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与艺术相伴

与艺术相伴

作者:马克·盖特雷恩

分类:文学

ISBN:9787510035913

出版时间:2011-8-1

出版社:世界图书出版公司

标签: 艺术  艺术史  入门书  美国  藝術理論  文化  人文  视觉的(漫画,设计和建筑) 

章节目录

目 录 前 言 1 第一部分 导 论 第一章 与艺术相伴 2 艺术冲动 3 艺术家的工作是什么? 7 创造与创造力 13 观看与反应 15 艺术家 林 璎 9 文森特•凡•高 12 思考艺术 谁是买主? 18 第二章 艺术是什么? 20 艺术家与观众 24 艺术与美 28 艺术与表象 31 具象艺术与抽象艺术 32 非具象艺术 36 风 格 37 艺术与意义 39 形式与内容 40 图像志 42 情 境 44 艺术与物品 49 思考艺术 艺术家是什么人? 27 艺术家 路易丝•布儒瓦 34 思考艺术 美 学 48 第三章 艺术的主题 54 视觉愉悦与日常生活艺术 54 神 界 56 政治和社会制度 61 故事和历史 66 向外看:此时此地 68 向内看:人类体验 73 虚构和幻想 75 艺术与自然 77 艺术与艺术 80 思考艺术 圣像破坏运动 59 艺术家 罗伯特•劳申伯格 72 葛饰北斋 82 第二部分 艺术语汇 第四章 视觉元素 85 线 条 85 外形与轮廓 87 方向与运动 87 暗 线 90 图形与体块 91 暗 形 93 光 94 间接表现的光:在二维艺术中塑造体块  95 色 彩 97 色彩理论 98 色彩属性 99 光与色料 100 配 色 101 色彩的视觉效果 102 色彩的情感效果 104 质地与图案 107 真实质地 107 视觉质感 108 图 案 109 空 间 110 三维空间 110 间接空间:在二维艺术中表现深度 110 时间和运动 119 跨文化 日本版画 106 思考艺术 修 复 115 第五章 设计原则 125 统一与多样 125 平 衡 129 对称平衡 129 非对称平衡 133 重点与次要 138 尺度与比例 140 节 奏 145 元素与原则:小结 147 艺术家 乔治娅•奥基夫 130 思考艺术 观 点 137 第三部分 二维媒介 第六章 素 描 153 素描工具 158 固体工具 158 液体工具 162 新方向:走向墙面 165 艺术家 列奥纳多•达•芬奇 155 跨文化 纸157 第七章 绘 画 170 蜡 画 171 湿壁画 171 蛋彩画 173 油 画 174 水彩画 179 水 粉 180 丙 烯 181 模糊边界 183 拼 贴 183 脱离墙面! 185 艺术家 雅各布•劳伦斯 176 第八章 版 画 189 凸 印 189 木 刻 190 木口木刻 194 麻胶版画 195 凹 印 196 雕 版 196 干 刻 198 网纹刻法 198 蚀 刻 199 凹版蚀刻 200 石 印 202 网 印 205 单版画 206 新方向:计算机与版画制作 208 艺术家 阿尔布雷希特•丢勒 192 艺术家 克特•珂勒惠支 203 第九章 摄影机艺术与计算机艺术 211 摄 影 211 照相机及其起源 213 见证和纪实 218 摄影与艺术 220 电 影 229 电影的起源 230 探索可能性 231 大制片厂制度 234 艺术家与电影 237 独立电影 239 数字革命 241 视 频 244 互联网 247 艺术家 朱莉亚•玛格丽特•卡梅伦 216 思考艺术 审查:罗伯特•梅普尔索普 226 第十章 平面设计 252 标识和符号 253 排字设计和版面设计 256 文字与图像 259 运动和交互 263 第四部分 三维媒介 第十一章 雕塑和装置 267 雕塑方法和材料 268 塑 造 268 铸 造 268 雕 刻 271 集 合 272 雕塑与第三维度 276 雕塑中人的形象 278 与时间和地点合作 284 艺术家 伊塞的奥洛维 273 跨文化 原始主义 280 思考艺术 公共艺术 285 艺术家 克里斯托和让娜-克洛德 292 第十二章 手工艺 294 黏 土 295 玻 璃 298 金 属 300 木 头 302 纤 维 303 玉和漆 306 模糊边界:艺术家与手工艺 307 艺术家 玛丽亚•马丁内斯 297 第十三章 建筑 312 建筑中的结构体系 312 承重结构 313 柱楣结构 313 圆拱和圆拱顶 317 尖拱和尖拱顶 320 穹 顶 322 挑托拱和挑托穹顶 326 铸铁结构 327 轻质木骨架结构 328 钢架结构 329 悬 吊 331 钢筋混凝土 331 网格穹顶 333 建筑的用途 334 三座博物馆 334 三栋办公楼 337 三所住宅 340 新方向:环保建筑 345 艺术家 弗兰克•劳埃德•赖特 342 塞缪尔•莫克比 344 第五部分 艺术史 第十四章 古代地中海世界 351 最古老的艺术 351 美索不达米亚 354 埃 及 358 爱琴海 363 古典世界:希腊和罗马 366 希 腊 366 罗 马 374 思考艺术 谁的坟墓? 364 思考艺术 大理石雕与博物馆 372 第十五章 基督教与欧洲的形成 379 基督教的兴起 379 拜占庭 382 欧洲的中世纪 385 中世纪早期 385 中世纪盛期 387 走向文艺复兴 393 第十六章 文艺复兴 395 意大利文艺复兴早期和盛期 397 北方文艺复兴 413 意大利文艺复兴晚期 419 艺术家 米开朗琪罗 404 第十七章 17世纪和18世纪 423 巴洛克时期 423 18世纪 435 革 命 441 艺术家 伦勃朗 433 思考艺术 学 院 438 艺术家 伊丽莎白•维热-勒布伦 442 第十八章 伊斯兰艺术和非洲艺术 445 伊斯兰艺术 445 建筑:清真寺和宫殿 446 书籍艺术 450 日常生活艺术 451 非洲艺术 452 跨文化 非洲回头看 455 第十九章 东亚艺术:印度、中国和日本 460 印度艺术 460 印度河流域文明 460 佛教及其艺术 462 印度教及其艺术 466 耆那教艺术 470 莫卧儿艺术及其影响 471 中国艺术 471 形成期:从商到秦 471 儒家与道家:汉和六朝 473 佛教时代:唐 474 山水画的崛起:宋 475 文人及其他画家:元和明 477 日本艺术 480 新思想及其影响:飞鸟时代 481 宫廷的精雅:平安时代 482 武士文化:镰仓时代和室町时代 483 绚丽与空寂:桃山时代 486 大众艺术:江户时代 487 跨文化 早期佛像 465 抢救吴哥窟 469 第二十章 太平洋和美洲艺术 488 太平洋文明 488 美 洲 492 中部美洲 493 南美洲和中美洲 498 北美洲 501 思考艺术 神圣与世俗 506 第二十一章 现代世界:1800—1945年 508 新古典主义与浪漫主义 508 现实主义 511 马奈与印象主义 512 后印象主义 517 横渡大西洋:19世纪的美国 520 进入20世纪:先锋派 522 解放色彩:野兽派和表现主义 522 粉碎形体:立体主义 526 狂想与未来主义 530 第一次世界大战及战后:达达和超现实主义 531 两次大战之间:建设新社会 535 思考艺术 呈现过去 516 艺术家 亨利•马蒂斯 524 巴勃罗•毕加索 529 第二十二章 1945年以来的艺术 541 纽约画派 541 进入60年代:集合艺术和偶发艺术 545 60年代和70年代的艺术 548 波普艺术 548 极少艺术和地景艺术 551 真实,超级真实 553 观念艺术 555 女权主义与女权主义艺术 555 80年代以来的艺术:后现代世界? 558 涂绘式绘画 560 文字与图像,争端与身份 563 走向剧场:表演和装置 567 电子领域 569 身为人类:肉体生活和精神生活 570 向世界开放 573 艺术家 杰克逊•波洛克 543 安迪•沃霍尔 550 艾丽斯•尼尔 557 思考艺术 游击队女孩 565 相关网上资源 577 延伸阅读 578 术语表 581 译后记 592

内容简介

本书为美国最畅销的艺术基础概论教材,自1985年第一版以来,不断再版,赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖,深受艺术院校师生的欢迎。 全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的,介绍了构成艺术品的艺术元素,进而分门别类地讲解了二维艺术形式(素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计)和三维艺术形式(雕塑和装置、手工艺品、建筑);第二部分则按照年代顺序,简要生动地描述了世界艺术历史的发展,有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法,综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点,使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念,反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程,加深对人类艺术行为本身的理解。 全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中,理论部分提及的大部分图片,将以缩图的形式在艺术史部分中重现,这种“相关作品”专栏的设置,把全书的两大部分有机结合起来,方便读者达到最好的学习效果。

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