本书为“汉学研究大系”之一。 德国汉学史的研究，是以德国汉学家对中国文化的研究为对象的“研究之研究”。本书中所选的十九篇文章所揭示的是德国汉学研究史的十九个问题，可以分为：分期与书目、语言文学与翻译、范式与机构、互动与批判、专史与回顾五个部分。这样的编排也决定了本书不同于通史的系统性、全面性，而是以问题为中心来展开论述。这十九篇文章中既有趋于专精的个案研究，也有贯通、综合的整体性梳理，既有审慎地深入史料，对汉学家及其著作，乃至其所处的时代做透彻的研究，也有整体性的研究论述。

*人民文学奖得主，电视剧《惊蛰》《麻雀》原著作者、编剧海飞全新力作

*以诗性的语言，捕捉变革时代的世情人心，再造逝去年月的感伤肖像。

*内有精美插图，还原小说精彩场景，再现民国上海滩风情

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李敬泽、麦家、阿来、苏童、叶兆言推荐

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【内容介绍】

这样的故事，只有在1949年才会发生；这样的人物，只有在苏州河边才会存在。

一系列凶杀案离奇发生，警察陈宝山在查案过程中，逐渐发现凶杀案与国民党潜伏在新政府中的特务有关，而他周围的人，包括妻子、徒弟、上司、发小、女友等，个个有来历，或为共产党潜伏的特工，或为国民党安插的特务，彼此互有纠葛。在风云变幻的时局里，在刀尖和风声里行走的旧警察陈宝山，在爱恨情仇的纠缠中，将何去何从……

这篇八万字的《苏州河》是写得最好看的，几乎穷尽了智慧和想象，是他以往谍战小说的集大成者。——《小说选刊》

小说《苏州河》里心怀理想、无畏生死的英雄令人憧憬缅怀，他们作为既有坚信又有智慧、既有热血温度又有骨肉感情的形象，也令人亲近爱惜。——《人民文学》

如果说先锋小说最终指向的是历史的虚无和个人的荒诞偶然，那么海飞则在哲学思考中融入了具体的历史内容，并在对历史的思考中逐渐确立了个人的叙述方法与立场。——著名评论家 李云雷

★孤独怪异的头号天才，强烈致瘾的神奇佳作！大卫·福斯特·华莱士短篇小说集

★ 大卫·福斯特·华莱士，当代作家中的独特存在，美国千禧一代青年心中的精神偶像

★ 媲美托马斯·品钦、唐·德里罗的后现代小说家，与乔纳森·弗兰岑并称美国文学“双璧”

★ 麦克阿瑟天才奖得主，代表作《无尽的玩笑》被《时代》周刊评选为1923年以来世界百部zui佳英文小说之一，遗作《苍白的国王》入围普利策奖

★ 本书（oblivion）为华莱士生前最后一部短篇小说集，曾入选2004年《纽约时报》年度图书

《永远在上》是大卫·福斯特·华莱士的短篇小说集，收录了华莱士九篇风格多样、精彩绝伦的短篇小说，其中包括备受赞誉的《永远在上》，小说将一个少年从登上高台到跳入水中的过程及其心境变化写得丝丝入扣，村上春树称其为“一篇将冷酷与温情溶于一炉的神奇佳作”。之外还收录有2002年获得欧•亨利短篇小说奖的《美好的昔日霓虹》，以及《受难频道》《另一个先锋》《遗忘》等名篇。整个短篇集是华莱士关于“现实性，梦想，心灵伤害以及意识动态”的深入探索，体现了华莱士惊人的心灵洞察力和天才的文学禀赋。

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这一代的美国作家当中，华莱士是被坊间议论最多的人。他属于后现代新生代。他在托马斯·品钦和唐·德里罗德影响下开始写小说，以其不无挑战意味的文体和内容持续搅动文学界。老实说，他的作品并非美文，有时甚至让人觉得“难以卒读”，却又不是故作晦涩。文体本身严谨工致得令人吃惊，词语同词语有机地融为一体——到底原来专门学过数学——因此，你一旦摸到门路（如果你想的话），最初的违和感很快就会消失。

尤其这篇《永远在上》，将一个少年从登上高台到跳入水中的过程及其心境变化写得丝丝入扣。华莱士将那种数列解析式的性感文体运行得卓有成效。这是一篇将冷酷与温情溶于一炉的神奇佳作。 ——村上春树

华莱士是我最大的竞争对手，正是这种竞争唤起我写作的热情，激励我走得更远。——乔纳森·弗兰岑

华莱士那三位一体的非凡本领——百科全书般的知识、高超的数学技能、复杂的辩证思考能力——让他更容易在原本栖身的学术界立足，但他在二十来岁的时候，却选择了阻力最大的道路——文学。 ——扎迪·史密斯

他是天生的作家。于我而言，他的魔力就如同观看一个人穿着西装、头戴大耳机走进球馆，站在罚球线前连续投进五十个球。 ——大卫·利普斯基（作家，电影《旅行终点》中《滚石》记者的原型）

读大卫·福斯特·华莱士就像听最棒的摇滚乐队演出。——大卫·阿姆斯丹

华莱士精通他所写的每一个领域。他有庞大的词汇量。他精力充沛，有真知灼见。他还有超酷的态度。——《纽约时代书评》

日本“小说之神”志贺直哉，中篇代表作简体首译。

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编辑推荐

1、志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是“白桦派”的代表作家。他是夏目漱石亲自约稿的小说家、芥川龙之介痴恋的文学理想、小津安二郎为之心醉的偶像、郁达夫盛赞的“日本的鲁迅”。征服了各大文豪的志贺直哉也是日本家喻户晓、畅销百年的国民作家。在当代中国他亦受到茅盾文学奖得主格非、华语小说家张大春等人的推崇。

2、志贺直哉的创作代表了“白桦派”的最高文学成就，留下了诸多世界级的经典杰作，多部作品入选日本教科书，经久不衰，畅销百年。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世，其作品的巨大影响力一直延续至今。

3、本书是志贺直哉久负盛名的自传性中篇小说“和解三部曲”中文简体的首次出版。收录《大津顺吉》《和解》《一个男人和他姐姐的死》，是描绘父子纠葛与和解的不朽名作，是志贺直哉的自我剖白之书，也是日本近代文学的必读作品，永不过时、耐人寻味。

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内容简介

志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家，创作了诸多世界级的经典杰作。作为“白桦派”的代表人物，他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。

本书收录志贺直哉自传性中篇代表作“和解三部曲”——《 大津顺吉》《和解》《一个男人和他姐姐的死》，是描绘父子纠葛与和解的小说杰作，亦是志贺直哉的自我剖白之书。本书是日本近代文学的必读之作，系中文简体首次出版

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名人推荐

志贺直哉是没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。志贺直哉是不依赖空想的写实派，我可以不夸张地说，他对现实的细致描写胜过托尔斯泰。而这份写实中又流淌着东方传统的诗的精神。更重要的是，他的一生是高洁的。——芥川龙之介

志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。——菊池宽

志贺直哉在塑造人物时的最大特点，无疑就是自传性。这种自传性，为其深刻与清澈的感受力提供了保障。——小林秀雄

日本“小说之神”志贺直哉，短篇小说名作全收录。

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编辑推荐：

1、志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是“白桦派”的代表作家。他是夏目漱石亲自约稿的小说家、芥川龙之介痴恋的文学理想、小津安二郎为之心醉的偶像、郁达夫盛赞的“日本的鲁迅”。征服了各大文豪的志贺直哉也是日本家喻户晓、畅销百年的国民作家。在当代中国他亦受到茅盾文学奖得主格非、华语小说家张大春等人的推崇。

2、志贺直哉的创作代表了“白桦派”的最高文学成就，留下了诸多世界级的经典杰作，多部作品入选日本教科书，经久不衰，畅销百年。他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世，其作品的巨大影响力一直延续至今。

3、本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作。包括体现志贺文学根本特色的标志性作品《在城崎》、让志贺直哉拥有“小说之神”称号的《学徒的神》、被芥川龙之介誉为“小说中的小说”的《篝火》、初期志贺文学的自我扩张的巅峰之作《范的犯罪》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。这些作品都是日本近代文学的经典必读，永不过时、耐人寻味。由资深译者吴菲翻译并作译后记。

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内容简介

志贺直哉被誉为日本“小说之神”，是征服各大文豪、备受读者喜爱的国民作家。他以短篇小说蜚声文坛，创作了诸多世界级的经典杰作。作为“白桦派”的代表人物，他善于用凝练的文字精准地表现描写对象，以简约质朴、纯粹高洁的文风闻名于世。作品入选日本教科书，经久不衰、畅销百年。

本书是志贺直哉短篇小说代表作的精编结集，收录其创作生涯不同时期的十七篇不朽名作，包括《在城崎》《到网走去》《范的犯罪》《清兵卫与葫芦》《学徒的神》《灰色之月》等，全面展示了他短篇小说创作的风貌。

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名人推荐

志贺直哉是没有俗气、最接近诗意、最纯粹的日本小说家。志贺直哉是不依赖空想的写实派，我可以不夸张地说，他对现实的细致描写胜过托尔斯泰。而这份写实中又流淌着东方传统的诗的精神。更重要的是，他的一生是高洁的。——芥川龙之介

志贺直哉是日本文坛最杰出的作家之一。他在形式表现上选择严肃，内容上却充满人性的温暖。——菊池宽

《在城崎》是体现志贺文学根本特色的标志性作品，不仅受到芥川龙之介、谷崎润一郎等人的推崇，也是志贺的研究者无法绕过的重要文本之一。在今天，它甚至成为读者们进入志贺的文学世界的首选之作。——格非

志贺直哉以《雨蛙》为篇名，是匠心独运的做法。他小说中看似言不及义的片段像是路边的风景，其实神采异常。——张大春

《即兴诗人》是安徒生一生仅有的一部自传性长篇小说，被绘本大师安野光雅赞誉为“如果流落荒岛，我希望可以带在身边的书”。

名满天下的绘本大师安野光雅与百余年前的文学巨匠安徒生，这两位不同领域的大家，在《诗人的意大利之旅》中产生了无比美妙的化学反应。

罗马的建筑庄严神圣，卡普里岛蓝洞宛如镶嵌在海洋中的瑰丽宝石，维苏威火山壮丽而沧桑，贡多拉在威尼斯的水域中自由穿梭，还有热闹的狂欢节、精美绝伦的大理石雕塑……安野光雅追随着安徒生笔下的动人故事，从罗马出发，一路向南游历意大利，将旅途中的所思所惑寄于灵动的文字，又用素雅的水彩再现旖旎风光，让读者穿梭百年时空，领略如诗如画的意大利风情画卷。

这世上有许多将心中的残暴与冷酷隐藏在心底，然后以仁善为面的人

人气作家退戈高口碑代表作，2020年度晋江现代言情幻想类十佳作品之一

文章积分52亿 收藏数18万 总书评11万

/网络原名《凶案现场直播》/ 新增番外

【逃亡者：QC1361】正式载入游戏！欢迎来到《凶案解析》，

本副本为特殊限时副本，你将单独开启一段刺激的逃亡剧情。

请小心！

被警方捕获直接视为游戏结束。

逃离警方的追捕红圈，视为游戏胜利。

虽然通缉令还没有发布，但你的逃亡生涯已经开始，请珍惜从现在开始的每一秒！

请小心街道上的摄像头，以及路边的热心群众。

以当事人视角参与限时逃亡游戏，如何摆脱追踪，顺利通关？

“未来只不过是一种比喻，一种思想的幽灵。”

★ 往来于纽约和瑞士乡间的梦幻旅行

★ 挑战传统叙事，存在、记忆和时间主题小说

★ 感伤与邪恶并存的暗黑喜剧

《透明》是二十世纪公认的小说大师纳博科夫长篇代表作。纳博科夫在其中进一步发展了优雅的写作风格，节奏舒缓得近乎慵倦。

主人公休•珀森是一位忧郁而笨拙的出版商，一生中四度造访瑞士，在第一次旅行中永远失去了自己的父亲，而第二次到瑞士时则邂逅了未来的妻子。最终他开启了一段孤独的感伤之旅，用甜言蜜语哄骗自己的过去。珀森一直活在回忆里，每次到瑞士都坚持住同一家旅馆；同时又极力想逃避回忆，因为回忆只能带来痛苦。

纳博科夫把这种矛盾心理描写得淋漓尽致，并以轻盈的透明笔调探索了回忆和现实所见之间的相互作用。珀森周围所包裹着的透明世界，是一种不同于现实的存在，是他本人背负的无声的历史。

鲁迅译介过的电影理论大师

风行60余年、多次再版

经典电影理论入门导读

助你轻松了解各理论名家的核心观点

从中获得启发，打开新视角

◎ 编辑推荐

岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物。他一生坚持左翼的政治理想，组织拍摄了大量进步的纪录片，创作战斗之余亦著述甚丰，乃最早将爱森斯坦的著作介绍到日本的翻译者之一，曾对日本电影实践与批评的发展产生过重要影响。早在1930年，鲁迅就曾将其理论文章译介给中国读者，岩崎昶就此与中国结下不解之缘，后来更是成为著名的中日电影的友好使者。

作为电影理论家，本书是岩崎昶的代表性著作之一。他以平实亲切的笔调，梳理介绍了电影诞生以来各国影人、流派的理论学说，并对电影与戏剧、文学、音乐、绘画等艺术形式的关系加以论述，进而探索电影本体为何、电影创作应以何为目标，是一部好读易懂的电影理论史评入门之作。

◎ 明斯特伯格、巴拉兹·贝拉、爱森斯坦……采撷名家论著精华，轻松掌握理论核心观点。

◎ 法国印象派、苏联蒙太奇学派、意大利新现实主义……例举代表佳作，梳理影史流派。

◎ 对日影、歌舞伎的独特援引展开，结合日本社会文化介绍理论接受情况，具史料价值。

◎ 资深翻译家译文质朴典雅，精心编校重版出来；复古封面五色印刷，内文75g胶版纸。

☆ 内容简介

这是一本介绍世界电影理论的经典导读。作者对各国的电影理论流派或观点进行梳理，评述了明斯特伯格、巴拉兹・贝拉、爱森斯坦等重要理论家围绕电影本体的思考和探索，并详细分析了电影和文学、戏剧、音乐、绘画等艺术形式的关系。

本书的讨论深入浅出，以众多影史名片及日本文化为例进行说明，希望读者可从中得到启发，重新思考经典电影理论对当下的意义和价值。

从我们记事起，“爱”就让我们着迷，但从哲学的角度来看，爱到底意味着什么？

诺拉·克雷弗特以一种特殊的方式回答了这个问题：她让八位著名思想家相聚在一场跨越时空的晚宴上，畅谈爱情、友谊和欲望。苏格拉底、波伏娃、弗洛伊德和康德等哲学家以老友的关系畅谈彼此的观点、分享各自的理念、争论约会应用程序的优劣、讨论爱是否会限制个人独立性。

这些讨论和对话轻松愉快，幽默十足，以颇具娱乐性的方式给我们启发，也引导每个人思考。我们应该认真想想，降临在自己身上的那些“爱”是否真的有益，是否能带来幸福，是否真的能被称为“爱”。

★八位哲学家的智慧浓缩，跨时代讨论“爱是什么”

从苏格拉底到波伏娃，八位生活在不同时代的哲学家“齐聚一堂”，用各自的思想阐述、争论、反驳，共同探究“爱是什么”。他们每人主导一个分支话题，如欲望、智慧、独立性，爱的生理学、被爱者的不可替代性，爱与道德，公平性等，试图一起弄清爱的方方面面。

★大开脑洞，消除“代沟”，用古老智慧解决现代难题

该怎么判断我是不是真的爱一个人？我可不可以爱上在网络上认识的人？我能爱上机器人吗？……哲学家们抛开时代束缚，以现代人的身份大谈爱与智慧，拉近与我们之间的距离，给我们的日常情感生活以指引与启示。

★以哲学家真实生活为底本，以其核心思想为依托，假想情节也有据可考

虚构情节的内核是真实的哲学思想，哲学家们终于能开口讲述自己的观点。波伏娃为男权社会中的女性发声，直言情感生活中女性遭遇的不公平；舍勒支起小黑板，论证所爱之人为何不可替代；苏格拉底坚称“我们爱上某个人是因为在他身上看到了永恒的理念”……关键情节均穿插有对相关史实、著作或学术探究的补充说明，有料又有趣。

★有互捧，有互怼，小说般妙趣横生的哲学书

奥古斯丁会“八卦”苏格拉底和柏拉图的关系；苏格拉底和奥古斯丁强行给克尔凯郭尔注册了交友APP……没有华丽辞藻，拒绝故作高深，平实幽默的语言风格将每个人物都描写得饱满生动，这可能是第一本让你想一口气读完的哲学书。

本书包括：

一起发生在五星大酒店的谋杀案件

一个古怪却可爱的酒店女仆

边缘人物质朴的人生哲理和居家清洁小妙招

尚未出版就在社交网络上引发热议

出版后一周荣登《纽约时报》畅销榜！

特立独行的主人公+“阿加莎式”古典推理

经理、酒保、门卫、后厨、客房服务、顾客

你愿意相信谁？

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★内容介绍

我是你的酒店女仆。

我帮你清理房间。

我知道你的秘密。

但是你呢？你了解我吗？

莫莉性格古怪又有点洁癖。作为模范员工，她每天都会兢兢业业地打扫客房，从不无故缺勤。她孤身一人，没有人会注意到她。毕竟，她只是一个不起眼的酒店女仆，一个隐形的人。

然而有一天，莫莉的“隐形术”忽然失效了，因为她发现了一具死在客房里的尸体。

“隐形人”莫莉被卷入谋杀案件，成为众人瞩目的焦点时，她古怪的性情引来了无数非议。

他们说她是怪胎、机器人、一板一眼的神经病。

聚光灯下，她的怪异令人轻视又畏惧，却也成了她唯一的保护伞……

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★媒体评价

2022年Buzzfeed最受瞩目图书之一！

“非常美妙。”——《卫报》

“令人无法拒绝。”——《周日电讯报》

“一个真正属于二十一世纪的女主人公。”——詹尼斯·哈莱特（《隐居》编剧）

“写得非常聪明，节奏轻快，而且令人耳目一新。”——丽莎·朱维尔

“这本书立刻就能吸引你的注意力，寻找犯人身份的过程写得十分精彩。”——STYLIST

“这是自《埃莉诺好极了》之后最可爱的‘不着调’女主人公。”——路易斯·坎德莱斯

“非常引人入胜，结构精巧，而且主人公莫莉令人十分难忘。”——艾玛·斯通

“和我读过的其他书都不一样！忍不住通宵看完了，超级推荐。”——凯蒂·福德

“这本书肯定会大卖的！一个与众不同的女主人公，一个阿加莎·克里斯蒂式的案件。”——克莱尔·珀利

动物世界的非凡图鉴

杜拉斯、雨果、莎士比亚等文学大师笔下的动物原型

动物界中极具探索精神和艺术创造力的36位诗人

从神秘莫测的动植物到

地球上不为人知的隐秘角落

诗意图鉴用细腻的手绘插图

和优美的文字带领你探索

变幻万千的自然万物

文明古城的前世今生

和尚未发掘的无人之地

编辑推荐

◎本书是“诗意图鉴”系列（共五册）的第一本，动物世界的非凡图鉴。从神秘莫测的动植物到地球上不为人知的隐秘角落，“诗意图鉴”用细腻的手绘插图和优美的文字带领你探索变幻万千的自然万物、文明古城的前世今生和尚未发掘的无人之地。

◎本书介绍了动物界兼具艺术创造力和探索精神的36位“诗人”，它们是杜拉斯、雨果、莎士比亚等世界文学大师笔下的动物原型，和人类一样懂得爱与生活。

◎在这些极少被世人所知、富有特殊才能的非凡动物中，有用演奏吸引异性的音乐家、盖得一手好屋的建筑设计师、懂得自我诊疗的医生；也有隐藏在沙漠里的冷酷杀手、外表如天使的恶魔、无所畏惧的越狱奇才。他们给人类科学、医药技术的发展带来无限灵感。

◎唯美手绘水彩插图+经典文学赏析=极富文艺气质的诗意动物图鉴

内容简介

欢迎走进诗意盎然的动物世界。在这里，你将结识36 种非同寻常的动物：会走路的鱼、不会飞的鸟、身体可再生的“水怪”、装成花朵的昆虫、不断复活的青蛙、不死不灭的“地外生物”。它们有些正面临濒危，有些极少被世人所知，但它们都具有令人瞠目结舌的特殊才能。

它们当中，有用演奏吸引异性的音乐家、盖得一手好屋的建筑设计师、懂得自我诊疗的医生；也有隐藏在沙漠里的冷酷杀手、外表如天使的恶魔、无所畏惧的越狱奇才。它们觅食、求偶、抵抗、探索，奋力求生，也促使人类反思世界、感知世间生灵。

让我们心怀敬畏和谦卑，一起走近这些具有探索精神、心怀天地的动物诗人吧。

◎ 她们走向生命终场，却如火焰般熊熊燃烧

◎ 豆瓣口碑之作《妻子们的思秋期》续篇

◎ 日本泡沫经济时代真实记录

◎ 著名记者笔下的世纪末图景

◎ 日本新闻协会奖获奖作品

◎ 影响日本战后一代的非虚构系列代表作

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曾经的一代代日本女性，生养过很多孩子，照顾年迈而痴呆的父母，努力战胜贫穷，很快地过完了自己短暂的一生……但谁说女性生来就要依附于丈夫、为家庭奉献？

时过境迁，主妇们越来越坚定了要开拓自我的决心。背负沉重照护压力的她们、迸发出旺盛生命力的她们、无处诉说苦闷只得自行了断的她们……共同描绘出日本现代女性的老后群像。

如何更有尊严地老去？妻子、母亲、儿媳们的“革命”成功了吗？

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在《妻子们的思秋期》中，中年妻子们将全身心奉献给家庭，让作为企业战士的丈夫没有后顾之忧，全力奔跑，支撑起了日本经济的飞速发展，却没有人看到她们的无尽等待、寂寞和忍耐。

作为续篇，本书继续探索了现代社会里中年、晚年女性的生存实态。令人意外的是，现代日本女性不同于她们的前辈，越发坚定了要活出自我、度过精彩余生的决心。妻子们喷涌的生命热情让人们重新审视自己的“老年观”，原来，她们也可以大大方方地体验性与生命的悲欢……

而另一方面，眼下的现实仍然是，挑起照护老人重任的人往往是女性而非男性。妻子们在照护老人的沉重生活里难以喘息，也为自己仅有一次的美好年华的逝去而无限惋惜。随着老龄化社会的到来，老年痴呆患者的数量也越来越多，仅仅依赖妻子们来承担赡养老人这一重任，已无法满足越发庞大的需求。如何照护老人，由谁来照护他们，不仅是家庭要面对的问题，更是全社会的紧迫课题……

本书通过典型的普适性案例，选出了七种常见的创伤类型——家庭暴力、养育缺陷、丧失与死亡、疾病、关系情感匮乏、分化受阻、集体与权威适应障碍——来做主要讨论。希望大家可以慢慢理解，创伤是可以被重新审视的。人生不是排练好的剧目，而是一个不停重新认识自我的过程。只要不断做出新选择，你就能走出以自我创伤体验为中心的剧情，活出自由而强大的自己。

为什么重复这样的关系？

为什么偏爱这样的人？

为什么害怕这样的情景？

我们在成长的过程中，难免会经历一些创伤，这些创伤导致我们成年后的某个阶段一直重复着痛苦的模式……只有自爱自省、理解创伤并不断自我调整，我们才有可能彻底疗愈自己。

自爱：只有真正地爱自己，觉得“我已足够好”“我很棒”，我们才不会觉得自省是在批判和否定自己，才有勇气和力量去凝视隐形创伤。

自省：只有看到自己的全部，包括那些受到伤害的地方，我们才能克制情景式条件反射，拥有自爱的能力，做出新的选择，不去重复隐形创伤。

隐形创伤带来的不成熟的应对机制，就像一堵堵心墙，把人和真正的亲密关系隔开。

只有自省和自爱，我们才能逐渐拆除心墙，建立真正的深度关系。

任何亲密关系的建立都要经历打碎和重构的过程，就像用金缮修复过的瓷器，美丽且坚固。

本书收录了葛剑雄近年撰写的文章，涵盖题材广泛。

全书共分为四章。“议古•论今”“历史•地理”两章中，作者深入浅出地分析了中国地理、历史、文化、人物与现代中国的渊源和关系，亦有对社会热点的理性思考。“学者•藏书”一章，作者回顾往事，表达对师友治学的尊敬及感思，同时分享了自己担任图书馆馆长期间的所见所闻。“书序•回忆”一章，作者精选了旧作中部分体现新思的文章，又追寻旧时记忆，谈及日常生活中的经历，以轻松诙谐的笔触诉说人生百味。

*编辑推荐

作者潜心于历史地理研究，多年来笔耕不辍。本书穿行在理论与现实间，既有对中国历史、地理与文化的观察和思考，缕述读书治学的独到体悟；亦有对社会热点的理性分析，展现一代学人之思。又忆及往事，缅思先师前哲，感怀遗风逸尘；或追寻琐细的旧时记忆，盎然有致。

盈掌一册，却收纳了覃思悠悠、时空渺渺。有待读者揭开书页，与作者一道，纵横于漫长的历史时间，驰骋于广袤的地理空间。

©“中研院”副院长、史语所原所长 黄进兴 作序推荐

作为资深媒体人，张泉尊重历史， 持论公允，擅长以深入浅出的方式把遥远的历史传递给公众。

《荒野上的大师》搜集了大量的第一手档案资料，广泛阅读了各种回忆录、论文和专著，深入发掘学人的精神、思想与人生，勾勒学人的群像，探究学界的浮沉，让我们可以更清晰地回望一代大师走过的路。

——“中研院”副院长、史语所原所长 黄进兴

©中国版《人类群星闪耀时》

发掘和重温以陈寅恪、丁文江、李济、赵元任、傅斯年、贾兰坡、梁思成、林徽因、梁思永等为代表的一代大师的精神、思想与人生；

讲述他们如何在乱世走出书斋，涌入同一时空，披荆斩棘，担斧入山，于荒野上踏出新路，以科学方法探索和重建中国古史，从而改变世界最中国的认知的历程；

不世出的天才，前所未有的一代人，因他们，一个大发现的时代，在中国的土地上显露峥嵘。

©尊重历史，持论公允，深入浅出

知名作家、原《生活》主编、三届 “亚洲卓越新闻报道奖”获得者，张泉，前后历十年的潜心之作。

为什么“真理的邻人都羡慕暴君”？

为什么“有爱欲的人才可能思维”？

为什么“选什么样的人做朋友是一个政治问题”？

为什么忙这忙那的现代人却制造着“世界荒漠”？

如何借助阿伦特重获勇气？

如何避免让思维逃避这个世界？

如何在爱欲生活和友爱生活里领悟“政治感”？

重思困难重重的生活世界，还原一个无法归类的阿伦特

阿伦特的声音虽然“刺耳”，但有着普遍焦灼感的现代人仍需要她的陪伴。

阿伦特拥有广泛的读者，却又以晦涩难懂著称。她的政治立场是什么？她是古典主义者吗？她属于现代性批判这个训练有素的庞大阵营吗？她认同雅典与耶路撒冷之争吗?

这位奇异的思想家不仅扩展了作为概念的政治，更重要的是她的思想总是在“生活世界”之中，陪伴着生命感受力的真切与确凿。本书正是以这个显而易见的矛盾现象为出发点，试图在错综复杂的思想基座上，描画出阿伦特所强调的“政治感”的轮廓线。无论个人意愿如何，生命总是诞生于世界—政治之中。在这个诞生情境里，身体—行动—记忆成了故事的作者，而生命的荣耀与耻辱也总是来自政治……

新文学的燃灯人——台静农最后一部小说作品，讲述明清易代之际一段天崩地解的史事。一部写于抗战时期的危机之作。手稿藏于书斋八十余载，于本世纪初被发现，今首次出版简体中文版。| 大学问出品

（由鲁迅欣赏的小说家台静农撰写，陈独秀为该书手稿第一读者）

【内容简介】

新文学的燃灯人——台静农先生最后一部小说作品，也是其所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部。本世纪初被发现、整理，今首次出版简体中文版，距离作品完成已逾八十载。

本书讲述了明清易代之际一段天崩地解的史事。故事始于李自成攻陷北京，百官四散，崇祯皇帝走投无路，自缢景山；终于南京沦陷，福王被俘。台静农以历史小说的形式，在这样一出亡国大戏里，以戏谑滑稽的方式，写出崇祯王室最后一刻的紊乱暴虐、宗室朝臣的苟且偷生、南明小朝廷的尔虞我诈……在国民党退居西南消极抗日之时，这部借古讽今、针砭时弊之作，表露出其作为一位“五四”文人和革命者的忧国心声，既是危机之作，也是危险之作，其文字间的张力关乎一个时代知识分子的责任担当和精神面貌。

【本书亮点】

1. 台静农，中国革命文学的先驱者，新文学的燃灯人，鲁迅欣赏的小说家。

台静农是著名的文学家、文学史家、书法家。曾于北京参与发起“五四”以来第三个全国性文学团体“明天社”，后与鲁迅同组未名社，作品曾受到鲁迅的赞赏。

2. 陈独秀是《亡明讲史》手稿的第一读者，并对此书提出过期许。

“五四”运动和左翼革命的先驱陈独秀曾为《亡明讲史》初稿的重要读者，他于1940年秋天已经先睹为快，并致书台静农，鼓励他“修改时望极力使成为历史而非小说”。

3. 台静农的最后一部小说。藏于书斋八十载，未能于作者生前出版。发现手稿、整理成书、出版面世历经十余载。今首次出版中文简体版。

《亡明讲史》是目前为止被最后发现、整理，并出版的台静农小说作品。在以往的诸多台静农文集、台静农研究、台静农代表作中，均未收录该作。

4. 台静农所有小说作品中篇幅最长、人物最多的一部，更是极力接近历史真实的一部。

《亡明讲史》最终成稿，有名有姓者可于史料中查证来历者便有150人，无名无姓者难以计数。书稿以众多史料为依据，从中稽考、编辑、改写，并适时加入个人议论或判断。可谓句句有来处，字字有斟酌，是小说，亦是历史，有小说之文采，亦有对史实之尊重。

5. 成书于抗战胶着时期，是危机之作，更是危险之作。

本书作于国民党退居西南消极抗战之时，是一部具有强烈现实指涉意义的作品，是危机之作，更是危险之作。书中字里行间充溢着对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。 台静农下笔之时，便已然肩负起了一位文人的社会责任。此作对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，有着不言而喻的重要性

6. 了解台静农，不可忽视的一部重要作品。

如果说台静农早期作品证明了他的“悲心”或“愤心”，那么在遭遇到政治打击后所作的《亡明讲史》则透露出他横眉冷言、笑骂一切的文人姿态。不论从内容或形式来看，对于认识台静农文学写作的特质，《亡明讲史》都具有不容忽视的重要性。

【名家推荐】

台静农是1920—1930年代初“乡土文学”的代表作家，曾得到鲁迅的高度评价。全面抗战爆发后，除了《大时代的小故事》等数个短篇，文学史家一直以为他已基本停止小说创作。但没想到，在炮火连天之时，台静农还潜心创作了《亡明讲史》。幸存的手稿两年前在台湾经整理而出版，台静农这部唯一的历史小说在埋没八十年之后终于与世人见面了。几近完成的《亡明讲史》以类似“故事新编”的角度讲述明清易代、天崩地坼的一段史事。台静农以小说写历史，视历史如小说，《亡明讲史》的字里行间充溢着他对祖国和民族处于危亡之际的忧患之思和深情寄托。在抗战胶着时期，《亡明讲史》与郭沫若、阿英等作家的历史剧一起，汇成一股书写晚明的文学洪流，以其对明末清初历史的想象和再创造，生动展示了一代知识分子“为天地立心，为生民立命”的情怀。

——陈子善（华东师范大学中文系研究员、上海市文史研究馆馆员）

从文学革命到革命文学，台静农何尝不曾“呐喊”过、“彷徨”过？但到了抗战前夕，新文学的范式显然已无法表达他所感的时，或他所忧的国。在革命与启蒙之外，他感受到更苍莽的威胁铺天盖地而来。无论政治抱负上或个人情性上，他都面临着此路不通的困境。《亡明讲史》那样阴暗却又轻佻的口吻，已经清楚标示他的危机感。在这方面，台静农对话的对象不是别人，正是鲁迅。

——王德威（美国哈佛大学东亚语言文明系暨比较文学系讲座教授）

本书是台静农先生的小说作品中，篇幅最长、人物最多的一部作品，对认识台静农及那个时代中具有良心的知识分子精神心态，重要性不言可喻。

——廖肇亨（“中央研究院”文哲所研究员）

【编辑推荐】

1. 台静农在《亡明讲史》中一点点剥开明朝灭亡的外部因素，大明王朝衰败不堪的内里显露无疑，他亲手从里面揪出那些吃着大明的饭、砸着大明锅的贪官、奸臣、国贼……昏庸的主子、奸佞的大臣，大明气数已尽，病入膏肓。台静农从一个容易被人忽视的角度，揭露了明亡的根源。他在抗日战争胶着、国民党退居西南之时写下此危险之作，借亡明史事针砭时局，其中的痛心疾首、怒火中烧、愤恨无奈，一字一句间表露无疑，他欲借这文字把当政者刺痛，把人民唤醒！何为文人担当，“真实的写出内心的哀乐并表现时代的明暗”，洞察社会的病态并深刻描绘出来，便是文人的担当，是台静农的担当。

2. 台静农以戏谑滑稽的方式，以戏剧性的变化，以强烈的对比，写出宗室朝臣的荒唐可笑，写出一个朝代的悲哀，讽刺之笔直戳人心，无尽的愤恨与辛酸便在这讽刺过后久久回荡，使读者在与作者产生共鸣之余，也不免担心作者不要被段史事气出内伤才好。从明亡联想到抗日战争胶着的当下，台静农难免惊心，怕也是为国运捏了把冷汗的。《亡明讲史》就是台静农亲手做的历史的铜镜，为了照见那危机爆发的时代，也为了警醒世人。是台静农此生最后一部小说，应该也是最锋利、最耗费心血的一部。

寓言奠基巨著 × 插画艺术盛宴

甄选100篇经典寓言，映现人类追索智慧的轨迹

集结318幅珍贵插画，架设500年插画艺术发展脉络

全球53位画师联手诠释森罗万象的寓言世界

编辑推荐

◎ 寓言奠基巨著，启发伟大哲人的“理性的诗歌”

寓言被誉为“理性的诗歌”，是人类走向理性世界的津梁。《伊索寓言》则是世界四大寓言之首，奠定了寓言作为一种文学体裁的基石，被视为人类文明史上的一座丰碑。它启发了苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等哲学大师，被阿里斯托芬、莎士比亚、托尔斯泰等文坛巨匠引用或改写，为拉·封丹、莱辛、克雷洛夫等众多寓言家提供了灵感源泉和创作蓝本。

◎ 全球53位画师联手呈献，艺术与想象的盛宴

本书每篇寓言配有3—5幅插画，全书共收录世界各国艺术家创作的318幅珍贵插画。现代图画书之父蓝道夫·凯迪克、法国插画之神古斯塔夫·多雷、绘本鼻祖沃尔特·克兰、插画黄金时代领军者亚瑟·拉克汉姆等全球53位画师将联手呈献一场艺术与想象的盛宴。当寓言赋予艺术灵感，同一篇故事将以不同的理解角度、多样的构图形式、纷繁的绘画风格多维度演绎，带来全方位的艺术感受和审美体验。

◎ 追溯插画演变历程，架设500年插画史脉络

《伊索寓言》是追溯插画发展史的钥匙。它从15世纪起就已成为备受欢迎的插画文本，没有任何一部其他著作具有如此多样且频繁的插画阐释。本书插画的创作时代涵盖15—20世纪，篇目主图按年代顺序排列，展现各个时代插画作品的独特艺术性，同时直观呈现书籍插画500年间的发展轨迹。插画旁详细标注绘者、图书版本、绘画类型、出版年份等信息，读者既能欣赏不同绘画流派的风格碰撞，又能概览插画发展史的结构脉络。这是一部哲思隽永的寓言集，更是一部镌刻500年插画史的不朽艺术档案。

◎ 先锋与古典并存的精美装帧，随书附赠艺术藏书票

封面选用高阶映画超感艺术纸，书脊拼接亚金色特种金属纸，整体采用烫金+印银+烫黑三重工艺，彰显典雅质感；封面中央「野兔和乌龟」画片采用压凹+贴片+四边烫金设计，灵动有趣；画册式圆脊精装大开本，可平摊阅览艺术画作；特别附赠英国画家珀西·毕林赫斯特所绘「森林大会」印金藏书票一枚。

内容简介

《伊索寓言》是西方寓言文学典范之作，其内容以动物寓言为主，故事妙趣横生而哲思隽永。本书精选伊索寓言100篇，收录15—20世纪世界各国艺术家所绘插画318幅，以多样艺术风格展现故事场景，同时直观呈现图书插画500年间的演变历程。

媒体推荐

书中字里行间流露出伊索的智慧，亘古不变的美德所引起的共鸣历久弥新。

—— 美国《出版人周刊》

名人推荐

《伊索寓言》有永恒的价值，对每一代人都有益。

—— 林海音

《伊索寓言》大可看得。

—— 钱锺书

《伊索寓言》闪耀的是生活的智慧，很古老很古老，但历久不衰。这些读着会让人大笑的故事里，有骄傲、贪婪、邪恶、愚蠢，有善良、宽容、智慧和爱。生活的确有些亘古不变的真理。

—— 梅子涵

伊索通过自己的思想力来创造故事，争取自由，当我们这样来看伊索、看《伊索寓言》的时候，我们会对这件事、这段历史心生出一种温情和感动。

—— 梁晓声

寓言是理性的诗歌。

—— 别林斯基

【内容介绍】

《学做工》是20世纪社会学、人类学和教育学的经典著作之一。第一部分是生动通俗的民族志的深度描写，第二部分是精辟透彻的理论分析。作者通过展现一个工业城镇里12个出身工人阶级家庭的男孩从毕业前18个月到工作后半年这段时期内的学习生活经历，向我们解释了工人阶级子弟之所以继承父业，不仅是社会结构性因素再生产的结果，更是他们对学校主流文化做出反叛的一种反讽性的文化生产过程的结果。

本书英文版自1977年出版以来，被译介为芬兰语、德语、法语、瑞典语、日语和西班牙语等，影响深远。2013年，本书中文版出版，在学界引起热烈反响。2022年，“45周年纪念版”出版，收录作者分别于《学做工》出版25周年、40周年撰写的评论文章，以及专门为中国读者撰写的新版前言，有助于读者在新时代继续阅读《学做工》。

【编辑推荐】

※项飙特别推荐，20世纪工人阶级研究、民族志研究奠基之作，深刻解析阶级流动困境

在《把自己作为方法》中，项飙说：“经典的人类学研究有很多，对我自己影响最大的可能是保罗·威利斯。”《学做工》是英国社会科学自“二战”以后从政治经济学转向文化研究的代表作之一，畅销全球45年，至今仍然是教育研究中被引用最多的社会学文本之一。

※新增作者中文版前言，以及出版25周年、40周年纪念文章，开启新时代的《学做工》

本书英文版自1977年出版以来，被译介为芬兰语、德语、法语、瑞典语、日语和西班牙语等，影响深远。2013年，本书中文版出版，在学界引起热烈反响。2022年，“45周年纪念版”出版，收录作者分别于《学做工》出版25周年、40周年撰写的评论文章，以及专门为中国读者撰写的新版前言，有助于读者在新时代继续阅读《学做工》。

【名人评价及推荐】

为什么工人的孩子长大了还是当工人？为什么福利制度和教育普及没有改变社会的阶级结构？针对这类宏大问题，作者通过对英国高中男生的日常行为和感知的细致分析做出了解答。保罗·威利斯的研究指出了社会不平等持续的微观机制，也指出了劳工阶层树立自己的尊严和文化认同的方式。《学做工》是英国社会科学自“二战”以后从政治经济学转向文化研究的代表作之一。——项飙（牛津大学社会人类学教授）

1977年，《学做工》的出版成为教育学领域的一个里程碑。四十多年来，本书被反复阅读、分析、评论，至今仍然如此。——马德琳·阿诺特（剑桥大学社会学教授）

这本书的独特贡献在于，它用无比透彻清晰的笔触，展示了那些贫穷的工人阶级子弟在反叛学校权威的过程中，是如何让自己走上从事工人阶级工作的道路的。任何一个对教育或劳工问题感兴趣的人，如果不仔细地阅读和研究这本书，那都是他们的巨大损失。——斯坦利·阿罗诺维茨（纽约城市大学社会学教授）

我将中国社会转型过程中出现的城市失业青年称为“新失业群体”，他们正在称为不断再生产的中国底层群体的重要组成部分。《学做工》一书的意义在今天不是在变小，而是变得更为重要。它为我们理解中国的“新失业群体”提供了一个有力的分析工具和富有全球视野和历史纵深的比较平台。——孙立平（清华大学社会学系教授）