梨园走马

晨见旭日东升，本就不信的末日之说不攻自破，满心欢喜。早起，晨练，煲粥小餐，整理行头，赶赴锦江剧场，参加第五届“梨园秀”戏剧之春的演出，开场即唱陆游的《梅花绝句》：“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥，二十里中香不断，青羊宫到浣花溪”。“当下”真好，活着就好，珍爱就好，这台节目真好。

#徐城北《梨园走马》#在人类的艺术史上，通过戕害自己的身心，以求达到一种非常的兴奋状态，借以完成某种企图达到艺术极致的特殊创造——这似乎又是个值得研究的、具有普遍意义的课题。PS：也许可以以此研究魏晋名士的怪癖。

#梨园走马#云遮月通常形容某些老生刚上台时嗓音黯哑，仿佛被什么东西遮挡着，虽然也用力，但透明度差得远。就在演唱逐渐透明的过程中，声音越来越带有摩擦力——出音儿虽然困难却有意蕴。然后，随着戏一点点延续，嗓子越唱越亮，就像月亮突破了云彩，“玉鉴琼田三万倾”的境界终于倾泻到你的面前。

#徐城北《梨园走马》#王瑶卿“一字评”：梅兰芳的“样（儿）”、程砚秋的“唱（儿）”、尚小云的“棒”和苟慧生的“浪”。

#徐城北《梨园走马·快意人生盖叫天》#一天正吃饭，收音机里忽然“报”出梅的讣告，盖整个人都呆了。好久才对身边的小孙女说:“听见了吗？北京有一位大艺术家——你应该叫梅爷爷的——他死了，咱们先不吃饭，也不讲话，都在心里默念一阵儿他好吗？……”

#徐城北《梨园走马》#从观众眼光来看，当然希望演出服装越美越好，但后来发现，孤立静止的美是没有价值的，只有服装“动作”后形成的美才最有价值，这是一个十分了不起的进步。于是，京剧服装就出现了许多”延长”。

念如今，故人或茕茕孑立，或并蒂结缘；或居庙堂之高，或从宗圣之学；或统梨园俳优，或辅鸿商巨贾；或走马长安赴任，或还乡吴越怡情；或流连海派腔调，或迁徙南诏营生……吾非谢家之宝树，幸接孟氏之芳邻。

自直梨园得出稀，更番上曲不教归。一时跪拜霓裳彻，立地阶前赐紫衣。旋翻新谱声初足，除却梨园未教人。宣与书家分手写，中官走马赐功臣。@松原联通官方微博

西河大鼓《打黄狼》表演者：孙贺兰(返《走马观碑》《偷年糕》)选自2010年8月12日老城小梨园鼓曲演出 视频 （分享自 @新浪视频）@mark

矮油，逛个东方明珠都能拍到那么多关于小7卷卷的东西……什么茶馆，什么三弦，什么走马灯，什么梨园惊夢[哈哈]！！是我想太多了么？