章节目录
绪 论 为什么要重新研究女性题材绘画？
第一章 缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉）
第二章 女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）
第三章 山水神女：欲望的空间（南北朝）
第四章 宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）
第五章 异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）
第六章 织——女功、女德与女性政治空间（宋）
第七章 青楼图像：表现与自我表现（明～清）
第八章 美人画：程式与话语（明～清）
第九章 古与今的协商：陈洪绶的女性世界
第十章 现实与虚拟之间：皇帝的幻想后宫（清）
内容简介
艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品，但这样的术语不仅相对晚出，在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向，也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中，巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念，并引入“女性空间”作为讨论的核心，意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。
围绕“女性空间”，作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原作；结合艺术评论、时代背景等因素，深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。
下载说明
1、中国绘画中的“女性空间”是作者[美] 巫鸿创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
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热门评论
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Venzy-Chen的评论戊戌年读完的最后一本书，也是让我今年最期待的一本书。总体而言没有失望，毕业论文也该改动一部分了。巫鸿对于学术界最新研究动态的捕捉和跨学科研究的能力依旧很强。另外，p242的画像是北宋真宗章献皇后刘氏，不是仁宗曹皇后。
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stevencheung的评论这部书基本上是不及格的。尽管据说作者准备时间很长，也很有学术抱负，但遗憾的是他更在意于将自己之前零散的研究纳入一体，而不是进行性别或女性主义的研究。总体说来，有三个较大缺陷。一、唐之前墓葬为主的材料，在图像虚拟空间与墓葬实体空间切换地太过随意。二、唐代材料，意图将地上与地下材料沟通，进行连接的一两句话极为单薄。三、后世卷轴画部分，将”女性空间“拆分，利用女性、空间囊括过分多的材料，其中有些的关联性极弱。通读起来，阅读感极差，清奇的脑回路取代了持续持久地论证，也可能也是作者的学术取向吧，其实作者完全有机会从明星学者转化成大学者的，但他把精力浪费在本不应该浪费的国内当代艺术评论（例如与叶永清笔谈，等等）上，这对他的学术之路造成了很大的阻碍，仍然停留在三十年前写武梁祠的水平上。
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临夏的评论用女性题材绘画构成的一种特殊的“艺术史”，非常别致。虽然有些内容是巫鸿的老生常谈。
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苏野的评论宏阔，精微，一以贯之。
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阮阿朱的评论时间和空间交织，历史、文化、政治、宗教、女性形象，值得收藏的一本书。
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丛林宜歌的评论前几章无甚新意，几乎都是巫鸿前作如《重屏》《黄泉下的美术》《武梁祠》《宝山辽墓》中反复提过的内容作洗牌重组（允许大师偶尔炒冷饭），青楼图像和明清美人画以及陈洪绶的三章见功力。先秦两汉画作里流行的女神或者神女，到宋变成了强调身份等级的仕女，到明清则进一步世俗化为强调视觉吸引力的美人，无名无姓，没有灵魂，也不需要灵魂（巫师不打算写写当下的美图秀秀审美？）
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毒书少的评论厚厚的一大本一口气读完，巫老师的书还是纯说绘画的更得我心，涉及墓葬考古的话总看得云里雾里。曾鲸是否没画过美女？看完更加佩服陈老莲了。不知道巫老师对现在的是用国画画裸体怎么看。
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Si的评论蛮厚的、总算看完了…略有收获
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英雄赶派克的评论温故知新。巫鸿自己老一套串起来
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龙之芥的评论美女和绘画，幸好它们是缓慢而独立的，在这个被网红脸霸屏、医疗整容、流量和逐利之心联手推入疯狂的美女制造方式，作者希望从中国绘画中的女性身影追溯她们的形象演变和视觉特征，诠释这种流行审美作为中国古代社会文化生产的重要部分，美人图趋向程式化后，指涉了集体性的精神趣味。
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芝心板栗酱的评论巫生太聪明太会抓重点，每一个时代女性绘画的主要问题都被提了出来，但毕竟时间跨度太大不及细细，且对女性史研究成果吸收不足，可是凭借女性空间这个概念，足值四星，未来还有很多发挥空间。
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徐苹果的评论描述细致，阐释精准扎实，望其项背。图像空间分析方法和文化史取向非常有启发性。好书。
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Scarlett S的评论2019.05.05 巫师在结语中总结了他“女性空间”的四个定义：绘画内部的空间；图像与建筑空间的互动；展示场景和文化环境（社会背景）；图像和文学共同构成的想象空间。在阅读的过程中，越往后读，越觉得本书以“女性空间”为题实为牵强，即使最终巫师给出这样的解释，也依然不能被说服，不如把本书理解为中国女性题材绘画的发展史更有说服力。很简单粗暴的一个感觉是从第一章到最后一章，从先秦至清，女性由被供奉被朝拜的对象（西王母）最终变为纯以美色为价值的对象，且身份不重要，个人特色也不重要。
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这么近，那么远的评论按需。
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Chin的评论应是女性图像而非空间吧
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南池子的评论不按照空间类型或者绘画语境来划分，而是按朝代选代表作的方式罗列，会造成一种错觉。“女性空间”只能算一个关键词，但是作者所述及的乃是一个泛化的“女性图像”，有些内容是绘画与历史语境的勾连，也不仅仅是绘画内部的元素分析。
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螺蛳粉和炸鸡的评论感觉从西王母到列女图、簪花仕女图再到明清美人图的串联有点牵强。所谓“女性空间”感觉并不足以构成贯穿全书的概念，只能说是反对宋人仕女图和明清美人图的概念，反对以仕女图和美人图的方法分析“美术史”上的所有女性形象吧。强调对女性形象的分析，要回归图像内部空间，图像和建筑的整体空间，图像产生的社会文化空间，图像和诗文共同构成的空间。
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琴斋书话的评论提到中国画里的女性形象，你的第一反应是什么？是“仕女图”？还是“美人画”？不不，这些答案都太过于刻板印象了。“女性”对于中国绘画来说，不应该只是一个简单的符号，而是一个复杂的，有着不断演化和表达的复杂题材，也就是现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授的巫鸿所说的“女性题材绘画”。 作者在这本书里，围绕“女性空间”这个绘画核心，从武梁祠的列女画像砖、《洛神赋图》、青楼的图像、程式化的美女图等等这一系列从战国到清朝有关“女性”的中国绘画中，梳理了女性主题绘画的发展，将这些女性形象带回到各自的绘画场景和时代背景中进行不同的呈现和评述。深入挖掘这些作品背后的审美、社会观点、商业价值之间的互相影响和随着时间的流变。 从绘画来读中国，这本书推荐给你。
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Vanessa的评论有的好友吐槽这本书很多就是老话不断重提，不过我觉得这就是巫鸿先生方法论浓缩的一个表现吧。其实这样一本书整合了他女性空间的思想，倒也是挺好的。特别是青楼文化和美人画的部分，能一下子凭这本书找到，不用去翻阅之前的文集，算是蛮好的参考了。
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霍活的评论先将以往涉及到女性绘画的分类撇开 阐述这些分类的局限性 重新划定范围 以女性空间开篇 将画作及画作中的人物还原到所处的时代中去分析 对观看画作的视角有清晰的说明和分析 对我这种睁眼瞎的观看者很友好