章节目录
序
第一讲 乔托与阿西西的圣方济各
第二讲 多那太罗之雕塑
第三讲 波提切利之妩媚
第四讲 莱奥纳多·达·芬奇（上）
——《瑶公特》与《最后之晚餐》
第五讲 莱奥纳多·达·芬奇（下）
——人品与学问
第六讲 米开朗琪罗（上）
——西斯廷礼拜堂
第七讲 米开朗琪罗（中）
——圣洛伦佐教堂与梅迪契墓
第八讲 米开朗琪罗（下）
——教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》
第九讲 拉斐尔（上）
—— 一、《美丽的女园丁》
—— 二、《西斯廷圣母》
第十讲 拉斐尔（中）
—— 三、梵蒂冈宫壁画——《圣体争辩》
第十一讲 拉斐尔（下）
—— 四、毡幕图稿
第十二讲 贝尔尼尼
—— 巴洛克艺术与圣彼得大教堂
第十三讲 伦勃朗在卢浮宫
—— 《木匠家庭》与《以马忤斯的晚餐》
第十四讲 伦勃朗之刻版画
第十五讲 鲁本斯
第十六讲委拉斯开兹
—— 西班牙王室画像
第十七讲 普桑
第十八讲 格勒兹与狄德罗
第十九讲 雷诺兹与庚斯博罗
第二十讲 浪漫派风景画家
后记
内容简介
《世界美术名作二十讲》写于二十世纪三十年代，其时傅雷先生二十六岁，刚从法国留学归国不久，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。傅雷先生为了教学，根据自己在法国留学积累的知识和多年的学习体会，在为学生传道授业解惑的同时陆续编写了一些世界美术史的讲义，后又于 1934年 离校之时将讲稿重新整理、补充，誊写在“十行笺”订成的本子之上。
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）， 十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术风格、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，给人以丰富而优美的精神享受。
2017 年，时值傅雷先生作品正式进入公版期，湖南美术出版社重新推出 16 开全彩印刷的《世界美术名作二十讲》。湘美版《世界美术名作二十讲》本着尊重傅雷先生原著的初衷，除订正原稿中的错字、别字外，极少改动，由此，与现在的语法和用词规范与习惯可能存在一定的差异，旨在保持其原本的语言风格。在此基础上，湘美版《世界美术名作二十讲》增添了一些新的图片，并对部分图注进行了修订，尽可能使傅雷先生的作品更加丰富。
下载说明
1、世界美术名作二十讲（全新彩图本）是作者 傅雷创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接，所有电子书均为完整版！
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热门评论
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Kiki Zhang的评论对排版很不满，画的顺序和文字不符，经常需要隔着好几页翻来翻去，以便对应相应的画作。还有几幅重要的大画，偏偏因为装订看不到画面中间的重要部分，心塞...
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月野的评论不得不说，湖南美术出版社成功吸引了我的注意。
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流星雨的评论和想象中不同，傅雷的这本教材和丰子恺的印象派教材没法相比。书中满是轻飘虚无的华丽词藻，用理科的思维没法理解，也没法在脑海中建立理性模型。
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玩乐时光的评论欣赏的同时你也会被浓重的印刷气味熏晕但不得不说，真是漂亮。
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丹丹丹妮丝的评论不容易得啃完了！感觉对不少美术相关的概念有多了点了解~书的印刷很漂亮，但图片的排版稍微微妙了，有时候所对应的文字并不是旁边的图，看得不太方便，但总体是很不错的~ 对美术名作有兴趣的可以选傅雷先生这本书来看看~
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叮当想旅行的评论图片质量可以，印刷味太重，排版还能再提升一点。打开了一点点美术欣赏的门。
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漫漫的评论蛮有意思的
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青小葵的评论傅雷讲解的太好了
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信可乐的评论吭哧吭哧读完很简略很科普的一本书
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咖啡来了的评论基本覆盖了欧洲艺术史的大家 老先生应该是艺术史的泰斗级人物了 唯一就是这个装订不太好 图片清晰度也不够 纸张不太好 没看过其他版本的 美中不足吧
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bluestonehou的评论作为艺术入门书还是不错的，讲得比较广泛，但可能是不是个人感情色彩也比较重？
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木登的评论入门，拗口
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atangtang的评论喜欢达芬奇的匠人精神，“清明的理智，美的爱好，温婉的心情，对待艺术登峰造极”，这是傅雷先生的形容，也是我在他故事中所看到的。他不仅绘画，在理论上也颇有建树，哪怕我没读过，也知道《绘画论》一定是一部传世佳作。他害有自己的小聪明，因为害怕偷窃，反写手稿 ，这样的手稿竟然达到一百二十部之多。 最后是伦勃朗，总让我想到谷崎润一郎的《阴翳礼赞》，学会欣赏阴影才更能体会光线的美丽。而用欣赏音乐的方式来欣赏绘画，也是让现在的我都觉得耳目一新的观念。 只要有哪怕一点点启发，也是作为我读这本书的成功之处了。
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碇浩然的评论这也许是在高中生涯里对我影响最大的艺术评论书。
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うまそう的评论内容不错。但这书的版本真的是非常多呢，随手挑了这本印刷和纸张比较喜欢，不过看下来文字和对应的画经常是对不上的…体验感不是太好
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兔魄又满的评论傅雷有着明显的传统文人的艺术趣味，并将中国古典艺术的审美观念和批评方法运用至从文艺复兴至浪漫主义间近400年的西方艺术发展中。一从方法论上具有很强的可读性，二是不少评论非常有意思，将借古抒怀、林泉雅致等中国传统文人画里的母题赞扬普桑、庚斯博罗的作品，或者以光影线条等绝对的技巧论，表达对伦勃朗的偏爱等等。
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[已注销]的评论在成都博物馆看莫奈的《睡莲》时，两次去的心境都感到一种灵魂的安宁和静谧。看完本书介绍文艺复兴时期各大画家不得对欧洲再次充满向往之情，艺术的诗意不独是能愉悦我们耳目的，亦是感动摄人心魄的。这些作品读者所挚爱（文学亦是）秘密在于能把事物的真切的再现和它的深沉的诗意的表白融合得恰到好处。艺术家的透视看到你就像看到了这个人的一生阅历尽显在画中，提波切利的维纳斯的诞生、蒙娜丽莎似笑非笑的微笑、拉斐尔的田园中的圣母......这些把人的表情打动了你心神，是生命的独白精神的皈依。 画家们画自画像都好像用四分之一来显示自己的面目，四分之三以上都是黑色来隐藏自己，深邃的眼眸已看过世界的繁华，透视到事物人的本身已不需要更多的渲染了。
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Miss Brown的评论文艺进修课
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バトー的评论受益匪浅。
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laodao的评论期望太高