一次海贝卡绘本宇宙主人公的破次元集结

剖开时间横截面，拉开小镇空间轴，爆炸信息量环环相扣，演绎100位出场角色的群像大戏

在时间凝结的一瞬间，把小镇的秘密尽收眼底

8开超大高清手绘长卷，风琴拉页无死角呈现小镇戏剧性的一秒钟，带来烧脑且养眼的颠覆性阅读体验

法国原版原厂印 制，中文版附赠专属周边，

诚意敬献国内读者

编辑推荐

◎一幅长卷+一本人物小传，颠覆传统阅读模式，沉浸式解谜推理

时间定格在这“一秒种”，熙熙攘攘的小镇和其中的上百位人物全都静止下来。读者仿佛打开全知视角，把小镇的秘密尽收眼底。长卷是100个姿态各异的人物，附册是对应的100个人物故事小传，100个人物有100个迷你小故事。迷失于壁画般的人物长卷、细细品读人物故事附册，或者把它们全都铺在地板上对照相映圈圈画画，都是打开这本书的正确方式。错综复杂的人物关系、层出不穷的彩蛋，爆炸海量信息任由你去观察、猜想、迷醉。

◎100部微小说般的人物小传，拼凑出一幅斑斓的俗世生活万象

小镇杂居着各路人物，他们是政客、艺术家、木匠、小偷、八卦的邻居、破产的商人、招摇的姐妹花……他们的故事有关阴谋、爱情、等待、寂寥温柔的追忆、女性意识的觉醒、魔幻的社会怪象……处处是个性鲜明的奇趣人物，欢跃纷乱的市井浮生。更惊人的是，搭配长卷对应人物编号，你会发现100个角色之间有着千丝万缕的人物关系、交织重叠的情感线。更因为一场“蝴蝶效应”，所有人的命运都环环相扣绑在了一起……

◎2米余长的全景画卷，浓艳迷人的色彩狂想曲，堪称私人纸上美术馆

--长卷形式致敬文艺复兴时期的伟大画家布鲁盖尔的《尼德兰箴言》，群像人物隐喻丰富。油画般细腻复古的质感、明艳饱满的艺术配色，流连画卷，仿佛逡巡于私人的纸上美术馆。

--时间凝固，镜头定格，海贝卡巧妙捕捉到画面微妙的平衡感：将倾未倾的油漆桶、乌云中暗藏的暴风雨、踩在玻璃珠上的一只脚，静中有动，山雨欲来，引人猜测，下一秒必定会爆发一场精彩的大混乱！

--人物、招牌、街景等细节都透着法式小灵光和幽默感：在这个小镇，动物和人古怪地交换了身体；店铺的海报和阁楼上的图书都道出了秘密线索；海贝卡“心机”地将真实世界的元素混进平行时空，打造亦真亦幻的梦境，甚至还能找到她植入的图书广告！

--长拉页反面是海贝卡的珍贵手绘线稿，中文版特别在线稿面汉化文字，解读小镇招牌中的小双关、小彩蛋。文字全部手写，更好地平衡原有字体风格和中文书写样式。

◎美轮美奂的创意装帧，中文版特加赠小镇日报和时尚特刊周边

--这是一份令人叹为观止的收藏级礼物：总长2.17米的7个风琴折页，足以容纳所有臻美细节的8开超大开本，再加上一本32页的人物小传手册。引发全球纸书爱好者收藏热，开箱即惊喜！

--法国原版原厂印制，工艺难度高，部件数量多，制作时间长，只为更好还原艺术之美。

--中文版特别附赠精心打造的四版小镇日报和全彩小镇人物时尚特刊。透视人物潮流穿搭的时尚特写、搞笑政客的精彩专访、内藏玄机的招聘告示和广告，这份虚构的“小镇周边”将带你深度挖掘书内人物可亲可爱的日常生活。

媒体推荐

崇高的杰作！——《电视全览》

非常美丽、罕见、独特、珍贵。——《法国文化》

海贝卡一如既往地将绘本变成了一种艺术。——《费加罗文学》

虽然书名叫《一秒钟》，但是值得每个读者读上好几个小时。——《世界报》

海贝卡再次孕育出了一个惊人的疯狂构想。——《观点》

要像欣赏壁画艺术一样欣赏这部精美的绘本。——《美术杂志》

内容简介

一秒钟，七幅长拉页，一百位人物

一面壁画，一个俯瞰人间的全知视角

对兔子雅各来说，一秒钟并不算短，因为一连串的意外，他恰恰在这一秒遇见真爱。

而与此同时，一出人间喜剧也正在上演……

时间定格，命运线就此交织收束。短短一秒钟的故事，却要用很多很多个一秒钟去慢慢讲述。

2米余长的创意风琴折页搭配含有100位人物小传的故事附册，错综复杂的人物关系、层出不穷的彩蛋，任由你去观察、猜想、迷醉。

暌违8年，喵星族“硬汉侦探”墨萨德满血归来！

以动物喻人性、世故中见温情

黑色电影风格、手工水彩上色

新生代欧漫经典作品、斩获多项重磅国际大奖

23种语言版本、39国出版发行、畅销全球300余万册

空中的禽类大佬，地下的鼹鼠工人

这场地上地下的较量谁是最终赢家？

旧案之上又添新案，新案之中忽见旧人

面对四处坍塌的世界，是重建还是毁灭？

‍编辑推荐

◈ 欧漫经典作品，官方渠道引进，忠实再现原版。

编者绘者均为业内资深漫画大师，强强联手创作出黑猫侦探墨萨德的经典形象和围绕其展开的系列故事，该系列作品斩获多项国际漫画大奖，获得世界万千读者的追捧，叫好又叫座。黑猫侦探中文版由后浪首发，从法语原版译出，经过作者审核，忠实原作的装帧、色彩和出版风格。

◈ 精准捕捉人物情态，搭配手工水彩风格与电影式分镜，打造出独特的图像宇宙。

动画行业的从业经历使得作者在人物的塑造和呈现上游刃有余，将角色的动物性特征与其在当下情境中拟人化的神情、姿态和动作完美结合，即使配角也相当鲜活立体。作者也把电影式分镜手法运用于漫画中，配合悬念丛生、充满转折的情节和堪比好莱坞大片的打斗场面，令人一秒进入黑猫宇宙。同时，每一册都坚持手工上色，每一格画面都是反复斟酌、细细打磨的结果，是光与影、色彩与水墨的游戏。

◈ 以动物喻人，角色的动物性特征契合人物性格及情节设定，以鲜活的形象丰富故事血肉。

这一册故事围绕地上高速公路的扩展和地下地铁线路的关停之间的斗争展开。地上派的代表人物设定为一只能飞往高处俯视众生的雄鹰建筑师所罗门，他野心勃勃，妄图取得整个城市的规划控制权，而地下地铁工会的工人为常年生活在洞穴之中的鼹鼠，曾与所罗门交好的地铁工会主席克拉克为一只蝙蝠，因半鸟半鼠的属性得以在地上地下间斡旋。

◈ 借鉴冷硬派侦探小说和黑色电影风格，塑造了“喵星派”硬汉侦探第一人。

主人公约翰·墨萨德是一名私家侦探，烟不离手，风衣不离身，性格冷硬而不乏幽默感，游走于城市的大街小巷，酷似雷蒙德·钱德勒笔下的侦探菲利普·马洛——只不过墨萨德是一只黑猫。绘者瓜尔尼多曾任迪士尼动画画师，特别擅长表现猫科动物。而人物塑造、衣着表情、对话风格、旁白叙事、绘画色调，再到故事套路，则完美复刻了老式“黑色电影”（film noir）的风格。

◈ 一座城市、一种颜色、一个故事，深入20世纪50年代的美国都市。

黑猫侦探系列故事以20世纪50年代的美国为背景，每册漫画选择一座城市，搭配与故事内核契合的色调，比如《红色灵魂》是热烈、野火燎原的红，《缄默地狱》是深沉忧郁的蓝，《阿马里洛》是迷离鲜亮的黄……关于种族隔离、欲望、权谋、腐败的故事不断变换颜色，轮番上演。

◈ 与前五册不同，这次尝试用两册讲一个长故事，本册为故事上集，在结尾处第3册中神秘失踪的人物意外登场，有人被栽赃，有人被谋害，他们的最终命运都等待着在下集揭晓。

◈ 黑猫侦探墨萨德已经获得国际知名度，除围绕他展开的系列故事在持续创作外，也由漫画衍生出电影、游戏等其他形式的艺术作品。

‍内容简介

结束了阿马里洛的公路之旅，黑猫侦探墨萨德又回到了纽约……地铁工会主席克拉克拒绝听从黑手党关停地铁线路的命令，人身受到威胁，请求黑猫侦探墨萨德帮助。后者沿着大举兴建高速公路一事调查，逐渐发现黑手党背后更有神秘力量做后台，他们的目标绝不仅是控制地铁开发权，而是要将魔爪遍布全市……

‍媒体推荐

“天才之作！”

——美漫传奇人物尼尔·亚当斯（Neal Adams）

“尽善尽美！”

——漫威之父斯坦·李（Stan Lee）

“一流作品！好比黑色电影大师失落的分镜故事板重见天日！”

——美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）

一席风衣的墨萨德带有雷蒙德·钱德勒《漫长的告别》中侦探菲利普·马洛的气质。

——法国《巴黎人报》（Le Parisien）

情节丰富，编排巧妙。

——法国《新闻报》（La Presse）

获奖记录

“黑猫侦探”系列获得2006年法国安古兰漫画节系列漫画作品奖

《黑猫侦探6：世界坍塌（上）》（Alors，tout tombe）入围第49届安古兰漫画节

《黑猫侦探5：阿马里洛》（Amarillo）获得2015年美国艾斯纳最佳外国漫画作品奖、2014年西班牙国家漫画奖

《黑猫侦探4：缄默地狱》（L'Enfer, le silence）获得2013年艾斯纳最佳外国漫画作品奖

《黑猫侦探3：红色灵魂》（Âme rouge）入围2006年安古兰漫画节

《黑猫侦探2 ：极寒之国》（Arctic-Nation）获得2004年安古兰漫画大奖

《黑猫侦探1：阴影之间》（Quelque part entre les ombres）入围2001年安古兰漫画节

被封印在卢浮宫“Z-13”废弃仓库里的“生命”，

诅咒着每一个看到它的人……

荒木飞吕彦难得一见的精装全彩漫画

华丽呈现隐藏在“JOJO立”中的卢浮宫艺术

爱恋、误解、重逢、救赎——

让岸边露伴不忍触发“天堂之门”的人就在眼前！

✒ 编辑推荐

荒木飞吕彦 × 卢浮宫 博物馆合作推出 JOJO 联动番外！伴随拨开“漆黑之色”的迷雾，17岁的岸边露伴、他的初恋、外婆等人悉数登场！驱使露伴前往卢浮宫的究竟是对绝密技艺的狂热，还是对神秘女子难忘的情愫？甜美、诡异、哀伤 —— JOJO 粉丝不容错过之作！

后浪漫已经推出过多部“卢浮宫遇见漫画”书系作品，在这个奠定“漫画作为第九艺术”之地位的重磅项目中，多国作者用漫画的多元带领万千读者以别样方式感受卢浮宫的辉煌艺术。这次我们带来的是该项目首部由日本漫画家创作的漫画作品，能同时掀起艺术与时尚狂潮的荒木飞吕彦的梦幻联动之作《岸边露伴在卢浮》！

其登场人物必然是杜王町七大标志性要素之一 —— 漫画家岸边露伴老师。

1979年，岸边露伴出生。

1996年，岸边露伴17岁，通过真命天女藤仓奈奈濑得知世界上拥有用究极黑色绘制的画作。而后女子下落不明。

2006年，已成为知名漫画家的岸边露伴只身前往卢浮宫，在这座世界级艺术殿堂之下，他发动了替身能力“天堂之门”。

一场牵动心弦的相遇如何演变为无疾而终的爱恋？一次只身前往的异国之旅又是否会让露伴有去无回？有关岸边露伴，正传里没提到的“之前”和“之后”都将出现在这里！

Psyche Revived by Cupid's Kiss —— 被岸边露伴唤醒的藤仓奈奈濑。

希腊神话中，美丽的赛琪受到好奇心的驱使，在夜晚提灯悄悄偷看神秘丈夫的面容，当她被眼前爱神厄洛斯的神颜迷住时，一滴滚烫的灯油惊醒了对方，厄洛斯离开了。赛琪为找回丈夫解开误会而被阿芙洛狄特百般刁难，虽有众神帮助却仍陷入昏迷，最终被及时赶来的厄洛斯唤醒。

这段为包括弗洛伊德在内的学者所津津乐道的神话故事，其中所传递出的浓浓爱意也被意大利新古典主义雕塑家安东尼奥·卡诺瓦创作为大理石雕塑艺术《被厄洛斯吻醒的赛琪》（Psyche Revived by Cupid's Kiss），如今保存并展示在卢浮宫博物馆。

荒木飞吕彦基于这圣洁的一幕，巧妙地创作出了一幅“被露伴唤醒的奈奈濑”藏于分镜之中，这样的安排又是否预示着二人的坎坷，甚至是离奇的前路呢？

除此以外，此次联动番外中的经典“JOJO立”造型灵感来自米开朗基罗·博那罗蒂的《垂死的奴隶》，该作也收藏于卢浮宫博物馆。当然，更多细节还请跟随岸边露伴来一探究竟吧！

“荒木线”后期风格，辅以三种主色调区分三个事件场景。清爽、华丽、怪诞，一并纳入其中！

该作于2010年完成并发表，对应作者同期作品大概是《彪马野郎》连载中后期阶段，所以画作风格也更接近《彪马野郎》和《乔乔福音》，即线条更为简练清爽，分镜处理得更加游刃有余。

荒木飞吕彦除黑白以外的用色通常为绚丽、高饱和的大胆配色，但如果将这种用色理念照搬到全彩漫画中，势必会对读者造成阅读疲劳，所以荒木老师细心地将故事按照不同事件舞台，分为三个色系：

日本杜王町——浓茶色

卢浮宫——粉色

卢浮宫地下——蓝色

偶现“南画”笔法突出神秘黑色辅佐主线，配合荒木后期清爽用线风格，加上在卢浮宫地下大闹一番的惊悚荒诞剧情，堪称“荒木流”收藏级佳作！

⚫ 无删改完全版，保留法版及日版开本，封面UV工艺真实触摸每一笔“漆黑之色”！

◈ 16开182mm×260mm，同法语及日语版本，足够饱览画面细节的同时，还不失日漫该有的精致与紧凑。

◈ 护封采用局部UV工艺，让读者真实触摸到每一笔“漆黑之色”。

◈ 内封为精装荷兰板，选用该作的“爱神与公主”岸边露伴与藤仓奈奈濑的肖像为主视觉，黑底印银，复杂与圣洁尽在其中。

◈ 进口哑粉纸再现荒木笔下每一道颜色，不反光，韧性好，收藏阅读两相宜。

⚠️ 适合18岁及以上年龄人群，敏感群体请谨慎阅读。

✒ 内容简介

17岁的岸边露伴在外婆所开的旅馆里，邂逅了神秘女住客藤仓奈奈濑。

“你在画漫画吗？”

“你听说过‘漆黑之色’吗？”

“你把我的事画成故事了？”

面对奈奈濑愈加咄咄逼人的提问，少年露伴在慌乱中永远失去了对方。

十年后，他再次想起奈奈濑所说的那幅用“漆黑之色”绘制的被诅咒的名画。

好奇、疑惑、敬仰，和未了的情愫，复杂的情绪让已经成为知名漫画家的岸边露伴作出了一个重大决定：即刻前往世界艺术殿堂卢浮宫，寻找被诅咒的黑色！

该作为法国漫画出版社Futuropolis与卢浮宫合作推出的“BD Louvre计划”系列作品之一。后浪漫·“卢浮宫遇见漫画”系列丛书已出版作品有《卢浮宫的守护者》《斜眼狗》《卢浮岛》《冲出冰河纪》《卢浮地宫》《克隆达·芬奇》《幽灵王子的诅咒》。

✒ 推荐

荒木笔下的故事，无论是故事情节、视觉造型，还是带给人们的阅读冲击，都达到了高度一致的华丽与荒诞。推荐给漫画艺术发烧友和猎奇御宅族的美妙之作。

——《图书馆杂志》

封面很有法国影片《瑟堡的雨伞》的用色感觉，十分法式。故事开始以日本为背景用的是浓茶色，故事中间初到法国是粉色，去了卢浮宫的地下之后是蓝色，真的太让人佩服了。追寻卢浮宫收藏的神秘日本画的故事很新颖。

—— 独立小说作者 柳下亚旅

岸边露伴惊悚番外。谜团及恐怖氛围拉满，可以称为岸边露伴的奇妙故事。色彩运用是全书重头戏！

—— 日本亚马逊读者

安古兰漫画大奖得主、法国当代图像小说领军人物

用画笔探索图像叙事的心理深度、雕刻幽微曲折的心灵景观

兼具文学性、音乐性的氛围感复调图像小说

呈现日常情感的超越性力量

一台相机、一张特写、一次内心的告白

一个季节、一场事件、一种生命的颜色

“我们不必独自承受生活，

因为孤独与孤独也可以互相照亮。”

编辑推荐

◎ 情感地质学家佩德罗萨：以画笔为灯，探照情感地质层，呈现情感的各种质地和纹理，以及被形塑的心灵景观。

正如有人评论拓植义春的作品一般，西里尔•佩德罗萨也“放弃主流漫画的戏剧情节，转而关注图像叙事的心理深度”。佩德罗萨所关心和力图呈现的，并不是一种完整的人生叙事，而是生活表象之下，扰动我们也构成我们的情感和情绪。书里没有大开大合、跌宕起伏的故事情节，甚至是以都称不上故事的日常切片为材料，那些生活中失语和停顿的时刻，以细腻的笔触引领读者想像人物的情感和心灵。对话也总是点到为止，充满留白，没有被言说的意义延宕开，激起一圈圈情感的涟漪。大篇幅的人物内心描写，也总是以好几页的故事、图画做铺垫，以一张特写照片开启，再抽丝剥茧地铺陈内心最细枝末节的念头和思绪的形貌。文字与图画有机互动，拓展了图画的表达可能和意义空间。

◎ 节奏大师佩德罗萨：四个季节搭配四种画风，呼应人物心灵状态，写就一首人与自然和谐共振的生命诗。

故事以春夏秋冬四个季节为基本结构展开，每个季节对应着一种画风，色调、笔法和画法的改变暗示着人物内心状态的变化。作者巧妙选择了最贴合季节特征的不同画风，让人物不可见的内心世界借此外显，在内外生命状态的平行对照中、在图画页和文字页的穿插交织中创造出诗歌一般流动变幻的节奏。开篇的秋天，作者用细线勾勒人、物、风景轮廓，画面清爽；冬天的颜色加深，多了几分厚重、晦暗和混沌；在春天，许多人物都遭遇了内心的震动时刻，作者以彩铅加入活力和紧张感；到夏天，各个人物的命运开始发生决定性的变化，色彩更为鲜明，笔触更为粗放。四季的轮回中，生命也完成了一次往返流转、起承转合。

◎ 折纸艺术家佩德罗萨：以日常为材料，折叠出生活的层次，打磨出不同的质感，让最平凡的日常也拥有了可以被观看的线条和形态。

佩德罗萨选择呈现的是日常生活，他把握住日常中情感流动的起点和终点，将日常折叠、打磨、造型，呈现出生活的各种线条和形态。日常中的每个人物都拥有自己的“声部”，可以沉默，可以娓娓道来，可以激昂呐喊；而剖白内心的文字又为每一个人物的内在提供了充分表达的舞台。由此，我们不仅是在观看他们的动作、表情和语言，也是在观看充满生机的一颗颗心灵。各种声音交织、交汇、交替，在不经意间发生了奇妙的呼应和对话。散落其中的音乐、绘画、文学作品，以及各种看似枝蔓的细节，都是人物内在的侧写、自我的延伸，同画面一起塑造出一种叙事氛围；同时也像一种连接虚构与真实的桥梁，开辟出抵达情感核心的路径，读者借此进入不同质感和密度的故事中。

◎ 复调小说家佩德罗萨：多重视角切换、多线交织，在时空中挪移拼接，编织成一部质感独特的复调图像小说，彰显情感的超越性力量。

这部作品没有固定的主角和主线剧情，它描绘了不同年龄、处境和生命状态的人物，花开数朵，各表一枝。角色交替出场，情境时空迁移，线索回环交织，编织出细密而有弹性的故事质地。除生活在同一时空的各色人物外，每章开头都会出现同一个远古时期的小男孩，他的故事只用图画写就，透过图画能充分感受他的喜乐哀愁。他留下的脚印在一次考古大发掘中被我们发现，情感和人性在被拉长的时间维度里显出它的超越性力量，我们仿佛触摸到人类情感中恒久共通的东西。为了衔接从图画页到文字页的过渡，佩德罗萨设置了一个摄影师的角色（灵感来源于英国传奇女摄影师薇薇安•迈尔），每次定格一个人物，先拍下照片，然后进入他们的内心独白。而她作为观看的人，最后也成为故事的一部分。整部作品嵌套回环，超越时间和叙述视角，不断打破壁垒、建立联结，让故事之外的人也进入故事，让观看的人也成为被观看的对象。

内容简介

春分秋分这两天，白天和夜晚一样长，世界在光明和黑暗之间找到了完美的平衡，但这种平衡转瞬即逝，如同我们每个人的生活。故事在四个季节展开，以四种画风呈现。面对各种生活处境、生命课题，拥有各自心灵状态的人物交织出场，他们都被生命意义的谜题所折磨，彼此的命运纠结缠绕，不平衡与不平衡互相碰撞，孤独与孤独互相照亮。谜题也许永远无法解开，但我们可以凭借着这光亮继续走下去……

媒体推荐

“西里尔•佩德罗萨有小说家一般的技艺，能从看似平淡的日常中捕捉到生活的本质。”

——法国《世界报》集团旗下文化杂志Télérama

“佩德罗萨用出色的图像语言成功地让人物最隐秘的情感被读者感知并感同身受。”

——《费加罗报》

“跟作者获安古兰漫画大奖之作《葡萄牙》同样精彩的一部图像小说。”

——知名漫画评论网站Plante BD

⚪获奖记录

《三个影子》（Trois Ombres）获得2008年安古兰漫画节重要作品奖

《葡萄牙》（Portugal）获得2012年安古兰漫画节大众选择奖和法国图书人评选年度漫画奖

《黄金年代》（L'Âge d'Or）（已引进，即将出版）获得2018年朗代诺漫画奖和2019年法雅克漫画奖

◎唯一的英雄是“群体”英雄，而不是——从来都不是——个人英雄、孤身英雄。

★

南半球最伟大的科幻冒险，科幻漫画史上的里程碑巨著

漫画界最高奖项艾斯纳奖获奖作品

阿根廷经典文库唯一入选漫画

Netflix拉美地区最大投资剧集

首次授权亚洲出版！

【编辑推荐】

1.作者基金 会首次授权亚洲出版。《永航员》虽然在全球已经有多个语言版本，但从未授权过亚洲出版，此次中文版是这本巨著的首个亚洲版本。中文版的出版亦获得阿根廷驻华大使馆的高度重视与全力支持。

2.马尔克斯译者轩乐西语直译。《永航员》的中文版以1957年首版为翻译底本，并邀请知名西语文学译者、曾翻译过《苦妓回忆录》《族长的秋天》等马尔克斯作品的轩乐老师担纲翻译。

3. 《百年孤独》译者、北大副教授范晔长文导读。本次中文版特邀知名西语文学学者、《百年孤独》译者、北大副教授范晔撰写长文导读，详细介绍《永航员》诞生的历史背景，以及在文学史和漫画史中的历史意义。

【内容简介】

1963年的冬天，世界正处于冷战状态。核战一触即发。

这时，一场大雪悄然飘落在布宜诺斯艾利斯，胡安·萨尔沃正和朋友在自家阁楼上打牌，突然，一声刺耳的汽车相撞声过后，大街上变得异常安静。他们从窗户看到外面街上横尸遍地，这才意识到诡异大雪的致命性。

胡安和朋友们利用家里的材料做出了防护服，决定为生存而战，并解开致命大雪的秘密，没想到从此陷入一个又一个险境……

【名人推荐】

“《永航员》像一个已在真实世界成为现实的旧预言，并且，在每一个时代，我们都能从它的书页中读出不一样的东西。”

——卡洛斯·特里约

“《永航员》不仅是西语世界科幻漫画史上的里程碑，它已然变成某种象征符号，其中包蕴的是对人性的集体想象，而这一想象是阿根廷的，也是普世的。”

——范晔

“《永航员》不仅仅是关于科幻，它更多的其实是关于人性，它探索的是人类在极端困境中的勇气和历练。”

——陶朗歌

只要能记起，就不怕会忘记。

以电影收藏回忆，以虚构化解伤痛的青春物语。

在悲伤时，来一抹奇幻色彩吧！

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“请你拍到我死的那一刻为止……”

受病重的母亲请求，优太开始拍摄关于她的电影。

可随着母亲的去世与电影的失败，

优太也失去了人生的希望。

在偶遇的神秘少女绘梨的帮助下，

优太终于重拾了对电影的热情，

却不知绘梨其实怀抱着一个秘密……

现实与虚构交织，情感在至深处炸裂。

将真相丢入回收站，把爱意留在电影中。

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✉如果回忆注定有残缺，

我希望留下你最美的样子。

《翻面的黑猫》是知名漫画家高野文子首部短篇漫画集，原名《绝/对安全剃刀》，曾获第十一届日本漫画家协会奖，共收录十七篇漫画作品，特别收录致中国读者寄语。

书中登场的有正值青春期的少年少女，搞怪的顽皮姐弟，也有充满奇思妙想的浮世绘风格作品。《1+1+1=0》中，因为爱爸爸还是爱妈妈更多而陷入纠结的小姑娘，细腻真实地展现出孩子的想象世界；《田边家的小鹤》中，患有阿尔茨海默症的奶奶举止像小孩子一样天真，其间却隐藏着对家人的真挚情感……

高野文子被誉为“漫画家中的漫画家，大师中的大师”，她用充满文学性的笔触打造虚实交织、充满梦幻的奇妙世界，被知名漫画家大友克洋、五十岚大介和松本大洋，以及知名导演是枝裕和力赞。

双视角诗画绘本，敬平凡日子的欢欣、失落和感动。

献给生命里那些美好的相遇，悬念处藏惊喜，温柔中有力量，探索图画书形式的新可能。

◎ 编辑推荐

☆ 独树一帜的新形式，你可能从未见过这样的绘本。

巧妙的双视角：绘本的左右对页分别是两位主角看到的场景，TA们看着同一个地方，说着同样的话，眼中的景象却截然不同。

主角藏在书外：翻开绘本，你看不到主角本人，只能看到TA们眼中的世界。主角到底是谁？TA们在哪里？答案就藏在图中，等你来找寻。

诗歌还是对话？同样的句子，组合在一起是诗歌，拆开配在图中是对话，用充满创造力的形式，赋予文本无限可能，打破对绘本和文学的认知茧房。

结尾有惊喜！在故事结尾找到你期待的答案，收获意料之外的感动。

☆ 敬平凡日子的欢欣、失落和感动，是它们点亮了你我的生命之光。

你不是每一天都能遇见黎明的灿烂霞光，也不是每一天都能做攀登峰顶的英雄；偶尔，你被突如其来的风雨打湿了双眼，觉得自己无力又渺小。但风息云散后，总有草莓味的清晨、巧克力味的下午、萤光虫照亮前路的夜晚；更幸运的是，某个下午的不期而遇，那个重要的TA闯入了你的生命。

☆ 每一幅图都暗藏玄机，锻炼观察力与逻辑推理能力。

书中的图不仅好“看”，更是耐“读”，构图和细节中都暗含大量信息，这些线索指向两个神秘的主角的身份。孩子能在赏心悦目的绘本里找到阅读推理小说的快感，提高观察力、信息整合能力与逻辑推理能力。

☆ 流连书页间的四季风景，吸一口大自然的清新氧气。

用草叶的绿和草莓的红做主色调，让读者在满目葱茏、芬芳馥郁的世界里放松身心、舒展灵魂。四季时光随着诗歌韵律流转，带你览尽春花夏雨、秋实冬雪。就算在阴沉雾霾天，也能吸一口大自然的清新氧气，任雨后森林的风吹入你的心间。

☆ 赠礼佳选，送给每一场美好遇见、每一位重要的人。

书名是“有你的日子”，书里是一首写给“你”的诗歌，每一幅图都记录了与“你”一起度过的美好。如果想选一个特别的礼品送给那个重要的“你”，《有你的日子》再合适不过。

◎ 内容简介

有的日子普普通通，平平淡淡；有的日子非凡离奇，惊喜连连。

《有你的日子》用两个不同的视角，见证了日常生活的高峰与低谷。书中有两位主角，TA们看着同样的地方，说着同样的话，眼中的世界却截然不同。读者可以根据图中的细节推测主角的身份，答案将在结尾揭晓。

◎ 媒体推荐

《有你的日子》用对话的形式和关切的口吻，为5到9岁的孩子提供了优质的阅读文本。对于想让孩子训练阅读的家庭来说，这本书将是一个很好的选择。

——《华尔街日报》

这本绘本图文并茂，让我们对大自然心生敬意。它告诉我们要有好奇心，有时可以从另一个角度看待生活。

——书评人玛丽·夏娃

★加拿大国民漫画家，米歇尔·拉巴利亚蒂代表作，《当尘埃落尽》姊妹篇

★获安古兰国际漫画节公众选择奖、最佳系列奖、乔·舒斯特漫画奖等多项国际大奖

★一部关于普通人日常生活的编年史，“我们不确定未来会不会更好，只是放下了糟糕的过去”

★如果说青春是逃避某些东西，那么成熟就是接受这些，继续走下去；生活总在前进，谁能预见前方的奇遇？

★总有一天我们会发现，随着岁月流逝，我们会在世界中找到自己的位置。——The Comic Beats网站

★人们有一种韧性，能战胜孤独、疏离和不确定性，带着新的心情再次出发。——《福布斯》杂志

★这是一部关于普通人日常生活的编年史，一部充满幽默的作品，也是一本关于过去的苦乐参半的回忆录。——《信仰者》杂志

内容简介：

保罗是一名成功的漫画家，但他正在经历一段失意的人生。

十几年前，保罗和妻子露西买下了这座带着花园的房子。这里曾经是家庭欢聚的地方，承载着一家人最美好的回忆。而现在，保罗独自住在空荡荡的房子里。

妻子的离去，女儿的叛逆和离巢，母亲对治疗的抗拒，让他不得不随时准备面对悲痛、 变化和分离。肩膀的疼痛、逐渐脱落的牙齿和致命的睡眠呼吸暂停症也折磨着他，他不知该怎样面对这种孤身一人、逐渐老去的生活。

往日的幸福已悄然逝去，如何才能度过这段艰难的时光？保罗在迷惘中不停寻找着答案……

【内容简介】

百万读者催更的超人气全彩漫画，“藏狐砂冈先生”新篇来啦！

砂冈先生不仅是火遍网络的藏狐表情包的化身，更是漫画家Q桑代表作的主角。藏狐砂冈因为长相严肃，常被认为是 “人狠话不多”的角色，其实是外冷内热的好好先生。不过，你知道小时候的他相当暖萌可爱吗？

本书将进一步揭开砂冈先生神秘而有趣的故事，展现藏狐一家温馨欢脱的日常。臭脸的砂冈先生，呆萌的女儿砂奈子，宠爱孙女的砂三郎纷纷登场，100多个暖萌故事让你邂逅暖心与感动，更有催泪巨蛋，解锁神秘人物。欢迎走进砂冈先生和他的家人充满爱意的温柔世界！

【编辑推荐】

★百万读者催更的超人气全彩漫画，藏狐砂冈先生新篇

★漫画家Q桑新作，欢迎来到藏狐一家充满爱意的温柔世界！

★很小很小的事情里,却有很多很多的爱。生命中最珍贵的事物，就在身边！

★内外封精致装帧，全彩漫画，趣味十足，萌到融化，颜值爆棚！

★火遍网络的表情包化身，相关话题阅读超3000万！催泪巨蛋登场，解锁神秘人物！

★100多个备受欢迎的暖心小故事，每一页都让你收获温暖和感动

★虽然总是臭着脸，其实非常温柔，这是我画藏狐砂冈先生的出发点——Q桑

【媒体评论】

★砂冈先生感情丰富，善于察觉他人的小情绪，对身边的万物心存感激，和梦想中的三十几岁稳重大叔的画像好契合！——Voicer（知名生活美学类在线杂志）

★和一般无厘头、画风乖张的搞笑漫画不同，Q桑将悲伤和温柔都杂糅在画中，通过这种冲突碰撞出搞笑的元素，画风带着一丝抚慰人心的温柔。——《想去》公众号

★藏狐砂冈先生虽然一脸凶相，但绅士又顾家，工作家庭两不误，而且内心柔软。——热心读者

★第46届安古兰漫画节决选作品，在法、德、英、西班牙多国出版，屡获高星口碑。

★法兰西艺术学院首位漫画家院士卡特琳·默里斯自传性质代表作，以清新灵动的画风，讲述妙趣横生的乡间日常。

★这也是一个现代女性成长故事。浓郁的文艺家庭氛围、热爱园艺的父母以及乡村宽阔自由的土地，让两姐妹在文艺作品和大自然的滋养下成长，学会用轻松幽默的态度反击他人的贬低和规训，活出属于自己的宽广人生。

“我在乡下长大，童年的梦都在大自然里。”

为了抚养我和姐姐长大，父母带着我们离开城市搬到了乡下。爸爸说乡村会带给我们好运。新家是座破败的农场，父母把它变成了媲美凡尔赛宫的大花园。我们的农场是一座宝藏，从地里挖出的雕像、骨头、钉子、牛粪都展示在我们的家庭博物馆里。我们在树 下读普鲁斯特、左拉，也感受大自然的辽阔和自由。妈妈说，没有什么物品可留作遗产，除了玫瑰和树。我们就这样和树木花朵一起，肆意生长，温柔歌唱……

草地上，一只青蛙静静地嗅闻手中的美丽花朵。”它手上的花好美啊。“老鼠这样想着，一把抢走了青蛙的花朵。一场纷争由此爆发……

【编辑推荐】

青蛙摘了一朵小花，可老鼠也想要，一场冲突开始了……一件不起眼的小事，却引发一场纷争，这样的场景在生活中很常见：一块糖、一支笔都可能像故事中那朵普通的花一样，在孩子们中间引发争执，小小的口角也很容易演化成肢体的冲突与暴力。孩子不光会与外人发生冲突，朋友间、手足间引爆“战争”也是常有，这恐怕也是二胎、三胎家庭以及学校老师比较头痛的问题。这本书引导小读者思考，学会正确面对和合理处理“争端”，尽量与同伴和睦相处。

【媒体评论】

尼古拉·波波夫是一个讲故事的天才，他拥有以简单、清晰的形式表达本质真理的天赋。《为什么？》是一则只用图画讲述的寓言，揭露了冲突的荒谬和其可怕的代价。—— 伦纳德·S.马库斯

这部作品展示了对纷争无言的谴责：它们的起因往往是荒谬的，后果总是残酷的。这是一个充满警世意味的故事，结局更是发人深省。——《柯克斯书评》

即便是年幼的孩子也能轻松理解这则意味深长的寓言。——《出版人周刊》

托尔斯泰同名小说改编，无边土地上的野心生长

◎ 编辑推荐

★安古兰国际漫画节大奖得主马丁·韦龙据托尔斯泰同名小说精彩改编，法式幽默与文学泰斗的完美配合

基于托尔斯泰经典原著，以图像小说形式诠释文字内容。托尔斯泰的故事足以引人深思，马丁·韦龙则加入更多幽默元素。丰富的内容、机智的话语，农民、贵族的精彩交锋，结合赏心悦目的色彩与流畅的笔触……以图像之美再现经典故事，在诙谐讽刺中展现托尔斯泰的深刻内涵。

★野心与欲望——永不过时的经典议题

从小农场到大庄园，从大庄园到看不见边际的广袤土地。拥有的越来越多， 失去的也越来越多。友情、亲情，到最后，膨胀的欲望又将要人付出怎样的代价？

爱笑爱闹的蛤蟆先生最近一反常态地深陷抑郁，在朋友们的建议下去做心理咨询。咨询师苍鹭通过10次面谈，引导蛤蟆用心理学的基本概念探索内心世界。过程中蛤蟆渐渐明白，自己的性格与命运形成于过往一次次无意识的选择。最终，他选择为自己负起责任，选择真正地独立自主，勇敢踏上了改变之路。

这本书凝聚了作者戴博德先生多年心理学研究和咨询工作的心得，也是英国畅销20多年的心理咨询入门书。2020年8月，果麦文化引进推出了中文版，两年多来畅销300万册，无数中国读者借由这本书第一次深入了解自我，得到治愈和改变的力量。

现在，果麦文化将文字版精心改编为漫画版，希望让各个年龄的读者、更广泛的人群都能轻松阅读这本好书并从中受益。

诺奖得主约翰·斯坦贝克代表作《人鼠之间》绝美绘本

法国绘本天后海贝卡·朵特梅历时数百个日夜为故事量身定制

以天才之姿重新诠释经典名著，被称为当代“视觉的奇迹”

420余页全彩绘图讲述一个关于人类生存的寓言故事

草稿、儿童涂鸦等多种绘画风格结合瞬间回到美国20世纪30年代

泛黄色调融合多重绘画材料呈现农场生活粗粝质感

中文版特别设计精美书盒，并随书附赠2张复古海报，诚意敬献国内读者

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◎ 编辑推荐

☆ 诺奖得主约翰·斯坦贝克代表作，一部关于小人物的悲歌。

约翰·斯坦贝克是美国著名作家，1962年凭借小说《人鼠之间》获得诺贝尔文学奖，他也被认为是美国大萧条时期最具有代表性的小说家。

《人鼠之间》作为约翰·斯坦贝克的代表作，讲述了20世纪30年代美国经济大萧条时期，两个底层小人物乔治和伦尼的友谊、梦想和命运。乔治和伦尼居无定所，浪迹在一个又一个农场中间，梦想拥有自己的一块地，不再担心被驱逐，却因意外一步步走向梦碎。这不仅是一部关于小人物的悲剧，也是一个关于人类生存的寓言故事，正如书名所示：“人也罢，鼠也罢，最如意的安排也不免常出意外”，小人物们挣扎在生活的边缘，对生活的渴望和期盼常常如同一场梦。

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☆ “法国绘本天后”海贝卡以天才之姿重新诠释经典名著，一次图像与小说的剧烈碰撞，被誉为“2020法国最美图画书”。

海贝卡，1971年生，艺术家，被誉为“法国绘本天后”，全年龄向创作，曾受邀参加台北书展、布宜诺斯艾利斯书展、上海国际童书展，全球销量超过300万册。

2019年，海贝卡决定将《人鼠之间》这部经典作品图像化，历时一年多，将其变为420余页的图像小说。2020年，《人鼠之间（绘本版）》在法国一经出版即售罄，被称为“2020法国最美的图画书”。通过精确的人物塑造和电影感十足的画面，海贝卡赋予《人鼠之间》这部经典作品新的生命力。

‍精确的人物塑造

海贝卡绘制的每个人物都精确地体现了这个人的性格特点和身份职业：伦尼的呆呆傻傻、乔治的精明、斯利姆的从容、坎迪和克鲁克斯因为残疾和肤色的自卑都能从他们各自的面部表情、动作姿态和衣着上体现，将斯坦贝克笔下的人物生动还原了出来。

‍画面充满张力，电影感十足

不同景别画面的切换衔接、大量连续动作的描绘，使得阅读这本书时有种在看电影的感觉。书中长段的对话都选择定焦在对话中双方互动的画面，犹如电影中的固定长镜头。在情绪激烈时的一些夸张和戏剧化的表达，比如表情、比例甚至线条的处理方式，使得画面极具张力。

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☆海贝卡突破自我的全新创作，420余页全彩插图，多种绘画风格和多重绘画材料组合，堪称“视觉的奇迹”。

不同于《我等你》在形式上的突破，在《人鼠之间（绘本版）》中，海贝卡将更多的挑战集中在文字和图像的处理上，她用420余页的全彩插图，进一步展示了自己的插画才华,将自由的构图充分与文字融合，被誉为“视觉的奇迹”。

多种绘画风格的结合

在本书中，海贝卡除了运用自己擅长的细腻写实的风格外，还根据书中人物和故事特质，尝试了多种风格的表达。

a.“草稿”风格。海贝卡在书中大量运用草稿一样的风格，营造了一种符合小说特质的粗粝美感，重叠在一起的线条加之连续的动作描绘，也给人造成一种人物“动起来了”的感觉。

b.融合20世纪美国海报和包装的风格，如街头海报、广告、涂鸦等，通过复刻当时的风格，将我们带回20世纪30年代的美国。

c.儿童涂鸦般的“乱涂乱画”，色彩绚丽明艳，通常在书中伦尼胡思乱想时出现，这种天真的涂鸦风格非常接近伦尼本人会有的画风。

d.故事画片的风格。通常出现在乔治和伦尼讲述“我们会有一个农场”的美好未来时，暗示这个未来只是一个虚构的想象，无法实现。

丰富的绘画材料

海贝卡在书中运用了多重绘画材料的组合（彩铅、水粉颜料、墨水），除了常规的绘画工具的笔触外，还有一些其他生活材质印在纸上的纹路，比如布料（让人联想到农场中装粮食的麻布袋）、不小心弄脏画纸一样的咖啡渍、撕扯的痕迹等。在塑造了更丰富的画面层次的同时，从质感上也再次和故事环境、背景联系起来，增强真实感。

比喻和象征性的表达

海贝卡在书中不仅仅是反映原作的文字内容，还结合自己的理解拓展了画面，比如书中巨大的双页装饰、以老鼠指代男人的虚构广告、充满戏剧性的场景等，既填补了斯坦贝克文字的空白，又通过象征性的表达赋予了故事更多意蕴。

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☆中文简体版首次引进，特别设计精美书盒，搭配人物群像内封。大16开精装收藏级品质，随书附赠2张复古海报。

本书是以乔治和伦尼为中心的关于小人物的故事，因此整体装帧概念以人物像为中心。

— 中文简体版在法语原版的基础上附赠精美书盒，书盒封面保留原版封面设计，以乔治和伦尼的人物特写为主。

— 内封为中文简体版特别设计，选用书中的人物群像图，在大地色的内封上呈现作为流动工人的小人物们的面部表情。

— 书脊部分选用红色百合高支棉，拼接内封的140g白牛皮纸，锁线精装，阅读时可更好摊平。

— 三面书口刷蓝，与书盒及书脊的书名颜色交相呼应，也对应了书中乔治和伦尼工作服上的牛仔布颜色。

— 内文选用高品质进口128g哑粉纸，细致呈现图片色彩。

— 由国内印刷大厂“雅昌文化集团”承印，完美实现印装效果。

— 随书附赠复古海报2张，通过人类与鼠类之间的戏仿和隐喻，展现书中底层小人物挣扎在生存边缘、介于人鼠之间的命运。

◎ 内容简介

1937年的美国，约翰·斯坦贝克出版了《人鼠之间》，这部中篇小说不久之后将成为世界文学经典。《人鼠之间》讲述了两个小人物乔治和莱尼的故事。他们是一起长大的好朋友，心智像小孩的伦尼不断惹祸，乔治只好带着他不断逃亡。两个落魄的底层人民居无定所，浪迹在一个又一个农场中间，梦想着过上更好的生活……这个讲述友情和希望的故事深深打动了数百万读者。

2020年的法国，海贝卡·朵特梅将这部伟大的经典小说改编成一部精美而丰富的图像小说。她在这本书中进一步展示了自己的插画才华，忠实原著又极富个人特色——风格表达的多样性、绘画技巧的创新性、运用色彩的丰富性、形式的多样性。海贝卡用绘画再现了20世纪30年代的美国，填补了斯坦贝克小说留下的空白。

松本大洋代表作品

一笔化身刀剑，墨染浮世浪客

获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐

僧侣永福一成书写动人江户物语

天才松本大洋刻画豪放武士风云

众生百态，线条神姿气韵非凡

江户百景，墨色留白张弛有度

刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌

全八册完整收录

内附全书关键词注释折页及明信片随机两张

保留日版开本，奉上简体中文版专属函套

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◇ 编辑推荐

◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。

翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。

◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。

友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。

纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。

“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。

这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。

◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。

松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。

恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。

◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！

 专属函套设计，坚实荷兰板书盒，实用易收藏

 特种纸书封，书名沿用原版同款烫金工艺

 保留日版开本，宽幅阅读，还原本来的阅读体验

 特别定制日版同款环衬，棉絮特种纸+压纹+和风复古色

 超感纸内页，典藏级漫画纸品，象牙黄温和色泽，细腻质感，顺纹易翻阅

 全书注释独立四折页，小尺寸，书内夹放无压力，方便随时查阅

 封面款图案特种纸明信片，每套随机两款

◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。

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◇ 内容简介

从天而降，从地而涌。

江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，

名叫濑能宗一郎。

从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，

宗一郎的利刃招致了远处的恶意。

对此，他将有何举动？亦或按兵不动？

决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！

◆ 名人推荐

谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。

—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。

很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”

我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。

透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。

—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）

谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”

—— 尾田荣一郎

赏心悦目的和风绘画世界。

—— 高桥留美子

大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。

—— 漫画家 阮筠庭

终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。

—— 漫画家 聂峻

这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。

《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。

我喜欢用宝刀削出的苹果。

—— 漫画家 吴青松

松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。

—— 木鸟书店 猫咪星

是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。

气韵所致，夜半起身挥毫，

半醉半醒，半人半魔。

每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。

猛然惊觉，向窗外望去，

有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。

天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。

—— 更读书社 罗叔

《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。

—— 日本读者

获奖情况

⭐️ 2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖

⭐️ 2011年手冢治虫文化奖漫画大奖

脚就是用来跑的。

如果有人伤害了你，要做的事只有一件——从他身边逃跑，保护好自己。

一边逃离糟糕的人，一边去寻找重要的人、重要的事吧。

一定会有和你相似的人，一定会有和你一起大笑的人。

那个人，一定也在寻找你。

第14届MOE绘本书店大奖，《这是苹果吗也许是吧》作者吉竹伸介作品

【内容简介】

如果那件事顺利的话，如果当时选了那个，如果那个人还在身边……每个人心中，都有一个“如果的世界”。

那些错过的人、事、物，其实没有消失，只是去了“如果的世界”，存在的地方改变了而已。

“如果的世界”是只属于你的能量场，当你感到疲惫的时候，可以去那里休息一会儿，找到支撑自己 继续前行的勇气。

【作者说】

有段时间，我对未来的期待突然消失了。我感觉特别低落，甚至都不想工作。该怎么认识这种情绪，让自己舒心呢？

我脑海里忽然浮现出一个小孩，手上拿着两个球——代表“现实世界”和“如果的世界”。我想，很多东西不是消失了，而是去了另一个的世界。这本书，是为了拯救我自己而创作。

——吉竹伸介

一个关于如何去爱人、感受被人爱着，以及如何面对失去所爱之人的故事。

保罗是一位漫画家，每年夏天，他都会和妻女前往岳父罗兰在魁北克郊外的小木屋，与亲人们一起欢度假期。

罗兰有三个女儿，都已各自成家。他是女儿们眼中的慈父，对孙辈也有着无限的包容，一家人其乐融融，让小屋里充满欢声笑语。

然而，孩子们并不知道罗兰的身体状况不是很好。当癌症进入晚期，药物治疗已经不起作用，只能在疗养院度过最后的时光，他们才知晓老父亲一直在和病魔做斗争，于是各自放下手中的事情，在疗养院陪伴罗兰走完最后一程。

相聚总是短暂，平静的生活暗藏汹涌。即使是亲密无间的家人，也终究会有突如其来的烦恼、矛盾和身不由己的秘密，因此踏上截然不同的人生之路。

加拿大国民漫画家米歇尔·拉巴利亚蒂用轻松幽默又充满伤感的笔调，描绘这个平凡的加拿大家庭中一段充满爱与包容、不舍与离别的时光。

天才漫画家藤本树（《电锯人》《炎拳》作者）

用薄薄一本，带来温柔一击。

◎首刷限量赠品：透卡1张

◎常规赠品：四格书签2张、明信片1张

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★内容介绍

一个是对自身才能十分自信的藤野，一个是“家里蹲选手”京本，两个少女相识了，她们决定联手画漫画。岁月流逝，有喜有悲，但她们仍在彼此身后，或许回头就又能重逢……