建筑师的20岁

在能够通过各种各样的媒介得到大量信息的现在,我们总有一个错觉,就是直接对话似乎变得没有必要。但是,不仅仅是建筑界,在建立新的价值观的时候,如果没有人与人之间的交流和冲突,就无法令人感觉到“意志“的存在。在与他人的对话中,各种各样的价值观相碰撞,互相之间给予不同的刺激,从而引发自己的思考,这应该成为创造的原动力。

进入社会开始建筑工作以后,建筑师大部分时间会被杂务所缠绕,从而失去理想,也失去了创造的乐趣和力量。为了不至如此,关键的办法,也是惟一的办法就是看你是否从心底里热爱建筑。

现在的建筑界正明显地受到信息社会的冲击,建筑设计已从手绘图纸和手工模型的设计方式迅速向CAD这样的虚拟世界转移。而人却仍然要在现实的世界中生存。在20世纪后期,如何解决现代主义与地域主义之间的矛盾是建筑界一个重大的课题,而进入21世纪以后,这对矛盾也许将会被虚拟与现实的矛盾所替代。

P105英语部分左侧倒数第二行“erwestly",应是”earnestly" P111缺少注7“极少主义” P117“plumbing”应该译作“水管装置/管道工程”而不是“垂直” P119英语部分右侧倒数第四行“complsment"应该是"complement" P123英语部分右侧倒数第三行“concert"应该译作”音乐会“ P123注2，”《挽回失去的时间》“即为”《追忆似水年华》“

P90 注2，“巴拉甘德后继者”应是“的” P92 注1，“普里茨奖”应是“普利茨（克）奖” P94 图注，“圣菲”应是“圣塔菲”

P28英语部分左侧排版问题，单词间隔和标点符号都有问题 P29英语部分右侧第一行“has been."应该去掉标点符号，第三行”I thing"应是“I think". P32英语部分左侧第一行”posses"应该是"possess" P34英语部分右侧倒数第一行“braveur",结合中文部分应该是”braver"

校正：P132英语部分左侧倒数第二行“the visual manifestation fo history"中应是”for“

Renzo Piano P40

love for tradition doesn't mean your reproduce tradition

Jean Nouvel P60

具体题目是“为了儿童的图书馆”。请社会学朋友帮助分析，主要是想调查不同地区的学校，了解孩子们头脑中对图书馆的印象。在调查中，我们委托老师让孩子们画出他们想象中的图书馆。从结果中看，我看出他们都是把自己身边所看到的东西直接拿来进行描绘。在布鲁塔尼地区，有许多双坡瓦屋顶和白墙构成的住宅，这一地区的大部分孩子就画成了双坡屋顶的图书馆，平屋顶建筑较多的南部地区的孩子就画了平顶建筑，而巴黎的孩子则画出了现代建筑那样的东西。我得出了这样一个分析结论：我们的想象是被信息所左右的。

Ricardo Legorreta

But I will advise you to study very carefully what you see on the magazines and videos and Internet, because the risk is you can end up judging architecture by the appearance or the skin only.

凯瑟琳•梵德雷：我在AA教书的时候，有人立即就能做出很好的模型，也有人做不好，但是，做出最有趣的模型的人是那些做不好模型的人，能够很快地做出好模型的人把精力集中在做上面，构思并不自由，技能变成了负担。结果最发愁的就是这些人，模型虽然做得不老练但想法很有趣的人，得到模型做得好的人的帮助之后成了第一名，因此我想不要一开始就定下各种条条框框，做出好的东西就行。 大家常说帕提侬神庙是非常好的建筑，或者勒•柯布西耶是怎样怎样做的，等等。但是学生们很难实际进入那个空间进行体验，这时候怎么办？研究它的图纸，自己也进行绘制，在这个过程中，就会一点点地体会到那个空间的感动，并理解它的本质，在这之后，就能够用新的眼光去看待其他事物了。

东京大学以前的教育是这样一个流程：二年级的第一个学期学习透视图的画法，或者把有名的建筑师的图纸拿来进行描图，进入三年级后才能进行设计制图。 建筑师的专业能力是不停变化的，他无法看到最后的状况，也就不清楚学习的目的，在这种情况下只是告诉学生画线的话，学生不可能明白这种训练的意义。因此，二年级的设计制图的教育方法现在也逐渐发生了变化。 把有名的建筑师的图纸拿来进行描图，在东京大学，专业教育是从二年级的下学期开始的，在最初的半年中，设计制图的课题主要是对柯布西耶、赖特、吉村顺三等人的图纸进行描图和绘制透视图。

佩罗：为什么建造呢？就是为了要分成两个空间。 大写的建筑：具备从古典建筑中一直延续下来不变的的建筑本质的建筑。

我不是建造建筑，而是建造场所，虽然现在大家会把一些东西看成是建筑，但是，时间会制造场所，因此，我想，我建的图书馆也会随着时间的流动出现新的东西。 设计这个虚空间的意义何在呢？我们知道，那个地区现在什么也没有，也没有大型的工程，可以说是在一个虚空间中设计了虚空间，但是，等几年后周围的建筑建起来的时候，最后留下来的就是我所建造的虚空间了。因此，在现在这个时间里，说那个图书馆的虚空间没有意义是不正确的，我建造的是“明天的虚空间”。

佩罗：我想知道的，并不完全是城市规划课程中的内容，而是一个城市究竟是怎样形成的？不是怎样从建筑形成城市，而是一个城市的框架是通过什么样的战略性策略来形成的，我对这一点感兴趣。比起建筑是怎样建造的这一问题而言，我对为什么建造建筑或者城市这一类问题更感兴趣。

佩罗的毕业设计：研究了十九世纪巴黎的区政厅。巴黎有20个区政厅。十九世纪后半期是巴黎城市扩张的时期，在大约五十年的时间里，新建了11个区政厅，改建了九个，变化非常大，我就对这20个区政厅进行了建筑方面的分析。在我做这个研究之前，还没有人对这20个区政厅建筑进行全面的比较研究，甚至没有它们的图纸。也就是说，对于这些分散在各处的20个区政厅，没有一个从建筑的角度或者是城市的角度上进行研究。 我并不是选择一个区政厅进行实际设计，而是针对20个区政厅和巴黎的关系，从城市的层面上进行分析。 建筑并不是把一个单体建筑建成之后放在那里就行了，必须要考虑和周围环境的关系。

贝聿铭：要从旅行中获益，就必须先学好历史，例如，如果你不了解文艺复兴的历史，或者是，当你去雅典的时候，却不知道希腊的帕特农神庙，你就不能看到那些你本该看到的东西，但是如果你研究过文艺复兴的历史，当你去佛罗伦萨的时候，你的眼睛就能告诉你很多东西。 你们必须了解历史，比起那些建筑杂志，我看得更多的是历史书籍。

贝聿铭：你必须去分析，你必须去证明你为什么这样设计。 坚持一种风格是非常危险的，它会变成一种签名，而你会变得过于松懈。 场所是地理环境的一种记号，它有自己的观点和方向。每个人都应该对此有所了解。每位建筑师都需要考虑这一点。他们应该了解这个场地，了解它的历史、它的根。这种根是很难发掘的，但是一名建筑师如果想要有所创造，就必须对此有所发现。因为如果你对此无所作为，你的建筑就会枯萎，你不会感到兴奋，你也不会有太大成就。

弗兰克•盖里：我认为你们没有必要只按一种方式设计，这里有着各种选择，你可以欣赏一首诗，然后从中得到启发，你们也可以阅读普鲁斯特，到处都充满了灵感，你也可以走向一个具体的形体，然后产生一种要将这种体验转化为建筑的激情。

当你年纪大一点，稳固一些的时候，你将能更好地欣赏同行的建筑作品。而当你还年轻的时候，很容易被影响，有的时候甚至会被理想淹没，有时候甚至会认为自己永远不可能做得像他们那样好。这些就有可能会阻止你继续前进，因为要让我们所有人都能够按照自己的意愿去建造建筑，似乎是不可能的。 我也不建议人们转向过去，在某种程度上向过去的艺术家学习可能是更可取的方式，因为这样做带来的风险会小一些。同样的，你也可以向其他领域学习，对我来说，向那些画家或雕塑家学习会更为安全，不会那么容易被影响。因为我不会想要，或不敢去做和他们相同的东西。

能够唤起观众情感的，才是真正的建筑，哪怕这种情感是愤怒也好。 在我还年轻的时候，我曾取消了所有送到我事务所的建筑杂志。我不会看这些东西，因为他们就像是一场时尚展示，你将会卷入一些与你所作所为无关的事务中，我想我无需它们就发现了这些。对于我来说，去发现自己的能力、自身所长才是最重要的，我对此非常渴望，我知道它们是与众不同的，但我不知道它们是否是优秀的，我甚至不知道自己是否会变得优秀，我所知道的只是我有想法，并且想要实现它们，如果我只是看着别人在做什么，我就会变得焦虑起来。我当时并不知道安藤，但如果我在一本书上看到安藤做了一个更棒的建筑，我就会变得很沮丧，你明白了吧？

对于盖里先生的建筑，不管是从平面图还是立面图上，我们都很难理解他的形式和空间，圆柱形、圆锥形、立方体等各种形状扭曲、翻转，不断地碰撞、组合在一起，产生一个不可思议的建筑。 在设计中，他经常打破通常的思路，不遵守固定的规则，是新事物的代言人。