【编辑推荐】

★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了

——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

【编辑推荐】

★冰冷的剑、落下的头，在猛火与滚水中，新的人性诞生了

——人要复仇，唯一的出路是向自身复仇。

“青春和热血浓缩为砍下的头颅，无比轻灵而又勇敢无畏，向那幽冥的深处前行了。”

★文学经典的视觉演绎， 诗与魔幻的纸上剧场，人性与艺术的反抗狂死曲

先锋绘本作家、 图画造梦师——昔酒打破文字与视觉的界限，重建全新绘本美学，以艳异笔触唤醒鲁迅故事的精魂：侠的悲歌，反抗的火焰，信念与复仇的二重奏。

★色彩与想象铸造的图像诗：比火焰炽热，比刀锋明亮，比爱与鲜血更浓郁艳丽

最失控、最浓墨重彩的“大片感图像诗”：分镜、转场、蒙太奇、马赛克……用诡奇绚丽的画面，将反抗之歌逼入纸中。从故事到人物，从场景到服饰，昔酒精妙呈现传统美学的异变，推入现代想象的高潮。

★鲁迅最具“鬼气”与现代性的Cult故事，一场弱者革命和幽灵的复仇

这场弱者革命中，爱与血腥不可分，阴郁、冷血的杀戮场面会透出爱的旋律。而古老的复仇提升为纯粹的艺术，《铸剑》赋予了复仇这一永恒主题新的意义，就是艺术与人性的境界。

★豪华爱藏版：单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲全本装帧设计，精细耕作每一帧画面、每一处细节

黑色锁线精装，全本采用特种纸；初回限定：赠送眉间尺大幅头颅海报

封面金属专银印刷、镭射火焰冲击视觉；全本插画与文字分别使用两种特种纸，颜色还原度高、手感细腻光洁；大开本210*260mm尺寸，可180°平摊 ，极致享受图像阅读。

【内容简介】

“我已经改变了我的优柔的性情，要用这剑报仇去！”

《铸剑》是鲁迅历史小说的代表，根据干宝《搜神记》的《三王墓》改写，再现古代重然诺、轻生死的侠义精神。

先锋绘本作家昔酒为鲁迅这篇经典小说创作全新图像绘画，风格冷酷神秘，诠释荒诞叙述，平添奇异幻彩。

【名人推荐】

《铸剑》之妙，如青焰赤苗，绘画解构令人赞叹。最清冷的青、最朽媚的黄、最魍魉的黑……这些曾几何时想象中的色彩、构图如今被还原而出，令人心悸。

——著名海报设计师 黄海

一首荡气回肠的图像诗。历史和想象，在昔酒的画笔下迸发出巨大的能量，唤醒了故事中沉睡的意义。就《铸剑》而言：关于复仇，关于牺牲，关于千百年来笼罩不去的幽暗时代的吹息。

——书评人 牧羊的水鬼

“《故事新编》真是塞责的东西，除《铸剑》外，都不免油滑。”

——鲁迅给黎烈文的信

鲁迅用他那诡奇而绚丽的笔触，将复仇精神充分地诗化了。这把无情的复仇之剑，既是小说主人公“黑的人”宴之敖者的精神象征，又是鲁迅思想、人格、情感的化身。

——北京大学教授 钱理群

《铸剑》是一部精彩的四幕散文剧。

——李欧梵

本书是古巴作家因凡特的代表作，是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线，开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店，经主持人介绍，一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应，不同人物上场、下场，以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”，各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家，但真正的主角并不是他们，而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。

本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令，整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版，可谓包含一切文本的文本，已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星，曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。

· 本书是“文学爆炸”迟到的经典，地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

· 本书具有高度实验性，全书充斥着大量的语言游戏（俚语、笑话、谐音、双关）、文体实验（戏仿、拼贴、互文），以及形式设计（比如在文字中夹杂图示，篇章中加入黑页或白页，整页文字反向排版等），体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。

· 作为一个“包含一切文本的文本”，这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进，由《百年孤独》译者历时八年完成。

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凭借《三只忧伤的老虎》，卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》

《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来，还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一，这一点很有说服力。——《纽约时报》

有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》

一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》

这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》

文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》

《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说，任何人，即使是（不爱读外国小说的）英国人，都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪

为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃，卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌，准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样，它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷，毋宁说，它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨

难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙；纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格

一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书，它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多，文学评论家，法国最佳外国小说奖评委

本书是古巴作家因凡特的代表作，是拉美“文学爆炸”风潮中最独特、最具实验性的作品之一。这本小说没有明确的故事线，开篇的场景是50年代哈瓦那最著名的夜店，经主持人介绍，一干人物纷纷亮相。而全书结构与此呼应，不同人物上场、下场，以其独特的视角和声音呈现一段“剧目”，各个篇章共同构成一场盛大而炫目的演出。小说描写了50年代末哈瓦那的几位艺术家，但真正的主角并不是他们，而是文学、电影、音乐以及回忆中的城市本身。

本书书名源自西语中一句家喻户晓的绕口令，整部作充满大量语言游戏、文体实验、文本互动、反常排版，可谓包含一切文本的文本，已成为20世纪文学史上的“少数派”经典。地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

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· 古巴作家卡夫雷拉·因凡特是拉美“文学爆炸”中的一颗巨星，曾获得西语文学的最高奖项塞万提斯奖。

· 本书是“文学爆炸”迟到的经典，地位毫不逊色于马尔克斯同年出版的《百年孤独》，被誉为拉美的《尤利西斯》、哈瓦那夜店版的《追忆逝水年华》。

· 本书具有高度实验性，全书充斥着大量的语言游戏（俚语、笑话、谐音、双关）、文体实验（戏仿、拼贴、互文），以及形式设计（比如在文字中夹杂图示，篇章中加入黑页或白页，整页文字反向排版等），体现了惊人的创意、丰富的巧思与绝佳的幽默感。

· 作为一个“包含一切文本的文本”，这本书给各国译者带来了极大障碍。中文版为半个多世纪以来首次引进，由《百年孤独》译者历时八年完成。

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凭借《三只忧伤的老虎》，卡夫雷拉·因凡特跻身拉丁美洲小说家的前列。这本书可与科塔萨尔的《跳房子》、加西亚·马尔克斯的《百年孤独》和多诺索的《污秽的夜鸟》媲美。——《纽约书评》

《三只忧伤的老虎》是一本了不起的书。我怀疑自《堂吉诃德》以来，还没有一本更有趣的西班牙语书……它也是拉美地区最具创造性的小说之一，这一点很有说服力。——《纽约时报》

有史以来用西班牙语写的最好玩的书。现代西班牙语文学中最具原创性的声音之一。——《卫报》

一首对孤寂的夜晚、对哈瓦那的炎热、对街头俚语的赞歌。——《西班牙自由数字报》

这部小说改变了西班牙-美国文学的生态。 ——《西班牙国家报》

文字游戏的大师和记忆的守护者。他把哈瓦那变成了古巴的一个隐喻。——《古巴聚会》

《三只忧伤的老虎》是最激动人心/最性感/最有趣/最吵闹/最有想象力/最令人回味的小说，任何人，即使是（不爱读外国小说的）英国人，都希望能读到。——萨尔曼·拉什迪

为了实现调侃、滑稽模仿、一语双关、智力的高难度杂技以及口语中的跳跃，卡夫雷拉·因凡特总是准备着与全世界人为敌，准备失去朋友甚或自己的生命。因为幽默在他这里与在普通人那里不一样，它不是一种纯粹的精神消遣、用来放松头脑的解闷，毋宁说，它是一种被迫的、向现存世界发起挑战的手段。——巴尔加斯·略萨

难以想象哪个作家能在他的文字里把不同的语言融合得如此巧妙；纳博科夫、贝克特和卡夫雷拉·因凡特总能带给我们这样的惊喜。——苏珊·桑塔格

一本由健谈的人写给健谈的人的健谈书，它庆祝健谈的人在简略之中逐渐消失。 ——莫里斯·那多，文学评论家，法国最佳外国小说奖评委

《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。

《血色花瓣》被认为是恩古吉最出色的代表作，这一书名出自诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特的《沼泽》一诗。作者以四个小人物的故事为主线，冷静地将历史事件的真相缓缓道来，以现实生活和回忆为背景，运用倒叙、插叙和顺叙等多重叙事方式，痛斥了官员的不作为，展现了由此酿成的悲剧。作品见微知著，将历史的沉重揉捏到小人物的生命之轻中。

小说的女主人公飞飞，天生有一双梦幻的翅膀而赢得“伦敦维纳斯”的称号，掳获了无数观众的心，更撩起了许多男人的欲望。记者华尔斯起了疑窦：“她是坠入凡间的天使，还是一出骗人的把戏？”为了厘清真相，也为了日渐增长的爱欲，他跟随飞飞参与巡回马戏团的演出，从伦敦至圣彼得堡，再至西伯利亚，飞飞的传奇故事拉开了帷幕：儿时在纳尔逊婆婆妓院里的欢乐时光，长出翅膀初试飞行，卖身至怪胎博物馆，险些沦为富商求得长生不死的祭品，成为马戏团的明星，逃离阴险狡诈的公爵的魔爪……

小说的女主人公飞飞，天生有一双梦幻的翅膀而赢得“伦敦维纳斯”的称号，掳获了无数观众的心，更撩起了许多男人的欲望。记者华尔斯起了疑窦：“她是坠入凡间的天使，还是一出骗人的把戏？”为了厘清真相，也为了日渐增长的爱欲，他跟随飞飞参与巡回马戏团的演出，从伦敦至圣彼得堡，再至西伯利亚，飞飞的传奇故事拉开了帷幕：儿时在纳尔逊婆婆妓院里的欢乐时光，长出翅膀初试飞行，卖身至怪胎博物馆，险些沦为富商求得长生不死的祭品，成为马戏团的明星，逃离阴险狡诈的公爵的魔爪……

婚后两年，丈夫在工作、金钱和理想面前节节败退，妻子的鄙视成了对他而言最大的惩罚。他时时揣摩自己为什么被妻子鄙视，却把妻子越推越远，一桩原本幸福的婚姻即将轰然崩塌。

“我鄙视你，这就是我不再爱你的原因。”

✲

★意大利的“鲁迅”

★20世纪意大利国民作家◈犀利审视时代的精神症候

★15次诺贝尔文学奖提名

★入选法国《世界报》20世 纪百大图书。

★由新浪潮名导戈达尔翻拍成《蔑视》，成为影史标杆

★卡尔维诺、加缪、埃科、苏珊·桑塔格都是他的忠实读者。

★《鄙视》写的是婚姻危机，讲的是现代人的爱无能。

★我渴望的其实不是分手，而是重新相爱。

★阅读莫拉维亚，就是阅读我们时代的精神症候。

✲

我偏爱莫拉维亚，他是意大利唯一一个就某个角度来说我愿称之为“风俗”派的作家：定期交出的作品中有我们这个时代时光流转间对道德所下的不同定义，与风俗、社会变动、大众思想指标息息相关。——卡尔维诺

·

我们的意大利朋友在今天的全部创作中，体现出一种豁达、一种由衷的热情、一种鲜明的朴实，这些是我们法国作品所略微缺乏的。——加缪

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我们不要忘了，中流社会说的意大利语，其最高尚的形式，其实源自一些作家朴实而且完全为大家所接受的散文，比如莫拉维亚。——翁贝托·埃科

·

莫拉维亚的作品被看作一种对意大利社会进行批判探索的介入文学的起点。他作品中的主要人物通常是一个既头脑清晰又无能为力的中产阶级知识分子。他远在萨特的《恶心》和加缪的《局外人》之前，就表达出一种存在的不安。丧失行动的能力，而又对自己的不行动有负疚感，他不停而又徒劳地去适应一个离他远去的世界。对生活的厌倦和冷漠是莫拉维亚世界的中心主题。——米歇尔·玛利（《导读戈达尔》作者）

·

在他的小说中，爱情几乎总是受苦而不是享受。不管是在最不忠诚、最热烈的时候，还是在讨论夫妻关系的时候，它很少能解除一种咬牙切齿的疏离感，因此，他作品中的人物经常在惊讶、困惑的不同阶段中互相凝视。无论如何，他的作品是具有启发性的。他把强迫性的思考和梦幻般的情节展开结合起来，创造了一个令人信服的、完全个人化的世界观，迫使我们把书翻到最后，留给我们的是一个既一致又难以捉摸的心理结构，以至于读者会在未来数周——我身上则是数年——思考它，重新考虑它。如此，我对一本书没有更多要求。——提姆·帕克斯（《鄙视》英文版导读作者）

·

莫拉维亚笔下的里卡尔多跟其他几部小说的主人公一样，“他们都在与现实抗争，竭力想征服现实，因为他们感到受到现实社会的排斥，无法融入现实生活”。小说《鄙视》就是从一对普通的夫妇感情生活的破裂这个侧面反映了当时的社会现实和现代人深刻的精神危机。——沈萼梅（意大利文学翻译家，北京外国语大学教授）

·

莫拉维亚无疑是20世纪最伟大的小说家之一，而《鄙视》又是他的代表作。这部小说写于上个世纪50年代，却特别贴近当今中国的生活。故事讲一个在罗马寻求发展的剧作家里卡尔多的遭遇，他娶了一个美丽的妻子，接了一些收入颇丰的工作之后，买了房子和车子，却遭到妻子的鄙视，两人关系破裂。他为付月供蝇营狗苟，妻子也沦为制片商的情妇。莫拉维亚用犀利的笔触，揭示了经济发展时期的夫妻关系，也细致入微地描写了里卡尔多的内心世界，以及人丧失尊严，沦为工具的过程。原本幸福美满的家庭，夫妻相爱，赤诚相对，这是最普通不过的事情，为什么会变得越来越艰难？这也是作者通过整个故事，反复探讨的问题。——陈英（意大利文学翻译，四川外国语大学教授）

·

莫拉维亚被认为是“天生的叙事者”。他从道德的角度出发，将复杂的社会现象简化为各种抽象的人生态度：《冷漠的人》《鄙视》《不由自主》《同流者》和《愁闷》等。继而以叙事文学的形式，创造出无穷的人物和场景，动作与行为，以及复杂的心理活动，以一个局外人的严厉而敌视的目光，从政治和社会的角度，一针见血地批判资产阶级社会里人们的生存状态，而且这些状态又主要与他所创造的知识分子形象紧密相关。在小说《鄙视》当中，影评人里卡尔多为了摆脱经济上的窘境而迎合制片人的要求，甚至被妻子怀疑有意将她献给制片人，并因此遭到妻子的鄙视。这个形象正是莫拉维亚创造的众多个性鲜明的资产阶级知识分子形象中的一个，而小说的书名又一次起到了画龙点睛的作用。——魏怡（意大利文学翻译，北京外国语大学副教授）

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莫拉维亚是意大利文学史上一位公认的来不及获得诺贝尔文学奖的伟大小说家。——《共和国报》

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莫拉维亚是意大利“本世纪继皮兰德娄之后在全世界最受推崇和赞赏的作家”。——《新闻报》

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尽管是让-吕克·戈达尔将莫拉维亚的《鄙视》改编成电影，贝托鲁奇导演了《同流者》，但莫拉维亚真正的精神亲属是费德里科-费里尼和米开朗基罗-安东尼奥尼。——《纽约时报》

·

莫拉维亚如今被忽视了，这是一个很大的遗憾，因为这种道德目的和艺术完整性的罕见结合曾经使他跻身于欧洲最优秀的作家之列。我认为，现在是重新评估的时候了，也是他的作品推出新版本的时候了。——《卫报》

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莫拉维亚的所有文学作品都充斥着他那个时代原始而尖锐的现实主义，自他充满挑衅意味的处女作《冷漠的人》（1929）出版后，就一直如此。——意大利驻沪总领事 陈琪（MIchele Cecchi）

★一部极具警醒意义的环保力作

★写给全人类的自救倡议书

★版权发售全球27国及地区

★苗德岁、刘华杰、张辰亮、姬十三、尹传红 力荐阅读

★来自大卫·爱登堡爵士一生对自然的见证和反思，以及对人类未来的警告和希望。

“若是我明明看到了危险却一声不响，我会非常内疚。”

★入选英国图书奖2021年度非虚构图书/Goodreads2020年度读者选择奖/《彭博商业周刊》2020年度好书

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【内容简介】

《我们星球上的生命》是一部给全人类的警醒之作，来自备受尊崇的大卫·爱登堡爵士一生的独特见证和思考。

94岁的大卫·爱登堡一生都在做一件事情：走遍全球，探索自然世界。在非同寻常的人生历程中，他阅尽了自然界ZUI为丰富壮丽的奇观，也目睹了全球生态环境遭遇的戏剧性变化。

曾经繁茂的热带雨林和浮游植物群落封锁住了大量碳，帮助维持大气平衡，而今雨林梢枯、水体酸化；北极冻土和浮冰以逐年可见的速度消融，剥夺了海象ZUI后的栖息地，也打开了释放甲烷和二氧化碳的阀门；山地大猩猩濒危，活了一个多世纪的海龟在海洋塑料垃圾中挣扎求生……荒野退化，生物多样性骤减，大气层碳含量攀升，一桩桩局部性灭绝事件动摇着地球的生命支持系统。人类自20世纪50年代以来的“大加速”使这个世界滑向失控和衰退。

现在，大卫·爱登堡站在切尔诺贝利的废墟上，向全世界发出警告。人类对地球的行为正在复制导致二叠纪大规模生物灭绝的风险条件。如果环境照此恶化下去，在未来100年内，地球将再次经历生物大灭绝，而此次矛头直指人类。

应当如何自救？希望并非渺茫。大卫·爱登堡怀抱对生命世界的敬畏和热爱，呼吁人类捐弃分歧，联起手来应对共同的命运。他提出重新野化世界、保持万物可持续性的观点，并针对国家和个人给出切实可行的建议和措施，，包括采用甜甜圈模型，转向绿色增长，变革饮食结构，让出更多空间等。未来已来，时不我待，保护生态环境迫在眉睫，这是这位已过鲐背之年的老人给予我们的最后叮嘱。

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【编辑推荐】

1.一本呼应时代需求、警醒人心的环保力作，写给全人类的自救倡议书。气候和生态环保是当前举世瞩目、关乎人类未来的大议题。这是一本非常及时的书，它为我们展示了从上个世纪30年代到目前为止，我们生存的世界如何从“大加速”转向“大衰退”，而我们又该如何行动起来应对这一迫在眉睫的生存危机。

2.作者大卫·爱登堡备受世人尊崇，是无数人的自然启蒙者，他走遍全球，用70多年的实地调查、科学数据，为我们提供了珍贵翔实的全球气候、生态变化档案，具有很强的警示力。本书与同出他之手的英文同名纪录片a life on our planet相得益彰，并提供了影像镜头之外的更多观点和见解。

3.原书甫一出版，版权即售出27个国家或地区，受到全球关注，读者反响热烈，亚马逊数千评论高达4.8。覆盖了诸多发达国家和发展中国家包括：德国、法国、荷兰、俄罗斯、意大利、西班牙、葡萄牙、瑞典、丹麦、匈牙利、挪威、芬兰、希腊、波兰、罗马尼亚、塞尔维亚、克罗地亚、捷克、韩国、中国台湾、斯洛伐克、拉脱维亚、立陶宛、爱沙尼亚、保加利亚、斯洛维尼亚、中国。

4.入选英国图书奖2021年度非虚构图书、Goodreads2020年度读者选择奖、《彭博商业周刊》2020年度好书。国内学者大咖苗德岁、刘华杰、张辰亮、尹传红等也赞誉连连，力荐品读。

5.内含24页彩色插图以及多幅黑白插图，展现了瑰丽多变的大自然和生物多样性，以及大卫·爱登堡几十年的探索工作。随书附赠“生活醒语”小贴纸，为你的健康生活添点儿料。

6.在国家层面，这本书与我国十四五规划“建设绿色中国”的号召相契合。秉持“绿水青山就是金山银山”理念，为促进人与自然和谐共生提供策略和措施。在个人层面，本书从生活方式、饮食结构等提出改进建议，每一个人在阅读过程中都或多或少受到启发。

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【媒体推荐】

★《科克斯书评》星级评论

这位杰出的旅行家和博物学家将自己过往的经历与对人类的警示结合起来。第一个悠闲惬意，第二个诚挚紧迫……认识到我们正处于一个微妙的临界点，爱登堡不无乐观地指出，人类最擅长的一件事就是解决问题。任何关心地球生态和未来的人，都值得花时间阅读这本书。

★星期日泰晤士报

这部作品发人深省，向大卫·爱登堡爵士致以敬意，我们很难再找到一个像他一样热爱大自然的人。

张辰亮 科普作家、《博物杂志》策划总监

爱登堡爵士是无数中国自然爱好者的启蒙者，他亲眼目睹了近一百年来地球生态的衰败，因此他的意见特别有说服力，值得每一个关心地球的人思考。

★苗德岁 古生物学家、科普作家

作为世界上最负盛名的自然纪录片制作人和自然写作大家，大卫 爱登堡爵士在耄耋之年推出了这一重磅力作。这既是他一辈子钟情自然的回忆录，也是其呼吁环境保护的宣言书，值得所有关心地球生态环境与我们未来家园的人们仔细阅读与认真思考。

★刘华杰 北京大学教授、博物文化倡导者

荒野的复杂、精致和优美，胜过任何技术建造，过去、现在和未来均如此。这是大卫·爱登堡的信念，也是我的信念。爱登堡用一生的经历见证了这颗星球的神奇，他用朴素的语言、硬核的数据和人格的魅力展示，人类因技术能力而致命地自负，危险在迅速累积；人类世诸生命的未来取决人类能否放下增长执念、重返自然之道。“野化自然”，其实是让人类超越智人物种的局限，再次解放自己的心灵。每位知识精英都要读一读这本书！

作为身体研究的经典理论著作，《身体与社会理论》更新至第三版，旨在从理论上推进身体社会学和迅速扩张中的身体研究领域，着重分析晚期现代性下，身体、自我认同和死亡之间的关系。

在结构、论证与内容上，最新修订版延续前两版，对当前全球范围内的关注和争议做出了及时、合理的回应，对社会学及相关学科中身体问题的出现展开了精辟的描述，并对该领域的主要理论和方法进行了详细介绍。每一章都经过重新编写，以增强整体论点：我们需要一种特别的研究身体的思路，既避免自然主义理论的化约论，也避免社会建构论学说的化约论。

★桑格格《小时候》全新编订版，在旧版图文叙事的基础上，增加近15万字篇幅。

★一部跳跃、魔幻、爆笑、忧伤的女孩成长记，带领我们穿越到世界年纪还小的时候。

★一座封存记忆的纯真博物馆，一颗拒绝长大的童心，历经忧伤、动荡、裂变，内心的纯真依旧完好无损。

★四川话版的“麦兜故事”，花椒般活色生香的小人物群像，无数人的成长记忆。

★小时候永远消失了，但关于小时候的记忆，却始终治愈我们。

★易烊千玺、李娟、史航、何小竹一致推荐。

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桑格格的半自传体长篇小说。全书用混合着四川方言的口语写成，以2258个词条讲述了一个女娃子从蹒跚学步到二十多岁闯荡大城市的成长经历。

本书以时间为轴，一个成都女童的主观世界跳跃着展开：从乡下寄养到厂区子弟，从牙牙学语到呼朋引伴，从幼儿园到恋爱，从被大人守护到守护大人…… 小时候的人和事，被桑格格以散点叙事的方式娓娓道来，如同儿童记忆特有的前后颠倒和琐碎，妙趣盎然，还有几分淡淡的梦幻色彩。

这是一本大部头的小人书，举重若轻，在令读者捧腹之余，不经意地划过了二十多年的时间——那是一个被时间吞噬了的消失的时代，但这个孩子的鲜活形象和她的童心，却映射在时代的变迁之中。

著名离婚律师惨死家中，凶器是一瓶价格两千英镑的昂贵红酒。死亡现场的墙上留下了三个数字：182。

还不待前一本书出版，霍桑就带着这个很像BBC电视剧《神探夏洛克》里面会出现的案子找到了霍洛维茨。两人再次开始了一波三折的探案。这期间霍洛维茨遭遇了很多挫折，比如剧本被嫌弃、电视剧拍摄进度落后、坏天气、遭人诬陷、不得不变成华生（他明明想当侦探），还有其他（比他更有人气的）作家。

与此同时，霍桑身上的谜团也越来越多，甚至比案件还要错综复杂。

霍洛维茨面对自己的笔记本，绞尽脑汁：

一瓶天价红酒，一条死亡信息，一则丑闻，一段往事，两个畅销作家。

这一切的联系究竟是什么？

【媒体评价】

“这部犯罪小说的娱乐性极强，令人眼花缭乱，其写作技巧如同弗雷德·阿斯泰尔的舞姿，轻盈娴熟”

《星期日泰晤士报》犯罪俱乐部，明星精选

“绝对的天才……叙事不仅幽默风趣，而且运用福尔摩斯式的破案线索，有意露出破绽，给心思敏锐的读者留下一些自鸣得意之感。让读者从头到尾满是愉悦”

《英国独立报》

“安东尼·霍洛维茨驾轻就熟，小说十分成功”

《泰晤士报》，年度最佳书籍

“他是当今英国最有创造力的作家之一”

杰瑞米·怀恩

“一个让你睡不好觉的犯罪故事……每页都会翻出一个谜”

《地铁报》

“非常有趣……一个喜爱悬疑小说的人一定能感受到这部作品的魅力”

《爱尔兰独立报》

“安东尼·霍洛维茨的新作总是值得期待。任何一个人，只要对优秀的悬疑谋杀小说感兴趣，都会喜欢《关键句是死亡》”

《文化飞翔》

“给读者纯粹的快感。《关键句是死亡》将演艺圈的笑料、文学戏仿和警察内部的恶性竞争糅合在一起，成为一部必读的娱乐性小说”

《华尔街日报》

“传统悬疑侦探小说的粉丝们都会对这部小说着迷”

《出版人周刊》

“丹尼尔·霍桑侦探系列之二让霍洛维茨在各个层面都取得了成功……尽管故事框架沿袭了福尔摩斯模式，但该系列的整体表达新颖，属于原创。霍洛维茨的笔锋轻松又充满锐气，这是他所有作品的特点。无论是创作电视剧、写儿童小说，还是重塑克里斯蒂、弗莱明和道尔犯罪小说中的偶像级人物，霍洛维茨都有点石成金之术”

《书单》，重点书评

“这部推理小说是继去年的畅销书《关键词是谋杀》之后又一部佳作，该书是三部曲中的第二部，书中主角是才华横溢、神秘莫测的侦探丹尼尔·霍桑”

《现代老年》

“畅销书作者、英国作家安东尼·霍洛维茨，在《关键词是谋杀》的精彩续集中，再次以双重身份，扮演丹尼尔·霍桑的华生医生…… 霍洛维茨小说的凶手身份总是意料之外，因而深深地吸引了传统悬疑小说的粉丝们”

《出版人周刊日报》 重点书评

“此书告诉读者，叙述者很难掌控自己的书，他冥思苦想的歇洛克式办案方式只是众多方案中的第一个。也许是出于对小说自身考量，里面有太多的独创性。但是，除了杰夫里·迪弗和索菲·汉纳外，目前这个领域里再也没有人有如此强盛的创新性。”

《柯克斯书评》

瓦尔哈拉是由资本家御出院出资建造的一座豪华宅邸。

宅邸以北欧神话为灵感，宅内构造复杂，堪比迷宫。

在北神大学探险部两名成员的提议下，探险部的成员们来到瓦尔哈拉探险。

他们看似关系和睦，实则各自心怀鬼胎。

当他们玩起捉迷藏的时候，第一名死者出现了……

刘震云2021重磅新作，人间多少事，两三笑话中

【编辑推荐】

★《一日三秋》是当代著名作家刘震云的现实魔幻主义新作，《一句顶一万句》的升级版，从百年延宕到千年求索。

★从《一地鸡毛》中的一斤豆腐到《一日三秋》中的一把韭菜，我们走过三十年，心态却如同经历了三千年。

★神界鬼界 画里画外 戏里戏外 梦里梦外 故乡他乡 历史当下——“一日三秋”不止于时间体验，更是六重矛盾中的空间体验。

★《一日三秋》是刘震云对故乡、对人生的多维反思，以笑话结构全书，以冷幽默消解严峻。

★在人与故乡渐行渐远的年代，故乡成为一个遥远的记忆符号，然而它对人的影响却是连绵不绝的。刘震云以其独特的观察和幽默风格，写出了人类本质的命运。

【内容介绍】

小说《一日三秋》引用民间“花二娘”的传说，以想象的故事描述“我”记忆中的六叔生前所画的画作，探讨延津人幽默的本质。

从两米见方的剧团人物群像素描中挑出陈长杰、李延生、樱桃，围绕几位主人公身边出现的人物，有开车的、扫大街的、开饭馆的，串联起几个家庭的人生经历和故事，把世人被忘却的情感和心事复刻出来。后引出寻常父子二人遍尝生活辛酸后对人生至理的了悟，在不同时间和地点悟出：一个重要的的瞬间，在人生中犹如一日三秋，但这瞬间永不再来。

小说充满了黑色幽默，世俗生活所包含的哲理，及打破日常生活壁垒的想象力。刘震云写出现实与想象中的人性、土地、命运。既是幽默，也是讽刺；既是魔幻，也是现实。

芥川文学奖得主青山七惠跨界尝试

博洛尼亚书展最佳插画家刀根里衣

两位女性艺术家共同编织的梦幻世界

《我是月亮》是日本青年作家青山七惠撰文、青年插画家刀根里衣配图的绘本，讲述月亮到地球的一次旅行，月亮飞到地球，碰到孩子们，看到麦田，遇到猫咪、大鸟、大象，见到高楼、汽车，进入大海、沙漠，在游乐园里找到了拜访过月亮、已经变老、依然记得巧克力甜甜圈秘密的宇航员。月亮与地球，像是彼此不是非常熟悉却又相识已久的老朋友，在思量、对话，简单朴素的文字配合温暖有趣的图画，呈现出一部诉说孤单、牵挂，散发淡淡的落寞又有着莫名治愈感的读物。

《影子之舞》奠定了卡特癫狂迷幻的文风，虽然相较后期的作品还透着青涩，却因此显得更为诡异大胆。故事中的大部分人物的内心都是残缺不全的，主角莫里斯懦弱冷漠，但在面对不公之事时内心却充满着挣扎不安；蜂鹰残忍阴狠，可以说是罪恶的化身，拥有让人着迷的外表但内里却腐烂变质，满载疯狂；吉丝莲从"天使"变为"恶魔"，却因无端自虐的举动和对蜂鹰极度疯狂的爱，而无法让人产生爱怜之意；看似冷静理智的艾米莉，内心也不过像是机器人，在面对亲情、友情和爱情，她一贯的做法就是比较后再冷漠地丢弃不受重视的一方。

用一支画笔抵御遗忘。

每天画一幅画，为患阿尔茨海默病的妈妈备份记忆。

*

这是亦邻和姐姐清雅、妹妹小菀合力照 护身患阿尔茨海默病妈妈的真实故事。

亦邻的妈妈患上了阿尔茨海默病。 以前“无所不能的超人妈妈”变成了一个被剥离了记忆、情感和正常认知能力的懵懂老人。作为一名插画师，亦邻试图用绘画帮妈妈抵御遗忘、留存记忆。看到妈妈被画里以前的场景唤起回 忆，开口说出“我还记得”，亦邻深受触动，于是坚持每天给妈妈画一幅画，画爸爸妈妈相亲相爱的时光，画三姐妹小时候的故事，画妈妈曾经的理想…… 亦邻还鼓励妈妈拿起画笔作画，妈妈有时临摹亦邻的画，有时也写生，画家里的花花草草；心情好时，也提笔创作，画下三姐妹小时候的肖像；阿尔茨海默病患者的涂鸦，笨拙、扭曲、凌乱，但亦邻看到了艺术给精神世界日趋荒芜的妈妈带来的改变，这鼓舞她一路坚持画了下来，她把这个系列的绘画命名为“唤醒妈妈的记忆”。

除了画过去的事，帮助妈妈找回记忆，亦邻还用画笔记录当下，画下了三姐妹照护妈妈的日常：姐姐把妈妈当成大宝宝，负责照顾妈妈的饮食起居，对待妈妈的耐心无边无际。妹妹发现妈妈在表演时表情会变得生动起来，便把唐诗、儿歌、绕口令等编配上动作，三姐妹陪妈妈玩以前的游戏唱以前的歌，帮助妈妈锻炼头脑。妈妈最常做的一个游戏是，姐姐大声唱：“我的好妈妈呀……”妈妈接着唱 ：“我的好女儿呀。”然后两个人在一起用额头轻轻顶一顶、晃一晃。亦邻则用“和老二一起画一本书”诱惑妈妈坚持画画，用画笔备份妈妈终将被阿尔茨海病默粗暴擦除的记忆。

妈妈的健康状况毫无悬念地一路下滑。从控制不住自己傻笑、“笑得花枝乱颤”到不知道怎么去笑了；从要女儿费劲心机哄劝着才肯吃饭到变得对吃东西毫无节制、贪吃、偷吃、甚至吃冰箱里的冷冻的生肉馄饨；从有洁癖闻不得异味到随处涂抹鼻涕，直至无法控制大小便；从沉迷看电视不肯活动到整夜踢踢踏踏走个不停，像上了发条一般……脑退化带来的异常行为荒唐又磨人，无药可医、不可逆转。如坠深渊般的精神折磨，一度令三姐妹心力交瘁，情绪崩溃。一天姐姐难过地对亦邻说 ：“我怎么觉得越来越不爱妈妈了？” 亦邻知道，姐姐不是不爱，而是爱在这无尽的循环中消耗殆尽，被层出不穷的各种状况磨损掉了…… 直面阿尔茨海默病人的家庭照护困境和病人家属的心理压力问题，亦邻也用文字记录了自己的观察和思考。

通过不断地自察和自省，三姐妹也各自获得了成长。亦邻以绘画为媒介帮助妈妈与现实世界重新关联，她自己也通过和妈妈一起回忆、作画，打开了心结，更加理解了患病的妈妈，重拾对妈妈的敬爱。姐姐作为妈妈的主要照护人，也在学习中找到了纾解心理压力的方式，积累了对抗疾病和衰老的经验。妹妹则用舞动和妈妈进行身体沟通，借以打开妈妈的内心。三姐妹各尽所能，帮助妈妈尽可能充实地有尊严地度过余生。 共同照护患病妈妈的过程中，三姐妹也在重新理解家庭与亲情、思考与探究生死观，逐渐懂得了，爱的本质是相互依存，照顾老人，其实也是在帮助自己。

孟元老在《东京梦华录》中对东京繁阜盛景的回忆，跨越千年，直指人心，一字一句，仿佛眼前之物。虽不得再见，却要不厌其烦，将城中赏心乐事一一说与人听，落笔之时，不知是笑是泪。同样历数过长安寺塔光影的段成式，说“当时造适乐事，邈不可追”的时候，大约是和孟元老一样的心情。

读罢《东京梦华录》，我迷上了赏游旧时帝京。因是赏游，少了一本正经的科普，只由着性子寻乐，冷不防便遇上了园林建筑、天文考古、自然灾害、军事政治、诗词歌赋、音乐舞蹈、书画笔记、文人八卦、正史年谱……原来，这些线索绝非孤立，而是自有联系。于是，我试着将它们拼贴在一起，慢慢显现的，是古代中国城市的完整生活图景。

并非一本正经的科普，而是诸多历史碎片的交错、重构与拼贴。作者不仅旁征博引，还真诚地融入思考与情感，以现代规划师的视角，试图拼出鲜活温暖的中国古代城市生活。

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当代文学大家阎连科涤荡文学河流的经典之作

获国际“反饥饿图书奖”、第二届鲁迅文学奖、第八届“小说月报”百花奖、第四届上海中篇小说大奖！

荒芜世界里的守望者之书！

“如果人类的祭日到来了，世界上只还有一个人和一粒种子会是什么样？”

千古一遇的大旱降临，村庄里的人尽数离开，只留下了先爷、一条盲狗和仅剩的一株玉蜀黍苗。日光毒辣得能称量出光的重量，一人一狗该如何守护着一点微弱的希望存活下来？在年月日的反复轮回中，日头越是难熬，生命越发显出生猛的力量。

人生宛如在漫漫长夜中行走，相信虔诚等待的人终会看到灵至的那束光。