章节目录
导读:为了建立一种新的图像接受美学 / i
前言:关于摄影图像现象学的五点想法 / 001
Ⅰ
1. 不可处理 / 011
2. 纪念本雅明《摄影小史》出版五十周年 / 024
3. 从摄影出发 / 031
Ⅱ
4. 立体感及其魔力 / 047
5. 最后期限 / 059
6. 音乐会:迈克尔•斯诺作为艺术家的肖像 / 084
Ⅲ
7. 固定的活力 / 107
8. 古堡探幽 / 117
9. 缠绕的线 / 153
Ⅳ
10. 冒着失去视觉的危险:电影与绘画 / 171
11. 刺破银幕 / 203
12. 紧迫感:研究提案 / 232
13. 节奏—影像 / 245
附 注 / 261
内容简介
于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家,同时,他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一,他思辨性的分析和理论学说,构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑,包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度,通过借鉴而来或直截了当的手段,不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。
这部以《落差》为题的“摄影”随笔集,旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”,并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹,特别是本雅明的影响,它将达弥施在不同时间段的文字集成一册,使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》(1963)到二十一世纪初的随笔,本书呈现出一些相同的思考,相同的疑问,并围绕一个中心问题展开,即:无法为摄影撰写历史。而这本身,就证明这一问题是多么的恒常,多么的“构成问题”。在收录于本书的《纪念瓦尔特·本雅明〈摄影小史〉出版五十周年》(1981)一文中,达弥施写道——
“摄影不去改变历史,而是固执地动摇历史这一概念。假如有一样东西必须作为一种‘摄影小史’存在,那么,它的出发点不应该是一个源头的叙述,而是强制的重复,是它构成了摄影行为最为恒常的动力。无意识,正如人们所知,或者以为知道的,是没有历史的;但它在历史中还是起作用,而且对历史产生作用,使之动荡。摄影对记忆也有同样的作用。”
下载说明
1、落差是作者 [法] 于贝尔·达弥施创作的原创作品,下载链接均为网友上传的网盘链接!
2、相识电子书提供优质免费的txt、pdf等下载链接,所有电子书均为完整版!
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热门评论
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及迩的评论这本书治好了我的强迫症,不强迫自己全部看完了,因为实在看不懂。
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四处爬墙的评论大家是因为被绕得迷迷糊糊才不敢打低分以证明自己智商不错的么?
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九生的评论感觉还是差异,断裂,距离,动力之类,写的拉拉杂杂的。还是利奥塔读起来更有感觉
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平凡零点的评论不如那本《云的理论》
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小沼的评论二刷,发现译者不专心。四个主线脉络梳理清楚了。看到有评论概括说达弥施要阐述的问题是“摄影是没有历史的,或者说,由于摄影的本质,不可能存在一种摄影史。”但他在后面有讲“并不等于说摄影没有历史,摄影并非只是现实的一种指数,与电影相比它更希望直接与历史直接在场。”
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亟夜的评论就感觉历史进步快到我们也会“落伍”,但想要理解其中的美学
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蓝道的评论确实看不懂
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文根美的评论81 15
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Vanessa的评论就 读了前两章 喜欢董老师的翻译
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KKK的评论摄影及其后代电影进入传统艺术之后,造成门类艺术本体论及艺术话语、艺术史与艺术实践的落差或曰连贯叙事之反省,并促使一种社会性抵抗姿态的显影。颇有启发的是,当绘画经由摄影的解构从透视法转向将笔触看作主体性的象征,背后隐匿的物质主义与抽象倾向与蒙太奇经由电影从建筑进入艺术领域有怎样的关联?由此观之,杜尚的现成品与在此之前稍晚近的艺术并非一种创新而是继承,仅仅由于“厌倦了绘画久久停留其上的那些表面上怀旧的游戏”并受到“更加直接的与现实联系在一起的艺术形式的诱惑”,一个心理学考古命题。
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四季de风的评论太难了...
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[已注销]的评论于贝尔·达弥施:罗兰·巴特,我吹爆!
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小桥的评论董强
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Jachin的评论关于摄影、电影与艺术史书写间的关系,很有洞见。“节奏-影像”、“落差”这两种提法很有意思。
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Nadleeh的评论开篇译者导语说得对,读起来很晦涩,难以想象原版的阅读难度更大是什么体验。关于哲学和美学的探讨很多,没有足够的理论储备确实很难理解。
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柏拉芋泥的评论对我来说有点晦涩难懂…没坚持看完……想等明年再看!
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途中的评论摄影是什么 并不是愉悦他人的工具 而是另一个更严肃 更直观的表达
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maki的评论法国人的文论总是写得如此弯弯绕,一副蔑视你没文化的样子。定睛一看,发现还在原点,仿佛刚刚发生的一切都是幻觉