一个男人的位置

“每当我走进一家老店，当门铃响起的时候，当我嗅到一直熟透的甜瓜的味道的时候，我就会情不自禁想起我自己以及我在Y市度假的情景，而那里天空的颜色以及倒映在洼仔河畔的杨柳都不能让我回忆起什么。相反，当我看到人们坐在椅子上的那种姿势，人们在候车室无聊的等待并招呼自己的孩子们，在站台上与亲人告别的的场景时，都会让我情不自禁的追随父亲的背影。在这些陌生的人群中，他们无意中所表现出的某种或似强大或似卑贱的样子无不让我看到了我已忘却的父亲当年生活的情景。”

翻译太好了

读了下张寅德译本

讀到最後父女到市政廳圖書館借書的場景，一下子想起好多從前的事。是啊，「父親還是勇敢地推開了一扇門」，回頭看，這個動作充滿了預言般的隱喻。

一本拆成三本卖，不愧是上海人民的出版社～

听到结尾对那个学生做收银员的描述，心头一紧

篇幅很短，旧版做成合集还是很良心的。一个相对客观中立的父亲形象，文笔朴实。

依然是通过一张照片与死亡去回溯父亲的一生，但比起《一个女人的故事》写母亲，这一篇写得并没有那么好，尽管文字里还是能看到埃尔诺明显的社会学分析写作。写母亲的那本主要是靠情感的温度，写了三个时期的母亲与“我”的关系，亲密距离是相当近，却在一些现代的环境拉远了一些，叙事的距离感也就比较破碎，比较美。但是这一篇，从本身来讲，“我”与父亲的情感温度很低，叙事的距离也很远，加上埃尔诺本身的强社会学写作风格，几乎父亲已经不再是父亲，而只是“一个男人”。

https://www.ximalaya.com/album/71935976 感觉一般，太平铺直叙了，如果要看社会观察阶层分析不如直接读布迪厄，人家文笔也好，译后记的褒扬用在费兰特的那不勒斯四部曲上也毫无痕迹，人家对人物心理的描绘还更细腻逼真

读过回归故里和识字的用途（中译如果译得更好一些应该会是非常好看的书）以后 就不那么惊奇，但还是挺好看的。“以说话的方式来写作来就更不容易了，因为她从来没有学习过这些。”

写母亲时，她很多时候都在单独写母亲，但写父亲时，离不开写母亲——这位男性的生活离不开这位女性的行动，他的“深层本性”被揭露为拆除和重建。父亲是从不使用富裕家庭象征的浴室的人，是让我通过学习避免最终成为工人的命运的人，是在那个阶级的朋友来家里拜访时告诉我没有给我丢脸的人——“随处可见的人”的特别之处。

总会把我带入到自己的生活之中去，好厉害啊！

“怎样来描述那种觉得什么都很贵的世界观呢？”“即低人一等，我们就必然会知道一些东西。”

那种对父亲的思念，看下来感觉作者的笔风真的很平常很冷静但同时有一种淡淡的忧伤和隔离感。

书很薄，内容很重......不加过度的修饰和比喻反而更切近这样真实、粗粝、自卑、不可爱但有点可气的法国小城工人阶级出身的男性~一个额外的收获是，原来到了1950s的法国人还是这么看待爵士乐的，我以为进入bepop时代后，爵士乐已经gentrification了，甚至是一种比古典乐更高级的存在，没想到还是受歧视~

2022/103 这……也……太平淡了……

通过描述照片回溯个人以及家族、社会变迁。触目惊心的不是大社会背景下个体命运的挣扎，而是故事中的我实行阶级跃迁成为中产；成为知识分子，却与父母渐行渐远。淡淡的苦味通过结尾收银员学生的结局逐渐扩散，这才是一次彻底的背叛。

死亡成为了舞台上，留到最后的聚光灯。

新科诺奖得主作品第一本。诺贝尔颁奖词和内容简介实在是概括得过分精准。 “父母努力摆脱卑微的底层阶级与恶劣的生活环境”“女儿上升到高层的资产阶级后却与父母产生了难以调和的隔阂”“疏离与痛苦”“亲情与耻辱”“根源、隔阂和集体约束”“从不同角度审视性别、语言、阶级反方面存在巨大差异的生活” 简短，简明，锋利。就好像从容淡定地宽衣解带，暴露自己，直面现实，剖析记忆。后来的电影《超八岁月》《正发生》完全都是一脉的风格。不得不说，安妮埃尔诺这种艺术风格，确实很有鲜明的特色与代表性。

意识到一些一直以来不足为道的小事其实在自己的成长过程中带来了很大的影响。一步步走来，与当初成长的环境越来越远，撕裂的感觉就越来越重，与家里人无话可说，互相理解不了的痛苦无人可说。想融入所谓的更高一层的阶级，却又带着厚重的成长时的烙印，最后无处可归。书中有多处错别字和语句不通顺。