章节目录
作者序 01、開場要強 02、起述要晚 03、用演的，別用說的 04、電影製作三階段 05、電影行話 06、線上支出VS.線下支出 07、跟緊動作 08、隱藏動作 09、發現動作 10、用視覺手法呈現心理狀態 11、掌握背景故事 12、有缺點的主角比完美更具說服力 13、用反派來推翻真理 14、開始，中間，結尾 15、劇本一頁＝銀幕一秒 16、什麼東西岌岌可危？ 17、創造明確具體的追求目標 18、執行完美簡報 19、高概念電影可以用一句話解釋清楚 20、安排強而有力的「轉折」 21、好片名要能道出電影的精髓 22、情節是真實事件；故事是情感事件 23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關 24、這是誰的故事？ 25、打造難以忘懷的進場印象 26、創造情境 27、用不同的鏡頭說故事 28、別讓主角變成被動式人物 29、用道具透露性格 30、眼睛每秒約可接收20個影像 31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉 32、最好的故事結構要融於無形 33、每一場戲都必須透露新訊息 34、每一場戲都必須有衝突點 35、奇幻故事片要盡早設定規則 36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力 37、把場景化為角色 38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼 39、第四道牆 40、對白和真正的講話不同 41、幫你的角色進行匿名測試 42、場面調度 43、小心童星、動物和液體！ 44、節省時間—和金錢 45、攝影棚或外景？ 46、燈光 47、清理視線 48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」 49、再拍一次 50、要有計畫，但請享受意外 51、做好準備，等待意外發生 52、電影新手的幾個特徵 53、180度假想線 54、三等分法則 55、保留喘息空間 56、讓角色靠近一點 57、電影是三度空間 58、確認所有人員在做同一部電影 59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮 60、每部電影都是懸疑片 61、隨機假設 62、把衝突拉高到存在層次 63、協助觀眾牢記你的角色 64、挖深一點 65、電影、小說、電視，或舞台劇？ 66、電影重導演；電視重編劇 67、電影是化無形為有形的小說 68、喜劇不只是開玩笑 69、好劇本都是令人滿意的改寫本 70、把退件視為一種過程 71、誰是交會點？ 72、蒙太奇 73、不同鏡頭訴說不同故事 74、用單一主題貫串多段式情節 75、量身打造視覺主圖像 76、節奏和拍子 77、用剪接說故事 78、用切出鏡頭強化動作場面 79、好配樂 80、讓角色展現破釜沉舟的決心 81、好角色 82、設定倒數時鐘 83、大聲讀出來 84、選角不能只看長相 85、排練不只是為了演員 86、讓演員有事可做 87、行為比話語更響亮 88、想拍電影，就看電影 89、埋頭挖壕溝 90、過去就讓它過去 91、和別人打成一片 92、短一點 93、刪的重要 94、碰巧 VS. 不巧 95、掛燈籠 96、別過度濫用觀眾的好意 97、機器神 98、真我就是高潮 99、高潮之後，盡快走人 100、淨化 101、你就是自己的主角
内容简介
◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華 ◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課 ◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則 ◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵 ◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。 二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。 身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。 不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？ 說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。 關於好電影，你明白這些事嗎？ ◎用演的，別用說的！ ◎把內心世界視覺化 ◎有缺陷比完美的主角更具魅力 ◎開始要強而有力 ◎創造吊人胃口的慾望之物 ◎用一句話道出一部片的精髓 ◎善用「但是」的爆發力 ◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件 ◎故事關心的是角色，主題關心的是人性
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