私摄影论

私摄影与自我存在危机感必然是要联系在一起的，无论是试图借此远离那个“我”逃向乐园，或是通过对他者的拍摄再次感受“我”，其实是一码事，是以矛盾却又如此自然的方式同时存在于这个集欲望、恐惧、爱于一身的怪物体内。四位摄影大家的殊途同归在意料之内，洋子与阳子面对吞噬日常生活的摄影本身的态度形成了相当有趣又鲜明的对照。摄影会让自己开心吗？当然不会，然而停止摄影，那更痛苦。

私摄影是个很有趣的概念，对它的多重解读主要来自于每个人对“私”的界限的理解，这不仅是摄影概念里拍摄者与世界的界限之别，也是哲学概念里一直被议论的议题。饭泽耕太郎分别以四位摄影家为例，从个人角度出发，生动且形象地为读者提供了了解私摄影的一种思路。同理置换于其他摄影家进行私摄影角度的解读，也能收获很多有趣的视点。所以说，这本书实则是在提供一种阅读摄影作品的思路啊。通过本书对牛肠茂雄产生兴趣的各位，强烈推荐佐藤真的同名纪录片《SELF AND OTHERS》。

摄影是寻找自我的镜子，是那些积极的被动者的眼睛。有人通过拍摄满足欲望，有人通过拍摄建立感情。

围绕“私”的讨论，其实是在尝试进入摄影家的“自我”。排除掉作者自己关于“过度解读”的谦辞，对四位摄影家的生活与作品的关系，进行了很认真动人的梳理，值得一读，至少也能把理解从视觉表象推进到皮下脂肪层。

虽然不能把私从这个词组里剥离出来，但大致上，「私」≈「我」。写真大国之所以能成为写真大国，真的是照相机不要停啊。一个是历史脉络上，一个是个人生涯上的。

虽然有个“私”，但内省的摄影通过和外部世界的互动，打开了一条拓展可能性的通路

当每个人的小评传看蛮好看的。不过也说明了一件事吧，评论者和创作者想的不是一回事。

虽然每一天都是短暂的希望，但是根据这些短暂的希望，我一直生活在完全把握世界的愿望之中。

上半年看得最心旷神怡的书，什么样的生活造就什么样的摄影，你拍的不是什么观念，不是什么有的没的，就是你的生活。

意外的和《夜以继日》互文了

在照片原是一种“私人性质”的媒介基础上，谈论70N以后日本的私人纪实，或者说“私摄影”谱系：以荒木经惟在71年自费出版的《感伤之旅》宣告这一形式的诞生。 中平卓马在《决斗写真论》中对以‘私’之名对世界进行‘私有化’这类行为的贫乏性提出激烈的否定，他认为摄影家始终沉浸在以‘私’的‘远近法’对世界进行加固的行为之中，一直在通过‘私’对世界进行润色，并合作达成“世界’与‘私’的和解。这是他和森山大道在《挑衅》上发表“粗颗粒、晃动”这种狂野粗糙风格照片的基础。 此外，流浪外乡的人，“旅鸦”深濑昌久对摄影这种表现手段模糊着虚构与非虚构的界限，因此想到中平卓马明确“事物就是事物本身”的《为何是植物图鉴》是多重要。直接反映拍摄者生活状态，像牛肠茂雄将观看者拽入共通经验中，能让人无限接近人活着的那种存在感。

四位摄影家的人生历程、超过百幅经典作品，解读令摄影家痴狂入魔的私摄影。 摄影评论权威饭泽耕太郎的经典日本摄影论。

摄影中的“私”是不可控的、也是无法挽回的。看完《夜以继日》的第二天就迎来本书作者在书店的讲座，因此在看牛肠茂雄那一章节时有种特别的感伤。

榉树也好橡树也好，都可以，但是一定要是大的落叶树，做他的伙伴……

感谢浦睿文化赠书。

去除“私”，保持平稳安静。

喜歡上牛腸茂雄

这本很好看，感情浓度很高的论述，像是四位摄影家的小传了。看到中平卓马篇里，“所谓‘人活着’，这种状态不就是‘支撑一纸之隔的恐惧与幽默’这一行为的累积吗”时，停顿了好一会儿，日语里的许多描述表达都会切实到让人惊讶。（书非“借来一直不看等到要还时才匆匆过眼”不能读。）

“他们不得不选择某种与生活方式不可分割地联系在一起的摄影态度”。极为单纯的摄影中，“作者”的概念、“表达”的可能性借此出现。

What I am interested in is always myself 我觉得除了图鉴所有摄影都是私啊 所有一切都是个人对世界作出的反应 界限就是这么明确/来看中平卓马但喜欢上牛肠茂雄了