之前几个版本相比
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彼得潘耶夫斯基的评论迪卡斯本人和众多的评论家都提到了他的作品中“夸张”的文体特征，“我像密支凯维奇、拜伦、弥尔顿、骚塞、缪塞、波德莱尔等人一样歌唱了恶，当然，我把调子夸张了一点，以便沿着这种崇高文学的方向创新”，迪卡斯在写给韦尔博科旺的信中说。这是戏剧式文体的一种普遍修辞模式，主人公仅仅是作者的分身，前者的情感、观念并不等同于后者，因此，把马尔多罗、洛特雷阿蒙和迪卡斯本人所想区分开是必要的。
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小椿山的评论一个偏头痛患者，一个孤独青年，为了朝神的胯下踹上充满仇恨的一脚，热切如狂信者一般寻找着神明。与母鲨交媾那一幕确实很棒，而更多时候并没有什么超出人类的东西——酒被盛在人类这只酒杯里，剧烈晃动却仍未溢出——那是年轻人的憎恨，恨自己，恨人类，恨造物主，相应的也有怜悯，但始终是在疯狂打转，没有出口。我对这些东西（这些我也有的东西）实在已经腻烦了，仍旧是人类的，仍旧是沉湎于恶习。他为憎恶、为摆脱人类框架或为震悚他人而写恶，但似乎并不真的喜欢作恶，所以其中没有陶醉（或许是我弄错了吧）。书做得确实很美。
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F.X.Jane的评论诗体的高峰。1.洛特雷阿蒙的反抗姿态乍一看令人生疑，“这和那些咋咋呼呼的先锋诗有什么区别”，区别就在于一般人是否可以写得出来。超出想象的比喻、连贯而流转的切换和瞬移（所以寺山修司的同名短片有了极好的改编基础）你顺着语言的管道前进而不会觉得阻塞，一架想象力的马车。多少诗人历练一生也想练就这样的本领。2.关于反抗的姿态。加缪说洛起身反抗万物，要毁灭所有界限，容易陷入虚无主义的反抗。但正是因为毁灭的是“一切”，正因为其极端其爆裂，情绪共鸣效果才更好，某种程度上也才使其成为了超现实主义的授精者。另，设计老师说做这本书的插图可以发泄工伤阴影，很在理。看马尔多罗的这些日子里，我对当代生活想得很开，四个字，“都是垃圾”。处境都是一样的处境，是需要反抗的处境，但洛特雷阿蒙比我们多高明。
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弗朗西斯的评论整本书带着浓重的波德莱尔式浪漫主义色彩，很有《荒原》与《恶之花》的韵味。
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hanntsuki的评论还没开始看，先五分预定，后浪做得太用心了