贩卖音乐

非常有意思的一本书，讲述美国音乐行业发展史、文化版权的进程、从强调技术走向明星制造的娱乐业发展史、种族音乐的崛起与融合、音乐在国家与社会之间的历史作用，等等……

虽然年代久远，美国商业音乐历史的细节没有参考性了，但上升到人性理论层面还是有一定参考价值。但是翻译太差，明显的英文句式，语句不通，严重影响阅读。

我去！不是这本书有问题，而是翻译有大问题，翻什么破玩意儿，要是能附上参考文献还有一些价值，可惜连个参考文献没有，甚至所有的英文名字文章书籍连个英文都不附上，直接中文翻译！都不知道再说些什么鬼，查都不知道杂查，真是糟蹋了！这算是翻译的锅还是出版社的，哭辽！

艺术需要商业的参与，所以商业印记倒也无妨，反而是为它赋以太多含义才是不能承受之轻

介绍了19世纪末2世纪初，音乐的商业化过程。书中介绍了一个特定时间段，音乐产业的运作方式和发展历程。具体从音乐的内容，表演形式，技术手段应用，营销方式，传播受众等多个方面进行介绍。总体来说很有意思。

将美国音乐商业历史过一遍 文字有点枯燥 不过也是值得了解 比如流水化的创作 打包式的推广 利用百货商店的女店员去播放 一首歌没有版权 谁都可以表演 特别是耍杂的用来当过场…… 提到自动钢琴 留声机 维克多红色印章艺术家 比如卡鲁索的成功现象 黑天鹅唱片公司致力于提升黑人严肃音乐 水平罗斯福在任最后一天 签署了美国1909年《版权法》这是美国1976年《版权法》的法律基础 1913年10月 一小组出版商和歌曲作家组织管理版权和“表演权”的贸易组织在纽约聚集 1911年英国跟进《版权法》基本上照搬美国的——古典音乐是流行音乐的补充 从前的精英艺术可以通过大碟普及了 实在是功德无量的 今年就买了很多维克多经典复刻CD合辑——正因为商业化了 才能够提升我们的品味 也丰富了内容 我是非常认同商业化

是有讲很多有用的内容啦，但是，言语之间，还是很枯燥，读起来很累

很多资料值得一用。 goodreads上是3.8/5，豆瓣明显是刷分了。

艺术与商业一直以来总是相爱相杀。商业有时会毁掉艺术，可是商业又是艺术传播最重要的推力。起源于日常生活的美国音乐，成为商业以后，音乐发生了什么变化？这种商业是怎样一种新形态？世界又发生了怎样的改变？的确是一件很有意思的事情。

【听】

前面铺垫也太多了

听书

书本身内容还是值得一看，但翻译折扣打得太大了，更不好讲里面有多少误译。

翻译减星，译者明显对音乐家名字十分不熟悉。书内容还可以，节奏把握稍微奇怪些，或者说，rubato用得不太合理

不行

问:形成一个产业统共分几步？ 1.打出一个概念 2.形成产业链，快速反应 3.制造行业明星 4.形成行业壁垒 5.寻求并推动立法保护利益最大化 6.寻求科学支撑，将其上升到“真理”的层次 7.台前转幕后，资本角逐…… 所以，“卖”这个字才是本书的核心词汇，然后就能理解现在的流行音乐怎么长的都那么像，又为什么要有粉丝经济了。 讲黑天鹅唱片公司的那一段我还印象挺深的，这也是为什么到了现在都还是存在这种概念，你听什么类型的音乐就是什么样的人。

19世纪末 美国 音乐成为商业的时代 拉格泰姆 ragtime 爵士之前 叮砰巷 20世纪一十年代 歌谱推销才与留声机录音带和自动钢琴有关 自动钢琴被认为有潜力而不是留声机

被资本绑架的艺术，被贩卖的音乐。介绍了西方主要是美国的音乐产业化发展历程，阅读障碍较多，不知是书本身的问题还是翻译问题

美国人的音乐商业化进程史——作者力图深入美国音乐产业，客观角度呈现商业音乐体系的发展，不过在内容上还不够完整，或者说，它着重呈现了一个美国唱片时代的音乐市场转变，有些地方有点不着边际。对于现代音乐的贩卖模式虽然我更感兴趣，但书中没有提及，不过对于音乐的转型历程也算是补知识了。

音乐的商业化也是大势所趋