中国书法理论体系

挺通俗的。这本书更像历代书论综述，整合阐述古代体系，而非预想的以当代的方法对书法体系进行建构。作者言古人书论混杂，整理出六派别。但其实这派别还是不同于理论体系，甚至也不能完全说是派别。喻物派感觉可以看做是书法理论生长的萌芽期时联想、移情的特定修辞话语，好像算不太上流派或体系。踉跄地借用下绘画的话语，造型派和缘情派可以映射到写实主义和表现主义，这两个体系主要还是不同在创作心态吧。后面的儒释道三派还是统摄写实、表现等要素的，偏向描述整体风格的评价话语。当初被书法吸引还是因为赵佶和赵孟頫，正是被归到唯美主义下了，很亲切。

通古今之变，成一家之言

非常好读甚至美的一本书，东西方艺术家或思想的比对也独特有趣，叫人能够展开更多理解和联想。另外，古人的语言真是风雅啊，想多看两遍。

一本讲书法的书，世界观其实是东西方艺术观念的差异，所以视野和格局都极其开阔。把王羲之与巴赫做对比、九宫格式欣赏法等这些点都很有意思。这本书原本是作者在巴黎教授书法的讲课文稿，所以文字看似如沐春风，实则背后笔力万钧。另外，古文在形容词上的描绘真是妙啊。

太好看了，逻辑清晰，又像有趣的故事一样吸引人。

读现在写的许多艺术理论的书，和之前的比较，现在更在意理论体系的搭建，而熊秉明则更加随意，虽强调脱离“诗化”的窠臼，但见其影。同时，借用西方理论套代传统，总感觉不是那个味，所谓传统，还是要在一定语境中的。不过在对书法的欣赏和把握上，作者用心之深可见一斑。

熊先生的书给我这样的外行人看是极好的，数千年书法背后种种理论，都有了提纲挈领式的点拨，虽不钻研书法，但至少再面对书法理论不至于茫然了。另外一说，美术出版社这本书的排版很有意思

我还挺喜欢这个装横的……

入了书法这个圈子之后，才知道外行指导内行的情况远比我想的严重，重要的是自诩为这圈子里的大多数人既不了解西方思想也不好好研究中国书论，更有甚者对笔势的基本概念都没有就夸夸其谈大肆批判某某书家，爬都不会爬的就想飞了。ps：熊先生的这本著作很值得读

作者是数学家熊庆来的儿子

最早的书法理论是借着自然美来描写书法的美，人民看到书法的美是来自一种造型的秩序和法则，正如自然美也源于造型的秩序和法则。纯造型的美，用现代绘画术语说，就是“抽象的美”。书法诚然不摹写实际事物，而用点、线、黑、白来构成美的效果。书法不能脱离文字，阅读有一定的方向和顺序，都有约定俗成的规律，从纯造型美的观点看，这些特点是创造的束缚，从书法艺术的观点看，这些特点使书法比抽象画更丰富。不懂文字欣赏书法，他的欣赏是不充分的。书法理论：意在笔先，字居心后。画论：意在笔先，胸有成竹。张旭创造的狂草是书法向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨读，书法也就成了抽象店泼的绘画了。这一种彻底地充分地表露个人内心世界的企图，成为后世许多书法家的终极理想。却恐是神仙。

熊秉明先生于书论、画论、诗论，乃至诸子、佛学、理学、朴学无不熟稔，勾连辗转，可谓旧学深湛。其所论六派，乃是从哲学的眼光分析而得，非由历史的顺序排列而成。所谓喻物、造型、缘情、伦理、天然五派，后者乃前者之反动，而禅意一派则为文字、书法之大反动，且六派纵横变幻，错综影响。如此分类并非勉强为之，对于体贴古人大有助益。譬如书中以为董香光实有别于赵松雪、文衡山，即为灼见，非深知古人书法之哲学底蕴而不能。

很好读

这本书是一个艺术品。

另一种角度的梳理

超级激动得拿起来读，黑白印刷字体配上拓印的碑帖真迹，恨不得一口气读完。结果从引言就有点吃力了，信手拈来的文言引句到后面形容运笔、墨色、章法的四字美词......每读一篇，都感觉掺着巧克力吃了顿火锅的满足又有点累！每一章，都值得边临帖边感悟再回炉学一学。

读了本书以后，对中国书法有了大致的了解，对于自己书法学习有很大的帮助。按照熊秉明老师历史逻辑的划分，中国书法可以分为喻物派，纯造型的美，缘情派，伦理派，天然派，佛教六大类。

开看 本理工科学生有感，书法理论好玄学。 “一般书论家往往把赵孟頫、文徵明、董其昌三人看为同一个流派的书家” 怪不得我爱临赵孟頫和文徵明，所以我觉得我可以临一临董其昌了，应该也会爱的。他们说他们的字是秀丽、阴柔的，我可能就是吃这一套的~

作者对书法史的深入了解以及阅读量惊人…

配图质量太差了，一个大社竟然这么不用心，封面设计的也是莫名其妙