福山在1989年提出现已家喻户晓的宣示，我们所知的历史已臻于终点。十年后，他修正自己的论点：我们还没抵达历史终点，因为，我们仍未臻于科学终点。在这部著作中，对于快速发展的生物工程可能对人类社会的影响，福山提出了警告。福山认为今天的科技已经有各种提升、改变人类能力的方法，而在未来这种改变恐怕将会更剧烈，目前我们用药物及外科手术来改变我们的能力，而不久的未来，我们会有基因工程及其他方法可以改变人类最基本的特性。生物科技如果漫无节制的发展下去，会根本改变人性及人类社会，这就是福山所指的“后人类的未来”。

纪念碑式的传记伟作  日本崛起的恢弘历史长卷

1867年—1912年，日本从落后封闭的封建国家，一跃成为君主立宪制的现代大国。欧美数百年间的变化，在明治天皇在位的四十余年中急速上演；后世日本的命运，在此亦有端倪。然而，明治却隐身于各个事件和人物背后，难见踪迹。他是无能的傀儡，还是最伟大的君主？在时代的巨大浪潮中，他如何应对周遭的一切？

本书搜集庞大的资料，在天皇的个人细节和时代的重大事件中达成巧妙的平衡。我们既可以看到明治拘谨地会见外国使节、偏爱个别后妃、在伊藤遇刺后好像突然老去，同时也能看到倒幕运动、明治维新、西南战争、日俄战争等风云变幻的亲历见闻。它是一部传记，亦是一个时代的编年史。

本书研究的主题就是，为什么政治暴力在极端贫穷的最底层10亿人的社会里如此普遍，以及如何才能遏制它。在最底层10亿人的地区，如非洲的埃塞俄比亚、乌干达、肯尼亚等国，其国家结构性的缺陷导致人民除了依靠国际社会供应必需的公共物品之外，别无他法。然而最底层10亿人的小国政府对主权的激烈捍卫，再加上领导人的软弱和冷漠，彻底限制国际行动实际上能达到的效果。

★ 梁文道、刘瑜、熊培云、许知远联袂主编——“理想国译丛”（MIRROR）系列之一（026）——保持开放性的思想和非功利的眼睛，看看世界的丰富性与复杂性。本书由内田康专文导读，以“亚文化”为关键词，梳理日本在中国与西方文化的影响下，如何大量地吸收、模仿外来文化并创造出属于自己的特色，精辟地点出日本文化静谧、沉稳,同时庸俗、下流的独特魅力。

★ 《日本之镜》对日本的神话传说、电影、戏剧、文学、艺术进行深刻又有趣的探讨，剥开附在日本文化表面的层层面纱，解释日本民族极端且矛盾的文化特性。伊恩·布鲁玛以幽默风趣的文笔，带领读者窥见日本大众文化中色情、暴力、变性等元素背后，追求美及自我解放的意图。

★ 《日本之镜》聚焦于日本的流行文化，通过各类漫画、女扮男装的宝冢歌剧团、演艺圈的偶像明星，到黑帮、色情、家庭等各式电影，伊恩·布鲁玛都揭示隐藏其后的日本传统文化、民族性、社会氛围，以及自我认同，也解释了为何这些流行文化或励志向上，或怪诞荒唐，或血腥低俗，卻都能在商业及文化传播上異軍突起，取得成功。

★ 获选“兰登书屋20世纪百大英文非虚构”读者票选之书。

【内容简介】

强调礼节、秩序及仪式，温柔文雅、合群顺从的日本人，其大众文化中却处处糅合了极端病态的暴力与色情美学。以“家庭”为价值判断的核心，对“母亲”“父亲”形象的期望、幻想，造成日本人对性别的焦虑与矛盾。男性对“母性”的渴望、对女性力量的恐惧，以及对女性性欲的忧虑，通过谷崎润一郎、吉行淳之介、沟口健二、铃木清顺等人的作品展现无遗。而重视合群、强调集体的日本人，个人内心情感与自我主张在社会规范与社会期许面前毫无作用。群体和人际关系的束缚，造成在义理人情之前，道德、法律都需退让，进而说明日本人往往缺乏个人责任承担意识的民族性。

《日本之镜》通过对电影、戏剧、文学、艺术和神话传说鞭辟入里的分析，剥开附在日本文化表面的层层面纱，解释日本民族这些两极又矛盾的文化特性，同时勾勒出日本人如何映照出自身的样貌。无论是黑泽明的电影、三岛由纪夫的小说、文乐《忠臣藏》、宫本武藏的传说，或是黑帮片与家庭剧，伊恩·布鲁玛都信手拈来，幽默风趣地探索有如镜子般反射出现实的戏剧性幻想。他对日本大众文化中病态怪诞的行为提供一个与众不同的解释，让读者能理解这个被迫温文尔雅的民族如何借由“人为”的风格化与仪式感，寻求压抑自我的解放。

【名家推荐】

本书列举了当代日本流行文化的怪象，从拥有庞大发行量和充斥荒诞暴力元素的色情漫画，到多愁善感的黑帮片和流浪者电影，无所不包。笔触诙谐幽默，令人忍俊不禁。

——《纽约时报》

文笔大胆，内容引人入胜，可读性极强……《日本之镜》融会了大量涉及两性的奇闻轶事，让人在读得津津有味之余，不免泛起阵阵不适感。这主要是因为作者是从日本的神话展开论述，清楚何时应拉开幕布。

——《新政治家》

大开眼界……本书是对（日本人）身份认同和归属感这两大问题的一项探索，既怪诞诡奇，又充满智慧……实在是妙笔生花。

——《每日电讯报》

《日本之镜》呈现了一名游客最想看见的真实日本，他应该把这本书放进行李袋中。

——《泰晤士报文学增刊》

这本精彩绝伦的文化研究和齐格弗里德·克拉考尔的《从卡里加利到希特勒》一样，用电影探索一个民族的心理状态。但布鲁玛更进一步利用电视剧、漫画和黑白情色片强化他的分析……迷人的民族掠影。

——《卫报》

这本书精妙地解释了日本混合的国家体制和文化是如何被创造出来的。

——《柯克斯评论》

当德里搭着金钱和野心的高速列车飞奔向世界时，

许多人一夜致富，更多人在自己的家园成为难民。

贪婪、暴力、焦虑、边缘化成为理解德里的关键词，

这是现代资本主义社会的缩影与许多城市未来的共同面貌。

【编辑推荐】

★梁文道、刘瑜、熊培云、许知远联袂主编——“理想国译丛”（MIRROR）系列之一（030）——保持开放性的思想和非功利的眼睛，看看世界的丰富性与复杂性。作者拉纳·达斯古普塔透过一系列采访和个人的探索观察，描绘一个百万富翁与贫民窟并存，机遇和腐败共生的所在，呈现出一幅与资本主义相遇的德里城市肖像。

★《资本之都》讲述的主体是印度与德里，更是现代资本主义社会的缩影与许多城市未来的共同面貌。拥有炫目财富和复杂文化的地区受殖民政权接管，遭受文化摧毁、财富掠夺，并经历了种族灭绝的灾难，后殖民政府则深陷经济重建与权力斗争，最终让路给了充满活力的自由市场。过去的历史创伤如同幽灵般飘荡在贪婪、野心、欲望、剥削之间，陷入经济深渊的穷人生活再无保障，中产阶级也感到焦虑疲惫，金钱成为德里人生活的目标，也成为宰制生活的枷锁。

★《资本之都》的核心主题是正崛起于印度城市中的富人，他们搭乘全球化的列车，在被资本主义彻底改造的德里获取财富、地位与权力。这群新兴中产阶级通过无限商机建立起庞大的商业帝国，为城市注入活力和西方的生活方式，也为崛起的印度带来生机和希望。同时他们对土地和资源的争夺、对金钱的渴望，严重剥削了农民和穷人，改变了政治、住房、医疗、教育等各面向的运作规则，令德里被笼罩在资本主义的阴影中。

★ 荣获2017年“瑞斯札德﹒卡普钦斯基报道文学奖”（Ryszard Kapuściński Award）和“爱弥尔·吉美亚洲文学奖”（Prix Émile Guimet de littérature asiatique）。并曾入围“奥威尔奖”（Orwell Prize）和“皇家文学学会温达杰奖”（Royal Society of Literature Ondaatje Prize）决选名单。

【内容简介】

在世纪之交，拉纳·达斯古普塔来到印度德里，一个百万富翁与贫民窟并存，机遇和腐败共生的所在。自1991年宣布开放市场以来，首都德里在风起云涌的经济改革中，从印度北部一个饱受历史创伤的文化古城变身为具有全球影响力、蓄积丰沛资本的国际都市。通过国际业务外包、房地产炒作等各种商业活动，新兴中产阶级把自己视作全球化的主要代理人和受益者，其生活方式也变得越来越现代化、美国化。当他们的财富藉由巧取豪夺而与城市的天际线一起冲向云端时，这座城市中经济难民和贫民窟的数量也随之攀升。

全球资本市场为德里带来转变、机会、创新、希望，但也带来被金钱主宰的房地产市场和医疗体制、层出不穷的暴力犯罪、遭滥用污染自然与环境、失能的行政体系与贪污腐败，再加上印巴分治以来一直存在的种族问题，21世纪的德里居民面临了愈发严峻的挑战。无论富人、中产阶级、拾荒者，还是罪犯，无人能置外于这场毁坏与创造的矛盾。

作为一个从印度移往英国的二代移民，达斯古普塔以一种既亲切又好奇的心情重新回到自己先祖的土地上，通过自己的观察和对德里居民的采访，以小说家的生花妙笔将德里的历史与当下交织成篇，为城市发展大潮下的疏离与残酷留下客观的纪录——在资本主义和全球化席卷世界的今日，被金钱资本淹没的德里既是许多城市共同的过去，也是许多城市无可避免的未来。

【名家推荐】

这本书充满了启发性的细节和生动的印象，涵盖从商业到娱乐，从性到婚姻等各方面，展现德里如何成为一个从居民背上建造起来的机会之地。达斯古普塔的庞大叙事活跃地捕捉了当代人的喧嚣，他们将德里引向全球经济的未来。这既是一封写给转型中城市的情书，也是一个令人难忘的警示。

——《出版人周刊》

一个在德里生活了十多年的英国印度小说家对一个失去灵魂的城市所做的深入、令人不安的探索……面对印度经历的社会和文化上痛苦的转变，这是次真诚又令人担忧的审视。

——《科克斯书评》

拉纳·达斯古普塔凭着洞察力、人道关怀以及精妙优美的文笔，剥去德里层层的否认掩饰。他成功地以引人入胜而非令人排斥的方式掀开早已溃烂的伤口……他带来充满同情和理解的洞见，也深入到政治和金钱的关系网络……他惊人的结论是，这个拥有近两千万人口、作为新世界秩序引擎的城市，并非因它的不成熟而有趣，而是因为它的成熟看起来与我们所期望的完全不同……看着当代德里就如同看着全球21世纪最耀眼、最前卫的样貌。

——《时代周刊》

一幅精美写就的城市肖像，这座城市腐败、暴力、满是伤痕，且发展快速得连其居民都几乎认不出来了。这是一位大作家创作巅峰时令人惊叹的杰作。

——威廉·达尔林普尔（William Dalrymple），《精灵之城：德里一年》作者

达斯古普塔的目光敏锐，他对微小时刻的敏感使得这本非凡且温柔的书在读者心里如同一系列惊人的短篇小说一般流连不去。 在德里，被破坏、四面楚歌、惊人的突变，他看到了属于未来的全球化城市。

——《展望》杂志

引人入胜，且常令人感到可怕的……达斯古普塔与各式各样的现代德里人的抒情相遇，揭示了一个小说家的耳朵，更被精美地勾勒……如果达斯古普塔显得对德里严厉，那是因为他在乎。

——《每日电讯报》

贪婪、不人道，以及让这座城市及其人民陷入伤痛的恶性循环的愤怒——这些就是达斯古普塔向我们展示并让人感到无比震惊的。

——《每日野兽》

拉纳·达斯古普塔的杰作提供了一部现代德里与数百万益发富有的奋斗者的史诗般戏剧性肖像。

——《麦考林》杂志

对德里与资本主义相遇的一次令人信服的调查......正如在他的小说中，达斯古普塔以沉着的方式摧毁了时间和空间的界限，在今天的模式中找到了过去的怨气，理解和神话的连续性。

——《明潮》杂志

一幅有钱德里毫不留情的肖像……达斯古普塔的写作天赋与他从研究对象那里探得惊人坦率的能力是相匹配的……在最近关于印度自由市场革命及其意外后果的书中，这是最有价值的一本。

——《纽约客》

一部非常优雅的作品，其浓郁的风格和范围常常让人想起奈保尔的《印度：百万叛变的今天》。

——《新政治家周刊》

达斯古普塔用他的素材更广泛地反思了资本主义的美好与野蛮、旨趣与动力、轻率与非道德……《资本之都》主要是一本关于德里的财富与名门望族的书。然而也有一些生动的篇章用于描述那些讲英语的中产阶级，以及在这一阶级中的世代变化……与商人或毒贩子访谈的摘录部分既令人吃惊又让人胆寒……达斯古普塔的分析总是很独到，其写作也总是不同凡响。

——拉马钱德拉·古哈（Ramachandra Guha），《新共和周刊》

作者通过深度采访搜集所有资料，详细剖析了促成该地区“财富至上”文化的原因……这本书是非常成功的创意类纪实文学作品。

——贝琪·哈特曼（Betsy Hartmann），美国新罕布什尔学院发展学荣誉退休教授

本书栩栩如生地重现了第一次世界大战的中东，描写奥斯曼帝国在第一次世界大战中扮演的角色。中东是地缘政治的关键，奥斯曼帝国得到德国金钱、武器和军事顾问的支持，向英法俄军队开战。土耳其人在加利波利、美索不达米亚和加沙，给协约国以决定性的打击，然而战局逆转。巴格达、耶路撒冷、大马士革相继陷落。战后胜利者瓜分奥斯曼帝国，种下了现代阿拉伯世界永无止境的冲突根源。

从为黑船震动惊恐的江户幕府，到主办东京奥运迎向全球的现代化国家，

伊恩•布鲁玛深入浅出地重新解读“日本成为现在的日本”的过程，

发掘日本真实而复杂的面貌，探索日本模式蕴含的黑暗力量，提供借镜历史、思索未来的独到视角。

从1853年马修•佩里的黑船驶入江户湾，结束长达二百多年的锁国，到在美国的监管下成为一个经济高度发展，并于1964年成功举办东京奥运的现代国家，日本不过用了一百多年的时间。在这本睿智、优美而精简的书中，伊恩•布鲁玛通过对这一历史时期的细腻考察，清晰地呈现日本历经的种种重大事件及相继而来的转变，从倒幕运动、明治维新、日俄战争、侵华战争、东京审判，一直到美国接管及东京奥运。布鲁玛深刻地探讨日本社会思想、政治秩序和经济生活等各个面向，并以独到和客观的视角解释日本如何经历这些戏剧性的巨变及伴随的战争与变革，最后从一个小小封闭的传统岛国一跃成为牵动东亚乃至世界的现代国家。

★梁文道、刘瑜、熊培云、许知远联袂主编——“理想国译丛”（MIRROR）系列之一（027）

★抽丝剥茧，还原墨索里尼与庇护十一世的利益纠葛；尔虞我诈，真实版《达芬奇密码》的权谋再现

★梵蒂冈秘密档案馆最新公开史料，揭开法西斯政权崛起的秘辛

【本书看点】

① 梁文道、刘瑜、熊培云、许知远联袂主编——“理想国译丛”（MIRROR）系列之一（027）——保持开放性的思想和非功利的眼睛，看看世界的丰富性与复杂性。透过历史迷雾，揭开意大利法西斯与罗马天主教会最高领导人的选择与沉默，如何将欧洲拖向深渊，改写数百万人的命运。

② 普利策奖获奖作品，利用梵蒂冈秘密档案馆最新公开史料，两万五千页文献，历时七年，挑战学界既定观念，颠覆性重写庇护十一世与墨索里尼的共谋故事。

③ 细致描写两位20世纪早期绝对权威的勾结、利用、制衡与背叛，生动刻画多位意大利与天主教会重要人物，重现二战前的暗流涌动，复原法西斯崛起过程中的危机与挑战。

④《出版人周刊》《纽约客》《星期日泰晤士报》《卫报》《科克斯书评》等媒体齐声推荐。

【内容简介】

1922年，庇护十一世被推选为教宗，几个月后，墨索里尼就任意大利总理。一直以来，两人之间的关系被掩盖在罗马教廷从战前即英勇地反抗法西斯党的假象下，而庇护十一世及其继任者也长期被塑造成与墨索里尼为敌的英雄。大卫·I.科泽利用梵蒂冈2006年开放的秘密资料，历时七年，呈现了两人的共谋故事，彻底颠覆了这一既定观点。

忧心于教会权威衰落的庇护十一世借助法西斯的力量抵抗共产主义和现代社会的来临，野心家墨索里尼则凭借教宗的祝福提升公信力，进而掌控意大利。两人充满尔虞我诈、最终摇摇欲坠的利益结盟，改变了上百万人的命运，第二次世界大战的梦魇也由此开始。

科泽利用详实的史料、紧凑干练的文笔，生动刻画了多个20世纪早期欧洲和罗马天主教会的重要人物，从崭新的视角揭开意大利法西斯政权崛起的秘辛，还原了一段重要历史的真相。

【名家推荐】

《教宗与墨索里尼》完全配得上“开创性”、“有胆量”和“引人入胜”这几个词，甚至必须用它们来描述之。本书明确挑战了学界关于庇护十一世和法西斯领导人关系的既定观念。简而言之，两人的关系绝非敌对，而是相互依存。多亏了作者深入、全面的研究，严谨的学术态度，以及高超的叙事技巧，他才能这样毫不畏缩地提出大胆的结论，并确凿地予以证明。这本精良之作文笔优美、研究细微、内容新颖，令人沉迷其中，并予人极大的启发。

——凯文·马迪根（Kevin Madigan），哈佛大学神学院教授

《教宗与墨索里尼》讲述了两位巨人的故事，分别是教宗庇护十一世阿契尔·拉蒂和法西斯当领袖贝尼托·墨索里尼。……大卫·I.科泽前无古人地将两者并置在一起。梵蒂冈在2006年开放的档案，以及墨索里尼布置在梵蒂冈高层的间谍的海量档案被发现，为科泽提供了数目惊人的新证据。他对牵涉在这段历史中的每个人物都有极其出彩的描写，令本书精彩得犹如一本伟大的小说。

——乔纳森·斯坦伯格（Jonathan Steinberg），宾夕法尼亚大学历史系教授

无论是叙事功力还是对道德的精妙拿捏，本书都令读者印象深刻……科泽披露了两位脾气暴躁，常常丧失理智的统治者之间的故事，为我们讲述了双方尔虞我诈、斗智斗勇的阴暗往事，并时常对权柄的运用展开令人惊异的调查。

——《卫报》

每当谈论庇护十二世时，我们总觉得庇护十一世的统治年代只是一种铺陈和衬托。科泽的这本上佳之所将改变这种观点……自开篇起，科泽为我们构筑了阿契尔·拉蒂（后来成为庇护十一世）和贝尼托·墨索里尼的人生轨迹，两人的起点都让人料想不到，1922年后的他们将扮演如此重要的历史角色。叙事随着教宗和领袖各自生涯的政治、意识形态和制度背景展开，以精彩详尽的细节描绘了双方利益的交汇与冲突……科泽的大作为这段历史打开了一扇多年禁闭的窗，从今往后，它将大白于天下。

——《新共和》

引人入胜……《教宗与墨索里尼》的宏大与阴谋诡计，使我们对马基雅维利权术的冷酷再添新的理解……真实版《达·芬奇密码》……却运用了最规范的学术体例和最可靠的史料。

——《旧金山纪事报》

一项关于自私和投机的研究，描述了法西斯主义和天主教会相互勾结、共同起落的历史……《教宗与墨索里尼》为现代历史最具深远影响的一段时期翻起了一道令人不安的波澜。

——《旧金山书评》

科泽为我们阐明了20世纪欧洲极其重要的两位政治人物之间的关系，他快节奏的文字具有极强的可读性，这绝对是一本必读之作。

——《出版人周刊》

振聋发聩……卓越非凡……数十年来，梵蒂冈一直否认与意大利法西斯有任何瓜葛，或对此事含糊其词，科泽以极其权威的方式，驳斥了这些不实的言论。

——《基督教科学箴言报》

叙事生动……科泽利用了近期开放的关于庇护十一世的梵蒂冈档案，他缜密的研究彻底颠覆了既有的观念，天主教会并没有抵抗墨索里尼。

——《今日美国》

《活着回来的男人》是第一部以普通人的视角记述二战前后日本生活史的著作。

书中主人公小熊谦二（作者的父亲），出生于1925年，十九岁被征兵送往中国东北，后遭苏联拘留于战俘营，在严酷的西伯利亚劳动了三年。活着返回日本后，谦二在不断更换工作时，染上当时视为绝症的肺结核。从二十五岁到三十岁，人生最失落的光景在疗养所中孤独地度过。失去半边肺叶的谦二，以三十岁“高龄”重归社会，幸而赶上日本经济高速增长的浪潮，得以从“下层的下层”爬到“下层的中层”。升为银发族后，他甚至与身在中国延边的“原朝鲜日本兵”吴雄根共同成为原告，向日本政府发起战后诉讼赔偿。作者以平实的叙事和开阔的视角记录了自己的父亲作为一个普通日本兵的生命轨迹，同时融入同时期的经济、政策、法制等状况，形成了一部“活生生的二十世纪史”。

一战终结了历史意义上的19世纪，标志着现代世界的开端。作为历史的转折点，“这个可怕8月的僵局，决定了其后战争的进程和达成和平的条件，并推动后来两次大战间情势的演变，以及第二次世界大战的发生”。但在大战爆发前夕，欧洲绝大多数政客、知识分子与企业主都没有意识到他们与即将爆发 的巨大危机只有一尺之隔。

在这部普利策奖经典著作中，巴巴拉·塔奇曼透过生动的历史场景还原、丰富的细节勾勒以及坚实的史料支撑，精彩地展现了1914年8月期间危机的形成、爆发以及大战初期的战役，叩问了是什么让帝王、政客和将领踏进一场无人希望发生，且绝大多数人都认为不可能会发生的世界大战。本书面世后不久即发生了几乎引发核战争的“古巴导弹危机”，时任美国总统肯尼迪正是从本书中汲取了历史教训，使美苏和平化解了危机。这些历史教训对当今世界仍具有深刻的启发意义。

巴巴拉·塔奇曼以高超的叙事手法，带读者走入时人时事，忘记已知结局，使故事悬念感十足。她对人物的刻画尤其传神，且能冷静地跳过道德判断，避免苛责，用极为人性的笔法描述了一个个充满缺陷的人如何将世界引向希腊悲剧般的结局。

和平的纳粹德国是一个怎样的国家？在纳粹党当权之初，没有人认为它会掀起又一场战争浩劫。在短短的六年间，它实行了一系列铁腕政策，镇压政治运动，整顿就业市场，刺激经济复苏，整合民间机构，打造民族共同体。正当德国人适应着新秩序带来的急剧变化，因繁荣稳定的假象而沉浸在喜悦之中时，却不知不觉地被绑在纳粹的战车上，高速驶向滚滚硝烟之中。原来，和平的纳粹德国是为发动战争而服务的。

在这部包罗万象、扣人心弦的历史巨著中，理查德·J. 埃文斯通过爬梳二战前纳粹德国在经济、文化、艺术、教育等领域的政策和影响，以海量的数据分析与官方档案描绘了第三帝国极权统治的狰狞面貌，以生动的私人材料与亲历记录勾勒出普通德国人在这段历史中的鲜活命运，揭露了纳粹党如何以残暴血腥的独裁手段将德国改造成一架全力冲刺的战争机器。

★梁文道、刘瑜、熊培云、许知远联袂主编——“理想国译丛”（MIRROR）系列之一（025）——保持开放性的思想和非功利的眼睛，看看世界的丰富性与复杂性。本书由张建华专文导读，精辟地点出了俄国文化中“文学中心主义”的特质及“娜塔莎之舞”代表的俄罗斯民族性格和民族心理，以及作者费吉斯如何结合史学与文学呈现俄罗斯文化的复杂多变。

★《娜塔莎之舞》通过托尔斯泰的名著《战争与和平》探索俄罗斯文化深刻复杂的多重面向，展现上层阶级的欧洲文化与农民的俄罗斯文化之间的分歧和复杂互动，以及“文明”和“本土”两个俄罗斯之间的对抗如何对19世纪以降的民族意识和文学艺术起到了至关重要的影响。

★《娜塔莎之舞》从俄罗斯芭蕾、绘画、诗歌、戏剧、音乐，到托尔斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基等文豪绚烂的作品中，描绘出浓厚的俄罗斯情感，展现“俄罗斯灵魂”的建构，以及在西化的冲击下，俄国人“文化认同”和“身份认同”的创伤。

★《纽约时报》《时代周刊》《每日电讯报》等媒体年度瞩目好书，入围“萨缪尔·约翰逊奖”“达夫• 库珀奖”决选名单。

【内容简介】

在托尔斯泰的名著《战争与和平》里，娜塔莎，这位自小接受法国教育的贵族小姐，爱唱歌、跳舞，不论苏格兰舞、英吉利茲舞，还是俄罗斯民间舞，她都能翩翩起舞，展现婀娜多姿、优雅动人的俄罗斯风情。奥兰多•费吉斯通过“娜塔莎之舞”，重新诠释《战争与和平》这部巨作，介绍托尔斯泰、普希金、陀思妥耶夫斯基、柴可夫斯基、契诃夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等伟大的作家和艺术家，以散文般的优美笔触再现广袤质朴、包容一切的俄罗斯。

《娜塔莎之舞》通过对18世纪兴起的俄罗斯芭蕾、绘画、诗歌、戏剧和音乐等讨论，探索俄罗斯文化中欧洲文明与民间元素之间的分歧，“文明”和“本土”两个俄罗斯之间的对抗，以及贵族上流社会和底层农村民众间的分裂。书中更进一步讨论“俄罗斯灵魂”和“俄罗斯性”的建构与表现，揭示政治、国族认同、社会观念、风俗習惯、民间艺术、宗教等对俄罗斯文化的形成和发展所产生的影响，呈现出一幅充满戏剧性的细节、辉煌炫丽的文化长卷。

【名家推荐】

有关俄国的一切都需要是最优秀的，费吉斯写的俄国历史也一样，而他也再一次做到了这一点。他的书写流畅优美，充满令人拍案的智慧和生活气息。他对大量文献做了轻松、恢宏而广泛的研究，所涉范围从贵族的信件到斯大林的档案，分析简洁而充满才情。这一对俄国文化卓越、炫丽而高明的导览，生动有趣、故事性强，令人着迷。——西蒙·蒙蒂菲奥里，《耶路撒冷三千年》作者

费吉斯对这一主题的写作与众不同。他取材广泛，语言生动、紧凑，充满戏剧性的细节，对私人生活的书写尤其别具一格。——约瑟夫·弗兰克，《伦敦图书评论》

内容详实，包含大量插图，阐释了作者对这个既野蛮又智慧，拥有高度艺术成就的文明的深刻洞见。这本书为我们展现了一个神秘与理性、“东方”与“欧洲”之间的俄罗斯。——丽莎•雅丁，《观察家新闻报》

这是一部非常有趣，同时又让读者几乎能切身闻到“俄国泥土的气息”，这个不可能的任务被费吉斯教授完成了……他为我们讲述了俄国大地下的文化根源、它的荒谬和天才，它的人性与残酷。这是一个令人肃然起敬的成就。——乔弗里•古德曼，《论坛报》

奥兰多•费吉斯成功地描述了俄国文化的无比深厚和强大力量，概述了俄国历史上的重要问题和事件。他以一种让读者更深刻理解俄国的方式来书写，这种方式比仅仅去叙述统治者如何专制、征服者如何残暴和战争如何残酷更高明。用俄国人自己的话谈“俄罗斯问题”，如何寻找亚洲之根，探求俄国农民之谜，如何养育出如此多的伟大作家、诗人、画家和作曲家，是其著作的过人之处。——谢尔盖•施梅曼，《纽约时报》

对俄国文化史的全面描写，主题广博，观点宏大。——安妮·阿普尔鲍姆，《标准晚报》年度图书

内容极为丰富，读来引人入胜……随处可见闪光的情节，以及犀利、动人，有时还带有几分诙谐的描写……是一部关于大国俄罗斯之性格的无可匹敌的洞见之作。——皮尔斯·布伦登，《老骨头》年度图书

绝妙地丰富……恢宏且深具说服力……一次愉悦无比的阅读体验。——安东尼·比弗，美国作家

奥兰多•费吉斯的故事……涉猎广泛并且讲的漂亮。带着他对生动散文的精妙目光，他描绘的世界变得栩栩如生。书中收录的彩色插图非常漂亮，而批判性的文献目录也是一个有用的补充，它收录了俄国文化史不同领域中许多新近出版的（英语）专著。……阅读这本书完全是一种享受，它也同样值得收藏。——卡洛琳•布鲁克，英国伦敦国王玛丽学院俄国史教授

激动人心……这部优秀的史学著作的题目取自《战争与和平》，贵族女主角娜塔莎·罗斯托娃下意识地跳起了农民的披肩舞……一本令人相见恨晚的书。——《星期日独立报》

神经科学家戳破大脑的聪明假象

人们都以为这东西是聪慧和进步的演化产物，可实际上它又混乱无序又容易犯错！

◎ 编辑推荐

☆听被科学耽误的单口喜剧演员讲大脑，带你感受好玩儿的脑科学！

☆全面戳破大脑的聪明假象，无情揭露大脑的奇葩属性，彻底将大脑请下神坛！

☆相信读毕此书，你会明白，为什么大脑总在给生活添麻烦，以及它如何蠢得让人哭出声来！

◎ 内容简介

人们普遍认为，科学写作应该崇高、严肃，同时也将大脑视为一种界限模糊的构造，既是连通人类经验与未知世界的桥梁，也是一个不可亵渎的妙物。但作者站在神经科学家的立场，却一直在与此唱反调。在作者看来，大脑确实复杂难懂，也的确非常有趣，但若就此把它特殊化，认为它批评不得，就会很没意思。反倒是大脑那些较为随性、杂乱的特性，与其完全无视，反而更应该重视，甚至大书特书。

因此，本书不仅写作风格诙谐幽默，而且讲的还都是大脑如何经常犯错的糗事，将神经科学与普通日常生活之间的距离大大拉近，令神秘而引人好奇的大脑走下神坛，帮助读者快乐地了解关于大脑想知道的一切。

◎ 媒体推荐

非常有趣，一场关于现代认知科学和心理学的盛大之旅。

——《华尔街时报》（Wall Street Journal）

令人信服，旁征博引，有理有据。信得过的作者，值得读的好书。

——威尔士记者、纪录片制作人、电台主持人 乔恩·荣森（Jon Ronson）

◎ 名人推荐

一场关于我们心理过程的科学之旅，妙趣横生，引人入胜。

——环保记者、《为什么好人会在网上变坏？》作者 盖亚·文斯（Gaia Vince）

◎获奖记录

本书作为一本国际畅销的科普读物已经在25个国家出版，非常适合大众阅读和知识普及。同时，作者在《卫报》上开设的专栏两年来也已经收获了超过1,600万的阅读量，广受各界人士的赞誉。

老爸过世已经 39 年了。

我们搭乘塔巴科夫的礼车跨越五个国家，重新安葬我们的老爸。

很多年里，我唯有去否认我周围的一切，才能让自己走出困窘的状态。

爱的波涛、爱的责任、爱的心慌意乱，这些事情总是来来去去；

所能做的，只有等待。

他所遗留下来的，比少还要更少，也就是什么都没有。

也许，那个装满老爸碎屑的密封玻璃瓶只是一个幻象。

我们就这么顺利地解脱了……

撒手人寰离我们而去的，并非一位被珍视的父亲，只是个荒谬的保加利亚人！

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一对来自德国斯图加特的姐妹，因为父亲移灵而踏上祖国保加利亚。父亲在姐妹小时候自杀，被视为造成家庭不幸的罪人，眼前祖国的一草一木都能联想到父亲。

司机鲁门一路光明歌颂保加利亚，更像冷风——彻底挑起妹妹对父亲及其祖国保加利亚长期隐忍的爱与恨，爆发一场与缺席父亲的隔空对话。

★《狼图腾》作者姜戎 暌违16年 再献重磅新作！

★蒙古草原上有两个图腾，一个是狼图腾，另一个是天鹅图腾。

★人生不只有自由和刚勇，是爱与美让我们的灵魂完满：

狼图腾是黑色的，天鹅图腾是白色的。狼图腾象征着自由与刚勇，天鹅图腾象征着爱与美，两个图腾像太极图般交融。补上了这个空缺，总算了却我一生的梦想与追求。——姜戎

★在天鹅身上，我们看到自己想成为的模样：

一生高傲，一生自由，一生相守。在漫天风雪中舒展翅膀，自在歌唱。

★一段没有套路和迂回的大胆爱情悄然酝酿，一种热烈蓬勃的生活在四季流转中生长。在这片土地上，我们自在地表达着爱意，生活本身就是最纯真的欢喜。

★再掀阅读热潮，重为国际文坛带去中国的声音：《狼图腾》中国销量超500万册，创出版奇迹；译为23种语言，在110个国家与地区发行；《时代周刊》盛赞：在同一领域，美国文学史有惠特曼和梭罗，中国则非姜戎莫属。

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蒙古草原的爱与美，是每年早春北归的天鹅带来的。

羊群在绿浪上刨游，牧人在星光下放牧。湖泊上空，大群天鹅轻柔地跳着舞，宛若阳光下耀眼的白云。在这片天鹅栖息之地，在部落与商旅之间，生活与爱从未如此充满生机，仿佛烈日亲吻大地，直白、浓烈而纯粹。

一场始于无望的追逐与守护，牵引出百年不遇的雪灾下的一段传奇。犹如一首质朴丰饶的原始牧歌，在一春一冬中看尽草原的千年更迭。

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在这混沌的世界里，《天鹅图腾》是一份纯白的赠礼，让我们卸下心防，唤起心中失落已久的温柔与纯净。

第一代唐人街教父的传奇经历

20世纪初美国华人黑帮四次大规模火并全纪录

◎ 编辑推荐

☆关于19世纪末20世纪初，北美东部、中西部华人堂口间四次大规模堂斗、时断时续的对峙、数不胜数的摩擦、大大小小的死伤，连同企望和平的谈判以及由此缔结和约的故事

☆关于由文化差异，由误解、无知、偏见引发冲突的故事

☆关于一群固执的人为有形的金钱、财产，无形的忠诚、面子以命相搏的故事

☆关于许多有责任、有决心阻止他们的警察局局长、警探以及普通警察的故事

◎ 内容简介

本书讲述了19世纪末20世纪初，纽约唐人街各堂口为争夺赌场、鸦片馆、妓院的控制权而爆发的厮杀混战，时间长达30余年。作者苏思纲充分利用新闻报道、官方统计数据、庭审记录等一手资料，精彩再现了纽约四次大规模堂斗的全过程。他生动描述了早期纽约华人移民艰难求生的痛苦经历，客观分析了堂斗屡禁不止、愈演愈烈的原因，揭示了华人在美国社会遭受的不公、屈辱和歧视。

◎ 媒体及名人推荐

纽约犯罪史上鲜为人知的一章。

——《纽约时报》

作者带我们漫步在最黑暗年代的唐人街。

——《纽约客》

本书是犯罪纪实作品的绝佳范例。它既是一部扎实的社会史著作，也是一个关于谋杀与复仇的精彩故事。

——《出版人周刊》

早期纽约唐人街被不公正地描述为神秘东方人聚居的“黄祸”之地。然而，苏思纲通过勤奋而熟练地搜寻证据，揭示了真相。他为读者讲述了一个关于唐人街堂口的扣人心弦的故事，讲述了他们因为赌博、鸦片和其他恶行而进行的内斗仇杀。他通过《堂斗》再现了一个移民群体所经历的鲜为人知的艰辛和磨难。

——保罗•法兰奇，畅销书《午夜北平》作者

苏思纲娴熟地将学者和侦探的技巧融入叙事当中，他笔下的故事无异于一部出色的探案小说。他中文流利，能够熟练阅读中文原始文献，因此能够分清传说和残酷现实。

——李闰屏，美国华人历史学会常务理事长

☆鬼才漫画家马克-安托万·马修的成名之作

☆打破漫画的创作规则、颠覆纸书的呈现形式

☆欧洲漫画界卡夫卡的先锋艺术实验

☆令人无比焦虑的荒诞世界，究竟是梦境还是现实？

☆倘若真有造物主，“我”又为何而存在？

编辑推荐

“一切都看似合乎逻辑，即使是在蕞荒诞的情况下。这就是梦的本性。”

——马克-安托万·马修

◎ 欧洲漫画界蕞具实验性的概念型奇才成名之作

从悬念重重的《画的秘密》到不着一字的《方向》，从一镜到底的《3秒》到话痨烧脑的《全民审判》，再到命题创作的《卢浮地宫》，马克-安托万·马修的每一部作品都令漫画爱好者耳目一新，以其独树一帜的风格带给读者强大的震撼和非凡的体验。

1985年，马修与朋友成立 Lucie Lom 工作室，开始进入舞台设计领域，业余着手创作自己的第一本自编自绘的漫画——《梦之囚徒：起源》，随后凭借该书极具创意的实验性而在漫画界一鸣惊人，并斩获1991年安古兰国际漫画节初露锋芒奖。在接下来的23年里，马修用《梦之囚徒》系列完成了他一连串的漫画实验，使其成为被研究得蕞多的漫画系列之一。

◎ 在虚构中影射现实，黑色幽默风格描绘一个卡夫卡式的荒诞世界

在《梦之囚徒》系列中，马克-安托万·马修塑造了著名角色：尤里乌斯·科朗坦·阿克法克（阿克法克是“卡夫卡”的法语倒过来念）。头戴圆边礼帽、手提公文包、挡住眼睛的镜片……经典的马修式人物形象。他只是一张面具，读者可以戴着这张面具亲自进入他的世界。

这是一个真正的卡夫卡式的世界：荒谬和极权的行政管理、住房危机、交通堵塞、强迫性的准时……马修以一种夸张的黑色幽默描绘了这个世界的荒诞之极，让人在忍俊不禁间窥见一个个似曾相识的场景。

◎ 奇诡的想象力和实验性，将漫画这一载体的优势发挥到极致

在该系列中，马修创造性地颠覆了封面、画格、色彩、维度等各个方面的常规表现手法，用六本书的创意，打破漫画的创作规则。

在《梦之囚徒：颠倒黑白》中，作者创作了两个故事，一个从前往后读，一个从后往前读，两个故事互为镜像，无论图像还是文字，都是逻辑颠倒的。

故事中的各种设定也同样充满想象力：胡须越刮越长、翻斗车式的交通工具、“胶皮手套技术”、全是回文姓名的电话簿……各种奇思妙想打破思维定势，令人大开眼界。

◎ 以故事为主导的极简主义画风，只保留恰到好处的细节

马克-安托万·马修说：“我不需要成为伟大的画家才能讲好故事。”在《梦之囚徒》系列中，故事占主导地位，还有对漫画这一载体的思考，因而绘画是次要的。当马修在画一张画稿的时候，总是极力消除细节，比如把一些区域整个涂黑。他非常注重让每一页的画面都极度清晰易读，以便读者首先被故事情节吸引。这种非黑即白的画风，给人一种强烈的舞台照明效果，简洁却不失张力，成为他独有的图像语言。

内容简介

阿克法克从梦中惊醒跌下床来，发现一切都是颠倒的。他想要面朝镜子时却背对着镜子，胡子越刮越长，在早上的时候跟人说“晚安”……为了解开这些怪事的谜团，他去见了分析奇异事件的专家埃瓦里斯特∙特斯里瓦埃，后者提示他解决问题的办法在镜子的另一面。而在镜子的背面，另一个阿克法克正从另一个颠倒的世界穿越而来……

◾ 媒体或名人推荐

我将自己从现实抽离，和叙事密码周旋，重新创造自己的梦境世界……在这个世界中我就是造物者。——马克-安托万·马修

与卡夫卡和大卫·林奇水平相符的继承人。一部成功引起幻觉的漫画，您将完全沉浸于其曲折的情节之中。就连萨尔瓦多·达利本人都会赞不绝口的变幻之术。您将拥有独一无二的体验，并深受其影响。——Fnac书店评论

一部将想象之门大开的漫画。一本关于漫画的漫画，关于它的创作过程，每一本都充满了独特的创造性，作者将载体的优势发挥到极致。——Fnac书店评论

该系列在20世纪90年代的漫画界打下了马克-安托万•马修的烙印，成为新生一代作者的灵感来源。荒诞、无意义和悖论闪耀其中，是书中的主宰，却丝毫不会影响故事的结构。马修巧妙地将我们的真实世界改编成一个有点错位的世界。他用他特有的语言构建他的宇宙。——sceneario.com

马克-安托万·马修是一位高贵的演奏家，一位玩转漫画叙事手法的杂技演员，一位善于发挥漫画这一媒介的一切潜能的高级玩家。别再看我写的文字了：去读他的书吧！——Actualitte.com

如果所有的漫画书中只能保留一本，那只能是这一本！一个超级棒的画中画，表达出角色对他所处的世界、他的起源和他存在的理由的思考。——亚马逊读者

《梦之囚徒》适合作为礼物送给不了解漫画或对漫画有偏见的人。这是一部既滑稽又聪明的漫画，图像富有表现力，而且玩弄的是漫画本身的创作规则。我们无法将其划归为现有的任何一个漫画种类。——亚马逊读者

风靡欧美的幻想艺术大赏

世界一流版画博物馆精心呈现

法国国家图书馆和巴黎小皇宫倾力推荐

带你欣赏戈雅、德拉克洛瓦、雨果和雷东等大师的黑色幻想版画

☆编辑推荐

◎ 法国国家图书馆和巴黎小皇宫联袂出品，精选上百幅欧洲经典幻想版画

你知道吗？法国国家图书馆版画与摄影图像部号称“世界一流版画博物馆”，藏品数量多达1500万件，而巴黎小皇宫更是法国著名的美术殿堂和高级展厅，本书呈现的一百多幅戈雅、多雷、德拉克洛瓦、布拉克蒙等大师制作的黑白版画全部来自这两家法国重量级文化艺术机构的精心挑选！

◎ 知名版画研究专家瓦莱丽·叙厄尔-埃梅尔帮你解读浪漫主义语境下的幻想艺术

本书是法国著名版画史研究专家兼高级策展人、卢浮宫学院讲师瓦莱丽•叙厄尔-埃梅尔女士的代表作之一，作者以浪漫主义不同的发展阶段为时间脉络，找准版画技法和幻想艺术的契合点——黑色，从文学、美学、历史及艺术家个人经历等角度出发，为读者清晰地梳理了幻想艺术在整个十九世纪的发展。

◎ 国内罕见的19世纪欧洲幻想题材版画集

21世纪以来，虽然幻想艺术逐渐风靡欧美各国，遍地开花，但同主题的版画画册在国内市场上甚是少见，这本视角独特的黑白版画集一定是你不可错过的精彩制作。

◎ 装帧精美，图文并茂，忠实还原你不曾想象的浪漫黑色

本书为12开大幅开本，方脊精装、用纸高级、印制精美，让读者充分体验黑色幻想艺术的变幻莫测。

☆内容简介

从戈雅到雷东，欧洲顶级幻想艺术大师们为我们打造了一个鬼魅世界。当西班牙艺术家弗朗西斯科•戈雅创作出以《理性沉睡，心魔生焉》为代表的80幅《狂想曲》系列版画时，他可能没想到自己会引领整个十九世纪浪漫主义幻想艺术的风潮。大批艺术家深受其影响，比如德拉克洛瓦、雨果、多雷和雷东等，他们的作品中就出现了各式各样的骷髅、女巫和魔鬼等幻想形象。同一时期，版画技术不断发展，版画既容易复制又便于传播，成了幻想题材的理想媒介。于是，幻想和版画技术碰撞出了丰硕的艺术成果……

全书主要分为4个部分，收录了100多幅欧洲经典版画，作者按照总分结构详细解读了十九世纪浪漫主义前、中、后期幻想版画艺术的发展以及版画大师们的创作故事。

☆媒体推荐

真是个奇迹！这本书印制精良，画作上乘！我不仅了解了幻想艺术的发展、各种版画的技法，还有这一艺术流派产生的影响。书中展现了很多顶级艺术家和作家的经典作品，图文详实，非常值得一读！

——法国亚马逊读者

彭剑斌小说代表作

当代中国文学最动人的篇章

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十四篇小说，紧贴生活的尘土，触及皮肤的温度

回忆最细微的历史，个人的历史，动作的历史

相遇的历史，以及离别的历史，沉默和无意中打破沉默的那些往事

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以梦一般的叙事技巧，超乎生存的耐心与冷静

书写人生中微小的感受，刹那的不安，倏忽的出神，永恒的嗡鸣……

漂泊的异乡人，终于将身心的承受，减少至无声

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这是我梦想中的中国南方语言的一次梦想中的胜利。这些小说，对情节的安排，对应该展开的细节的选择，对应该摈弃的事物的摈弃，都是由语言决定的。那些虚构的事件可能或不可能在现实里发生，从来不是我写小说时应该或不应该这样去写的依据，应不应该写，语言说了算。我创作小说，其实就是虚构一群用文学的语言说话的人民，并梦想着他们在语言上过着无比优越的生活。（彭剑斌）

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彭剑斌的小说以其自有的别致格调娓娓道来，能把熟视无睹的事物写得令人向往，字朴言智，悬疑天成，没有煽动性。——章明 [导演]

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在文学世界里，他似乎有意（或者是嗜好）要化解“意义”，试图把外界的客观事物，纳入心灵漩涡，溶解消化，转为一种没有存在的且又不容置疑的永恒的嗡鸣。当然，这个过程是无声的，是无声的劳作。我信任和羡慕这种劳作，因为它呈现的虚无是如此的纯粹，可以说，虚无在彭剑斌的句子里现身，与句子融为一体。——金特 [小说家]

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彭剑斌的作品，不管是虚构还是非虚构，似乎永远暗藏着一幅肖像，一个敏感，善于自嘲，不甘堕落的青年作家的肖像。类似的肖像，在乔伊斯或加缪式的文本里也能找到，但彭剑斌的作品是中文织就的，是那种不追求时髦，纯正，自省而高贵的中文。单凭这一点，他的作品就已经是当代中文写作的最上品，必须品读和收藏。——王梆 [作家]

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最近几年，彭剑斌是我最喜欢的汉语作家。有时我都舍不得看，我想他写个说明书都会很动人的。——谢丁 [作家]

浮世绘是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，被誉为“日本民俗的百科全书”，它以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。

中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。

每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力

————编辑推荐————

① 连⽇本专家都赞叹不已，国内最权威的浮世绘著作

☆ 国际浮世绘学会理事长⼩林忠评价本书为“中国第⼀部全⾯、深⼊研究浮世绘的著作”

☆ 芝加哥大学日本研究委员会主席切尔西·福克斯维尔说这本书“让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣”

☆ 2007年首版以来深受读者喜爱，被评价“专业，系统”“看完可以把浮世绘了解得透透的！”

② 收录7大流派、31位浮世绘⼤师的200多幅经典作品，完整呈现浮世绘300年艺术历程

☆ 鸟居派、歌川派等7大流派，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品，在书中完美展现

☆ 17世纪在画师菱川师宣笔下兴起，19世纪末伴随幕府政权结束衰落，全景式呈现浮世绘从兴起到衰落的完整历史

③ 精确解读每一幅浮世绘的风格特点，秒变浮世绘鉴赏专家

☆ 以《富岳三十六景》闻名的葛饰北斋，为什么孜孜不倦地描绘不同角度、不同季节的富士山？

☆ 单凭把美人画从全身像转为半身像，喜多川歌麿就成为美人画的大师？

☆ 丑化歌舞伎演员并遭到粉丝围堵，东斋洲写乐的画作却成为“浮世绘最辉煌的作品”的原因是什么？

☆ 各大流派的来龙去脉，各个画师的艺术成就，各件作品的风格解析，在书中一一揭晓

④ 透视浮世绘背后的日本社会与文化，读懂日本文化的精髓

☆ 浮世绘画师为什么都喜欢画花魁？相比中国的春宫图，日本的春画显得“粗野”的原因是什么？结合当时的社会背景，精准解析浮世绘中的民俗密码

☆ 日本史前时期的一件火焰形陶器，如何影响数千年的日本美术？在本国日渐衰落的浮世绘，靠什么一步步征服西方人？透过浮世绘，读懂日本文化的精髓

⑤ 2020精装纪念版，全面升级内容、设计

☆ 加入作者新的研究成果：增加对作品的解读，加入多幅经典画作。

☆ 精简摄影作品，聚焦浮世绘作品：摄影图片介绍的日本文化，今天的读者已经比较熟悉；放大浮世绘作品，让读者更能享受画作丰富的细节。

☆ 调整篇章结构，提高可读性。

☆ 版式更加舒朗，带给读者更好的阅读体验。

————名人推荐————

中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作。——小林忠（国际浮世绘学会理事长）

潘力先生不仅是优秀的美术家，也是中国出色的日本美术研究者。——马渊明子（日本国立西洋美术馆馆长）

这本设计精美、详尽研究浮世绘的著作，让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣。——切尔西·福克斯维尔（芝加哥大学艺术史系副教授、日本研究委员会主席）

《浮世绘》把浮世绘的文化源头一直追溯到日本原生文明、大和绘风俗画以至中国画和西洋画的影响，把浮世绘的来龙去脉梳理得异常清晰。——王镛（中国艺术研究院研究员、中央美术学院教授）