李诞脱口秀工作手册

（31/150）作为前广告从业者，觉得有说一些基本原则，但不够系统。比较意外的是李诞的阅读面和思维方式。他不仅广泛看文学（中日欧美）、表演（情境，注意力）、艺术史（行活儿），还看认知科学（卡尼曼，情绪波动曲线），经济学（生产流程，非标），加上之前广告营销的底子（洞察，pitch, PMF，商业化人设，主题帮助传播），甚至我觉得他应该也看过不少商业管理的书（开会，高中低，创意的“独裁”），这个知识结构还是值得内容行业的人学习。脱口秀确实不容易，“你感觉自己像个要饭的，只要观众能笑，磕头都可以。只可惜磕头是没用的。” 全书印象最深的话可能是，“别离开战场，别离开战友，别离开敌人。”

是读着读着就能获得力量的一本书。创意工作，和任何工作一样，就是这么扎扎实实一个字一个字练出来的。

如果你上台说过，把它当成一个纠错本可以。如果你只是爱好者，想通过这本书学到什么，那你买了也学不到什么。

看完这本干货很足的手册感想很多：1，工作方法与工作野心、态度结合，才能让一个人坚持下去，光有野心不行，光有态度不行，还要有基本的方法。2，拥有方法后，自我雕琢、自我打磨，自我提升是个无止尽的路，但每迈出一步都是巨大的成功，战胜自己，足以欣慰。3，所谓创意写作的悟性、灵感、天赋，只会越用越多，枯竭了就去生活，生活中观察、提炼。不计较一时，这个长跑才能有趣到底。

虽然是本小书，但令创作者心有戚戚焉

李诞：“我一口气写完的” 能看的出来～ 如果这是一篇公众号文章，我应该会五星收藏～

刚出就买了，刚到手就读了，字数不多，写得也很平实，很好读，但前三分之一是可以作为创作者的手边书的。李诞骨子里就是个不长跑的村上春树。其实像村上、李诞、斯蒂芬金、王安忆、甚至包括唐诺，写到创作谈的时候，有非常相似的观念，就是把创意工作职业化，像运动员一样训练自己，“不能等雷劈一样等灵感，要天天自己劈自己”，状态好的时候、状态差的时候，都要有相应的训练方法，并且也像竞技体育一样需要有足够的训练量作为基础。操千曲而后晓声，观千剑而后识器，如果说创作里七分天注定，三分靠人为，那么这三分的人力里，最重要的部分大概就是“无他，唯手熟尔”。我很认同李诞的绝大部分创作观念，尤其是，人是目的，你的工作、作品，最终的目的都是让你更成为你自己。

给我的感觉倒像是枪总的那本《文案的基本修养》。“总结就是一句话，面对一个大脑，想要影响它，最好是从情绪进入，再去说服理性。”

李诞带领全体笑果文化演员编剧导演们，紧密团结在以节目第一为核心的读稿会周围，实事求是，用发展的眼光看问题，坚决打赢脱口秀普及攻坚战，以段子创作为中心xx年不动摇。演员们的表演创作在新时代中与时俱进，依靠大数据分析与深度学习，在预设程序与实际场景反馈中快速迭代提高效能，在高质量发展进程中迈出坚实的一步。

抱着学习态度买的，太失望了。整本都废话，一点干货都没有，还有一大堆看了倒胃口的鸡汤，辣鸡啊，已断舍离。整本书可能唯一有用的一句：脱口秀是讲自己的价值观。

97，李诞最好的书，诚恳且有趣，他确实是一个热爱工作的天才。不只是反复强调“取法乎上得其中”，对脱口秀的很多方面的思考都让人叹服，果然小说就是写着玩的。

什么鬼东西就敢出书，做个播客的内容讲都不够的吧，闲扯淡

比较推荐从业者看的一本书，很多观点和做法维度很高，非常具有指导性和参考价值，但并不适合一般观众。没太从具体技法上给建议，但是对于先做再说的工作态度，严谨诚恳的敬业精神，在舞台上成为一个有魅力的人，复现的表演方式，串联段子的逻辑，都很受用。后半段的访谈有点水，不过看下来，也对前半段的理论做了很多注解和其他角度，发现自己对于一些内容理解可能也过于简单和有偏差的。

意外的好！表面看是讲脱口秀技巧，比如怎么表演，怎么调节情绪，怎么写稿子。实际上是在讲所有的内容创作之道，甚至工作之道。不厚的一本小书，收获极大。

不羁的表象下是 “Be fucking professional” 的内核

勇敢且有头脑，有术有道，道法自然。“你与你表演的你合二为一的时刻，就是揭示宇宙真相的时刻。”

从《候场》开始就能看出来李诞是一个好人并且一直抵御成为一个坏人，还蛮有新时代早熟年轻人令人振奋和欣慰的风貌的，把李诞作为人类观察样本不糟心，能理解，而且有收获，这就挺好。有一句话说得很对，讲脱口秀最后还是拼人格魅力，拼品格，这也是我能够放下所有戒备心去喜欢王建国的原因吧。

后半本书居然是针对前半本书的访谈和解释…………真这样何必非得出这书？？？

和写作颇多相通处。看聪明人说自己下笨功夫可真好。

李诞太忙了，忙到没时间输出，出版商只能把他放的屁拿来出一本书。