章节目录
编者说明
01 理论的目的性
看电影的乐趣
理论的作用和特写镜头
理论起了指导作用
形成了理论的空气
02 电影艺术的形成
银幕上不能体现出艺术
对艺术有妨碍的东西
集体创造艺术
在制作电影过程中的个人
新艺术的诞生
03 电影不是文学，也不是戏剧
电影理论的创始人
电影有它自己的道路
是什么使电影和戏剧相结合而又相分离
电影技巧的全部意义
摄影机的眼睛，麦克风的耳朵
描写内心的电影
04 电影、文学、戏剧
电影的时间和空间的构成
电影的思想和心理
05 电影是绘画
“电影必须拍得美”
有比美更重要的东西
限制画面的银幕
06 电影有音乐
人变成可见的了
第七艺术
是节奏，不然就是死亡
光的交响乐
电影中的音乐
07 电影艺术的基础
心理作用的蒙太奇
影片所创造的现实
电影技术的必要性
杂耍蒙太奇
艺术是冲突
电影艺术的变形
08 电影艺术的世界
电影是描写人的
新现实主义
日本有没有新现实主义？
现代的现实主义
现实主义与人
社会主义现实主义
跋
出版后记
内容简介
鲁迅译介过的电影理论大师
风行60余年、多次再版
经典电影理论入门导读
助你轻松了解各理论名家的核心观点
从中获得启发，打开新视角
◎ 编辑推荐
岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物。他一生坚持左翼的政治理想，组织拍摄了大量进步的纪录片，创作战斗之余亦著述甚丰，乃最早将爱森斯坦的著作介绍到日本的翻译者之一，曾对日本电影实践与批评的发展产生过重要影响。早在1930年，鲁迅就曾将其理论文章译介给中国读者，岩崎昶就此与中国结下不解之缘，后来更是成为著名的中日电影的友好使者。
作为电影理论家，本书是岩崎昶的代表性著作之一。他以平实亲切的笔调，梳理介绍了电影诞生以来各国影人、流派的理论学说，并对电影与戏剧、文学、音乐、绘画等艺术形式的关系加以论述，进而探索电影本体为何、电影创作应以何为目标，是一部好读易懂的电影理论史评入门之作。
◎ 明斯特伯格、巴拉兹·贝拉、爱森斯坦……采撷名家论著精华，轻松掌握理论核心观点。
◎ 法国印象派、苏联蒙太奇学派、意大利新现实主义……例举代表佳作，梳理影史流派。
◎ 对日影、歌舞伎的独特援引展开，结合日本社会文化介绍理论接受情况，具史料价值。
◎ 资深翻译家译文质朴典雅，精心编校重版出来；复古封面五色印刷，内文75g胶版纸。
☆ 内容简介
这是一本介绍世界电影理论的经典导读。作者对各国的电影理论流派或观点进行梳理，评述了明斯特伯格、巴拉兹・贝拉、爱森斯坦等重要理论家围绕电影本体的思考和探索，并详细分析了电影和文学、戏剧、音乐、绘画等艺术形式的关系。
本书的讨论深入浅出，以众多影史名片及日本文化为例进行说明，希望读者可从中得到启发，重新思考经典电影理论对当下的意义和价值。
下载说明
1、电影的理论是作者[日]岩崎昶创作的原创作品，下载链接均为网友上传的网盘链接！
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热门评论
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穿山的评论入门导读型早期经典电影理论史评，初版于1956年，旨在向当时的日本读者介绍各国理论流派，探讨的是围绕电影本体的思索：（通过与其他艺术比较而切近）电影是什么，电影该以何为目标。片例亲切（谈主观镜头用《湖上艳尸》，谈内心表现用《相见恨晚》等），写/译得质朴稳健，读来有原初の感动。电影学考研党做个打底阅读再去看原典挺好。 作者是传奇左翼影人，也是将爱森斯坦著作译介到日本的大佬（有意识形态共鸣），书里谈苏联蒙太奇学派的篇章很有启发。限制画面的银幕一节提到《动态的方形》，讲人类对垂直的向往与对水平的怀念间的矛盾，爱森斯坦看到今天的竖屏视频一定大为震撼吧。蒙太奇派援引日本绘画歌舞伎讲解，作者（这个我熟）的延伸阐述也蛮有趣。封面右下角本想放歌舞伎折扇，设计做成光线效果/卢米埃尔，和《火车进站》配上，妙哇。