日本的八个审美意识

微 细微处有神灵 一期一会：眼前这个瞬间，与这个人的关系，不会再重来。 巴舍拉 时间在自己体内流淌 房屋只是宇宙中、自然中很小的一部分。借景，延伸，融合。 日本人感觉的“微”，与感知气场的“体感”或者说“通过身体的全身感知”能力有关。 对“气”的感知：房屋是树木做的，显然无法百分之百地防御外敌入侵，因此，日本的房屋并不是用来保护自己财产的，而是为了缓和人类与生俱来的不安全感。 日本的家里没有真正意义上的墙，他所谓的墙使用木材和纸做成的透光隔窗，而房间里则通过设置移门或屏风来控制风向的流动。 从室内的细微空间开始，形成微妙的层次后向外延伸，直至宇宙。 看世界的坐标轴，在于极致微观。 在意他人感受 情感及羞耻心 西方/神在自身之外 东方/佛在自己心中 并 个体与主体 保持舒适的距离 和谐 打造理想社会环境 细微事物并列聚合 民主化 自由可变的空间灵活性 日本古代的钥匙就只是一个“纸捻儿”（将纸搓成细绳状），关门后用纸捻将门环系上便算是锁上门了，仅靠这种纯粹形式化的“钥匙”，就可以与周围达成“非请莫进”的默认和共识，这就是相互信任所形成的社会体系。 我们不需要什么上帝、神明、哲学来做指针。因为喜欢那个人，所以要懂得珍惜。 人会被感动到的东西一定是因人而异的。 “并”的意识是在着眼细处的“微”的思想基础上形成的，同时，在“并”的个体并列之间，由细部关系所散发出来的“气”，又导致了“间”的出现。 气 气是存在于人内心的一种力量。 所谓创作，更多的是打破条条框框，跳出既有束缚的概念，而不是制作。 自然界所具备的“能够吸引世界的力量”，在人的身上是与生俱来的。 间 从“微”观“间”，以个体的眼光去看。 间的概念在音乐中以余音的方式存在，在绘画中以余白的形式表现。 佛教无和空的感念，无与空是一种丰饶。“无”是没有的意思，考虑到什么都没有的时候，所有的问题就变得简单了。没有实物时处于空腹饥饿状态，“食欲”就一定会变得很旺盛。感觉到“没有”的时候，也许正是特别需要他的时候。 在一张空白的画布上，正因为什么有没有，才会驱使你想去画上内容。无通常会基于有去引导思考。 日本的房屋是“存在所衍生的影子”，仅仅是一种“效果”而已。房屋是由柱子产生的气场聚合起来的空间，其自身是“阴性”的，是间的效果。所以日本房屋的空间会给人以暧昧的、有活力的、自由自在的感觉，这种感觉从室内延续到室外，不让你看到空间与空间的对立和隔断，人与自然的一体感，孕育了日本独特的自由自在的建筑风格。 越隐秘越能激发对方的创造力，是叠加了对方的自由创想后另有一番美感的理论。不是给对方展示全部而是有所隐藏或收敛，与对方保持一定的间距以期更佳的感觉，即人与人之间的距离美。 “间”是连续世界被切断时所带来的余韵和残像。随着世界上每一个生命和物体的诞生，其周围形成的如同记忆般挥之不去的就是“气”，由气再生成了间。日本人这种过去曾经就是一体的观念，形成了日本审美意识的根基。 逆光让阴翳彰显华丽 秘 素 还原真我 日本人喜欢并擅长使用泥土、木材、竹子和纸张来建造用于居住的房屋。现代建筑的材料无法与自然相呼应，而自然素材可以顺应环境，在风化中变得更美、在老化中回归自然。木材在风吹雨打中可以洗尽铅华展露出优美的木纹，青竹随着岁月变迁更换着自己的素衣，泥土被风雨侵蚀和瓦解，显现出斑驳陆离之美。 永远不会改变的素材是不美丽的，樱花因凋谢才美，人类因死亡而美 素强调的是人类不应该过分自负于自己的才能，面对自然时应该保持谦卑的心态。

正如我们会如此喜爱樱花飘零的虚幻之美一样，日本人欣赏的似乎不是太阳般熠熠生辉的女性或英雄豪杰，而是觉得能够感叹月光之美的略显阴柔秀气的男性，以及皮肤娇嫩、白皙得近乎透明的女性是最美的。在背后支撑着日本审美意识的，可以说是死亡、破灭、反抗，是带着否定性质的特殊感觉。

现代建筑为什么特别容易沾染上污垢，这是以为内现代建筑的材料是无法与自然相呼应的。自然素材可以顺应环境，在风化中变得更美、在老化中回归自然，而现代建筑则不能。

日本人并不是单纯地喜欢简洁的形式，简介不是最终的目的，而是为了发挥素材质感所到达的一个结果。造型只是为了将素材之美发挥到淋漓尽致的配角。也就是说，对最能体现素材鲜活感的、尽可能简介的造型的探寻，就是日本人对造型这件事的态度。

-逆光的另一层含义：因为那里比这里明亮才会产生逆光，所以蕴含着“这里对那里的向往”。 -所以，“秘”也是一种工具，它可以影响到人们的内心，激越起丰富的想象，促发值得期许的状态。重要的不是让对方去明白，而是驱动想要明白的心态；不是准确的知会对方，而是让对方自己进入到那边的世界里，自己去发现；不是让对方知晓，而是通过“隐去”来引导对方去“探知”；不是去说服，而是为了深深地影响对方而选择沉默。退而求进，隐而求知，默而求解，都是逆向思维的结果。

我想也是因为这个缘故，日本才没有能够孕育出欧洲各国那样的哲学体系，但却使卓越的审美意识发达了起来。以为内思考如何活着的人生哲学在日本是没用的。不依托于所谓人类博爱、上帝、哲学之类，而是重视自己的身体感知，这是多么了不起的事情啊。

看起来日本人似乎没有生活准则或判断准则而言，换句话说，“只要是快乐的事就可以为之”，“为了追求美都可以尝试”。然而在此基础上又加了一条“不可以做丢人的事”的制约，而不是像西方通过上帝的价值观来约束行为的发生。

内外同质：内部空间与外部空间不是对立的，是一种包含敬意的亲密的关系，是多点带来的连续移动，是层次带来的质感的变化。“从室内的细微空间开始，形成微妙的层次后向外延伸，直至宇宙。”

比如日本有一句成语叫“一期一会”。阐述的是：现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来。所以，要更加珍惜眼前的这个时间，这个人和这个地方。他们不会考虑从长远的角度来看待与这个人的相见对自己有什么意义，对未来的自己是否有利。这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。

生命是偶然的出现，死亡也是偶然的到来；人生的一切都是假的，不过是临时借以存在的躯体而已。

日本有一句成语叫“一期一会”。阐述的是：现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来。所以，要更加珍惜眼前的这个时间，这个人和这个地方。这个理念的精髓是：眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。

#微 - **less is more:** 从建筑物，产品等的细节上最能体现它的理念。 - **一期一会:** 现在能够与这个人交流的瞬间，不会再重来，眼前，这个瞬间，与这个人的关系，就是值得珍惜的一切。

现代建筑物为什么特别容易沾染上污垢，这是因为现代建筑的材料是无法与自然相呼应的。自然素材可以顺应环境，在风化中变得更美，在老化中回归自然，而现代建材则不能。 气 间 破 并 微 素 假 秘

在思考“间”的时候会有几个前提，因为“间”是日本审美意识的根基，要理解“间”的感觉，就必须要理解与它有着直接密切联系的几个审美意识概念。 首先的大前提是“气”。人和物都在散发着“气”，这个人和物不仅仅是指物理概念上的人和物，还包含了周边形成的“气场”，拥有能够感知到气场和这个层面内涵的能力，是理解“间”的前提。如果不能理解到这个高度，别说是西方人，就连日本人自己或许也会搞不明白。 另一个前提是要抛开“整体”这个概念。如果以整体的眼光来看待人或物，是无法看到“间”的本质的。从根本来说，这里必须要有以细微局部为核心的“微”的审美意识去判断。细微局部的视点，例如说先有个体的人，才能看到人与人之间的“间”隔；先有一个小小的音符，才能看到音符和音符之间的“间”奏。单纯以整体的眼光去看的话，“间”是无法被看到、感受到的。或者应该说，根本就没有整体的存在。 还有一点，或许是更重要的，需要有善于找到细部与细部之间特殊关系的能力。比如人与人之间的爱情，月老红线缘之类的关系。所谓人与人的“间隔”，不单是人与人之间的距离，也是相互间的在意，关怀和感应。因为一个个“气场”与“气场”之间的人际交流产生了不同的“间”，因而“间”也可以成为“爱”的基本条件和关系。 为了便于理解，我们尝试这样来理解这件事。把一个细部和另一个细部当作它们在很久以前曾经是某一个整体。就像前世被月老的红线连在一起的两个人一样，要形成“间”的概念，需要把这两个人看做曾经是完整的一个。曾经的整体因为偶然的因素被分开成两个，就容易产生一种彼此希望能够回到从前的能量，从而相互吸引，相互召唤。 “情”作为一种感觉，可以把它理解为“想回到从前的整体”的情感表现形式之一。如果说“爱”是一种积极的、奉献的情结，那么“情”更像是一条与生俱来的红线牵动般的纽带。 让我借用一下这个理论，它说明了男人和女人其实“最初是一个整体”，始终有着回到从前的期待，因而会相互吸引，相互爱慕。所谓“间”的概念，指的就是这种互动关系。于是在“间”的里面充满了各种类似的感觉。刚才谈到的“气”，是人或物中潜在的能量，也是人或物所散发出的某种东西，“间”可以理解为“气”所构成的时间或空间，就像“气”是看不到的一样，“间”同样也是看不到的。“间”的概念在绘画中以余白的形式表现，在音乐中以余音的方式存在，无论哪一种都是没有实体的、无形的东西。虽然不存在，却如同就在那里一般，让你每时每刻都能够感知到。即使在理论上无法描述清楚，却如宇宙一般必定存在。“气”是生命力，是能量，“间”是生命的空间，也是能量的距离。“间”就是这样一种东西，绝不是理论，不可能从哲学中诞生，而是一种与生俱来的感觉，即“审美意识”。就像问“心情舒畅”是一种什么样的感觉时，它一定是一种极乐世界般的“生机盎然而充满生命感的空间和时间”。 思考这个“间”的概念时，会关联到佛教的“无”与“空”的感念。在佛教中，无与空是一种丰饶。无与空并不真的是空空如也，而是丰满充裕的。我觉得“间”的概念与这个无与空的概念一定有着什么不可分割的关系。 阴阳 我们经常说“间”是空间和时间，但你是无法直接制造出空间和时间的。就像制造影像不能缺少光一样，“间”也是先有了人、物、音符等等之后产生的感觉，“间”是如影随行的存在。 人因为有着制造的行为，于是就产生出了“物”。人在出生时，也是诞生的、被制造的一个“人”，这就是所谓的“阳”。可以被制造出来的对象都是属于“阳”性的。例如，人可以制造光，所以光就是“阳”性的。然而人却无法直接制造影子，而是在制造光的过程中产生了影子的结果，因此，影子就是“阴”性的。

“微”是对整体这一宏观视点的否定；“并”是对具有连续性和整体性的结构予以否认，主张的是浮游式的自主性；“气”和“间”谈的是人、物或声音的存在在其存在之外所生成的间接空间，是一种被动的概念；“秘”是以退为进，通过隐藏赖表达，是对传达过程中沟通的否定；“素”的核心是尽量不去刻意地创造，不要添加人工修饰，也是属于消极的思想；“假“的理念中更是完全信任郁州规律的前提下顺应时势，连自我都消失无踪了。 所有的审美意识都在与某种破裂的风险背靠着背。这七个概念看似十分有生命力，实际上却是危险而不安定的，可以说是经常会与死亡比邻。正如我们会如此喜爱樱花飘零的虚幻之美一样，日本人欣赏的似乎不是太阳般熠熠生辉的女性或英雄豪杰，而是觉得能够感叹月光之美的略显阴柔秀气的男性，以及皮肤较嫩、白皙得近乎透明的女性是最美的。在背后支撑着日本审美意识的，可以说是死亡、破灭、反抗，是带着否定性质的特殊感觉。 诸如对地球引力的反抗，对习惯和既成观念的否定等，日本的审美意识中看似乐天的思想，实际上孕育着令人害怕的不安及破坏性元素。对事物的思考方式之中，内置有反抗的机制。如同生命中必然包含死亡程序一样，这个破裂的程序也早都蕴含在我们的审美意识里了。

日本的八个审美意识：微、并、气、间、秘、素、假、破。黑川雅之觉得日本人是为了美而活着的。他们的生活哲学观，也可以说是审美意识带给人的约束。带有罪恶感的意识，由羞耻意识支配的心态和如何让他人感到舒服的想法，这些价值观聚焦在人与人之间所形成的气场，以及彼此之间对和谐的影响之中。

懂美之人必有大智慧 //@一畅一:正巧不久前看了《日本的八个审美意识》，虽然全书对日本美学有拔高，但关于建筑的那段很有意思。说茶室，视线可从室内延伸到走廊庭院围墙远山，从一个微小位置看整个世界，意味着“这里”可以象征为被凝缩后的宇宙。万物有灵，天地有大美而不言，利休为美而死也是美。推

在读《日本的八个审美意识》 “买了很久刚刚拆封，只想大声吼一句：纸质太赞了啊！！” 网页链接

《日本的八个审美意识》 我的评分：★★★ 网页链接 @豆瓣App

【图书出版#004】三浦紫苑《编舟记》；石川拓治《这一生，至少当一次傻瓜》；白石一文《如果我是你……》；夏目漱石《暖梦》；大江健三郎《定义集》；村上春树《大萝卜和难挑的鳄梨》；新藤兼人《100岁的人生方式》（世图）；黑川雅之《日本的八个审美意识》（河北美术）；松浦弥太郎《自在的旅行》。

所以买了.想好好看这本书//@虎掰掰:这个解释出自黑川雅之的《日本的八个审美意识》，原话更晦涩，是一个自然段，我精简了一下…基本把我长期以来想法给表述清楚了。