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序言 通过音乐的历史走进音乐 … 杨燕迪 1 前言2 导论3 插图目录12 谱例目录14 第一章 中世纪之前的古代音乐 1 1.1 社会文化对音乐的影响 2 1.2 音乐的功能 4 1.3 风格与表演实践 4 形式组织 ４ 旋律 5 节奏 5 和声 5 织体 6 乐器法与音色 6 表演实践 6 1.4 声乐音乐 7 1.5 器乐音乐 7 1.6 作曲家 7 1.7 史学家、理论家和手稿来源 7 第二章 中世纪早期（300—1100） 9 2.1 社会文化对音乐的影响 10 2.2 音乐的功能 11 2.3 风格与表演实践 11 形式组织 11 旋律 11 节奏 13 和声 13 织体 14 乐器法和音色 14 2.4 声乐音乐 14 圣咏 14 奥尔加农 15 单乐章形式和结构手法 16 2.5 器乐音乐 17 2.6 作曲家 17 2.7 史学家、理论家和手稿来源 18 第三章 中世纪晚期：古艺术——新艺术（1100—1400） 21 3.1 社会文化对音乐的影响 22 3.2 音乐的功能 23 3.3 风格与表演实践 24 形式组织 24 旋律 25 节奏 25 和声 29 织体 30 乐器法和音色 30 3.4 声乐音乐 31 单乐章形式与结构手段 31 复合形式34 复调弥撒 34 宗教剧 34 3.5 器乐音乐 34 3.6 作曲家 34 3.7 史学家、理论家和手稿来源 36 ■ 第四章 文艺复兴时期（1400—1600） 39 4.1 社会文化对音乐的影响 40 4.2 音乐的功能 42 4.3 风格与表演实践 42 形式组织 42 旋律 47 节奏 47 和声 48 织体 49 乐器法和音色 49 表演实践 50 4.4 声乐音乐 52 单乐章形式和结构手段 52 经文歌 52 赞美诗 52 众赞歌 52 诗篇歌 52 赞美歌 53 弗罗托拉 53 牧歌 53 尚松 54 复调利德 54 集腋曲 54 埃尔曲 54 多种世俗形式 54 复合形式 54 弥撒 54 4.5 器乐音乐 55 单乐章形式和结构手段 55 利切卡尔 55 坎佐纳 56 圣名曲 56 托卡塔 56 幻想曲 56 前奏曲 56 变奏曲 57 舞曲形式 57 复合形式 57 4.6 作曲家 57 4.7 史学家、理论家和手稿来源 63 第五章 巴洛克时期（1600—1750） 67 5.1 社会文化对音乐的影响 69 5.2 音乐的功能 70 5.3 风格与表演实践 71 形式组织 72 旋律 72 节奏 74 和声 75 织体 75 乐器法和音色 76 表演实践 79 5.4 声乐音乐 80 单乐章形式和结构手段 80 宣叙调 80 咏叹调 80 咏叙调 80 合唱 81 经文歌 81 教会协奏曲 81 赞美歌 81 独唱歌曲 81 复合形式 81 歌剧 81 清唱剧 84 受难曲 84 康塔塔 84 弥撒 85 5.5 器乐音乐 85 单乐章形式和结构手段 85 托卡塔 85 前奏曲 85 利切卡尔 86 赋格 86 幻想曲 86 管弦乐序曲 86 主题与变奏 87 利都奈罗形式 87 帕萨卡利亚与恰空 87 众赞歌前奏曲 87 复合形式 88 组曲 88 管弦乐组曲 88 教堂奏鸣曲 88 室内奏鸣曲 88 键盘奏鸣曲 90 独奏协奏曲和大协奏曲 91 5.6 作曲家 91 5.7 史学家和理论家 104 ■ 第六章 古典主义时期（1750—1820） 107 6.1 社会文化对音乐的影响 108 6.2 音乐的功能 109 6.3 风格与表演实践 110 形式组织 110 旋律 110 节奏 110 和声 111 织体 113 乐器法和音色 113 表演实践 113 6.4 声乐音乐 114 单乐章形式和作曲手段 114 宣叙调 114 咏叹调 114 合唱和重唱 114 声乐复调作品 115 利德 115 复合形式 115 歌剧 115 清唱剧 116 弥撒 116 6.5 器乐音乐 117 单乐章形式和结构手段 117 快板奏鸣曲式 117 回旋曲 118 变奏曲式 118 三部歌曲形式 118 小步舞曲和三声中部以及其他舞曲形式 118 序曲 119 复调器乐音乐 119 复合形式 119 奏鸣曲 119 交响曲 120 协奏曲 120 室内乐 120 小夜曲、嬉游曲、遣兴曲和夜曲 120 6.6 作曲家 121 6.7 史学家和理论家 126 ■ 第七章 浪漫主义时期（1820—1900） 129 7.1 社会文化对音乐的影响 130 7.2 音乐的功能 132 7.3 风格与表演实践 133 形式组织 134 旋律 134 节奏 135 和声 135 织体 136 乐器法和音色 136 表演实践 137 7.4 声乐音乐 139 单乐章形式和结构手段 139 艺术歌曲 139 合唱音乐 140 复合形式 140 歌剧 140 大型宗教合唱作品 141 7.5 器乐音乐 142 单乐章形式和结构手段 142 奏鸣曲式 142 二部曲式和三部曲式 142 变奏曲 142 舞曲乐章 143 狂想曲 143 练习曲 143 音乐会序曲 143 标题性交响曲和交响诗 143 复合形式 144 奏鸣曲和交响曲 144 协奏曲 144 室内乐 144 芭蕾 145 交响组曲和戏剧配乐 145 7.6 作曲家 145 7.7 史学家与理论家 164 第八章 20世纪早期（1900—1945） 169 8.1 社会文化对音乐的影响 171 8.2 音乐的功能 172 8.3 风格与表演实践 173 形式组织 174 旋律 175 节奏 176 和声 176 织体 177 乐器法与音色 177 表演实践 178 8.4 声乐音乐 178 单乐章形式 179 艺术歌曲 179 合唱作品 179 复合形式 179 歌剧和音乐剧 179 清唱剧/带有乐队的合唱作品 180 仪式音乐 180 8.5 器乐音乐 180 单乐章形式 181 序曲和交响诗 181 变奏曲 181 小型音乐形式：舞曲、诗性小曲 181 复合形式 181 奏鸣曲、室内乐和交响曲 181 协奏曲 182 组曲 182 现代芭蕾 182 电影和戏剧配乐 183 8.6 作曲家 183 8.7 史学家和理论家 200 第九章 第二次世界大战以来的音乐 203 9.1 社会文化对音乐的影响 204 9.2 音乐的功能 207 9.3 风格与表演实践 208 形式组织 ２０８ 旋律 ２０９ 节奏 ２０９ 和声 ２０９ 织体 ２０９ 乐器法与音色 ２１０ 表演实践 ２１０ 9.4 声乐音乐 212 单乐章形式 ２１3 艺术歌曲 ２１3 合唱作品 ２１3 复合形式 ２１3 歌剧和音乐剧 ２１3 9.5 器乐音乐 214 传统体裁 ２１4 使用传统乐器的非传统音乐作品 ２１4 电子音乐 ２１4 9.6 作曲家 215 9.7 史学家和理论家 229 第十章 20世纪的爵士乐和流行音乐 233 10.1 社会文化对音乐的影响 235 10.2 音乐的功能 236 10.3 风格与表演实践 237 布鲁斯 238 雷格泰姆 238 新奥尔良爵士乐 239 迪克西兰爵士乐 239 摇摆乐 240 博普（比博普）爵士乐 240 冷爵士乐 241 自由爵士乐 241 摇滚乐 241 乡村音乐 242 蓝草音乐 243 音乐剧 243 10.4 音乐作品 243 10.5 作曲家、改编者和表演者 246 乐器250 音乐曲例256 延伸阅读２９１ 重要词汇３０５ 出版后记３１０
内容简介
本书以大纲式的手法对西方音乐发展进行了清晰描述，既保持了音乐史著作的学术性特点，又突出了实用性。迄今出至第9版,读者甚众。 全书共十章，按年代顺序对古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义和二十世纪的西方音乐进行了介绍。文中对不同社会文化背景下，音乐所具有的不同功能，展现出的不同风格特征做了细致分析。此后，简要地列举了各个时期重要作曲家的生平、创作风格和代表作品，有力地说明了音乐家对音乐发展的重要贡献。 本版增加了与音乐和作曲家相关历史事件的年代表，来帮助读者了解各个时期音乐的发展状况。其中，更多地去提及现今的音乐选集和相应录音的乐谱，方便读者对音乐作品的获取。同时，对讨论流行音乐的章节也进行了扩充和更新，以带给读者更多现代音乐学家最新的学术观点。
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