章节目录
上篇 中国绘画赏鉴 第一章 仙山楼阁何处寻 —— 国画的观点 一、写实和意境 二、构图和视点 -------- 第二章 别有天地在人间 —— 国画的意境 一、山水画的意境 二、人物画的传神 三、虚实的构图 -------- 第三章 点线的艺术——国画的笔法 一、线和用笔 二、用笔的方法 三、衣纹的描法 四、山水画的皴法 五、界画 -------- 第四章丹青彩绘——颜料与色彩 一、国画的颜料 二、色彩与光 三、色彩的调和 -------- 第五章 墨海翻出精神——墨韵的表现 一、墨与用墨 二、墨色 三、用墨的方法 -------- 第六章 书画同源——绘画与书法的关系 一、用笔的共通点 二、构成 三、意境与神韵 -------- 第七章 诗画的融合——诗中有画,画中有诗 一、诗意的空间境界处 二、画有诗意的情趣 三、象外之意、言外之味 -------- 第八章 画外仍须用功夫——国画独特的装点 一、题款 二、印 三、装裱 -------- 第九章 笔墨游戏——国画里的奇门怪招 一、指头画 二、米氏墨戏 三、漆画 四、泼墨 五、洗绢 六、混墨 七、含毫吮墨 八、弹洒 九、拓印 十、影壁、堆金立粉 -------- 第十章 国画的鉴定——摹本与赝品 一、摹本例 二、赝品的制作 三、真伪的鉴定 -------- 下篇 中国绘画史概况 第十一章 上古时期 一、汉 二、六朝 三、谢赫六法 -------- 第十二章 隋、唐 一、人物画的黄金时代 二、山水画的变化 三、中唐以降的画坛 -------- 第十三章 五代、宋 一、北方画系 二、南方画系 三、徐熙、黄筌二体 四、宫廷美术的全盛期 五、文人画的萌芽 六、雄浑空灵的风味 七、减笔的画法 -------- 第十四章 元 一、文人画的奠基 二、元末四大家 三、简逸的花鸟人物画 四、宋、元画的异同 -------- 第十五章 明 一、宫廷绘画的重建 二、奔放的浙派 三、温雅的吴派 四、风格野逸的花鸟、人物画 五、南北二宗论 -------- 第十六章 清 一、遵行古法的四王山水画 二、洒脱创新的遗民画派 三、西风吹来的涟漪 四、狂怪不羁的扬州画坛 五、金石派及海上画派
内容简介
【内容简介】 ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化,其实我们是在竖起一面高墙;当我们用“传统文化”的视角去看中国文化,其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近,越是遥不可及。 但是,几千年的磨砺和积淀,那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙,扔掉隔离时空的“传统”情怀,放空、平视,也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术,淬炼出了一套关于人的教养,儒雅、温文尔雅,一幅书画,一件瓷器,一方印章,一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着,也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着,“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人,还是想看懂中国的西方人,其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛书来自台湾 这套书来自台湾,主编何寄澎先生说:中国文化之所以渐趋暗淡,是因为从没有人配合着现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,正确而完整地把中国文化的精华传达给大众。 所以,他邀请台湾当时最有文采、学养深厚的作者一起完成了这套书。 他是用“美”来贯穿全套书,讲的是“中国式的美”。 他说:华夏之美,献给每一个中国人。 其实,中国式的美,可以献给全世界每一个喜欢中国文化和艺术的人。 《优雅》系列离开传统的国学视角,抛弃繁琐的考证或晦涩的理论,力求从美的角度出发,配合现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,把中国文化的精华传达出来。 《优雅》是献给每一个中国人的,也献给每一个想了解中国文化的人。让我们在浮躁喧嚣的时代里,重拾优雅生活。 ◇《优雅》丛书共10种: 01《如何看中国画》 王耀庭:台北故宫书画处研究员、台湾艺术大学书画学系教授。 02《当书法成为艺术》 周凤五:台湾大学中国文学系教授,在台湾大学开设书法课。 03《陶瓷之路》 刘良佑:公认的香学研究第一人,台湾现代陶瓷艺术学会首任会长。 04《中国图书三千年》 潘美月:台湾大学中国文学系教授,印刷史、古籍版本研究权威。 05《诗歌在唱什么》 曹淑娟:台湾大学中国文学系教授,哈佛大学东亚系访问学者。 06《中国花艺》 许淑真:花艺专家,常年在台湾开设花艺课程。 07《篆刻的雕琢》 林素清:台湾中研院史语所研究员,对汉字起源有深入研究。 08《中国式建筑》 李乾郎:台湾古迹研究权威、台湾文化大学建筑系教授。 09《茶的味道》 张宏庸:著名茶史、茶艺专家,对《茶经》有深入研究。 10《昆曲的声与色》 陈 均:北京大学艺术学院副教授,在北京大学开设昆曲课。 ------------------------------------- 【编辑推荐】 还原千百年来中国人与美的对话,从古典中国寻找失落的优雅;台湾学者专家多年打磨,用一套书讲透中国文化独特之美,献给每一个想认真了解中国的人。10本书10个主题,锁线裸脊,全彩印刷。 1 系统完整:《优雅》丛书共10种,包含绘画、书法、图书、诗歌、陶瓷、建筑、花艺、茶艺、篆刻、昆曲共10个主题,涵括了中国文化的各个方面,对中国文化之美有全面介绍。 2 内容经典:《优雅》台湾版各分册出版后成为各自领域经典之作、重要参考书。其中《优雅03:陶瓷之路》获台湾出版奖最高奖“金鼎奖”。《优雅01:如何看中国画》先后有台版、港版、日文版及韩文版等多种版本出版。 3 图文并茂:无论是国画、书法,还是陶瓷、图书,都针对内容配以大量彩色图片。以图解文,以文注图,展示更加直观,读者获得的印象更鲜明具体。 4 作者优秀:《优雅》的主编和作者来自台湾,都是各领域研究专家。其优势尤其在于接受过传统文化熏陶,学养深厚。在传统文化大环境逐渐消失的今天,其独特性愈发凸显。如《当书法成为艺术》的作者周凤五,其父周介夫为张大千关门弟子,家学渊源,自身又进行相关领域研究,在大学开设相关课程。 5 分册内容全面具体:《优雅》每一本书介绍了中国的一种文化,其内容具体而全面。读一本书,可对一种中国文化有具体而全面的了解。如《优雅01:如何看中国画》分专章介绍国画的观点、意境、笔法、色彩、用墨等,并对国画的历史流变进行简要分析,提供欣赏国画的背景知识;《优雅05:诗歌在唱什么》则分章阐述了《诗经》、楚辞、汉赋、六朝诗歌、唐诗、宋词等多种诗歌体裁。 6 写作方式简明易懂:《优雅》以现代人为读者对象,配合现代人的环境与生活,透过浅明易解的方式,正确而完整地把中国文化的精华传达给读者。如《优雅02:当书法成为艺术》,抛弃了繁琐的理论阐释与艰深的考证,只以简要的理论概括了书法的理论与流变,而将叙述重点放在具体作品的风格或技巧的分析之上。 7 思路新颖:与传统的国学著作不同,《优雅》从美的欣赏与创造的角度出发,用“美”来贯穿全套丛书,讲的是“中国式的美”。 8 装帧精美:锁线裸脊,全彩印刷,版式精致典雅。
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