许多我们习以为常的生活方式、行为举止、精神信仰，都可以追根溯源到文明破晓之时。

本书从宗教与人类文明初始阶段的关系入手，描述了美索不达米亚、古埃及、古印度、古希腊、古罗马、古代欧洲、古代中国、古代非洲、古代美洲等地上古时期与宗教有关的民俗、神话、礼仪、史事、传说，从现象学的角度分类整理并做理论概括，由此探究宗教的本质。作者从现象本身出发，以历史/比较的形式展示了宗教在各民族文化中丰富多样的表现形态，并对史前文化和早期文明做出了整体性描述。而努力更多地理解世界各民族的宗教，则是这部宗教现象学经典的主旨。

追溯祖先的仰望，直观宗教的本质，一部“宗教现象学”的奠基之作，一部比肩《金枝》的学术经典。历经三十年曲折，中文版推出。

本书主要涵盖了早期近代这一全球化发端的时期，公元1500—1800年，考察这三个世纪的暴力难题，需要首先解答人类社会组织及其互动的基本形式问题。暴力往往牵涉到许多重要议题，如社会礼仪等。此外，暴力为关于人性的深刻思考，以及考察人类与神和自然世界的联系提供了素材。

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编辑推荐

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※ 首部以害虫为切入点，完整回顾400年现代文明进程的社会史

作者花费数年，从多个世界一流图书馆和资料库中纲举目张，凝练提纯400年近现代化的进程史，成就本书。它引领我们走入幽暗的历史通道，一窥文明社会何以至此，何以至今，让我们更理性的面对未来。

※ 社会学家 清华大学社会学系副教授 严飞 郑重推荐：

“现代世界的诞生，意味着要清除一切污秽和肮脏、一切污点和威胁，而这恰恰正是现代世界的讽刺。”

※ 每个自诩文明的现代人都该读一读这本书，看清这个时代的本来面貌。

人类对害虫的态度从冷漠到厌恶，从嘲笑到恐惧。

从蛋黄酱到虱子梳，为了消灭害虫，人类无所不用。

我们的思想为何转变？现代文明的范式如何将人与害虫推向对立的两端？每个自诩文明的现代人都可以在本书中一探究竟。

※ 显微镜下，现代文明的体面，不堪一击

人类对害虫展开终极的消杀，源自对失控的恐惧。从消杀害虫到消杀害虫般的人只有一步之遥，我们曾走过泥泞。回望历史是为反思，是为更好的未来。

※ 人类与害虫之间注定要展开无差别、无休止的战争

害虫在地球上存活的历史远超人类，它们的身份却被人类定义。

害虫关乎我们的身体，更关乎人性，是野蛮与文明的碰撞。即便人类有齐克隆B这般强大的杀虫剂，在害虫面前依旧脆弱无比。害虫不受约束，可以轻松跳跃于不同的社会阶层。现代人被发现“有虫在身”就会当场“社死”，颜面扫地。害虫还无所不在、无孔不入，让人防不胜防！

※ 多幅珍贵史料图片难得一见，内涵丰富超有趣！

※ 精装小开本，优质胶版纸，不怕破损、携带方便，随时随地展开阅读。

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内容简介

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本书立足历史学，借鉴社会学、人类学、医学、生物学等相关知识，辅以几十幅难得一见的史料图片，深刻剖析害虫承载的历史意义，内容发人深省。

历史学教授丽莎·T.萨拉索恩文笔精妙，以幽默、通俗又充满《1984》式讽刺的文风，讲述了害虫与人的诸多关系，从而引导读者体悟文明荒谬、认识人性脆弱、反思群体命运。

害虫在地球上生存的历史远远早于人类，它们的身份却被人类定义。作者在书中详细讲述了从早期现代社会至今的400多年的时间中，害虫如何从常见寄生虫到被人类深恶痛绝的对象、从神旨的代表到传染病的传播者的身份转变；它们如何在讲究体面的现代社会中轻松打破阶层壁垒，破坏文明秩序，引发人心底的恐惧，最终成为社会阶层的标志、污名化的标签。

正如作者在书中所言，无论是种族主义影响下的他者带来的人口过剩的恐惧，还是对现代社会孤立状态的倦怠，老鼠尖锐地反映着我们的恐惧和我们对自己的映照。

为什么我们不爱了？

这似乎是一个人人崇尚自由、追求自主的时代，无论男女都可以自行定义自己的爱情样貌，随意选择交往的对象。但更多的选择，并没有为人们带来更高的情感满意度。爱的前景正变得愈发不确定，经历分手和离婚的人也仍然经历着心碎……

这既是一部关于“心碎”的历史记录，也 是一部批判资本主义和消费文化的学术扛鼎之作。伊娃·易洛思潜心二十年研究，结合社会学、心理学、哲学等相关理论资源，从大量文学作品、社交软件、影视、访谈和咨询中抽取出丰富的案例，为我们展现出现代社会如何影响了人们的情感结构和关系。

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★“世界上最有影响力的12位思想家之一”（德国《时代周刊》）

耶路撒冷希伯来大学社会学和人类学教授伊娃·易洛思潜心20年研究成果

★梳理18世纪至今人们爱情观念的演变，并分析背后的成因

社会学、心理学、哲学多学科视角，一本书让你读懂当下我们情感关系的困惑：为什么我们“不爱”了。

★直击当下情感关系的病症：日益常见的分手、离婚，不断下降的生育率……

更少的承诺、更多的自由，这样的情感关系真能幸福吗？

男性和女性在自由恋爱中的处境有何不同？

性自由真的为两性带来了实质的解放吗？

★美国哲学家苏珊·奈曼、哥伦比亚大学教授吉尔·伊亚尔、复旦大学教授沈奕斐、中国人民大学教授刘玮、华东师范大学教授姜宇辉等人力荐

伊娃·易洛思的作品将复杂的理论与对当代文化本质的敏锐眼光相结合。这种独特的融合使她成为欧洲世界的学术明星。《爱的终结》是作者二十年来对21世纪的情感方式进行反思的成果，它不可避免地与消费资本主义联系在一起，也将向读者展示为什么易洛思是这一代人中最重要的思想家之一。

——苏珊·奈曼（美国哲学家、文化评论家）

“伊娃·易洛斯总是能够以她社会学家、心理学家和哲学家的敏锐目光关注到人际关系中不常为人关注的侧面，对此展开深刻的分析，并且与时代的大背景建立联系。在《爱的终结》里，她考察了一组与‘不爱’相关的现象，以独到的视角回答了为什么在今天亲密关系的确定性变得越来越低，而亲密关系的消退、解体、崩溃变得越来越轻易和频繁。《爱的终结》在帮助我们理解“不爱”的同时，也告诉我们如何‘去爱’。”

——刘玮 （中国人民大学教授）

“这是法国著名社会学家易洛思的又一部力作。几十年来，她沿着这个主题持续深入的推进，不仅其定力令人赞叹，其洞见更是令人折服。在这部作品之中，诚如作者所言，‘不爱’这个否定性的维度突显出来，成为她审视和剖析当下时代的情感困境的一个关键的概念入口。这不仅是对她之前研究的一个深化，更是进一步将深刻的哲思带向具体的问题语境，在一次次直面苦痛的生命历炼之中，不断尝试着升华与解脱之道。爱，或许从未终结，因为我们还尚未学会令其真正开始。”

——姜宇辉（华东师范大学教授）

“这本书充满激情、洞察力和令人惊叹的视野，是对资本主义市场、消费文化和自由悖论造成的情感生活混乱的最好的社会学审视。”

——吉尔·伊亚尔（哥伦比亚大学社会学教授）

★《明镜周刊》《每日镜报》《时代周刊》《爱尔兰时报》等国际知名媒体一致好评推荐

“一项从根本上质疑现代爱情概念的启发性研究。”

——德国《时代周刊》

“书写人类心碎的历史学家。”

——《爱尔兰时报》

“没有人比这位社会学家更热情、更准确地分析了互联网和消费资本主义对爱情的影响。”

——德国《明镜在线》

荣获2004年美国历史学会古登堡电子出版奖。

《东南亚研究期刊》等学术期刊一致好评。

以云南之矢，射中国之的，中国历史书写的另一种可能。

【编辑推荐】

⭐最早倡导以全球史的视野和方法来研究中国边疆与中国历史的开创性著作

将中国、中国的边疆与世界联系在一起，把中国边疆史、 地方史作为世界史来研究，将中国置于世界之中，而不是世界之外。很多中国历史的问题，答案恰恰在中国之外，或者本身并非仅仅是中国的问题。因此，对理解中国和中华文明的形成而言，全球史的视野和方法不但不会否认中华文明的独创性，反而会在比较、联系和互动的场景下还原丰富多样的历史进程。

⭐倡导并实践长时段的视野，从古滇、南诏、大理直到云南省，横跨二千年

以朝代为基础来划分和研究中国历史，这在某种程度上割裂了历史的延续性，其弊端也一眼可知。拙作从长时段考察了云南的商贸、军事冲突、行政管辖、人口变迁、身份认同和经济转型，长时段的视野更能体现历史的变迁与承继。

⭐倡导并实践从边疆/边缘看中国，以云南之矢，射中国之的

关于白银、贝币和铜政的研究，就是从云南货币制度的变革来揭示云南的经济逐渐融入并且塑造明清时期中国经济的过程。特别是雍正—乾隆—嘉庆—道光时期，云南在这近百年间为全国提供了天文数字的铜料，这集中体现了云南在清代中国经济中的地位。

【内容简介】

“云南”一词的起源与变迁，与历代中原王朝“统合”这块区域的过程息息相关。了解云南就了解了历史性的中国。本书将云南视为一个边疆进程，许多“演员”在其中扮演自己的角色，由此，我们可以将中国理解为一个不断变化与转型的历程，而不只是一个固定的概念。

作者在全球史的脉络背景中书写地方史，从军事、政治、经济、国际环境等方面追溯了我国云南长达两千年的历史，阐述了云南在全球跨区域网络中所起到的重要作用。第一章从西南丝绸之路切入，讲述了全球脉络中的云南。第二章则讲述了云南自古以来如何是中华的一部分。第三章到第六章则进入政治、经济分析，阐述了云南土司制度的兴衰以及明清时期的经济转型，并探讨了云南完全纳入中华民族大家庭的过程。

书法、篆刻是一种模式化、重复性很强的的“创作”，或者不如说是“劳动”。书吏和读书人的“劳动”。

我曾戏言，书法的本义只是写字，写得最好，也就是个“扫描仪”。书法的黄金时代早已过去，因为古人写得太多，千百年中无数人，独得一二，他们写得太好。这个谁也绕不过去的“好”，便叫“经典化”。

罗丰，著名考古学家，“五十学书”，突然迷上书法，让我好奇。考古学家，特点是“动手动脚”，他以《集王圣教序碑》为例，探讨王羲之的“经典化”，写成专著，不但用考古学的方法，“辨章学术、考镜源流”，还一笔一画，反复临写碑文，以亲知亲见，遥接千古，自有心得在焉。

——李零（北京大学中文系教授）

《集王圣教序碑》在唐初的出现，本是历史之偶然产物，却成为一座影响深远的书法艺术的丰碑。这件作品，从内容到书法再到以碑刻为物质载体，其难以比拟的经典地位的造成，可以说是唐初政治、宗教和以书法为代表的精英文化几种因素合力的结果。如果想要了解王羲之书圣地位的最终确立，行书何以成为高雅文化的标志，就离不开对这块碑铭的形成和接受史的了解。

罗丰的这部著作是迄今对《集王圣教序碑》最为全面和细致的研究。作者对涉及该碑的历史、考古、艺术和宗教问题可以说是了然于心。全书围绕此碑的形成与接受史而展开，在每一方面均能提供读者丰富而准确的历史信息。对《集王圣教序碑》的纂辑、铭勒到摹写、传拓和收藏均有细致论说。书中锐见叠出，征引赅博，文字雅畅，叙述引人入胜，称得上是一部以《集王圣教序》为中心的中国书法文化史。

——陆扬（北京大学历史系教授）

怀仁《集王圣教序碑》是唐朝著名的佛教碑刻，也是最早集王羲之行书上石的大碑。碑文集刻的“王书”，是历代书家学习王羲之行书的范本。罗丰这本专著，用考古学、历史学的方法，对《集王圣教序碑》作出全方位的研究，可供我们系统了解此碑的历史及其价值，也为金石书法研究者提供了一个范例。

—— 刘涛（书法史学者 中央美术学院副教授）

本书为考古学者罗丰对“行世法书第一石刻”《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们“以王羲之的名义”推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史学的角度，回答了一些重要的书法史问题。

【编辑推荐】

此书除了是一本了解中国历史、引发兴趣与思考的轻学术读物之外，本书也为国内读者了解海外中国史研究现况与方法搭建了一个入门阶梯。

【内容简介】

有很多原因让中国古代的人们提笔书写自己：让亲人知道自己的近况，记录旅行中的经历，为自己辩护、抱不平，表达对个人能力的 骄傲或对生活的失望，抑或解释著书立说的缘由。许多写作者会用幽默的语言描述自己的缺点，而那些为子孙后代写作的人，则往往采用严肃的语气。一些人用诗歌表达自己的情感，另一些则用散文。

此书选取了西周至清末3000年间的50位作者关于“自我书写”的作品，分列在29个话题之下。这些作品讲述的故事，往往生动且引人入胜。它们的作者包括男性和女性，既有名垂青史的人物，也有普通百姓。有些相当简短，另一些则要长得多。这些作品将引领读者走近他人的世界，并激发大家对各种问题的讨论，包括自我意识的觉醒、与他人的联系、家庭生活的情感基调，以及各级官员的关心照顾，等等。每个话题均有一篇导言和拓展阅读书目，可以帮助读者们更好地理解这些作品。

编辑推荐：

1.2022年诺贝尔文学奖得主安妮·埃尔诺获奖作品《另一个女孩》，中文版shou次引进

2.献给另一个女孩、一个素未谋面的姐姐的镇魂曲，你虽然缺席，却一直在我身边

3.傅雷翻译奖、法国艺术及文学勋章得主胡小跃倾情翻译

4.瑞典学院诺贝尔文学奖评委会：埃尔诺以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束，她始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活。

内容简介：

我来扫墓25年了，从来没有跟你说过一句话。

但你不是我姐姐，从来不是。

我们没有一起玩耍过，吃过饭，睡过觉。

我从来没有碰过你，拥抱过你。

我不知道你的眼睛是什么颜色的，

你没有身体，没有声音，

只是若干张黑白照片上的一个平面图像。

我出生的时候，你已经死了 两年半。

你是上天的孩子，是看不见的小女孩，

从来没有人提起过你，大家谈话都避开你。

你是一个秘密，死着进入了我的生活

媒体评论：

埃尔诺以勇气和临床医生般的敏锐揭示出个人记忆的根源、隔阂和集体约束，她始终如一地从不同角度审视在性别、语言和阶层方面存在巨大差异的生活。

——瑞典学院诺贝尔文学奖评委会

安妮·埃尔诺是新自传文学的女王。

——《时代周刊》

《另一个女孩》不是痛苦的练习，也不是 悲伤之书，它远离各种粗制滥造和陈词滥调，仔细研究把安妮·埃尔诺和那个陌生儿童联系起来的奇特关系。一种由爱、秘密、悔恨和缺席所组成的关系。

——《人道主义报》

《另一个女孩》是一本痛苦而可怕的小书。很难想象，固执地把悲剧封闭在内心，有多么残酷；同样也很难想象，一个少女发现自己对那个死去的人既没有恨，也没有爱，没有任何情感，这该是多么脆弱又是多么坚强。“又或者，隐约有些害怕。怕你报复”。

——法国龚古尔文学奖评委会前主席贝纳尔·皮沃。

【编辑推荐】

搞复仇还得看韩国作家！别人爸爸中年危机，我的爸爸生化危机，丧尸袭击东亚“幸福家园”！

——纯正的韩式复仇故事，就算调低“西八”和“shake it”的音量，也不会让人失望。

一根卡在喉咙十七年的鱼刺、一缸巨蛇酿成的鸡尾酒、一处即将竣工的绿湖度假村、一把栖 息着神秘恶魔的水果刀，引出四篇复仇物语：伪装成日常的暴力，以爱之名的操纵。

与能够选择性格相符的朋友并交往的学校，以及以工作为主的公司不同，家庭就是要把随机分配的关系坚持到底，长此以往，必然会在某一瞬间感到疲惫。来自女性、子女、拮据、受挫的家庭人际关系……种种阴暗潮湿的心情都被精细刻画。本书的四个故事都在高举一面鲜明的旗帜：那些感情有明确的实质,给我们带来具体实际的痛苦，它们不该被冷漠以待。

无限接近日常的末日感，漆黑的枪弹与利刃构成的梦境，惊声尖叫、大洒血浆后的Happy Ending，正是“低俗小说”的迷人之处。

——B级元素致敬昆汀，丧尸世界观与都市传说的异想碰撞，带来超越常识的感官盛宴！

执掌时间回溯的谜之恶魔，古神病毒创造的新型丧尸，纯情的林中游魂、水中猛鬼，伴随恶女诞生复苏的“富江”，比“生化危机”系列、《釜山行》《僵尸100》的怪物们更具美感。

作者把心中所想和怪谈杂说混合起来进行创作，枪和刀、鲜血和尖叫声中透过那股热气……越是反复咀嚼残酷的场面，越能感受到奇妙的亲切。

“丧尸并不是《爱，鸡尾酒与生化危机》的中心，我希望可以透过超越常识的丧尸，激起读者对日常生活的感念。”

90后代表作家、“韩国文学的宝石”赵艺恩，出道作品集，销量持续霸榜、出版至今热度不减！

——连续三年入围韩国主流网络书店yes24“决定韩国文学未来的青年作家”读者直选！

对各种B级电影恐怖元素的信手拈来，对【东亚家庭】颇具首创性的观测视角，攻读金属工艺学期间与各种尖刀利器为伍的经历，是赵艺恩作家的创作核心，也成为征服《朝鲜日报》等多家韩国主流媒体、众多读者的决胜武器。

韩国原版授权！知名设计师汐和、带来Goods陈列透明包装创意，模切打孔工艺，韩饭们来吃谷了！

——快来摘下一袋袋精心分装的爱，丧尸和鸡尾酒，分食甜美的杀戮、甘美的复仇！

Y2K美学卷土重来！！！爱心时尚包装袋设计、静待拆启的玩具配件版、韩国原版封面授权的“爱与鸡尾酒”元素，内封、环衬、篇章页元素皆匠心独运，营造娱乐疯魔、怪诞狂想的阅读体验！

封面用纸高清显色，内文选用进口顺纹书纸，触感温润，带来轻松阅读体验。

【推荐语】

越热的天气，这样的故事就越受欢迎。——《朝鲜日报》

此仅凭这部小说出色的紧张感和新鲜感，就有充分的理由一睹为快。—— 韩国媒体Art Insight

我特别喜欢昆汀•塔伦蒂诺，看他的电影很享受，数不胜数的流血画面经常填满我的脑海,于是就自然而然地想创作自己的故事,报名参加了征文活动，这就是我创作的开始。——作者 赵艺恩

《邀请》让我们有机会痛快地打破生活中无形的暴li装置。其中具有代表性的是男主人公操纵的“煤气灯效应”。他巧妙地操纵评价，将女友无形中限制在自己想要的框架中。 但当煤气灯熄灭，暴li终会被揭穿在阳光下。痛苦不堪的女友眼前出现的微笑的无脸女子，正是一种带着鲜血意味的反抗邀请。

——《读书新闻》

只有在想象的世界里,才终于可以不再忍耐。不需要装作不知道，不需要以家人的名义进行压迫或被压迫。既然被丧尸咬伤，就要消灭丧尸；既然丧尸病毒留在了体内，哪怕付出惨重的代价，也要活下去。 其实我们都很熟悉其中的展现的暴力，毕竟无论多么离谱的想象，也都有人在亲身经历。

——《韩民族日报》

虽然热衷写恐怖小说,但并不希望用残ren的描写带来的不适和痛苦。从整体脉络来看，残忍更多是为了叙事需要。《爱，鸡wei酒与生化危机》并没有单纯地表现恐惧或痛苦,而是把焦点放在了孤独上。主人公们的心中都充满空虚和孤独。 赵艺恩努力通过故事中的一个个幻影，像拼图一样填补了种种空缺，于是人与人终成为彼此的支柱。赵艺恩作家更偏爱"happy ending"的故事。

——韩国媒体Newsis 赵艺恩作家专访

【内容简介】

本书是韩国“90后”代表作家赵艺恩的首部中短篇小说集，包含《邀请》《爱，鸡尾酒与行尸走肉》《湿地的爱情》《刀，重叠的刀》四篇都市异色复仇怪谈。执掌时间回溯的谜之恶魔，古神病毒创造的新型丧尸，纯情的林中游魂、水中猛鬼，伴随恶女诞生复苏的“富江”，纷纷在末日都市与现代山林登场，对以爱之名的压迫、伪装成日常的暴力、变异的家庭和亲密关系发起了大快人心、充满暴力美学色彩的复仇。

★青年作家周于旸最新短篇小说集

★世界在弥散，意义在消亡。倘若没有小说，我们该如何讲述未来和每一个此刻？

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★马孔多的雨停了，塬上的白鹿隐匿，陋室空堂衰草枯杨人生如梦，唯有想象中一切仍在发生

★写小说的时候，运用想象力是个愉悦的过程，因为它离自由更近。小说是作者的隐身 衣，隐去实体，留下幻影。既有乐趣，也非常安全。——周于旸

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【内容简介】

度此一生犹如陆上行舟，有人招摇立帆，有人纵身入海

《招摇过海》是青年作家周于旸的最新小说集。八则故事，八场逃离，在现实的洪流和魔幻的水泽间，盘桓的叙事与诗意的想象编织一场又一场醒不来的梦：鱼腹中藏着海的秘密、老旧腕表持续着呢喃、人类退化成鸟兽、玻璃墙后困兽在抓挠、隐身者遗忘了现身术、下不完的棋局、饮血如渴的扳机，还有那无法告别的落日余晖……我们追逐着遁入孤独的浓雾，蹚过时间的泥沼，和世界上的另一个自己打个照面。

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【编辑推荐】

★八则故事，八场逃离

我们这一生，既在世间赶路，也在梦里招摇。

写给每一个在想象和错觉中流浪的人，

写给每一段追逐着挣扎着却忘了来时路的人生。

★八场梦境，八种现实

离开：不管多么重要的人，只要从生活中突然离开，就当他已经逝去。

死亡：死亡才是唯一的隐身术。

梦想：海上任何一个地方都是中心点。

宿命：西西弗斯在推石头，母亲永远在打扫她的屋子。

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【名人推荐】

我特别推荐周于旸的作品，这样的创造力，一种实验的勇气，一再呈现在他不同的作品里，他的作品既是能够展现了对于当代城乡人际关系的改变，同时又灌注了淡淡的奇幻色彩，这里面实际上是大有可为的。

——王德威（哈佛大学教授）

“想象力”是当今社会匮乏的能力，而青年作家周于旸小说的可贵之处恰在于此。在小说集《招摇过海》里，他用诸多想象编织绮丽的幻梦，或追溯至远古史诗，或徜徉在少年时，最终还是回到对现实的关怀和个人的审视中。

——王春林（多届茅盾文学奖、鲁迅文学奖评委）

写得真老道，居然避开了“文学”。他的落点不是文学也不是自我风格，而是：故事本身要求具有的节奏和语言。这样可能会让主流文学圈觉得差一点什么，但这一点恰恰很珍贵：不为杂念屈服。这是他的天赋，极高的天赋。

——桑格格（作家）

《裸者与死者》被视为所有关于二战的小说（甚或有人认为是所有关于战争的小说）中最伟大的一部。梅勒写就这部作品时年仅25岁，由此跻身20世纪美国最经典作家之列。

小说以二战期间南太平洋上一座虚构的热带岛屿——安诺波佩岛为背景，全景式讲述了美军在卡明斯将军的运筹帷幄之下，突破日军防线，彻底攻占海岛的故事。小说着力描绘了侦察排一伙出身草根、几乎是社会弃儿的士兵，如何屈服于军队铁幕，在受命完成一桩插入敌后、至艰至险，希望渺茫的侦察任务时，人性最本能、最赤裸的一面兜底暴露。小说同时塑造了以卡明斯少将和侯恩少尉两个出身中产阶级的军官为代表的对立阵营，阐述了战争与人类社会发展的规律及其本质。作品还采用一种特殊的插叙手法，给书中每个人物立传亮相，由此形成一幅奇妙而真实的美国社会的缩影，令这部作品超出了一般战争小说的范畴。作品以一种托尔斯泰式的不失严肃的同情笔触，通过这群取得攻岛战役胜利的人生战场的失败者，思考病态堕落的社会是否已然到了令人绝望的地步？权力论者是否能够任意操纵历史发展的进程？

编辑推荐：

1.东野圭吾：我作品中每一位女主人公的塑造都借鉴了他的作品。

2.热销日本30年，获第5届吉川英治文学奖

3.日本推理作家协会奖得主、《一朵桔梗花》作者连城三纪彦虐心之作

4.好评如潮，豆瓣8.9高分评论，豆瓣推理小说第27名

5.被《书单来了》评为 5年内经得起时间考验的悬疑推理小说

6.《解忧杂货店》译者李盈春倾情翻译

7.连城三纪彦将推理的诡谲和爱情中病态的占有欲天衣无缝地融合到一起，写出zui让人唏嘘的罪恶和死亡！

内容简介：

越是不甘凋零的花，越要尽情绽放。

推理与爱情两栖作家连城三纪彦，用缠绵悱恻的文字，把推理的诡谲和爱情中病态的占有欲天衣无缝地融合到一起——《能师之妻》中不可为的悲哀、《野地之露》中不可破的复仇、《宵待草夜情》中不可说的遗憾、《花虐之赋》中不可弃的追随、《未完的盛装》中不 可信的谎言……写出zui让人唏嘘的罪恶和死亡！

那些在等待着心上人的宵待草一般的女性，她们身上有着难以被世人理解的疯狂，可又是谁规定爱一定要清醒明媚呢？

媒体评价：

我作品中每一位女主人公的塑造都借鉴了他的作品。——东野圭吾

连城三纪彦无论哪部作品的水平都很高。 ——伊坂幸太郎

早知道有这样厉害的作家，我是不敢写推理小说的。——田中芳树

明知将有出乎意料的开展，却永远在阅读的初便落入圈套，这就是连城小说的力量吧。

—— 绫辻行人

人生不过是一摊烂泥，承受它的唯一方式是遨游于幻梦

敏感少年的心灵肖像，小镇众生的世俗泪笑

巴尔加斯·略萨、村上春树、戴锦华一致推崇

王家卫至爱的阿根廷作家

编辑推荐

★ 拉美“后文学爆炸”时期代表作家曼努埃尔·普伊格初试啼声之作简体中文版首次引进。

他是当代阿根廷重要的后现代主义作家，也是“潘帕斯草原的梦幻骑士”，“他的写作令诸多后现代主义关键词幻化为灵动丰盈的文学事实”。

★ 敏感少年的心灵肖像，小镇众生的世俗泪笑。

普伊格半自传作品，一窥作家年少时的瑰丽内心风景：“多多就是我”。

青春的混沌，蠢动的爱恋，隐秘的丑闻，难言的挫败，还有那无常的生与死：勾勒小镇众生的通俗心理画像。

★ 受好莱坞启迪的迷影文本，现实与幻梦交织的缠绕叙事。

普伊格挚爱20世纪30年代至40年代好莱坞电影，一代银幕女神丽塔·海华丝因其薄情负心女郎的银幕形象而进入其小说的标题，普伊格曾写信向她介绍这部小说。

潘帕斯草原庸常而残酷的生活，《歌舞大王齐格飞》《碧血黄沙》《良宵苦短》《翠堤春晓》等电影所激发的幻想世界……现实与幻梦交织，虚构与真实缠绕，生成普伊格独有的迷影文本。

★ 如群鸟翻飞的“声音”群像，温柔赤诚的私语氛围，葳蕤蓬勃的酷儿美学。

全书分章以多人称对话、电话、独白思绪、作文、日记、随笔及信件等文体书写。蒙太奇手法拼接，“声音”群像速写，细腻生动，宛在耳边。

普罗大众着迷于倾吐心事，亦热衷于谈论别人的秘密，普伊格捕捉到了人类的窥探天性。家庭主妇、母亲、邻居、小混混的细碎日常皆入文章，笔触温柔而赤诚，洋溢着蓬勃的生命力。

★ 知名设计师汐和操刀，以慵懒风情的丽塔·海华丝形象为主视觉元素，辅以王家卫电影的配色及海报风格的文字排版。

内容简介

潘帕斯草原的巴列霍斯镇，一个典型的拉美南方小镇：这里风沙滚滚，生活乏味，却也滋长着各种流言与情事，每个人心中都深藏着孤独与秘密，渴望于庸常中瞥见一抹亮光。

小男孩多多生活中的唯一乐趣，是和妈妈去影院看电影。只有当电影开演时，他的生命才开始鲜活，然而，那些璀璨貌美的女明星也成为他内心世界冲突的开始。当生活的真相徐徐展开在这个具有艺术家气质的男孩面前，他逐渐学会游走于现实与大银幕所创造的梦境之间，编织出自己的故事，开启无边的心灵漫游……

本书分章节以电话对白、内心独白、日记、作文、随笔及信件等形式展开，以温柔赤诚的笔触，敷上幽默和八卦的色块，描画了围绕多多的诸多人、事、物，勾勒出一幅潘帕斯小镇的生活图景。

媒体&名人评论

普伊格作品的创新之处在于，其所描绘的人工、漫画式的生活，会将生活的其他面向排除在外，并取而代之成为唯一的真相。这就让他的小说有一种独特的氛围感。虽然普伊格的文学视野是基于人类最普通的一种经验——通过各种形式的想象，从现实世界遁入梦想世界——但他所描绘的世界却显得那样遥远、华丽且不真实。然而，在他创作的顶峰时期，他笔下的复杂情节和繁复游戏散发着一种被生活过的戏剧性和饱受苦楚的人性的气息。

——巴尔加斯·略萨

我喜欢普伊格，他的小说是以意象为中心而展开的，对想象力似乎有一种根源性的强烈信仰。

——村上春树

曼努埃尔·普伊格不仅是当代阿根廷重要的后现代主义作家，而且是20世纪一位奇书频出的文坛奇人。他的写作令诸多后现代主义关键词幻化为灵动丰盈的文学事实。

——戴锦华

通过聆听母亲、朋友和邻居的谈话，普伊格的替身多多将故事拼凑在一起，这些充满激情、欲望和复仇的故事，堪比银幕上创造的任何梦境。“这是一本令人捧腹大笑的书，其中充满各种从严肃高尚的格调突然跌落至轻浮卑贱的“突降法”场景，只有像普伊格这样会痴迷地看完胶片最后一卷的人才能用语言为我们再现。”

——亚利桑德·科尔曼

在这幅拉丁美洲的通俗心理画像背后，隐伏着的是一片满是无产者的土地。他们活着，只是因为好莱坞电影让他们能够尽情地幻想，以便继续去经历那些被他们视为生活的戏仿……他笔下的角色是当代的包法利夫人和堂吉诃德的原型。自上次翻阅通俗电影杂志或者浪漫小说之后，你肯定还未读到过这样倾吐衷肠的大段文字……普伊格首作，惊艳且绝对具有原创性。

——《纽约时报》

阿根廷杰出的小说家，深受乔伊斯和福克纳的影响，但极具创造力，天性幽默。

——《图书馆月刊》

对很多人而言——对生活在阿根廷小镇的年轻普伊格肯定也是如此，八卦是最初也是最迷人的讲述故事的方式：谁恋爱了，谁分手了，谁闹丑闻了，谁受委屈了（几乎都是女人讲述的）。对于讲述别人的生活，将之与自己的进行对比、评头论足、添油加醋，人们有着无穷无尽的迷恋。在《丽塔·海华丝的背叛》中，普伊格捕捉到了人类喜欢窥探、掂量和比较的天性，同时也利用了读者的这一天性……这也许是他最抒情的作品。

——《国家》杂志

一位追寻“流行文学”崭新形式的实验者……一位像福克纳一样的叙事大师。

——《纽约时报》

★入选奥巴马年度书单、普利策奖短名单，横扫《纽约时报》《时代周刊》《卫报》《泰晤士报》等无数媒体年度榜单，詹姆斯·伍德、乔纳森·弗兰岑、萨莉·鲁尼盛赞的里程碑式作品。

★理解当代美国社会与文化的必读书。小说透过书写辩论赛选手和他的心理学家父母的生活，描绘了四十年来美国民众的日常生活和精神状况，揭示了中产阶级虚假脆弱的优越感和更根深蒂固的焦虑，以及保守和自由之间的巨大裂隙。

★作者本·勒纳语言风格十分独特，抒情中充满幽默与嘲讽，在极简与繁复之间自如穿梭，在人物内心世界描写与世情画卷的描绘之间巧妙编织，形成当代小说叙事的华丽高峰。

来自美国堪萨斯托皮卡的高中生亚当•戈登，辩论高手、诗人、偏头痛患者，即将登台参加全国演讲和辩论锦标赛。

他的父母正坐在台下紧张地等待观看——乔纳森和简，二人都是心理医生。

乔纳森明白心理医生的愚蠢错误：他们以为，既然他们能分析自己的情感，就能超越和克服这些情感。但事实上，他们更多时候是在喂养这情感。

他们的生活也是一场漫长的心理分析。但它并未带来治愈，反而引发情感失衡，直到压力爆发，光滑的表面断裂，一切才又渐渐回到正常……

那是1997年，像一场热烈、喧嚣、不知为何结果不太美好的派对。像是偏头痛、光幻视和永恒。

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勒纳试图把握大部分注重场景和“冲突”的传统小说所无法把握的东西：思绪的流动，无戏剧性的生活中并不重要的那些过程。

——詹姆斯·伍德

《我拒绝成为天才鹦鹉》展示了令人兴奋的智性质询、富有穿透力的社会视野、深刻的心理学感觉。就我们能够看到的未来而言，我认为，小说的未来就在这里。

——萨莉·鲁尼

在此，个体和政治的经验，以大师手笔交织在一起。这是勇敢、暴烈的，也是一部关于爱的书。

——王鸥行

《我拒绝成为天才鹦鹉》具有一种美国式的振幅，自如地穿梭在从父母到孩童的经验之间……勒纳的武库，永远包含着一种作曲家对管弦乐队的敏感，口技表演者的音域，以及精细的民族志式的和谐……我本可以说得更多——关于创伤、性、矛盾、魔力——但是这些归纳会削减这部无法规约的作品，它力图拓宽读者的想象界面——凭借它丰富的智慧，以及更为丰厚的灵性。……它在近年的美国小说中标志着很高的水准。

——《纽约时报书评》

无与伦比的精彩小说，对于渴望在这个充满争辩的时代找到启示的任何读者，都是易于理解的……在勒纳富有魔力的文字中，一场青春期的演讲竞赛成为暴躁易怒的美国文化的象征。

——《华盛顿邮报》

彻底地、令人惊骇地精彩，并且完全吻合于当下……有时非常好玩，有时则令人痛苦地犀利……勒纳是一位极有天赋的文体家……他从不作乏味之言或喋喋不休，永远有一种澄澈质地。他不是邀请读者观看他自己，他的生活，而是请读者透过他的生活去看周遭的世界。

——《哈泼斯》

这是这一代人里最有天赋的作者，而这本书是他的最佳之作……勒纳把自我当成社会数据的某种档案，通过对自我的省察，我们得以构建关于我们时代的一个更大的故事……尤其是简这个人物，她是作者非凡的创造：在最近的小说里，很难想到有比她更灵动的形象了……她是整部小说的加速器。

——《纽约时报杂志》

《我拒绝成为天才鹦鹉》展示了独一无二的心智，自如游走的感性。

——《纽约时报》2019年“批评家之选”评语

这部有关有毒的男性气质、充满怨怼的边缘人、被操纵的高中辩论赛和政治灾难的小说，对于任何想要了解当代国的人来说，都是一个很好的开始。

——《泰晤士报》

勒纳完成了一部完美地均衡、无比睿智并且从头到尾令人愉悦的小说。它不止是发掘他自己的童年或他身为作家的体验和意义，更讨论了美国的男性文化、群体认同、边缘化、政治宣传和代际转换，而且不是从政治正确的教条出发，而是宽厚地、带着值得赞美的体恤去审视这些问题。

——《泰晤士报文学副刊》

英语世界最受到瞩目的作者之一……关于整个社群的复调式的世情画卷。

——《华尔街日报》

很少有作家像勒纳这样如此深入地省察回忆和因果秩序如何形塑了我们的内在的生活……这是最精巧、最有效的自传体小说：自我关注，自我诘问，但是从来不是自我沉溺。

——《科克斯评论》

《我拒绝成为天才鹦鹉》通过大师水准的叙事，展示了心理反常、厌女症、恐同症、政治和宗教等等力量对一个正在成为男人的男孩的冲击……很少能看到一本书，能够同时包含如此焦灼的社会批判和如此丰沛、近乎诗歌的语言。

——《巴黎评论》

当今美国最性感的小说家。他能彻底地驾驭自己的意识和语言，而且在两个方面都锋芒毕现。

——《每日电讯报》

《我拒绝成为天才鹦鹉》就像是21世纪的《喧哗与骚动》——它万花筒般的细致描绘将一个家庭及其创伤与更广阔的文化失衡联系在一起。勒纳的小说引人入胜地探讨了我们为何是今天这样，以及我们未来将会怎样的问题。

——《明星论坛报》

★日本第67届江户川乱步奖获奖作品

★中国武侠小说×日本本格推理 ，日本作家笔下的中国风武侠推理

★孤岛密室·特殊设定系推理的复古式逆袭之作

★破解武林中人离奇死亡的惊天密谋，揭开江湖恩怨背后被封印的残酷真相

★日本推理作家绫辻行人、京极夏彦等赞誉推荐，知名推理达人天蝎小猪撰文解读

◆【内容简介】

《老虎残梦》是日本作家桃野杂派的长篇推理小说。为第67届江户川乱步奖获奖作品，该作为融合中国武侠和日本推理的武侠设定系推理作品，汇聚中国武侠小说的经典设定（如江湖门派、心法招式、门派比武）和日本推理孤岛密室、多重诡计的推理作品。讲述了南宋时期八仙门掌门召集其他门派以比武选新掌门和传授本派功夫秘法为起因的杀人事件，最后通过层层推理解密并牵扯出一段江湖昔日的恩怨情仇和宋金之间的家国矛盾。

◆【知名推荐】

《老虎残梦》中的某些“特殊设定”相当具有冲击力，且令人感到愉快。作品内容为习得外功、内功、轻功的武林中人聚集时发生的离奇死亡事件。 ——日本推理作家 绫辻行人

虽然《老虎残梦》是一部题材以南宋为背景舞台的武侠小说，但它也是一种以密室为特特殊设定的推理作品。小说中不仅有汉诗的部分引用，而且笔法阔达、细致，颇为天马行空，令人获得十分有趣的阅读体验。——日本推理作家 京极夏彦

《老虎残梦》这部作品能让人很顺畅地读完，而且整体十分工整，能看出作者以说理构筑起的推理写作。这种写作态度可谓不错。迷一般的表现方式也让这部作品能“直球胜负”。

——日本作家 新井素子

因为是武侠小说世界中的本格推理，所以作品的设定很有意思，事件和人物也构思的不错。明明是封闭的空间且被限定的人物，读起来却一点也不无聊。因此凭借解决这些问题，可知这是一部很不错的杰作。——日本推理作家 贯井德郎

看似是临时起意的普通谋杀，谁料是赌上一切的精妙布局。

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◆阿加莎·克里斯蒂和博尔赫斯追更大半辈子的推理大师，其作品累计销量超2亿册！

◆埃勒里·奎因六获爱伦·坡奖，作品无数次被改编成电影、电视剧、广播剧和漫画。

◆博尔赫斯：“我们这个时代里再没有比埃勒里·奎因更好的推理作家了。”

◆《X的悲剧》是埃勒里·奎因的封神之作、“悲剧四部曲”开篇之作、永恒的推理经典！◆ 阿加莎·克里斯蒂、博尔赫斯、约翰·迪克森·卡尔、斯蒂芬·金、东野圭吾、大山诚一郎……后世几乎所有推理作家都是埃勒里·奎因的忠实读者。

◆ 翻开本书，识破精妙布局背后的真相。

◆ 认准读客读悬疑，本本都是大师级。（读客悬疑文库）

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封闭拥挤的电车上，一人在众目睽睽之下被诡异的凶器毒杀，车外倾盆大雨，现场没有留下任何痕迹。车内的每个人都有嫌疑，但警方找不到任何证据。无奈之下，警方求教精通推理与人性的退休演员——“戏剧皇帝”哲瑞·雷恩。

听了警方简短的描述之后，雷恩当即宣布自己已经锁定了真凶“X”的身份，却拒绝在集齐所有线索前公布自己的猜想。

直到在封闭的渡轮之上，凶案在雷恩的眼前再次发生。这一次，死去的竟是声称掌握凶手线索的关键人证……

面对凶手赌上一切的精妙布局，雷恩真的能锁定凶手的身份吗？

◆这么多年来，埃勒里·奎因的新作一直是我无比期待的东西。

——阿加莎·克里斯蒂

◆我们这个时代里再没有比埃勒里·奎因更好的推理作家了。

——博尔赫斯

◆如果所有的推理小说是一副国际象棋，那么国王无疑是《X的悲剧》。

——希区柯克

◆我对推理小说的兴趣植根于对埃勒里•奎因作品的阅读。

——博尔赫斯

◆这么多年过去了，埃勒里·奎因核心谜题的独创性从未被超越。

——《科克斯书评》

◆埃勒里•奎因是继爱伦·坡之后美国悬疑小说领域无比重要的人物。

——《神秘出版社》

《十日谈：新冠时期故事集》是《纽约时报》受薄伽丘的《十日谈》的启发，邀请29位当代知名作家在新冠期间创作的故事合集。

《十日谈》由文艺复兴时期佛罗伦萨作家的薄伽丘撰写，于1353年完成，以黑死病作为故事背景。讲述七女三男到佛罗伦萨郊外的山上躲避瘟疫，为打发时间以及与世隔绝的乏味生活，便决定每人每天轮流讲一个故事。最后，十天过去，一百个故事也讲完了，是为《十日谈》。

2020年，新冠肺炎在全球肆虐，《纽约时报》杂志就以《十日谈》为主题，邀请29位作家创作短篇小说，书写这时代的疫症。主题涉及爱情、生死、衰老、日常生活等。不仅仅聚焦于疫情本身，这本书的主旨立意也在于，在这个全球被按下暂停键的时刻，所有知识、观点也许没有那么重要，面向生活本身的体验、感受更为重要，这些也许只有小说能触达。

图书市场越发繁荣，装帧越发精致，书店越发引人驻足，作家也从未像现在这样红遍全球，但真正的文学却近乎绝迹。杜布拉夫卡假借一个被英美文学市场冷落的东欧人之口，一一吐槽当今文学世界的诸多乱象：

隔三差五就会横空出世的文学新星；被反反复复“重新定义”的文学；各显神通的身份政治书 写；本末倒置的版权运营模式；宛如超市与咖啡馆结合体的书店；本质上与图书无关的书展；做派与作家无二的网红编辑；认为伊万娜·特朗普比布罗茨基更能“对祖国的政治形势做出鞭辟入里的分析”的媒体书评……文学失去了它的准入机制与评判标准，任何明星都可以在任何地方宣传他们的新书，任何一种负面评价都能被狡黠的市场拿来营利。

然而，最诡异的一点还是：在这个无比“民主”的全球化大市场上，其文化“商品”及创作要求，却总能让人想起我们的老朋友“社会主义现实主义”……

【编辑推荐】

◆陀思妥耶夫斯基高分神作，全新回归。

◆王小波读完终生难忘：“我看了这本书，而且终生记住了前半部。我到现在还认为这是一本最好的书，顶得上大部头的名著。我觉得人们应该为了它永远纪念陀思妥耶夫斯基。”

◆全新译本——俄语直译，力求贴合原作语言风格。

◆全彩插画——俄罗斯艺术家伊利亚·格拉祖诺夫国家美术馆亲自授权，书中名场面一一再现。

◆精装典藏——新锐设计师操刀，圆脊精装，精巧小开本，轻盈便携。

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【内容简介】

1848年，陀思妥耶夫斯基开始创作《涅朵奇卡》。

1849年，他被流放西伯利亚，之后中断了创作，导致这部小说未完成。

小说最初发表时曾有一个副标题：《一个女人的历史》。

故事以女性第一视角，讲述了主人公涅朵奇卡三段迥异的生活——分别是“童年”、“新生活”和“奥秘”。

书里的典型人物叶菲莫夫，带有陀氏浓重的自传气质。那时陀氏尚未成名，同样自负又自卑，常常为自己病态的自尊心所折磨。陀氏对他的心理描写，入木三分，成为后来软弱失意者的典型。

另一位闪光人物是卡佳郡主。陀氏倾尽温柔之笔，让涅朵奇卡在此感受到了纯粹的爱和温暖。

故事在涅朵奇卡与寄养家庭的男主人发生冲突的时刻戛然而止。但根据当时发表的最后几页看，陀氏是想让涅朵奇卡冲破家庭的樊笼，最终独立自由地生活。

书中的每一部分，既可以当作整部小说的一个环节，又可以独立成章。

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【名人推荐】

◆我看了这本书，而且终生记住了前半部。我到现在还认为这是一本最好的书，顶得上大部头的名著。我觉得人们应该为了它永远纪念陀思妥耶夫斯基。我永远也忘不了叶菲莫夫的遭遇，它使我日夜不安。并且我灵魂里好像从此有了一个恶魔，它不停地对我说：人生不可空过，伙计！——王小波

◆在我看到《绿毛水怪》之前，刚好看过这本书，印象极为深刻，而且一直觉得这是我内心的秘密。没想到竟在小波的小说中看到了如此相似的感觉，当时就有一种内心秘密被人看穿之感。——李银河

内容简介

影评人B无意间发现了一部无人看过、长达三个月的定格电影。他决心将电影公诸于世，却在归途突遇大火，等他醒来时，电影只残存一帧胶片，B也失去了关于电影的大部分记忆。他决心找回这部电影。

一部长达三个月的定格电影；

一帧在大火余烬中残存的胶片；

一段如坐过山车般起 伏、如梦境般吊诡的奇旅；

一个失意落魄的可悲的影评人为了这部电影赔上了所有；

这段无法逆转的艰苦跋涉，终点是所有人的死亡。

电影就是人生，你只有一次可活；

你做好了准备，但人生还是会让你猝不及防。

编辑推荐

这本书是一部无法被拍出的电影、是无尽的灵感来源、是超级梦境制造机

永远的恶作剧家、谎言家和梦想家，世界第一傀儡师——查理·考夫曼，首部文学作品

——他的电影、他的真实想法、他钟爱的元素，隐秘地散落在小说角落

——“影评之王”罗杰·伊伯特：“查理·考夫曼是少数几个真正重要的编剧之一，他于高高在上的地方同英格玛·伯格曼一起写作。”

我们终其一生都在追逐他人的理解与爱

——我自作聪明，我苦苦挣扎。直到你懂我的那一刻，我开始下坠。我是B，我想爱你，你可以爱我吗？

——B是失败的学者、影评人、烂情人、被女儿憎恶的父亲、跟踪偷窥狂、睡在袜子抽屉里的鞋子推销员，是自己糟烂生活的始作俑者。

——性别歧视、种族歧视、消费主义狂欢、所谓政治正确.....《蚁》是对现代世界的强烈控诉，是对艺术、时间、记忆、身份、喜剧和存在本身本质的丰富层次的沉思。

——每一章都是一个迷离的梦境，每一个笑话的核心都是真理。看似胡话连篇的背后是内心深处不敢声张的自白。

“我眼睁睁地看着自己的自信心被一点点蚕食。我眼睁睁地看着自己的创意枯涸。我眼睁睁地看着自己变得无人问津，即使有人提起，用的也是过去式。”

——我必须一直这样下去，直到大败。

——用小说承载电影中无法实现的愿景，用文学安放天才的惆怅。

——他写了大约5年半的时间，试图不断假设、推翻、搞懂自己的人生。

电影人的创作灵感宝库

——100+部冷门电影、100+位电影人、50+部虚构影视作品

——附赠珍藏票根、人物关系图、电影索引单

“这个世界浑浑噩噩。人人都鄙俗、孤独、不知所措。有的人装作他们行，别轻信。有的人装作喜欢你，别当真。”——查理·考夫曼