《火神被杀》是日本推理作家松本清张的短篇推理小说集。故事巧妙、精炼，展示了人性中的令人惊愕的瞬间。

本书由五个短篇构成，标题作《火神被杀》巧妙地将历史方面的造诣编织进退股故事；《葡萄唐草花纹刺绣》中，一块布鲁塞尔特产的桌布成为了爱憎剧的关键，将男女的微妙的心机描写的淋漓尽致；《奇怪的被告》探讨了真诚与谎言的边界，创作构思来源与无罪判决案例的研究；《恩义的纽带》则寄托了作者童年的回忆。

我拥有别人认为我不该有的欲望、叛逆和力量。

我拥有会引雷霆上身的一切。

我也会劈开这一切！

----------

【内容简介】

神明、女巫、母亲、凡人

无视、流放、孤立、选择

毁灭者、幸存者、守护者 、重塑者

被驱逐的人、被欺侮的人、抗衡父权和神权的人

……

勇敢掌握自己命运的人！

在太阳神赫利俄斯的神殿中，喀耳刻是古怪至极的孩子——既不像她的父亲那样神性完满，也不像她的母亲那样魅惑诱人。她出生时没能得到祝福和喜爱，连亲生兄妹都排挤她，被众神拒之门外的喀耳刻只好转向凡人世界寻求理解和陪伴。在与凡人的接触中，她逐渐发掘自己的天赋——巫术，其威力甚至能威胁到众神。

宙斯恐惧她的力量，将她流放到偏远的埃亚岛。她在那里磨炼技艺、驯服野兽，并与神话世界中鼎鼎有名的角色相遇——与奥林匹斯神中极其狡诈的赫尔墨斯周旋；去往克里特岛，帮助帕西法厄收服牛头怪米诺陶诺斯；与传奇工匠代达罗斯短暂却收获巨大内心能量的露水情缘；见证美狄亚的疯狂；当然，值得浓墨重彩的还是希腊英雄奥德修斯的造访……

喀耳刻的一生，黑暗又深邃，但她并不是那绝望黑暗的一部分，而是其中奋力逃脱，以期掌控自己命运的生物。这位被弃绝的女性，灵魂如金子般闪耀，迸发出灼人的炽热和光明，用一生谱写了一曲普罗米修斯式捍卫自由的慷慨悲歌。

----------

【编辑推荐】

◆2012年柑橘奖得主、《阿基里斯之歌》作者马德琳•米勒最新作品

◆2019年独立选择奖得主！入围2019年女性小说奖！

◆美国图书馆协会亚历克斯奖！红触手奖！2018Elle大奖！

◆《纽约时报》畅销榜连续在榜16周，全美热卖50万册

◆ Goodreads 2018“读者选择奖”，35万读者评分，评分高达4.2

◆《卫报》《纽约时报》《独立报》《星期日邮报》《华盛顿邮报》等25家媒体年度书单！

◆HBO 改编为8集系列剧，由里克·雅法（《侏罗纪世界》）和阿曼达·西尔弗（《猩球崛起》）担任编剧

◆严歌苓力荐：世上有一种作家，能够化古老的传说为神奇的故事。她让我们不是爱上历史，而是爱上那历史里的人！这就是玛德琳·米勒。

◆让他们见识见识我们的真实面目吧！

◆我拥有别人认为我不该有的欲望、叛逆和力量。

我拥有会引雷霆上身的一切。

我也会劈开这一切！

◆向往自由的女性，为了掌握自己的命运，必须打破与生俱来的枷锁，无论是几千年前，还是现在。

◆永远不要让别人定义你，即使那个人是众神之神宙斯！

----------

【媒体/名人评论】

“对女神故事的一次大胆而颠覆的重构，”这本纽约时报NO.1畅销书“在神话史诗和当下的语境内，重塑了《奥德赛》中最臭名昭著的女巫形象，使之成为一个英雄形象。”

——亚历山大•阿尔特 《纽约时报》

《喀耳刻》将现代女权主义的观念赋予古典文本……看到这个喀耳刻自迷雾中浮现是令人惊叹的，她富有同情心，并且具有21世纪的行为动机。

——《时代周刊》

引人入胜……喀耳刻是属于她自己的英雄。米勒大胆开创了一个女性主义经典叙事……它的核心人物跟我们每个人一样：一位自由的女性，为了掌握自己的命运，必须打破与生俱来的枷锁，无论是几千年前，还是现在。

—— O Magazine

狂喜。彻底的狂喜。优雅细腻，真实前卫。故事跌宕起伏，汹涌澎湃。……米勒从荷马的挂毯上抖落灰尘，赋予它光亮、辉煌的色彩和纹理。一部了不起的小说。

——A.J费恩，《窗里的女人》作者

玛德琳·米勒是讲故事的大师，她使喀耳斯容光焕发，栩栩如生——并使古希腊的众神、仙女和英雄们披甲而出。丰富的细节，和如此让人喘不上气来的故事，你会被完全迷住。一部激动人心的小说。

——海伦▪西蒙森，《小矮星少校的最后一站》的作者

《喀耳刻》拥有颠覆性的魔力，这种魔力来自于米勒对美丽、冒险和重塑的敏锐眼光。通过一个与现实格格不入的女主人公的魅力，神明的世界开始鲜活，我们人的世界——它的问题、爱和羁绊——也被照亮。这本书是给所有在阅读中寻找勇气和追求的人的一份厚礼。

——艾菲尼提▪柯娜，《混血儿》的作者

充斥着女性愤怒的喧嚣：被忽视的、理想主义的或令人兴奋的矛盾声音。玛德琳·米勒在她的后续作品《喀耳刻》中反映了女权主义、修正主义的情绪，这部作品让《奥德赛》中的女巫不再是一个男人史诗中的小角色，而是她自己作品中的明星。

——克莱尔每日电讯报，年度选书评语

对于神话和前现代文学的创造性重述来说，这是重要的一年;其中最受欢迎的一部是玛德琳·米勒的《喀耳刻》，这是一部独特的抒情小说，讲述了权力、力量和责任，故事的视角是这位狡黠而又饱受误解的女神。

——艾米丽▪威尔逊，泰晤士报文学增刊，年度选书评语

“爱只存在于自由之中。”

一部探讨“爱与诱惑”的哲学——如何以诱惑保持爱之不竭？

“存在主义之父” 克尔凯郭尔经典著作，实验性十足的虚构小说，采日记及书信体，基于克氏亲身经历而作，亦是对他自身经历的辩白。近两个世纪之后，它仍是针对“爱”的剖析之作，一部对“爱”这一母题探讨得极为深刻的经典。

【内容简介】

本子摊开着，纸张上文字亲昵，我难抑内心悸动，翻开了他的日记……

他是高明的诱惑者，诱惑手段异于常人。他绝顶聪明、不落俗套，在实施过程中十分克制。他知道如何引诱，却又不沦为狭隘地占有；达到关系的顶点，却在那一刻毫无预兆地抽身离去。他从未说过爱，也不对两人关系做出任何宣示，这关系始终徒有象征，欠缺实质。他追求理想、纯粹、高尚的爱，美的永恒。他说：“我追求的，是两人真正为对方存在的永恒瞬间。”

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

当梦境辐射进现实，降为二维的世界要如何恢复原本的维度？

红蓝3D眼镜带你走 进马修的立体漫画宇宙

▼编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在最荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎欧洲漫画界最具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得最多的漫画系列之一。《梦之囚徒：降维》是《梦之囚徒》系列的第五册。

◎在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

马修在《梦之囚徒》系列中塑造了一个经典角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。这个勤勤恳恳的小人物是幽默部的一名普通职员。他一点也不虚荣、不自负，对于他所生活的世界没有任何观点。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎“戏中戏”的套层结构叙事手法，创造一段如坠梦境的探索之旅

读者手上拿的这本漫画，从封面到某些内页都重复出现在本书的画格中，成为推动故事情节的关键元素。不仅叙事手法如此，马修还采用了“画中画”无限循环的递归视觉形式，给人一种无限下坠的眩晕感。故事的开场总是阿克法克的一段似是而非的梦境，随后，伴随着某种形式的“坠落”，现实与梦境的界限变得模糊，随着世界观逐步被颠覆，主角开始带领读者经历一段谵妄的解密之旅。

◎上帝视角，引发思考关于存在的问题

如果人生只是一场戏，那“我”又扮演了什么角色？《梦之囚徒》系列是马克-安托万· 马修构建的一个属于他自己的宇宙。他不仅为角色搭建了舞台，还让他们意识到自己似乎身在戏台，幕后更有位一手导演他们人生的“造物主”。这导致他们不断质疑所处世界的真实性，思考自己存在的理由。在《梦之囚徒：降维》中，主人公在寻找消失点的过程中发现了无数的平行宇宙，继而一头栽进了作者丢弃的草稿中，由此引发了对于世界真实性的思考，并提出了著名的疑问：上帝掷骰子吗？。

◎奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常态，用六个创意，一次次打破漫画的创作规则。在《梦之囚徒：降维》中，作者为长达9页的内容设计了3D效果，并随书配有3D眼镜，带上眼镜直视图画5秒后即可进入马修的立体漫画宇宙。3D效果通过红蓝双色的错位排布达成，暗合多普勒效应中的红移和蓝移。书中其他地方也多次利用透视法和量子物理概念对客观世界进行另类审视。在一次采访中，马修自我评价道：“这些形式上的颠覆性改变会让人产生对载体的疑惑，也就是思考我们与世界的关系。每一位读者都可以在其中学到他的生存之道。”

◎以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事以及关于漫画这个载体的思考占主导地位，而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如说，把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便让读者首先被故事情节吸引。在昂热美术学校就读的最后三年，马修开始专注于研究光线对雕塑形状的影响。在开始画漫画以后，他自然而然地将这个问题搬到了黑与白的强烈对比中。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

▼内容简介

阿克法克是幽默部的一名普通职员。一天，他在自己的梦中又做了一个梦，在那里他弄丢了透视系统中的一个消失点。而真实世界的规则是：梦×梦=现实，所以在梦中梦里丢失了一个消失点相当于真实世界中也丢了一个消失点。根据透视法，这导致真实世界从三维降到了二维，所有人和物都变成扁片了。为了找回消失点，阿克法克被折成纸飞机弹射到外太空，在那里他发现了好多平行宇宙，由此展开了一段颠覆世界观的探索之旅。

▼名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中，我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

意外丧女的母亲从内心的战争废墟中走来，她能否重建自己的人生风景？

用简约的线条、拼接的构图、偶然的跳色诠释一首长达400页的图像之诗

摘取欧漫“奥斯卡”的桂冠 —— 2017年安古兰国际漫画节“金兽奖”

▼ 编辑推荐

◎ 寂静无声的慢镜头、纯净肃穆的图画宛如为逝去的生命吟唱一首挽歌

在车祸中失去女儿的芬妮为逃离痛苦离家出走，在一场自我放逐中找寻人生的方向。作者的讲述几乎是无声的：没有旁白，对话极少，场景安静至极，只有一系列慢镜头似的的画面在纸上缓缓流淌。极简的线条、大片的灰白色、略去五官的面部，这些图像语言使本书成为一部表现力极强的悼亡之作。它悼念的是芬妮永远随女儿逝去的一部分生命。

◎ 丰富的隐喻无处不在，诠释平静外表下的恨与暴力、无法宣泄的绝望与挣扎

芬妮被悲痛和恨意吞没了，她无法为内心汹涌的情感找到出口，于是她活成了一个影子、一潭死水。作者在书中设置了无数的隐喻，用割裂错位的构图和反复出现的事物来替芬妮宣泄那些即将扼死她的绝望、挣扎、无助、杀戮的欲望、自毁的念头，同时也带来生的希望。这是一部暗藏极大爆发力的作品，对情感的洞察和细腻表达让你每多读一遍就多一分惊叹。

◎ 不是所有伤痛都能愈合，但我们总能选择重新开始

芬妮的内心像经历了一场疯狂的战争，尸横遍野、兵荒马乱。她心里永远缺失一部分，失去女儿的痛苦永远不会消失。这样的人生值得继续吗，救赎存在吗？芬妮的房车营地之旅让她结识了一群活得不那么如意的人，他们有的仍然热爱生活，有的画地为牢，有的失控脱轨。芬妮有感于这些人生态度，终于再次上路，去找寻新的开始。

◎ 一直响在脑中的背景音乐，专属这个故事的灵魂之歌

芬妮在故事开头坐上出租车的时候，收音机正在播放甲壳虫乐队的《黑鸟》，这首歌伴随芬妮踏上旅途。之后，一只黑色的鸟经常出现在芬妮身旁，成为她仅剩的心灵慰藉。

黑鸟在深夜中嘤鸣/用破碎的翅膀学习飞翔/只为等待展翅高飞的一刻……

这首歌是整本书的“主题曲”，唱出了故事的灵魂。读者不妨将它作为背景音乐，和着悠扬的曲调和歌者纯净的嗓音，享受一次沉浸式的阅读。

◎ 2017年安古兰国际漫画节“蕞佳作品奖”得主，图像文学经典之作

本书编者不单是漫画家，还是纪录片和剧情电影导演，他赋予了《战后风景》电影一般的视觉语言，使之同时具备真实感、悬疑感和沉浸感。绘者更是为本书的画面赋予了超越电影的形式：特殊的图像分割与拼接、意义丰富的省略、点睛处的跳色……《战后风景》有诗的韵味和电影的表现力，是对图像文学魅力的一次尽情的发挥。

▼ 内容简介

一次车祸夺走了芬妮 8 岁女儿的生命，芬妮从此一蹶不振，再也找不到人生的方向。为了逃离痛苦，她离家出走，漫无目的地住进一处房车营地。在营地里，她遇见了一个梦想走遍拼图上的风景却从未迈出一步的营地管理员、一对居无定所却为小鸟盖房子的老夫妻、一名曾经辉煌一时如今孑然一身的退役拳击运动员。在有意或无意间，他们促使芬妮逐渐走出内心的阴霾，再次上路去寻找属于自己的“战后风景”。

▼ 名人推荐

《战后风景》几乎完全依靠图像的力量讲述故事，简约、精炼、感性，对人类的情感有着深层次的洞察。这虽然是一个悲伤的故事，但是它拥有强大的表现力、唯美的格调、充满希望的结局。

—— 法国漫画评论月刊 L’Avis des bulles

画面无疑是这本书蕞震慑人心的部分。作者突破叙事的一般规则，大胆的用图像构建故事，并且赋予故事一种悬疑感。随着讲述的进行，真相一点点展露，这个过程非常吸引人。《战后风景》堪称文学经典，而且是一种无声的文学。

—— 龚古尔文学奖获得者、法国作家马蒂亚斯·埃纳尔

这个忧伤至极的故事是用舒缓的节奏、精简的用色、零星的对白构建起来的。作者把人物无法承受的痛苦寄于画面之中，借助抽象和极简风格的图像探索漫画叙事的潜能，而且做得很成功。

—— 法国《世界报》

✦当生活陷入困境，究竟是什么，左右着每个人的命运？

✦空虚、焦虑、存在之痛、日复一日的乏味生活、不可抵达的终点、无法掌控的人生、凝视自己的深渊……

✦一部现代版《一千零一夜》，六十则揭露生活本质的寓言

——————————————————

布扎蒂将我们不曾看到、不愿看到，或已被遗忘的一面展现给我们，告诉大家我们是谁、何样、所在何处。他撕开世界的面纱，让我们得以观察这个世界。——《晚邮报》

布扎蒂是最伟大的作家，这六十篇精彩绝伦的短篇小说是他的代表作。他能抓住现实的隐藏维度，他的故事里总有一些悬而未决的、不可理解的、隐蔽的、令人不安的东西。而所有这些又都以一种简单平实的笔法书写出来，他是一个超越时代的作家。——《周报》

迪诺·布扎蒂是一位似乎在睡梦中完全清醒的作家，他清晰地描述了那些不可名状的事物。 ——盖伊·戴文坡

◎内容简介

《六十个故事》是意大利小说家迪诺·布扎蒂的代表作之一。六十篇穷尽想象力的故事，每篇都令人瞠目结舌、深思回味。

在这六十段神秘莫测的旅程中，想象与现实纠缠在一起，四处充斥着秘密的维度、难解的符号、恐惧、死亡、噩梦、人类的孤独、令人不安的预言、奇异的梦，甚至外星人与恐龙。六十篇小说，传递出无与伦比的复杂而神奇的世界观。

他说，我的人生就这样了吗？

她说，不，你身上全部的负累，既是你的网，也是你可以倚靠的墙。

————————

聚焦房子、生病、丧偶、婚变、养老、孤独等中年焦虑

一部中国式家庭困局浮世绘

导演滕华涛、演员万茜、作家笛安 齐声推荐

改编影视火热筹备中

————————

人至熟年，我们该如何应对生活压力下的工作与家庭？如何让自己坦然地面对老去？

熟年一词，专指四十岁至六十五岁之间，颇受社会瞩目的族群。到了这岁数，二十几岁那种每天都有的新鲜感，三十几岁那种付出就有收获的稳定感，全都不见了，取而代之的，是前不着村后不着店，再成功的人也会觉得自己郁郁不得志。无论是事业还是家庭，都是层层积累，仿佛一道道沙埋上来，财富、荣誉、责任裹挟着每一个人，放下，说起来容易，做起来难。

这是一部讲述倪家三代人之间亲情与养老的长篇小说。倪伟民、倪伟强、倪伟贞是倪家三兄妹，这一年，他们都经历着人生中重要的节点，与此同时，他们各自的家庭，也仿佛被解构了一般，上下运动，面目全非。时间，一切问题的答案都是时间。步入人生新阶段，面临有关房子、生病、丧偶、婚变、养老、孤独等的重重挑战，他们没办法退缩，必须迈步向前。

故事中的人，能否破局？

当你步入熟年，又将如何选择？

《恶土》是“怀俄明故事”系列之二，共选收短篇小说十一篇，均以怀俄明州为背景。安妮·普鲁以奇绝的想象力，创造出一个迥异于其他文学作品的西部世界。在这里，自然的威力压倒一切，传说的力量胜过现实，好人难有好报，期待往往落空。生长于此的人们总是想要逃离，却又难以抗拒家园的吸引。他们的人生化为一个个黑色幽默的故事，其荒诞程度只比现实生活多一分。

“怀俄明故事”系列还包括《断背山》《随遇而安》。

18件传世艺术名作+17位美国当代小说大师的短篇故事=一场颠覆想象的叙事之旅

当代美国硬汉派侦探小说大师劳伦斯·布洛克联合包括乔伊斯·卡罗尔·欧茨、迈克尔·康奈利、杰弗里·迪弗等16位美国当代小说大师，以梵高、高更、 葛饰北斋、达利、马格利特、米开朗基罗的艺术作品为灵感，创作了17篇悬念迭起又扣人心弦的小说佳作。

劳伦斯·布洛克以米开朗基罗的《大卫》为灵感，

讲述了一个以爱为名的惊悚故事：

一个男人爱上了一个如“大卫”般俊美的少年，抛弃妻子和他生活在一起。

后来他残忍地切割了“大卫”的肉身，竟然是因为……

大卫·莫雷尔以《两棵丝柏树》为灵感，

探寻了梵高画作背后的焦虑与疯狂：

为了找出那些扭曲的线条中隐藏的谜底，

艺术家亲身前往梵高曾历经精神崩溃，直至疯狂的地方，

找出真相的他得到了和梵高一样的结局……

打开这本书，体验更多艺术名作与悬疑故事之间奇妙的化学反应。

【内容简介】

她就像一条陷在金鱼缸里的金鱼，真实世界在玻璃的另一边。

丈夫突然离开后，她来到丈夫生前写作的小屋整理旧物。这位昔日再熟悉不过的身边人，竟有这些她从不知晓的过去；而她的心里，还有另一块不敢触碰的地方郁结着……

这里是世界尽头的爱尔兰凯里，住着想离风和海洋更近的他，替母亲放牧、玩着乐队但更想好好写诗的他，还有害怕一个人待着、靠工作寻求安慰的他。

活在鱼缸里的她，会不会因此有什么不一样？

【名人评价及推荐】

关于失落与告别的挽歌……伍尔夫式的情绪回响在故事里，萦绕在读者心头。

——《卫报》

语言幽美，这是一部关于悲痛与贪婪、艺术与生活、孤独与情感的触动人心的小说。

——阿曼达•克雷格，英国小说家、批评家、记者

安静、迷人，让人放心不下的故事。字里行间的美与沉思，让读者跟着一个女人踏上孤独、忧伤与疗愈的细密征程。

——《明星论坛报》

哈伯德用爱尔兰风光不停变换的情绪与色彩唤醒人类稍纵即逝的情感。读完之后，这个故事会一直陪伴着你。

——帕特丽夏•法尔维，出生于北爱尔兰的美国作家

《活在鱼缸里的她》让你与自我对话，只会欲罢不能、想要更多。斯凯利格小岛好神秘，还有那里的历史，我给五星都不够！

——Goodreads读者Jeanie

用大海呼吸的方式呼吸着……《活在鱼缸里的她》深刻探讨了埋藏在一种失去里的另一种失去。天气是这本小说的核心，历史、地点的戏剧性都是。读这本书，心里不会太舒服，但书里有一种与爱一道来临的氧气，是一种无限必需！

——英国读者Leander

《活在鱼缸里的她》写得好美！每看几页就要停下大声念出来，感叹这些文字听起来是多么迷人！整部小说都发生在爱尔兰海边小镇，讲述了忧伤、爱和救赎。这是一段悲伤的行走，也是视觉上的杰作，一定会给你带来内心的平静！

——女性读者Lisa

【编辑推荐】

一场突如其来的失去，一座世界尽头的小岛，一次与过往的漫长告别。

英国“当代伍尔夫”、艺术家、诗人、小说家苏•哈伯德动人杰作，《卫报》《伦敦杂志》《爱尔兰时报》一致好评。

《十一种孤独》《岛》译者陈新宇倾心翻译：“每个人的心灵之旅，说到底都是孤独的，你陷落、迷失在过去，没人听得到你撕心裂肺的呼喊，只能靠自己摸索，抓住那根通往未来的绳索，奋力挣脱黑暗。哈伯德通过这本小说向我们展示真正的孤独意味着什么。”

新锐设计师汐和，搭配纽约视觉艺术学院毕业插画师Shelia Liu，合力呈现“鱼缸中的她”望向现实世界的朦胧视角。

精巧平装，封面采用意大利进口纸“亚特兰蒂斯罗纱”，磨砂质感，阅读体验升级；环衬选用清新日本和纸Aqua Blue；内文轻型纸柔软护眼，流畅翻阅，可轻松携带出街。

2018年 #美国国家图书奖# 获奖作品

一本写给被压迫女性的书

一本写给普天下爱宠的书

-

小说的主线是一条被誉为犬类中的阿波罗的巨型犬——大丹犬与主人公相知相伴的故事，讲述了失去与重生的互化。女主人公的导师（也是情人）自杀身亡，留下三位心术各异的夫人，还有一个无言的哀悼者——大丹犬阿波罗 。大丹犬已经不再抱任何希望能够再见到它的主人。它不自杀，不哭泣，但是各种迹象表明它可能而且真的会崩溃。

在与三位莫衷一是、尽情表演的夫人还原追忆被亡者带走和掩盖的各种真相的日子里，女主人公与大丹犬开始相互接纳相互保护。两者间逐渐萌生出的默契与爱意成了对信念、对友谊最好的注解，令女主人公自己也获重生。

小说多条支线并进，涉及战争创伤、性别歧视、婚姻伦理、“Me Too”运动等当下诸多热点问题，充满了当代知识女性对自身生存环境、对女权问题的探索、拷问与自省。作品在故事架构上所用的实验手法，出其不意地实现了情节的大反转，给人以独特的阅读上的戏剧感。

※安古兰“最佳漫画奖”得主尼古拉·德克雷西

※最具代表性的“癫狂之作”

※一部巴洛克风格的魔幻现实主义图像小说

※讲述一次荒诞至极的“诺贝尔爱之奖”竞选

※粗鄙与庄重交融、虚妄与真实并行

※于装裹华丽的画布舞台上，赤裸展现权力与人性的丑恶

------

◎编辑推荐

有人格的兽，行兽行的人，外强中干的魔——塑造错位的失落世界

充斥着汗臭和金属废料的纽约-鲁瓦城是一片异想大陆，冰冷阴郁，任何荒诞离奇的事情都可能发生。在这里，狗是曾经和人类分庭抗礼的智慧生物，海豹也能竞选诺贝尔奖，禽类已经成为史前动物，脑袋脱离人身也能活……善恶错位、黑白颠倒、丑陋有理、粗鄙万岁，这是一个让你战栗的世界。

巴洛克暗黑风格，群魔乱舞，鬼魅横行——书写惊悚的幻觉史诗

海豹迪亚戈是一摞白色轮胎熔化粘连的产物，但他拥有纯良质朴的灵魂；撒旦是地狱的万魔之王，却只会写几首可怜巴巴的歪诗；人类是上帝所造之物，却面目可憎、荒唐恶毒，他们用人类社会的知识、规则、礼仪“残害”迪亚戈。爱只是幌子，失落世界里只有恶的制造者和恶的受害者。

多重故事线，多重讲述视角，时空蒙太奇——筑起眩晕的逻辑迷宫

作者设置了三条叙事线：迪亚戈在人类的支配下竞选诺贝尔爱之奖，被撒旦阻挠；“匣中之脑”隆巴斯教授受神秘人之托讲述本故事；狗族寻找能恢复本族地位的关键人物。三条线时而平行共进，时而相互融合。作者不时变换讲述视角，在不同时空之间进行“混剪”，以此制造心理恐怖和理解难度，让读者迷失在他所构建的叙事迷宫中，苦苦思索出路。

黑色幽默、层层隐喻、魔幻前卫——实验极致的疯魔与荒诞

整篇故事充斥着视觉刺激、图像隐喻，有着庄重的旁白和粗鄙的对话，无疑是一部极具实验性的作品。它既有黑暗逼仄的狠戾氛围，又有史诗般的宏大气度；它描述的既是失落世界，也是现实世界。你可以说作者疯了，他满纸荒唐言；也可以说这是社会派文学，每一笔都是对现实的嘲讽。总之，这是一本无比邪性的恶之书，它像布尔加科夫的《大师与玛格丽特》，像塞利纳的《茫茫黑夜漫游》。

水粉、蜡笔、碳条、油墨——挑战图像观感的极限

作者运用表现主义绘画手法，通过抽象扭曲的构图和跳跃饱和的色彩制造焦虑和恐惧。为了把实验性贯穿到底，作者用多种绘画工具进行创作，给不同的故事段落带来不同的视觉体验。这一点也使这部“狂想曲”成为名副其实的突破之作，激发了不少欧洲漫画家的创作灵感。

◎内容简介

海豹迪亚戈刚一登上人类大都市纽约-鲁瓦城的陆地，就莫名其妙地被选为百年一度的诺贝尔爱之奖候选人。他被当权者肆意改造、包装，脑子里被强行塞进人类的各种知识。期间，一只狗怀着不可告人的心思接近他，成了他的精神导师和唯一的朋友。

为了阻止人类选出爱的代表，撒旦亲临人间，向纯良愚钝的迪亚戈伸出魔爪。谁知狗族在关键时刻横插一杠，致使入侵迪亚戈身体的撒旦法力尽失，成了一个絮絮叨叨的坏脾气大叔，被迫返回地狱为狗族寻找一位能够颠覆人类历史的关键人物……

◎名人推荐

深受以爱德华•蒙克为首的德国表现主义绘画影响，德克雷西塑造了一个冰冷、拥挤、阴暗的城市，其蕴含在魔幻外衣之下的对现实的讽刺，令人联想到魔幻现实主义文学大师米哈伊尔•布尔加科夫。海豹迪亚戈是一个新式的反英雄人物，他用沉默又令人心碎的眼光注视着残忍暴躁的世界，促使读者重新审视善与恶的对立。

在《失落世界狂想曲》中，我们能看到伏尔泰的《老实人》、塞利纳的《茫茫黑夜漫游》，以及贝克特的《等待戈多》。

——法国文学、社科评论杂志《R de réel》

我喜欢变换风格，本书的每个画面都是图像实验。本书的叙事同样是一种实验：整个故事有了大致轮廓时我就会开始画，为了使画面不受限，我不会事先详细构思情节，我追求的是画面从笔下自动流淌出来。

——尼古拉▪德克雷西

▷1973年诺贝尔文学奖得主——帕特里克·怀特代表作

▷以厚重深远的意识长河，展现战后澳大利亚的社会百态

▷荣获澳大利亚重磅文学奖“迈尔斯·富兰克林奖”，入选法国《理想藏书》英语文学书单前50名的不朽之作

▷离群索居的疯癫妇人 | 背井离乡的犹太教授 | 投身艺术的土著画家 | 与人为善的质朴洗衣妇

▷四个局外人，因火中战车这一神秘异象而交汇；被侮辱与被损害的他们，在苦难中自我救赎

————————

【内容简介】

小说以二战前后，风雨飘摇、千疮百孔的澳大利亚为社会背景。曾经辉煌一时的赞那社老宅现今已摇摇欲坠，女主人黑尔小姐在宅第周围蔓生的灌木中徘徊。在这里，她遇到了逃离祖国的犹太教授和热爱自由的土著画家。他们三人都受惠于一位坚定善良的洗衣妇。四人背负着各自的苦难：家族由盛而衰的哀愁，大屠杀幸存者的负罪感，因遭受歧视而走向自毁的绝望，目睹亲人骤然逝去的惊骇。

罪恶丛生的世界中，被侮辱与被损害的他们，因都曾见过战车的幻象而联结在了一起，共同期盼着救赎的希望。

————————

【媒体热评】

诗意生动的叙述……绝妙的小说，独特的韵味。

——《匹兹堡邮报》

《乘战车的人》是帕特里克·怀特的作品中Z感情充沛、最优美的一本；色彩纷飞；词汇幽默、激情，就像诺兰和布莱克在画布上的笔触一样。

——作家卡尔曼·卡里尔和科尔姆·托宾

帕特里克·怀特是一个局外人，他笔下的人物也都是局外人，亡命之徒，被损害的人，又因他们的伤痛而联结在一起。他小说中的视觉元素与那冷酷的讽刺，还有对物质细部的细致到了野蛮程度的关注是分不开的。物质，特别是肉体，越是粗糙，越容易被意义和力量的闪光照亮。

——英国作家、评论家罗斯玛丽·狄娜奇

这是一本很难给出评价的作品。因为它的那些可衡量的品质在那些不可衡量的价值面前不值一提，触不可及的感官体验使它成为一部杰作。它就如同珠穆朗玛峰，我们必须读它，“因为它就在那里”。

——《卫报》

它与同时代的作品相比是如此出类拔萃。它面对永恒的事物所迸发出的激情以及显露出的献身精神，让人联想到严谨辉煌的建筑设计。

——《星期日泰晤士报》

★异母三姐妹的爱恋与悲欢

★彩虹般美丽空幻的生之美

只有一朵美丽的花，

我也要活下去。

——川端康成

《彩虹几度》是川端康成创作于1956年的中篇小说，讲述了颇为独特的同父异母三姐妹百子、麻子和若子的故事，时代背景是上世纪五十年代初的京都，即战后不久，故事主线清晰，支线杂而不乱，父母辈的纠葛、三姐妹之间疏离又彼此挂念的关系都有着细腻的描写，是川端文学长河中的珠玉之作。小说一开头便以清丽的笔触，勾勒出稍纵即逝的彩虹形象。彩虹的艳丽华美、无根无着，正是书中女主人公们命运的象征，作品以京都及周边古雅的风俗情韵为背景，刻画了三姐妹爱恋与生命的悲欢。

我们学习价值投资的过程中，经常会发现大师们在很多重要问题上有南辕北辙的表述，甚至同一位大师在不同场合、不同时间，可能表达出完全相反的观点，比如是烟蒂还是成长？集中还是分散？个股还是指数？杠杆还是拒绝杠杆？永远不卖还是高估出手？赌宏观国运还是看微观企业？等等。这些问题让很多投资者困惑。

《巴芒演义》就是用来解决这些问题的。

这是一部关于价值投资从无到有的演化史。它用中国传统的章回小说体，以巴菲特和芒格的价值投资体系成长过程为线索，将近代投资领域的大师们一一搬上舞台。格雷厄姆、巴鲁克、凯恩斯、费雪、施洛斯、索普、格罗斯、米尔肯、林奇、格林布拉特、博格……这一张张鲜活的面孔、各成体系的投资思想、精彩绝伦的投资案例，与巴菲特和芒格的成长融合在一起，可以让我们明白以上理念分歧所发生的特殊背景、适用环境及其变化过程。让我们不再孤立、呆板地背诵大师语录，而是按照自身实际情况、现实环境，选择*适合的投资模式并明白背后的原因。

希望这部茶馆评书般的演义，处处散落的故事和八卦，能帮助你在轻松愉悦中，完成自身投资体系的建设。

这是运营*好的年代，但同时这也是运营*坏的年代。互联网整体环境发生了很大变化，无论是创业公司还是互联网巨头，它们都对运营工作有了更高的要求；运营这个行业也更加成熟、更加规范，对运营人提出了更高的要求。

在这个节点，《从零开始做运营》的作者张亮将近年来在自我认知升级过程中积累的实战经验、对运营行业的思考记录了下来。

他以自己一贯的坦率和务实态度，结合实际案例，对运营的核心工作进行了剖析，为运营中存在的问题提供了逻辑清晰的解决方案。

此外，张亮基于对运营发展趋势和当下环境的认识、对中外运营环境的比较，从更宽、更前瞻、更宏观的视野，提出了自己对“大运营”的思考。他认为，大局观和节奏感实际上是初级运营和高级运营的分水岭，这两点决定了运营人的格局。基于此，他在这本书中为运营人的自我迭代和成长提供了可借鉴的发展路径。

近年来，以互联网、移动互联网为代表的新媒体快速崛起，媒体形态和竞争格局也发生了根本性的改变，新兴媒体“攻城略地”，传统媒体亟待突破转型，“媒体融合”成为媒体发展新的关键词。传统媒体与新兴媒体能否突破彼此的逻辑宿命，实现交互式发展？

素以打造爆款节目著称的湖南广电，得益于自身多年内容优势的积累、品牌价值的巩固和人才队伍的壮大，特别是近年来，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以巩固宣传思想文化阵地、壮大主流宣传舆论为核心，“融合发展，以我为主”，精准实施媒体融合战略，基本形成了湖南卫视与芒果TV“一云多屏，两翼齐飞”的全媒体发展格局，基本建成了自主可控、传播力强的新型传播平台。

这本书正是记录了湖南广电六年来建设新型主流媒体的探索历程，充分展示实践过程中的成功与失败、经验与教训，用大量的数据与分析，提炼芒果人对媒体融合及未来发展的思考、总结与研判。从芒果TV独播亮剑，到湖南卫视和芒果TV的资源互补、分进合击；从全媒体人才培养、团队建设和机制改革，到快乐购重大资产重组成功、芒果超媒成军，这本书以大量翔实的史料，以平实的语言风格，提供了传统媒体在传播技术和传播方式变革中转型的一个成功案例，由此更突显其在媒体融合进程中的史料价值和实践意义。

本书从技术维度系统讲解了用户画像的方法论和一些常见的工程化解决方案。

全书共分为9个章节。

第一章 用户画像基础：讲述用户画像的一些基础概念、数据仓库架构、整个项目开发的流程、以及画像相关的表结构设计；

第二章 数据指标体系：从用户属性、用户行为、用户消费、风险控制等四个维度详细罗列了常用到的用户标签，这些标签基本涵盖了大部分场景一半以上的标签需求。同时介绍了标签的规范化命名方式；

第三章 标签数据存储：讲了为什么使用Hive、MySQL、hbase等数据库对标签数据进行存储，以及存储实现方式；

第四章 标签数据开发：本章是全书的重点章节，讲述了统计类标签、规则类标签、挖掘类标签、流式计算类标签的开发。以及用户特征库、人群计算、标签权重计算、打通数据服务层等方面的开发。；

第五章 开发性能调优：主要包括数据倾斜调优、开发中间表、读取小文件处理、redis缓存热数据等数据性能优化方面；

第六章 作业流程调度：数据的ETL调度是数据开发中的重要内容，本章主要讲了如何使用当下热门的开源调度工具Airflow进行数据的调度及场景调度异常的排查工作；

第七章 用户画像产品化：开发画像后的标签数据，如果只是“躺在”数据仓库中，并不能发挥更大的业务价值。只有将画像数据产品化后才能更方便业务方的使用。本章主要讲述了产品端的用户画像是什么样子？如何帮助业务人员进行分析，提供服务的；

第八章 用户画像应用：用户画像的应用包括用户分析、商品分析、流量分析、push、短信、邮件等营销以及站内的个性化推荐等应用场景；

第九章 实践案例详解：前面的八个章节主要从工程化开发的角度讲了如何从0到1搭建起用户画像系统及其应用场景，本章从完整的工业实践应用角度，通过两个实践案例帮助读者更好地理解画像系统是如何切入到应用场景中帮助提升工作效率、提高ROI的

近20位互联网行业大咖联袂力荐！存量时代亟需转换用户增长思路，用户增长的要义，不再是用户总量增长，而是用户价值总量增长。拥有6年互联网用户运营经验的职业经理人，以一线决策者视角，提供具有中国本土市场实践参考价值的用户运营方法论。

在流量越来越贵、获取新用户成本越来越高的当下，所有互联网企业与线下实体企业都面临用户增长的实际问题。用户增长，除了拉新，还有一个重要方面是，提升存量用户的生命价值，让用户在被其他竞品吸引走之前贡献更多价值。

本书作者杨瀚清拥有丰富的用户增长与运营相关工作经验，在这本书中，他结合自己过去几年的实践经验和思考，从第一决策人的视角，提供了一套独有的用户增长方法论与实操指南，可以让相关从业人员在面对一个新行业以及新产品时，知道如何搭建增长团队、设计增长策略、设计落地增长项目，实现增长目标。

这是一本全面梳理策略产品经理知识图谱、系统总结策略产品经理方法论、深入挖掘策略产品经理技巧的著作。策略产品经理是产品经理领域的一个细分新兴岗位，逐渐成为产品经理岗位的核心。

作者在策略产品领域有多年经验，不仅从0到1主导过30余个产品项目，而且经历了产品从日活3500万到日活过亿的策略设计全过程。本书得到了行业中多位产品专家的高度评价。

本书一共6章：

第1章从宏观的角度对策略产品经理的定义、分类、职责、发展前景、工作内容等做了全面介绍，帮助新人全面认识该岗位；

第2章首先讲解了内容推荐以及推荐系统的基础知识，然后详细讲解了不同形式的内容产品的推荐策略；

第3~5章深入地讲解了策略产品经理能力模型中最核心的评估能力，包括主观评估、多变量数据分析和A/B测试实验技能，这三项能力是项目评估的三个重要组成部分；

第6章通过案例分析的方式针对7种常见的策略产品相关问题给出了解决方案，同时总结了其中的“术”，有非常大的实践参考价值。