摄影与电影

第一次看英文版的时候就在想这本要是能翻译成中文就好了。Campany的论述虽然点到即止但却都很有启发性，援引的例子都值得进行单独地深入研究。摄影中的电影和电影中的摄影不是单纯的媒介融合，而是互相借鉴与批判。

看着看着，有种重回 David 的课堂的错觉

卡帕尼认为，电影虽贪婪地霸占了摄影，可它同时也透着一股深情。电影或许是占主导地位的媒介，但它仍为摄影所束缚；《摄影与电影》一书没有夸大电影的霸权，它论证：当电影超越摄影，它同时也满怀爱意地将之供奉起来。 —— 《艺术评论》（Art Review） 很有启发性的一本书！

书中谈到的表演竟比谈到的摄影高级。好莱坞式表演，法式低调表演，……

摄影和电影像一对纠缠不清的情人，拒斥成为对方又渗透进对方，甚至形成一种充满魅惑的主从关系。摄影的魔力在于用静止和破碎感给予人对世界的指涉，让人从习以为常的运动洪流中误入一个兔子洞，惊慌失措，在那里运动即静止。

一篇有趣且严谨的电影论文，谈了静止图形、纸电影、电影中的摄影、艺术与剧照，关照了影像空间中摄影提供的方向：图像、蒙太奇、身体、姿态、动作、定帧、宣传、摄影师、思想、凝滞，提及大量的经典影片做为论据，为电影研究提供了诸多研究的文本。

补了关于早期电影史的一课，比如法国电影新浪潮、照片小说、电影小说、第四面墙。书中经常举希月半《后窗》作例子，本希月半脑残粉十分满意。

重读

戴维·卡帕尼先以“静止”为起点，在本书第一章里，探究这个概念对诞生伊始的电影和摄影，带来了怎样的影响和变革；在第二章里，戴维则从电影开始强电的故事性为起点，寻找照片也具备的故事性，从而落脚在二战前后一度盛行的图片印刷品，并顺带探究这种印刷品，怎样改变了人们的阅读习惯和故事感；在随后的两个章节里，则分别从电影产业和艺术高度两个层面，探究摄影和电影的区别与联系。 应该说，在研究电影与摄影关系的书籍里，戴维·卡帕尼这本书有着相当高的人文价值。

“停止与流动”和“批判性的缓慢”两小节非常好，尤其是讲先锋电影如何在一镜到底的长镜头和快速剪辑的时间“凝视”和运动影像中摇摆。摄影在电影的冲击下从转向捕捉“决定性的瞬间”和“孕育性瞬间”到因为对速度的不信任而对瞬时摄影的逐渐冷落，摄影放慢脚步后不再依赖快门的冲动而是镜头的沉着感，刻画事件的后续和痕迹，犹如德勒兹所描写的电影镜头下绵延的静物，象征着接踵而至的变化中那永恒的存在。提到了很多次罗兰巴特，巴特分析《甜姐儿》很有意思，说嘉宝是人们渴望的永恒的柏拉图式的美，她宁静的面容是一种“理念”；赫本无穷无尽的表情则是一个“事件”，而嘉宝脸部周围的镜头具有凝视感，赫本则将各式各样的事件隐含于事件之中。另外巴特提出电影只有脱离运动才能展现真正的本质，对爱森斯坦的“第三种效果”赋予“第三层意义”

短短的一本小书，好像一口气读完了自卢米埃发明电影放映机以来，摄影与电影的发展历史

严谨给人启发，静止长镜头现在想来原来有这么多含义在这里，阅读真是一件让人愉悦的事。

【藏书阁打卡】予我全新的视角去看待影像，不单单是一系列研究，更是真切的，能感知到的作者在面对具体影像时，尽最大努力抓住像与像的背后，横向与纵向的创作者间的关联、时代的共个性。纵使有些文字在此中沉没，在图像出现的刹那，意义又突然爆发。 沉默、流动、永恒以至于沾染死亡意象的一瞬，照片是这样，是我们注视着的流水、海洋，而电影是我们走入其中，（或许是事先调配好的液体）将我们包裹。从蒙太奇、子弹时间和定帧之中，照片与电影又现出原初共存的相似。 在一切影像的传达之中，丢失的反而成就其模糊性、永恒性，犹如蛇吞大象，犹如德国表现主义的胶片拼贴，我如此热烈地爱那些图像里朦胧不可名状的元素，如同那个我忘了姓名的，时隔数年仍在追寻照片中的人物甚至是一只羊的女人。

要是再长一些，枝蔓再多些就好咯

信息量巨大又简练的书，不仅仅是摄影，而是可以为各种艺术所借鉴。

摄影与电影的关系这种老话题，能写得这样灵活巧妙却不失深度，很佩服。以当代艺术作为重谈二者关系的中介，也很合适。

相当有意思。

比较电影与摄影，作者提到的一些问题具有一定启发性。

还是电子书做笔记快

https://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_2560621