章节目录
序言
第一部
1.问题的本质
几个假设
2.艺术与恐惧
创意与实施
想象力
材料
不确定性
3.对自我的恐惧
自以为
才华
完美
毁灭
魔术
期望
4.对他人的恐惧
理解
接受
认可
5.探索自己的作品
原则
第二部
6.审视外部世界
常见问题
共同之处
艺术问题
竞争
深入了解体制
7.学术界
教师的问题
学生的问题
有关艺术的书籍
8. 概念的世界
创意与技巧
工艺
新作品
创作力
习惯
艺术与科学
自我引证
象征
9. 人声
问题
不变的事物
人声
关于本书
内容简介
◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒
下载说明
1、艺术与恐惧是作者［美］大卫•贝尔斯（David Bayles） / ［美］ 特德•奥兰德（Ted Orland）创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接，所有电子书均为完整版！
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热门评论
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读品研习社的评论“如果你掌握的唯一工具是锤子，那么在你眼中所有的东西都像是钉子。”P160
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霍大伟的评论“创作可能是一件孤独和徒劳无功的事。”但是，它依然值得为之付出，也值得为之的付出。
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劈头士》睁木的评论已购。前半比后半好，有种同是天涯沦落人的感觉。一句话就是努力，以大量的创作来积累。读这本书的时候，我知道我还没有放弃创作，但确实已经停下了，而停下及拖延的痛苦即将超过创作的痛苦了。。。
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终朝采蓝的评论与装帧的诡秘完全不一样，这本书的内容和文笔都相当亲切，是一本艺术（文学）创作者的鼓励书。 围绕“艺术创作过程遇见的常见风险”，从内在障碍如材料选择、跟风盲从、自我怀疑，到外在的体制局限、生存困境等，一一列举，逐条阐释，清楚好读。 翻阅这本书的同时，总是想起一位放弃世俗诸种艰难进行学术钻研的师兄。“才华是一种天赋，但创作永远是一种努力。”
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卡特慢的评论回顾往事令你心生恐惧，而展望未来也会令你忧心忡忡。如果你生性悲观，甚至会发现自己夹在其中进退两难，望着进行了一半的作品，既担心自己没有能力完成。又担心完成之后无人理解。
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桃子是脆桃的评论挺好，创作者的方法论、镇静剂和安抚玩偶。不放弃，别瞎想，好好干。
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九地的评论用纸、排版等都非常合理，语言通俗却不乏洞见，阅感佳。本书探讨的问题自然是架构在语境上的，如果从行文中感到“做艺术”这件事被形容得非常功利，那么说明没有读进去。作者也强调之：你必须做出选择。所以也还是给部分好奇的读者留了一点宽容的余地。此书最大价值在于鼓励，用更加理性和温柔的方式。深受困扰的人或艺术批判派值得一看（以便找到反驳的论据），包括我自身。读完心生一句话：让一切更加自然，不屈服于别扭。
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祥祥的评论这本关于艺术创作的小书，条理清晰地给我们展示了艺术创作中可能会遇到的各种问题，这些问题正是艺术家们所恐惧的。 正如书名所暗示，这本书主要就是将如何克服艺术创作中的恐惧的。作者通过对可能带来恐惧的事情进行一一分析，鼓励艺术家们勇敢去进行创作。这本书对于从事艺术的人来说非常有借鉴意义。 当然，作为一个和艺术最多挂上“写作”这个钩的非艺术家来说，我自己从这本书里面得到的体会更多的是侧重于生活方面。艺术和生活本来就是一体的，这本书也能够给我们这些非艺术从业者带来很多启示!
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小兔雷特的评论意外地读得很快！几乎涉及了艺术创作的方方面面：创作者、作品、技术、社会等等因素之间的各种关联组合。读的时候遇到了很多自己想过或者试图跟朋友讨论的内容，非常适合在焦虑的时候互相复制、朗读。总体来说，焦虑来自于与框架的摩擦。“艺术是个动词。” 彻底接受这一点，行动的负面效果就理所当然了。
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江凌的评论适合想要进行艺术创作却有很多乱七八糟担忧的文艺青年读。
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a la de la的评论小白读一读还算清晰明了。内容浅。
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猫奴十二年的评论不错的书，一些地方很有启发。最重要的三点：不要停止创作、找准内心方向、相信自己的才华
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封小白的评论与其说是艺术与恐惧，不如说是人生与恐惧，因为作者所表达的"面对创作时的状态"一如每次重新审视人生。 亚里士多德说：人生最终的价值在于觉醒和思考的能力，而不只在于生存。作为一枚平凡人，我们所知创造艰难、行路坎坷，面对未知难免心生恐惧，但我们每提起勇气去思考一件事就是在创造，而这一件件连起来就是人生。 有人常说：创造需要天赋。我想说"是的"，虽然起点不同，但这并不影响创作，因为"艺术创作早在艺术被认可之前就已经开始了……艺术，无所谓高雅与否，而在于自然与否。在最自然的状态下，自然和美丽的事物是难以区分的"。所以，一切皆可成为艺术，关键在于态度，思考和创作的态度。 最后，封面用代表恐惧的黑色为主色调，而中心却用双手执笔创作来表示希望，期许着每个人都能突破内心恐惧的桎梏，去进行人生的创作。
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Yu-chia的评论一万分！
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林随的评论薄薄的一本书，强化了一个看似简单却非常残酷的道理：从事创作是这样一件难事，你倾其所有地付出，却可能毫无结果。但是从根本上讲，选择创作还是一件可能让你快乐的事，好过你庸庸碌碌等待死亡的来临。
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Ocean的评论非常棒，会重读
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010204060的评论解惑+鼓励
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怀璧不予的评论【2019第40本】两位作者都是摄影师，而他们在艺术创作过程中产生的疑惑和恐惧，却是放之四海皆准的，不同创作领域的人都能够找到共鸣。创作可能是一件孤独和徒劳无功的事。从事艺术创作会让你遗憾地意识到，在你想做和能够做到的事之间不可避免地会存在差距。当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。在艺术家面临的种种困难中，最难以克服的就是不确定性。希望生活稳定的人一般不会从事艺术创作，因为艺术创作意味着风险、颠覆、复杂、不确定、联想和随机应变。“接受”意味着他人认为你的作品是艺术，而“认可”表明观众喜欢你的作品。创作你想要的作品，便赋予了观众拒绝理解的权利。望着进行了一半的作品，既担心自己没有能力完成，又担心完成之后无人理解。每当创作进度没有达到预期时，恐惧感就会出现（而且反反复复）。
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恶鸟的评论早课：大卫•贝尔斯《艺术与恐惧》，这本小书言简意赅，可能艺术家从其他艺术史和艺术家上学到的不是技法或思想，而只是从事艺术创作的勇气，艺术是个动词，在创作过程里找到志趣相投的，它描绘你在这个世界的行为，面临的是比自我更大的问题。
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hine的评论艺术创作的恐惧，与生而为人的恐惧是十分相似的， 世界的意义是被创造而不是被发现，艺术家即创造者。面向真实的自我进行创作会导致自我怀疑，但这始终是一种应当学会去习惯的健康陪伴，在习惯怀疑后还能持续选择相信自己，就是艺术家能够不断克服恐惧的力量。