章节目录
导 言
第一章 形象的意义:延续与变动
第二章 近古占星术的复苏
第三章 彼得拉克在威尼斯
第四章 雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏
第五章 提香和皮埃德罗•阿瑞提诺
第六章 人文主义者的梦中家园
第七章 丢勒和宗教改革
第八章 霍尔拜因和宗教改革
参考文献
内容简介
萨克斯尔的文章和讲演虽然以形象为主,但他深深牵挂的始终是人的精神。翻开本书,读者定会为书中插图范围之广,类别之繁而感慨。沿着作者引人入胜的文笔,上溯古代苏美尔文明遗产,下至塞尚等诸多现代艺术先驱,本书囊括的内容远远超出艺术史的范畴,遍览宗教研究、中世纪科学、文艺复兴学术等诸多领域,令人大饱眼福。
本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中最早的一篇做于1925年的汉堡美术馆,最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院,仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。
文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言,其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关,或在意大利,或在德国。其中三篇形成一个系列,都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术,分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗•阿瑞提诺》,这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》(共收入28篇讲演),该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。
下载说明
1、形象的遗产是作者(英) 弗里茨·萨克斯尔 (Fritz Saxl)创作的原创作品,下载链接均为网友上传的网盘链接!
2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接,所有电子书均为完整版!
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热门评论
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malingcat的评论萨克斯尔是瓦尔堡图书馆的首任主管。记得网上遍搜不到他的照片,最后在瓦尔堡研究院的网站上找到小小一张。他为人低调,愿当隐者,于此可见一斑。老同事贡布里希的序言写得朴素又有人情味。这一本收八篇文章,多是讲稿,据贡氏回忆,萨克斯尔对讲座谨小慎微,绝不容许有任何临场发挥,因此这本书读来也是老派、踏实。有趣的是,萨克斯尔做过沃尔夫林的学生,这一点,字里行间是相当清楚的。书中把瓦尔堡译为沃尔伯格;图有些小了,清晰度也不足,略有遗憾。
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都德的评论贡布里希的导言:“贯穿于各篇演讲始终的是萨克斯尔的信念:视觉形象可以,也应当用作历史文献研究。萨克斯尔提出的问题最终都归结到人的信仰、追求和梦想……对他而言,研究意味着超越时代阻隔,与古人建立起心灵的沟通。”萨克斯尔自己提到应避免“打着客观历史方法的幌子,却把自己的价值投射到历史之上”,意在“借助于历史分析推测出过往时代情感生活的特定轮廓,但不对其相对强度和价值做出判断”。纵观其演讲,他始终关注艺术风格与时代思潮的关联,这两个看似抽象的问题又都落到了实处:风格以构图、色彩、装饰细节、媒材为基础,思潮以人物的求学经历与交游考证为依托,读罢很有收获。只是中译本有一个地方很别扭:全书的Image均被译作“形象”,有“吞噬细微差别”之嫌,比如开篇提到诸多诗歌中的“形象”,作“意象”更好。
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Rapheal的评论图像学研究,如同一场严肃而浪漫的追踪
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江汀的评论一位人文主义者,如他所写的“特耳米努斯—伊拉斯谟”。
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AIHatsu的评论第五章最佳 后一章的一些问题让人想起《意图的模式》这本书的开篇探讨 而丢勒那章基本就是简要概括《北方文艺复兴艺术》的主体内容…
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Ethylene.的评论配图质量比较勉强,可能需要一点基础知识。
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泡泡糖树吃大象的评论图书馆借。Saxl分析研究得真的很细致,想想沉浸在各种材料中研究艺术史,在浩瀚书海里寻找前人在艺术品中留下的形象中的蛛丝马迹,找到似为巧合实则是传承的形象的遗产,不同地域国家之间,跨越语言和文化,最后融汇相通,流传后世。还有那么多的秘密隐于历史长河等待未来不知何人去揭开理解,从而引发不同时代的瞬间的共鸣,这是多么美好的一件事啊。
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泼萝的评论当萨克斯尔提出“形象的遗产”时,他更像是处于一个居间的位置:一边是瓦尔堡对图像的人类学分析,试图在每种姿态(gesture)中考察人类固有的情念程式(pathosformel),进而寻找诊断和治疗现代性症候的文化心理学方法;另一边则是哈斯克尔的图像史学研究和潘诺夫斯基的图像艺术史研究,试图用图像编辑和记述历史,以及建构艺术史话语。总的来说,萨克斯尔这些演讲虽然缺少瓦尔堡到后来于贝尔曼这一脉的洞察和灵感,但的确温润博雅,颇具人文气息。
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穆若清风的评论贯穿于各篇讲演始终的是萨克斯尔的信念:视觉形象可以,也应当用作历史文献研究。各篇讲演中萨克斯尔提出的问题最终都归结到人的信仰、追求和梦想,也正是那些有信仰、有追求、爱梦想的人创造出形象,使用着形象。对他而言,研究意味着超越时代阻隔,与古人建立起心灵沟通。
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草帽的评论异教与基督,古典与现代,自由与韵律,萨克斯尔用形象的流变说明了威尼斯的人文主义大师们如何在这些悖论中寻找平衡。他把"人文主义"理解为一切表达情感的努力,这本书本身也是如此……ps:三四五六章的威尼斯系列讲座真是好看。
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cocacoca的评论买到忘了
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tianalotus的评论对艺术历史的强烈认知让他写出了如此宝贵的分析作品,美好而真切。
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摸鱼少女阿白的评论第一次知晓萨克斯尔的大名,这本书是其讲演的合集。书的导言是贡布里希所写,看了其中几篇文章,对于提香与乔尔乔内两幅维纳斯之不同的分析令人印象深刻。对于图像的掌握和解读能力,以及作者广博的学识均让人折服。
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fishland的评论汇总了八篇讲稿,文艺复兴时期艺术中不同图像母题的演变。在文学原典与图像形式之间的比较,以及艺术家在创作过程中的筛选改造,所有被遗忘的形象会不断重生。第一篇扎实的图像学示范,占星术一篇对中世纪流行文化与视觉演变展开,比较有趣的是其中东方传统在西方的接受与吸纳(还有西传东再传回西)。后面几篇萨克斯尔反复叙述一种古典与非古典的混合产物来解释他心中的“人文主义”,从提香到塞尚的酒神,丢勒的日耳曼艺术与基督精神结合。作为瓦尔堡图书馆的管理员,萨克斯尔的形象还蛮迷,读到过他带人参观瓦尔堡图书馆的时候会有针对性的带入相关分类,毕竟瓦尔堡的分类比较独特,在我心里完全像个古墓提灯人灯塔守护者一般的形象。
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月亮的距离的评论这种源流变化其实可以作为很好的的小说题目
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昊子的评论八十年前的尝试,沃尔伯格忠诚的仆人
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呆糖的评论没想到豆瓣评分这本书评价那么高,刚开始只是想要有意识的去了解一下西方油画的起源,结果书中油画没讲多少,却将古希腊文化不断延续的方式,通过文艺复兴,其他方式一次又一次的澎湃,有意识的读木心的《文学回忆录》第一章对于古希腊罗马神话的总结,4年级读这本书,过去的十多年里断断续续的翻阅过,从刚开始对这本书中人性乱伦的思想的羞耻到今天古典自由主义的奔放,再到跟着学习绘画的朋友对于西方油画两个重要阶段,以及画作思想对自己的表述,从《简单了解西方历史》这本书,《西方哲学史》的开头,再一次崇拜古希腊的伟大。
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会稽任公子的评论全书中第一章“形象的意义:延续与变动”可视为全书的纲领与关键,主要介绍了不同时间、文明、宗教中的一些形象如何得到延续和改造,从而在不同阶段的兴起。在开头作者提到无论是皇家器具还是宗教用具,都有自己的历史,“如果在研究这些器具的历史的同时,再辅之以历史文献和典仪用语研究,往往可以揭示出一些循他径无法揭示的思想观念和历史事实。”同时形象本身可能比形象最初的含义更具有延续性,“某时某地,某个形象被赋予某种特定意义;一旦问世,形象便具有了磁石般的力量,把其他思想吸引到身边;形象可以突然间销声匿迹,湮灭数百年之久,之后又被重新记忆起来。”
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7的评论文字不拖泥带水 一句话深深打动了我:“色彩是思想和上帝的血肉”
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幻蓝的评论关于图像学的经典作品。在浩如烟海的资料中,寻找各种在人类历史中反复出现的形象,以及大师们作品中形象的渊源,引人入胜