数码单反摄影从入门到精通

基础篇 Chapter 1　认识摄影、熟悉相机 　1 1.1　什么是摄影 2 1.1.1　正确认识摄影 2 1.1.2　摄影的社会功能 3 1.2　相机的发展历程 3 1.2.1　普通卡片相机 3 1.2.2　最早的单反相机 4 1.2.3　135单反相机 4 1.2.4　数码单反相机 4 1.3　数码单反相机的成像原理与构成 5 1.3.1　数码单反相机的成像原理 5 1.3.2　数码单反相机的构成详解 7 1.4　数码单反相机的优势与缺陷 10 1.4.1　优势 11 1.4.2　缺陷 13 1.5　数码单反相机的定位 13 1.5.1　入门级单反 13 1.5.2　进阶级单反 14 1.5.3　专业级单反 14 1.6　数码单反相机的附件 15 1.6.1　摄影包 15 1.6.2　三脚架 17 1.6.3　存储卡 19 1.6.4　电池 20 1.6.5　快门线 21 1.6.6　外拍灯 22 1.6.7　防潮箱 22 1.6.8　遮光罩 23 1.6.9　滤镜 24 1.7　选购数码单反相机 26 1.7.1　根据性能选购 26 1.7.2　根据预算选购 28 1.7.3　行货、水货与二手机的选购 28 Chapter 2　熟悉镜头　30 2.1　认识镜头 32 2.1.1　焦距 32 2.1.2　焦距与视角 32 2.1.3　全画幅与焦距换算系数 32 2.2　镜头与相机的接装 33 2.3　镜头的种类及应用 34 2.3.1　认识定焦镜头及其特点 34 2.3.2　认识标准镜头及其特点 36 2.3.3　认识广角镜头及其特点 37 2.3.4　认识长焦镜头及其特点 38 2.3.5　认识微距镜头及其特点 40 2.3.6　认识鱼眼镜头及其特点 41 2.3.7　认识反射式镜头及其特点 43 2.4　读懂镜头标识 43 2.4.1　佳能镜头标识速查表 43 2.4.2　尼康镜头标识速查表 44 2.4.3　索尼镜头标识速查表 45 2.5　选购镜头 46 2.5.1　选购镜头时应注意的事项 47 2.5.2　镜头档次的划分 48 Chapter 3　数码单反相机操作指南　50 3.1　数码单反相机的组装与拆卸 52 3.2　第一次按下快门 54 3.2.1　设定拍摄对焦模式 54 3.2.2　屈光度调整 54 3.2.3　拍摄并查看第一张照片 54 3.3　数码单反相机的拍摄姿势详解 55 3.4　数码单反相机的基本菜单设置 58 3.4.1　语言设定 58 3.4.2　日期和时间设置 58 3.4.3　设定图片的画质 58 3.4.4　设定照片尺寸 59 3.4.5　照片风格设定 60 3.4.6　色彩空间的设定 61 3.4.7　格式化存储卡 61 3.5　拍摄模式 61 3.5.1　AUTO（全自动模式） 62 3.5.2　P（程序自动曝光模式） 62 3.5.3　人像拍摄模式 63 3.5.4　风景模式 64 3.5.5　Tv（快门优先拍摄模式） 64 3.5.6　Av（光圈优先拍摄模式） 65 3.5.7　M（全手动拍摄模式） 66 3.5.8　夜景人像拍摄模式 67 3.5.9　微距模式 67 Chapter 4　数码单反摄影基础概念 　70 4.1　对焦技巧 72 4.1.1　自动对焦 72 4.1.2　手动对焦 73 4.1.3　多重对焦 73 4.1.4　中途变焦法 74 4.1.5　对焦点位置选择 74 4.2　活用快门 75 4.2.1　快门的功能 75 4.2.2　快门的工作原理 76 4.2.3　快门的表示方式 77 4.2.4　B快门 78 4.2.5　快门与被摄体运动速度的关系 78 4.2.6　被摄体与相机的距离 78 4.2.7　被摄体移动的方向 79 4.2.8　快门速度的快慢效果 80 4.3　光圈与景深 82 4.3.1　光圈和光圈级数 83 4.3.2　光圈的分类 83 4.3.3　景深 84 4.3.4　景深预览 85 4.3.5　光圈的用法 86 4.3.6　光圈与画质 86 4.4　曝光值与曝光控制 87 4.4.1　曝光值 87 4.4.2　曝光补偿 88 4.4.3　包围曝光 89 4.4.4　使用灰卡 90 4.4.5　曝光锁定AE-L 90 4.4.6　动态范围和色阶分布图 91 4.5　测光模式 91 4.5.1　点测光模式 91 4.5.2　中央部分（局部）测光模式 92 4.5.3　中央重点（平均）测光模式 93 4.5.4　矩阵（评价）测光模式 94 4.6　测光点的选择 95 4.7　色温与白平衡 97 4.7.1　色温 97 4.7.2　认识白平衡 98 4.7.3　白平衡种类及实际应用 98 4.8　ISO（感光度） 102 4.8.1　认识ISO 102 4.8.2　ISO与快门的关系 103 4.8.3　ISO与画面品质的关系 104 4.8.4　ISO的使用技法 104 4.9　闪光灯 105 4.9.1　认识闪光灯 105 4.9.2　闪光灯模式 106 4.9.3　闪光灯应用技巧 107 创作理念篇 Chapter 5　构图创作　110 5.1　主体和陪体 113 5.1.1　突出的主体 113 5.1.2　映衬的陪体 116 5.2　前景、背景和留白 116 5.2.1　前景 117 5.2.2　背景 117 5.2.3　留白 119 5.3　摄影角度 120 5.3.1　平视角度 121 5.3.2　仰视角度 122 5.3.3　俯视角度 122 5.4　直幅取景和横幅取景 124 5.4.1　直幅取景 124 5.4.2　横幅取景 125 5.5　减法原理和平衡原理 125 5.5.1　减法原理 126 5.5.2　平衡原理 127 5.6　黄金分割法与三分法构图技巧 128 5.6.1　黄金构图法则 128 5.6.2　三分法构图 129 5.7　对比法构图 130 5.7.1　明暗对比法 130 5.7.2　色彩对比法 131 5.7.3　远近对比法 132 5.7.4　大小对比法 132 5.7.5　刚柔对比法 134 5.7.6　动静对比法 134 5.8　几何构图 134 5.8.1　水平线构图 135 5.8.2　垂直线构图 135 5.8.3　对角线构图 136 5.8.4　三角形构图 136 5.8.5　S形构图 137 5.8.6　L形构图 137 5.8.7　框式构图 138 5.8.8　放射状构图 139 5.8.9　对称式构图 139 Chapter 6　光与影的艺术　140 6.1　影调层次 142 6.2　光线的属性 142 6.2.1　直射光 142 6.2.2　散射光 144 6.3　光线与色彩饱和度的关系 145 6.3.1　直射光与色彩饱和度 145 6.3.2　散射光与色彩饱和度 145 6.4　光线的强度和对比 146 6.5　光线的方向与效果 147 6.5.1　顺光 147 6.5.2　斜射光 148 6.5.3　侧光 148 6.5.4　逆光 150 6.5.5　顶光 151 6.5.6　脚光 152 6.6　影调渲染氛围 152 6.7　光线与质感 154 6.8　光与影的对比融合 155 Chapter 7　色彩的运用　156 7.1　色彩的基本原理 158 7.1.1　三原色 158 7.1.2　色相、明度与饱和度 158 7.1.3　冷、暖色调 160 7.1.4　影响色彩的因素 161 7.2　各种色系的特点 162 7.2.1　红色 162 7.2.2　橙色 163 7.2.3　黄色 164 7.2.4　绿色 165 7.2.5　蓝色 165 7.2.6　紫色 166 7.2.7　黑色 166 7.2.8　白色 167 7.2.9　灰色 167 7.3　色彩的搭配技巧 168 7.3.1　色彩协调 168 7.3.2　色彩对比 168 7.3.3　其他色彩搭配技巧 169 7.4　数码单反相机与色彩 169 7.4.1　sRGB和Adobe RGB 169 7.4.2　白平衡调整 170 7.4.3　反差调整 170 7.4.4　饱和度调整 171 7.4.5　色调调整 171 实拍篇 Chapter 8　风光摄影　172 8.1　风光摄影的器材搭配 174 8.1.1　相机 174 8.1.2　镜头 174 8.1.3　其他器材 175 8.2　四季的风光摄影 176 8.2.1　春天的明媚与生机 176 8.2.2　夏天的浓郁与艳丽 178 8.2.3　秋天的金黄与收获 180 8.2.4　冬天的纯洁与孕育 182 8.3　山水自然风光 183 8.3.1　山 183 8.3.2　草原 186 8.3.3　大海 188 8.3.4　河流 191 8.3.5　瀑布 194 8.3.6　森林、树木、树叶 198 8.3.7　红叶 202 8.4　天气、时节的拍摄 206 8.4.1　太阳 206 8.4.2　夜景 210 8.4.3　彩云 214 8.4.4　雨景 218 8.4.5　雪景 220 8.4.6　彩虹 224 8.4.7　雾气 226 8.4.8　雷电 226 8.4.9　塞外戈壁 228 8.4.10　江南水乡 230 8.5　旅游摄影 233 8.5.1　旅游摄影的器材准备 233 8.5.2　航拍 234 8.5.3　将身影留在美丽的风景中 237 8.6　建筑摄影 237 8.6.1　建筑摄影主题和用途 237 8.6.2　建筑物的前景和背景 239 8.6.3　建筑物的拍摄角度 241 8.6.4　建筑摄影构图 243 8.6.5　建筑物的光影 243 8.6.6　建筑摄影的线条、结构与质感 245 8.6.7　建筑物的风格 246 8.6.8　古代建筑物遗迹 247 8.6.9　桥梁 248 8.6.10　凉亭 250 8.6.11　铁道 251 Chapter 9　人像摄影　254 9.1　人像摄影的镜头选择与附件搭配 256 9.1.1　镜头的选择 256 9.1.2　定焦还是变焦 256 9.1.3　反光板 257 9.1.4　闪光灯 258 9.2　人像摄影构图 259 9.2.1　直幅和横幅 259 9.2.2　人物主体的位置 261 9.2.3　用简洁的背景突出人物主体 262 9.2.4　用虚化的背景突出人物主体 262 9.2.5　人像透视构图 264 9.2.6　人像几何构图 264 9.2.7　给人物留出眼神方向的空间 266 9.2.8　留白 266 9.3　人像摄影的拍摄角度 268 9.3.1　正面人像 268 9.3.2　半侧面人像 268 9.3.3　全侧面人像 270 9.3.4　背面人像 270 9.3.5　平拍人像 271 9.3.6　仰拍人像 271 9.3.7　俯拍人像 272 9.4　人像摄影的光影魅力 272 9.4.1　顺光人像摄影 272 9.4.2　侧光人像摄影 273 9.4.3　逆光人像摄影 274 9.4.4　顶光和脚光人像摄影 275 9.4.5　散射光人像摄影 276 9.4.6　人物面部的补光 276 9.5　在摄影棚拍摄人像 277 9.6　人像摄影的色彩艺术 278 9.6.1　暖色调的人像效果 278 9.6.2　冷色调的人像效果 278 9.6.3　正常色调的人像摄影 279 9.6.4　对比色彩的人像摄影 279 9.6.5　青春与活力的色彩表现 280 9.6.6　淡雅的人像色彩拍摄 281 9.6.7　重彩的人像色彩拍摄 282 9.7　普通人像摄影与景物 283 9.7.1　爱情的甜蜜 283 9.7.2　珍贵的友情 283 9.7.3　晚年的幸福 284 9.7.4　中年的持重与忙碌 285 9.7.5　少年的可爱与活泼 285 9.8　抓拍与扫街 286 Chapter 10　微距摄影　288 10.1　认识微距摄影 290 10.1.1　微距摄影概述 290 10.1.2　微距摄影的镜头及附件选择 291 10.1.3　微距摄影的影调 293 10.1.4　微距摄影的构图 294 10.1.5　微观世界的质感 295 10.1.6　静物的表现力 296 10.1.7　植物与昆虫 297 10.2　花卉摄影 298 10.2.1　花卉摄影构图 298 10.2.2　花卉摄影用光 300 10.2.3　花卉摄影色彩的表现——映衬、对比 302 10.2.4　花的形态和线条 303 10.2.5　花瓣的纹理与质感 304 10.2.6　花卉与水滴 305 10.2.7　用作前景的花卉 305 Chapter 11　纪实摄影　306 11.1　纪实摄影的意义表达 308 11.2　纪实摄影的种类 309 11.2.1　记录特定群体的工作快照 309 11.2.2　社会现象的透视 310 11.2.3　特殊的历史时刻或重大事件 312 11.2.4　集会、竞选等第一现场 313 11.2.5　签名活动 314 11.2.6　历史的变迁 315 11.2.7　习俗 315 11.3　纪实摄影的表现手法 316 11.3.1　真实记录 316 11.3.2　黑白模式 317 11.3.3　连拍捕捉精彩的瞬间 318 11.3.4　特殊手法的运用 319 Chapter 12　舞台和体育摄影　320 12.1　多彩的舞台摄影 322 12.1.1　舞台摄影的镜头 322 12.1.2　拍摄位置和视角的选择 322 12.1.3　舞台摄影的相机设置与测光、曝光 324 12.1.4　光圈的选择 325 12.1.5　随时准备抓拍精彩镜头——活用快门 326 12.1.6　舞台灯光效果 328 12.1.7　聚焦舞台人物 328 12.1.8　舞台整体形象 330 12.1.9　舞台细节 330 12.2　体育摄影 332 12.2.1　连拍 332 12.2.2　体育摄影的镜头 332 12.2.3　快门速度与体育摄影 333 12.2.4　体育摄影的技巧 334 12.2.5　体育精神的表达 336 12.2.6　竞技体育的美感 337 提升篇 Chapter 13　摄影作品欣赏与评论　338 13.1　好照片的标准 340 13.1.1　主题鲜明 340 13.1.2　主体突出 340 13.1.3　画面简洁 342 13.1.4　形象生动 343 13.1.5　情感真挚 344 13.2　明确不同风格摄影的评价标准 345 13.2.1　艺术类摄影 345 13.2.2　纪录类摄影 346 13.2.3　商业摄影 347 13.3　摄影技法与艺术创作展现 347 13.3.1　主题展现的技巧 347 13.3.2　创作手法的新颖性 349 后期处理篇 Chapter 14　后期处理　350 14.1　照片格式——后期处理基础 352 14.1.1　BMP文件格式 352 14.1.2　JPEG文件格式 352 14.1.3　TIFF文件格式 353 14.1.4　GIF文件格式 353 14.1.5　PSD文件格式 354 14.1.6　UFO文件格式 354 14.1.7　PNG文件格式 354 14.1.8　RAW文件格式 354 14.2　光影魔术手——批处理数码照片 354 14.3　一般的数码照片处理技术 357 14.3.1　照片色彩平衡处理 358 14.3.2　照片亮度/对比度处理 359 14.3.3　照片动态范围调整——色阶 360 14.3.4　锐化 361 14.3.5　照片曝光程度 363 14.3.6　抠图——通道的应用 364 14.3.7　风格变化、置换天空、调整饱和度 366 14.4　人像照片的处理技术 371 14.4.1　利用“曲线”和“可选颜色”命令调整 371 14.4.2　面部祛斑 373 14.4.3　衣物换色 374 14.4.4　瘦身美容 375 14.5　其他处理技巧 377 14.5.1　修补照片瑕疵 377 14.5.2　用消失点工具去瑕疵——透视矫正 378 14.5.3　拼接照片 380 14.6　使用Camera Raw工具 381 14.6.1　运行Camera Raw工具 381 14.6.2　功能介绍 383

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