编辑推荐：

☆ 整体视野+田野调查+野蛮思考+直白写作

☆ 《县乡中国》作者杨华教授再献县乡研究力作

☆ 在一线直面县域教育危局，从学理剖析县中衰落症结

☆ 为教育均衡发展提供良策，从源头缓解全民教育焦虑

☆ 呵护万千县乡孩子们“走出去”的梦想

《县中：中国县域教育田野透视》是一部关于县域教育的田野调查力作。作者依托从调研中获得的一线案例，以整体视野展现了当下中国县域教育的现状：从宏观层面的县域教育治理的制度与政策、县域教育体系的构成与运行，到微观层面的家校关系与学校管理、教师流动与学生成长等。作者重点从学理上深入剖析了县中衰弱的根本原因，并结合实践经验提出了县中振兴的独到方案，回应了县域教育为谁发展、如何发展这一重要问题。

本书语言平实、贴近读者，案例典型、发人深省，分析到位、切中要害。教育公平、高考制度、“双减”政策、校园霸凌、青少年抑郁等牵动亿万人心的焦点话题，书中均有涉及并予以深度讨论，其中不乏充满勇气的见解和分析。作者对县乡孩子命运的牵挂让人动容，对教育均衡化发展的思考令人赞佩。

本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影史上不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争，然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展，接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影，最后介绍了动画电影的发展情况。本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。

一部意大利文艺复兴艺术的百科全书，800余幅精美高清图片，全景展现一个天才辈出的艺术黄金时代。

【编辑推荐】

◎畅销50多年的意大利文艺复兴艺术史经典著作

本书首版于1969年，至今已经过六次更新，出版至第七版，50多年来一直是欧美高校课程标准教科书。作者弗雷德里克·哈特是 意大利文艺复兴艺术领域的权威专家，本书是他多年从事意大利文艺复兴艺术的研究和教学工作的结晶，是该领域的里程碑式著作。

◎文字浅显易懂，以讲故事的形式梳理意大利文艺复兴艺术发展脉络

哈特教授以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本构建本书的主框架，以艺术品和艺术家作为全书的核心。作者以艺术家的传记为框架，从主题、技法和风格等多方面讲解了每位艺术家的代表作，行文中还介绍了大量相关的历史、宗教和神话知识，娓娓道来。这种书写模式阅读门槛低，特别适合入门读者，在阅读故事的过程中掌握意大利文艺复兴艺术的发展脉络。

◎内容与时俱进，融入艺术史研究新成果

威尔金斯教授的后续修订为本书带来了全新的研究成果。本版结合近几十年兴起的女性主义、艺术社会史和视觉文化研究等前沿议题，新收录了多位文艺复兴时期的女艺术家和她们的代表作，梳理了大部分作品的赞助人，另外还增加了版画、素描、彩饰手抄本、陶瓷、肖像纪念章、彩色玻璃和挂毯等工艺作品，呈现一个更加完整的意大利文艺复兴艺术面貌。

◎装帧精美，图文并茂，800余幅精美图片，直观感受文艺复兴艺术的魅力

全彩精装，图文并茂，800余幅经专业调色的精美高清图片，不仅有大量艺术品的高清照片，还有众多作品所在地点的场景图、数字复原图和建筑平面图，多维度还原艺术品及其所处的历史情境。

【名人推荐】

从1969年的第一版开始，40年来我一直在使用这本书，因为它过去是，现在仍然是意大利文艺复兴艺术的最佳入门书籍。

——罗伯特·蒙曼（ROBERT MUNMAN），伊利诺伊大学芝加哥分校

本书内容丰富，信息可靠，作者的热情和博学令人愉快。

——凯瑟琳·特里尔（CATHERINE TURRILL），加州州立大学萨克拉门托分校

第七版《意大利文艺复兴艺术史》变得更加精彩了！我喜欢这本书的章节编排和论述方法。它既有学术性，又通俗易懂。

——萨拉·N. 詹姆斯（SARA N. JAMES），玛丽·鲍德温大学

【内容简介】

本书对1250年至1600年间的意大利艺术进行了广泛而细致的讲解，涵盖绘画、雕塑、建筑和工艺美术等主要艺术门类，全景展现了意大利文艺复兴艺术这一丰富多彩的画卷。哈特教授以佛罗伦萨、罗马、锡耶纳和威尼斯四座城市的艺术家及其作品为重点，分析了它们独特的艺术风格，此外，书中也没有忽视阿西西、米兰、那不勒斯、帕多瓦和乌尔比诺等次中心城市的艺术。全书行文以瓦萨里的《艺苑名人传》为范本，依据时间顺序把近200位艺术家的生平和作品有机地组织在一起，并将每位艺术家作为富有创造性的个体来展开讨论。

本书自1969年首版以来，历经多次修订，至今仍是文艺复兴艺术入门的最佳读物。威尔金斯教授在第七版中既纳入了新的研究和当前的艺术史思维，也保持了哈特教授热情洋溢地讲述的故事的完整性。此外还更新并新增了大量精美的彩色插图和电脑复原图，让读者更直观地感悟艺术的魅力。

在推特拥有39万关注者的精神科医生托米，经过与患者的无数次面谈，总结出的面对人际、工作、人生压力时，读了就会让心放松的221段话。他告诉你“让别人失望也没关系”“不改善人际关系也无妨”“真正值得你烦恼的事情没有那么多”“想要变得强大，抛弃执念就行”……全书采用标题+语录的方式，随时打开阅读便能戳中你的心，获得解答和救赎。

“在我的电影里，一切都有可能发生……我把一切都放了进去……实际上我并没有什么要说的，但我就是想说出来。”

费德里科·费里尼，电影史上影响力最大的导演之一，被广泛认为是一位令人捉摸不透的故事讲述者和充满想象力的造梦大师——在他的电影里，“一切都有可能发生”。而在彼得·邦达内拉的这本重要艺术传记中，作者以一种理性而满怀激情的方式试图带领我们进入费里尼充满奇遇和幻象的电影世界。邦达内拉的论述涵盖了费里尼的整个职业生涯，将他的导演成就与他在法西斯时代的漫画家和笑料作者的工作，以及他为新现实主义电影担任编剧的经历联系在一起。同时，邦达内拉以敏锐的洞察力，探讨了许多容易被忽视的与费里尼的电影相关的主题，如文学、政治与女性主义。尽管面临的任务是阐释一位专注于构建神秘梦境与混沌现实的艺术家，但正如费里尼本人所说，邦达内拉“成功地重现了电影艺术表现力的各个方面”。

事实上，邦达内拉的这本著作，最令人激动的地方是他对理性和系统化的力量所持有的坚定不移的信念，它以一种怀旧的方式提醒我们缅怀过去那些令人尊重的、平和的研究方法……他的分析性话语和推测性的辩证法，毫无疑问将有助于把电影置身于艺术的真正光芒之中。

——费德里科·费里尼

本书提供了对最具想象力的导演之一的生活和创作的罕见洞察……如同其讨论的电影作品一样，这本书既有趣又丰富。

——Variety

彼得·邦达内拉，意大利电影领域的一位杰出学者，做出了一项勇敢的举动。这是一种最好的勇敢——不加矫饰且真实。他在思想上勇于独立，坚定推进他的事业——理解和阐释一位重要艺术家的创作过程。他满怀热情与敬意，完成了一份出色的工作，他的作品是一个充满爱意且有帮助的致敬。

——New Republic

中国人在美国当公务员

解读美国大城市背后永不停歇的政治角力

大都会的活力从何而来？如何像运营企业一样运营政府？个人力量如何影响社区营造？纽约是大城市的特例还是范例？房地产税如何连接私人义务和政府义务？

《大国大城》作者、经济学家陆铭，哈佛大学教授戴安·E.戴维斯倾力推荐！

编辑推荐：

◎一本跨领域深入解读纽约的科普读物，包含城市规划、政策、经济、建筑设计等多重视角。美国注册规划师、前预算局公务员对美国城市的深度观察。

对读者来说，这本书是一份不可多得的、兼具客观、理性和深度的纽约城市指南。作者有着哈佛大学建筑硕士以及伦敦政治经济学院区域经济发展硕士的双重背景，曾就职于纽约市政府预算局，现为美国注册城市规划师，能够从经济地理、政策法规、公共空间等方向解读纽约的特点，探秘美国大城市的城市更新。

◎美国政治制度如何影响城市？中国大城市的生长轨迹与美国有何异同？

城市空间、公共交通、地产开发等课题和每个公民的生活都息息相关，学习借鉴他国已有的现实案例，尤其是如纽约这样极具特色和活力的超级大都会，对推动改善我国目前社会环境有重大的意义。作者在解读纽约城市运行逻辑的同时，对比了中美两国在政府运作、社会模式、公共空间规划等方面的异同，试图探讨理想城市的多种可能。

◎图、文、数据结合，在街头摄影中想象城市律动，从数据分析中解构空间政治，把复杂的城市问题简单化、趣味化。

作者精心绘制数十幅纽约区划图、路网图等，宏观且客观地解构了纽约的空间政治。从纽约社区花园、公园绿地到摩天大楼，150幅全彩纽约街头摄影带读者走入真实纽约生活。

✨

名人推荐：

看纽约的实践，能够了解如何建设充满活力、宜居且和谐的大城市，以及市场、社会和政府如何各司其职。

——陆铭，上海交通大学特聘教授、经济学家、《大国大城》作者

本书回答了各地无数居民和政府官员都关心的问题：如何平衡公共与私人之间的紧张关系？它也直接揭示了纽约市的魅力所在，帮助读者理解 为什么这座特殊的城市会成为全球讨论的焦点。没有比这更及时、更出色的读物来了解这座永不停歇的迷人城市了。

——戴安·E. 戴维斯 ，哈佛大学城市规划与设计系教授、前系主任

内容简介：

纽约大都会背后都有哪些博弈？政府如何“企业化”运营？

新冠疫情期间，“开放街道”政策如何体现城市价值观？

复杂的城市更新项目如何推进？个人力量如何影响社区营造？

中国城市化发展进入了新的阶段，一线城市中个人、社区、政府、企业间的关系愈加复杂，与此同时，住房保障、公共空间、社区营造、公私合作（PPP）等问题的讨论也愈发激烈。纽约作为全球闻名的国际都市，是城市发展的“超级试验场”，也有着种种可供参照的成功经验与失败教训。

日常生活的方方面面背后都有一个城市独特的发展模式。本书以一系列独立成章的短文组成，串联描绘出纽约种种独特或奇异的城市发展现象（比如公共空间的打造、地铁运营、地产开发和规划等），并用制度的逻辑来进行分析和解读，结合对日常生活的审视和学术框架，通过解构纽约来重构城市。

2021年贝利•吉福德非虚构写作奖

2021年亚马逊年度畅销书

2021年《华盛顿邮报》十大畅销书

2021年《纽约时报》百大好书

2021年《时代杂志》百大必读书

2021年美国国家书评人协会奖提名

2021年获奥巴马推荐

被美国公共广播电台（NPR）、《石板》网络杂志（Slate）、《娱乐周刊》（EW）、《经济学人》（The Economist）、《波士顿环球报》（Boston Globe）、《卫报》（The Guardian）、《泰晤士报》（The Times London）、《金融时报》、《大西洋月刊》（The Atlantic）、《彭博商业周刊》（Businessweek）、《出版者周刊》（Publishers Weekly）、《明尼阿波利斯明星论坛报》（Minneapolis Star Tribune）、《独立报》（The Independent）、《每日邮报》（Daily Mail）、《新闻周刊》（Newsweek）、《柯克斯书评》（Kirkus Reviews）、《城乡》（Town & Country）杂志、ABC新闻《观点》（The View）节目、Vulture网站、People网站、BookPage网站、Goodreads 网站、LitHub 网站、BuzzFeed 网站推荐为年度好书，并入围2021年《金融时报》（Financial Times）与麦肯锡（McKinsey）年度商业图书奖、2022年安德鲁．卡内基（Andrew Carnegie Medals）卓越非虚构奖。

一个旨在解除人类痛苦的医学世家，为何会走上推动药物滥用的道路？

一个法制完善监管、有力的发达国家，为何会让真正的罪犯屡屡脱罪？

在光鲜亮丽的幕布之后，又有多少罪恶在悄然进行？

萨克勒家族——是当代的美第奇？还是贪婪的毒贩子？

现象级非虚构作家为你揭露萨克勒家族的财富之谜

在21世纪初期，奥施康定这种止痛药，在美国曾经掀起一股药物成瘾狂潮，其造成的死亡人数高达50万人。而这场惨剧的始作俑者，却是一个慷慨而又神秘的家族——萨克勒家族。

这个几十年如一日地为文化、教育和科研等领域捐献了数十亿美元的家族，留名于各大著名文化机构——哈佛大学、大都会艺术博物馆、牛津大学、卢浮宫和北京大学，但谁能料想，这一切都是建立在在麻醉品为他们带来的巨额利润基础上。

本书作者在亲自走访200多名相关人士，查阅上万份相关资料的基础上，为读者讲述的这个关于奥施康定、毒品大流行和萨克勒家族的错综复杂的故事，揭露了资本对学术的操控、对权力的蚕食、对公共利益的蔑视，通过此书，读者既能得以一窥暴利行业的商业逻辑和慈善公益背后的资本逻辑，又能看到有良知的人们如何艰难地赢得这场“歌利亚之战”。

★从艺术中看生与死，从图像中读爱与憎

所有的图像都可以阅读吗？

我们能否给每个图像都创建一种解读？

是否所有图像都能被转译成可阅读的语言？

★博尔赫斯的朗读者带你畅游艺术与思想的世界：

4大艺术门类，11位著名艺术家，188幅生动图片

真实展现艺术作品背后的文化内涵和政 治隐喻

这部图文并茂的作品横跨了文艺复兴至今的西方艺术史，介绍了从拉维尼亚·封塔纳和卡拉瓦乔到琼·米切尔和毕加索的 11 位艺术家的作品，并深入探讨了每幅绘画、每件雕塑、每张照片、每座纪念碑如何试图讲述一个 "普通观众 "必须解读或构建的故事。

媒体推荐:

阿尔维托·曼古埃尔是一位探索法国人所说的“想象力”（imaginaire）的专家，他的想象灵活而丰富，作品充满惊喜……事实上，他是一个用普通语言准确而特立独行地进行创作的人，作品的每一章都围绕所选主题广泛而稳健地展开，透过他广博的学识建立新的联系。 ......他的思考是如此不受约束、如此清晰、如此奇特，令读者满意。

—— A.S. 拜厄特，《华盛顿邮报》

这本书适合喜欢高超演技的读者……曼古埃尔带领读者在艺术史、文学和哲学的世界里尽情追逐。

—— 史密森学会

引人入胜……阿尔维托·曼古埃尔审视艺术，发现了可能给我们带来全新视角的故事和相似之处......这或许是一本终极视觉自助之书......其中大量令人惊叹的图像来自我们计算机技术进步之前的过去，诱使我们以可能早已遗忘的方式看待它们……

——《温哥华太阳报》

这本令人愉悦的书会让所有喜欢看画的人着迷……，曼古埃尔以他迷人的冷静、从容不迫的方式，使你重新审视自己对艺术的假设和信念。这是一本值得珍藏的书。

——《星期日电讯报》

超过一百万的日本中年人，本应是职场的中坚力量，却意外退出就业舞台，依靠父母的养老金拮据度日！

这不仅是一个数字，更是牵涉一百万个家庭的故事。他们被称为“消失的劳动者”，从官方统计中消失，却在日本社会中真实存在。这种现象为何如此突出？它和日本的加速老龄化有何深层联系？这对日本经济发展、社会稳定有什么负面影响？NHK特别节目录制组深入调查，带我们近距离观察这一被忽视的群体，直面百万中年失业带来的现实冲击：在老龄社会和少子化浪潮的双重夹击下，中年危机不再是个体的挣扎，而是社会活力衰竭的缩影。

录制组展示的每一个案例，或许离我们并不遥远，中年劳动者的求职、家庭照护难题并非日本独有，而会是全球都面临的普遍挑战，书中给出的应对方案，也将为我们克服危机找到出路。

------------

★被压垮的照护者、被抛弃的资深员工、被迫放弃理想的中年人……以丰富案例直击百万劳动者的失衡日常。

★权威调查媒体NHK深度走访，兼顾失业者及其家庭成员、企业、政府机构、研究人员等多方视角。

★以日本社会洞察为起点，再现全球劳动者的中年悲歌。

★理解社会之作，深入挖掘当今年轻人的阶级现实

★阶级——英国打造的热销“出口品”

★贫穷的本质，阶级的鸿沟，社会的撕裂……

★“如果你没有找到一个当你睡觉时还能挣钱的方法，你将一直工作到死。”

——————

我们如何才能理解这个世界

——这个世界上有很多亿万富翁，但是同时又有很多救济场所。

我们应该去上大学，谋求一份职业，变得更富裕，买房子

——但是为什么我们大多数人都觉得生活如此艰难？

本书通过观察阶级社会来理解我们所在的世界，深入研究影响我们生活的根深蒂固的经济不平等现象，从零工经济到不断上升的债务，从环境灾难到住房危机，从监狱人口膨胀到福利国家，从避税天堂到不公平的遗产世界……

——————

理解社会之作，深入挖掘当今年轻人的阶级现实。

——杰米·伍德科克（Jamie Woodcock）

论证清晰、精辟且通俗易懂，对于那些想要了解定义我们世界普遍不平等的根本原因的人来说，这是一部必读之作。

——布雷特·斯科特（Brett Scott）

⛰️【内容简介】

本书讲述了过去二十年来，中国自由攀登者用攀登书写各自的命运，在山上跨越生存和死亡的故事。自由攀登者是中国特有的一群人。他们只有寥寥几百人，却是中国死亡率最高的运动群体。遇难者的平均年龄仅有31岁。本书作者通过采访大量人物、挖掘大量碎片化资料，站在每一个年轻命运的人生十字路口上，记录中国自由攀登者的真实故事，通过他们的生命轨迹透视他们生活过的那个时代，书写了一部不为人知的登山史诗。这不只是一组登山者的群像，更是一个个不同时代的理想主义者在死亡的悬崖边追寻自由与自我的故事。他们在身体力行地告诉世界，他们甘愿用死亡的风险与代价换来可以超越一切的自由意志。

⛰️【编辑推荐】

一部中国自由攀登者的史诗，一群不同时代的年轻攀登者（严冬冬、马一桦、刘喜男、何川、阿左……）在山上跨越生存和死亡的故事

记录一个个为了朴素理想行走在悬崖边缘的人，反抗主流、快乐至上的人，在世俗意义上甘愿失败的人，捕捉他们跃动的心灵和对自由的向往

呈现人与人之间的联结和羁绊，从可见的结组、搭档，到不可言说、隐秘传承的精神共同体

大量采访，扎实研究，严谨的事实核查，成就四十四万字长篇非虚构力作

“挥着翅膀不再回头，纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由。”

“因为喜欢所以选择去做，因为足够喜欢所以愿意承担一直做下去可能会造成的后果。”

罗新、杨潇推荐阅读

【内容简介】：

“京城的银杏树黄了，京都的枫叶红了，便是与正仓院约会的花信，于是带着唐人故事走进正仓院。”本书为扬之水2012—2019年七次赴日本参观奈良博物馆正仓院展览的观展笔记，同时附扬之水日本旅行观展日记。观展笔记记录了扬之水对正仓院特展所见文物的所思所得，详细解读了古琴、古镜、文房用具、香炉、棋盘、金银首饰等正仓院瑰宝……以一贯的严谨考证，结合诗词文献、考古材料及图像资料，带着我们品读文物背后的故事、文化，还原历史的原貌，呈现唐人的生活。特别附刊的观展日记中，扬之水事无巨细地记录了在日本旅行期间参观的博物馆、古建筑，在书店所购得的书目，所遇之人与物等等经历见闻，言语优美、质朴而亲切，带读者一起体验日本的风貌风光。

【编辑推荐】：

☆七年七度赴奈良观展，名物学家扬之水解读正仓院里的唐代瑰宝。

★世间仅存的螺钿紫檀五弦琵琶、唐代毛笔、金银平脱、“宝粟钿金虫”工艺……130余幅彩图，与正仓院宝物“相知”。

☆一次与唐代文化的约会，诗词、典籍、存世文物互照考证，诗意呈现古物之美、唐人生活片段、历史中的点滴细节。

★特别附刊扬之水日本旅行观展日记，奈良、京都、大阪、东京、冲绳……跟随扬之水的足迹探索日本。

☆七次旅行，七幅行迹图，博物馆、美术馆、古建筑、旧书店……贴心实用的“旅行打卡手册”。

作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，作者不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学理念做了详细记述。以帕索里尼的电影为入口和重心，内奥米·格林完整呈现了这位伟大艺术家的生活、创作与思想肖像。

在这本简洁而饱含情感的书中，格林阐明了帕索里尼成为重要人物和显著异端的政治和社会背景。他是一位无神论者，却执导了电影史上少数真正深刻的圣经题材电影之一；是一位共产主义者，却严厉批评当代意大利的许多激进运动；尽管公开承认自己的同性恋身份，却私下将其称为自己的“病症”。正如书中详细记录的那样，帕索里尼不是一个反叛者，而是一个真正的异端，他在一种与自己使用的媒介和所处的环境都有着激烈张力的情形中工作。

——choice magazine

在论述帕索里尼电影中的“异端性”时，内奥米·格林敏锐地倾听到了这些电影所发出的“激进和预言性的”声音。听到这种声音，我们会带着新的兴趣和许多新的问题重新审视这些充满挑战的电影。

——Philosophy and Literature

内奥米·格林的研究令人钦佩，它填补了我们对当代最丰富、最致命的颠覆性电影导演之一的理解上的关键空白。

——Film Quarterly

学会清晰思考是改变人生或事业轨迹的关键。然而，我们不常意识到哪些时刻是进行清晰思考的机会。

日常生活中的某一个瞬间就有可能使我们的生活或事业发生翻天覆地的变化。问题是，我们经常在时过境迁的之后才意识到哪些时刻很重要。到那时，再采取任何行动都于事无补了。如果想要学会抓住这些看似普通的时刻，并利用它们来获得不可阻挡的优势，应该怎么做呢？

欢迎使用清晰思考的力量。

《清晰思考》这本书为我们提供了一些工具，它们都是经过实践验证的，可以帮助我们克服那些阻碍自己的力量，让我们得到想要的结果——爱、归属感、成功、财富，等等。

通过书中讲述的一些历史上成功人士的故事和教训，辅以神经科学、行为经济学和心理学的解释，读者能够学会克服自己的无意识反应，摆脱“自动驾驶模式”，从而做出更好的决策。作者沙恩·帕里什在书中将这些见解以一种简单易懂、循序渐进的方式呈现了出来。在此过程中，读者将学习如何：

● 在众人忙乱时保持清醒，坚持进行清晰思考。

● 避免有可能阻碍自己的破坏性模式。

● 打破被动思考的习惯，学会理性思考。

● 建立一个系统，以持续优化自己的位置，从而使未来生活更轻松。

● 在现实生活场景中应用这些方法。

● 在犯错时想办法回到正轨。

通过阅读《清晰思考》，我们可以彻底改变自己的思考和行动方式。这本书可以帮助我们优化自己的决策，让我们在职业生涯中获得竞争优势，并过上更有意义的生活。

◆作者简介◆

沙恩·帕里什是一位企业家，也是一名智慧的探索者。广受欢迎的网站“法纳姆街”（Farnam Street）就是他创建并维护的，该网站致力于将长期有价值的见解转化为行动。众多《财富》500强公司，以及许多知名职业体育团队都采用过他的想法，并取得了很好的效果。几乎所有北美地区的主要出版物，包括《纽约时报》《华尔街日报》和《福布斯》，都刊登过他的文章。他的每周简报《大脑食物》（Brain Food）吸引了全球50多万名订阅者。他的播客节目《知识项目》是世界上最受欢迎的播客之一。

帕里什的在线课程“设计决策”帮助世界各地的成千上万名高管、领导者和经理人学会了能够改善结果的可重复行为。

精神疾病是21世纪的流行病，全球精神疾病覆盖面已超10亿人。

比精神疾病本身更可怕的，是污名化、病耻感和歧视：精神疾病和未成年是犯罪的“免死金牌”？患上抑郁是因为不懂事？肥胖是自我放纵造成的？成瘾是坏人做出的坏行为？

大脑中有860亿个神经元通过非常精确的连接相互交流，但这些连接可能因损伤或疾病而改变，也可能在发育过程中无法正常形成，甚至根本无法形成。如果困扰人类的很多疾病与大脑硬件出问题有关，那许多污名化和歧视就站不住脚。

世界知名神经科学家、精神科医生兼诺奖得主，以短小精干的篇幅，综合当前学界的最新研究，阐明孤独症、抑郁症、双相障碍、精神分裂症、痴呆、阿尔茨海默病、帕金森病、亨廷顿病、焦虑症、创伤后应激障碍、精神病态行为、成瘾障碍等神经与精神疾病背后的生物学机制，解析究竟大脑出了什么状况？为什么出状况？我们该如何应对？

编辑推荐：

◎人类疾病已进入“精神疾病时代”，无论国内还是国外精神疾病都呈高发态势，另一方面我们却对精神疾病缺乏足够的认识或存在认知偏差。

截至2022年，全球精神疾病覆盖面已超10亿人。就我国而言，目前精神心理疾病发病率已达17%，尤其让人担忧的是，儿童青少年整体精神障碍流行率高达17.5%，但其中得到合适诊断治疗的不到20%。我们不仅精神科相关的人才储备不够，公众的精神健康素养也很不足。很多时候我们甚至不知道自己或他人是生病了，哪怕知道了往往也会因病耻感而讳疾忌医。对此，本书作者坎德尔说，“教育和科学是我们消除污名的最佳手段。”

◎本书有助于我们改写对精神疾患的认识，以更理性的方式去对待；也有助于提升公众的精神健康素养，帮助大家正确认识、应对精神疾病。

本书引入了疾病患者的真实案例，让读者可以感同身受。另一方面，书内的七十余幅配图使知识更为直观，各类图表有助于读者理解生物学机制，而患者的艺术作品能让我们直接感受到他们不被束缚的创造力。坎德尔理性解析了不同疗法的利弊，有助于深化我们对于“治疗”的认识，同时，他直接驳斥了各种污名、偏见，引入各方观点对读者有可能关心和好奇的问题进行深入探讨，让我们加深对人性和这个世界的理解，在需要的时候更好地支持自己和家人。

◎作者深厚的学术功底+精湛的科学写作功力，造就“心理障碍一本通”。

市面上介绍神经与精神疾病的，要么是篇幅很长的专业教材，要么局限于单一病种，主要是为患者及其家人撰写的心理咨询和自助读物；本书则以短小精干的篇幅，涵盖了神经与精神疾病的主要病种，让我们知道这些疾病的病因、发病机制、各种疗法及其优势和不足，等等。篇幅不大，却有助于我们形成全面、深入的理解。

娜丁·伯克·哈里斯说过：“一旦你了解了你的身体和大脑在特定情况下是如何反应的，你就可以在处理事情时保持主动。遇到能触发应激反应的因素，你就知道如何支持自己和你爱的人。”相信本书对所有读者来说，会是科学认识心理障碍的一本通、提升自身精神健康素养的必读书。

✨

哲学家陈嘉映、神经科学家约翰·E.道林、精神病学家徐一峰、神经生物学家仇子龙、演员陈冲跨界联袂推荐：

我曾读过诺奖得主坎德尔的《追寻记忆的痕迹》，做过推荐。从脑科学角度说，这一部《我们时代的神经与精神疾病》内容更加系统翔实。坎德尔从脑科学的视角论述了心智的诸种方面，从记忆机制到艺术创造力，从身份认同到自由意志，为这些老议题提供了新洞见。我们不仅能看到心智生物学的新知如何改写我们对精神疾患的认识，而且也能借此拓展我们对人性和这个世界的理解。

——陈嘉映，首都师范大学哲学系特聘教授、浙大城市学院特聘教授

这本书回归了埃里克·坎德尔最初对人类心智及其障碍的兴趣，是一座信息金矿。书中深入介绍了认知和神经方面的大脑疾病：我们已经知道什么，更重要的是，我们还不知道什么。坎德尔着重强调我们目前对各种大脑疾病的认识，主要是通过该领域应用的两种相对较新的技术方法：遗传分析和脑成像。我对这本书将临床症状与神经生物学（已发现的大脑障碍的解剖和分子水平变化）融为一体表示赞赏。我向任何想了解人类对大脑疾病的探索进程的读者强烈推荐这本书。

——约翰·E.道林，美国科学院院士、美国艺术与科学院院士、哈佛大学医学院神经科学荣休教授

这是一本关于大脑的神经生物学相关性和精神病学临床科学基础的科普巨著，坎德尔写得非常精彩，让人不忍释卷。与一般科普不同的是，它同时兼具当今神经科学领域基础与临床最新进展，包括作者自己的记忆研究前沿工作，以及许多患者对自我症状的生动描绘，把一般晦涩难懂的神经系统结构、功能与人们日常体验的联系简明生动地表达出来，分寸感把握很到位，也很好地梳理了现代精神医学和心理治疗的发展简史。他对创造力的大脑机制的观点显示出非同凡响的洞察力。在新心智生物学的框架下，神经精神疾病、发育与遗传易感素质、学习与记忆、人类行为、意识本质、精神分析等等被有机地串联起来，以引人入胜的方式呈现给读者，由此开启一段探索大脑与心智之旅。

——徐一峰，国家精神疾病医学中心脑健康研究院院长、上海市重性精神病重点实验室主任

坎德尔是诺奖获得者，脑科学大师，也是科学写作的大师。他曾创作过自传《追寻记忆的痕迹》、《为什么你看不懂抽象画？》等诸多科普名著。《我们时代的神经与精神疾病》是他撰写的关于脑疾病的一本科普小书，说小书是因为篇幅并不大。对于种类繁多、原因复杂的脑疾病，即使是厚厚的大部头也很难跟大众讲明白其来龙去脉。在这本书里，坎德尔再次展现出精湛的科学写作功力，并非面面俱到，而是对当前最重要的脑疾病做了精彩的“画龙点睛”。例如对于孤独症，他认为关键的问题在于大脑中分管社会功能的脑区出现了异常，对于情绪障碍疾病例如抑郁症，他提出可能是由于分管情绪与记忆的脑区连接出现了异常，等等。由于脑疾病的研究还在不断进行之中，这些点睛之笔并非一定是疾病的真正原因，但坎德尔出于数十年的脑科学研究思考，确实提出了非常有价值的科学观点，不仅对于大众理解脑疾病有帮助，对于我们专业研究者也提供了专业的视角。对于脑科学或脑疾病感兴趣的读者而言，相信这本书是一本非常精彩的入门读物。

——仇子龙，上海交通大学医学院松江研究院资深研究员、上海交通大学特聘教授

脑神经科学曾经是我母亲最感兴趣的话题。2020年她患癌症住院，我回来陪她，买了一本埃里克·坎德尔写的The Disordered Mind（即《我们时代的神经与精神疾病》英文原版）。我想从中理解母亲的阿尔茨海默病，也想跟她分享一下这个领域最新的发展。见我读书，母亲问，你在看什么书？我说，一本很棒的科普，通过研究孤独症、抑郁症、精神分裂症、帕金森病、成瘾等疾病，去理解思维、情感、行为、记忆和创造力。

当时母亲已经无法从真正意义上阅读，因为她失去了存储新信息的能力。但我仍想借这本书跟她聊天，我说，坎德尔因研究“学习与记忆存储”，在2000年获得了诺贝尔医学奖。她拿过书看里面的插图。我说，这本书企图探讨人类最困难的一个问题：我们的心灵，我们个人的自我感，是如何从大脑的物质中产生的？她说，这的确是个有意思的问题，数百亿神经元是如何产生了意识的？不过人用意识去理解意识，能有答案吗？

那个时刻，清醒像一道闪电划过了母亲头脑的夜空。两分钟后，她完全忘记了这场对话，令我怀疑它是否真的发生过。回想起来，那是我和母亲最后一次有实质的交流。

——陈冲，影视演员、电影导演、编剧

️

媒体推荐：

埃里克·坎德尔的发现真正改变了我们对大脑功能的理解。

——诺贝尔生理学或医学奖颁奖词

坎德尔本人在关于精神疾病与艺术创造力的一章中架起了科学和人文学的桥梁。他还试图将克雷佩林式的生物学与更以人为本的心理治疗相调和，正确抨击了这两种方法之间的错误二分法，认为这两种方法在实践中都作用于大脑。

——艾伦·贾萨诺夫，麻省理工学院神经生物工程教授，《纽约时报书评》

内容简介：

世界知名神经科学家、精神科医生、诺贝尔奖得主埃里克·坎德尔，以短小精干的篇幅，综合当前学界的最新研究，为我们阐明孤独症、抑郁症、双相障碍、精神分裂症、阿尔茨海默病、帕金森病和创伤后应激障碍等各种神经与精神疾病背后的生物学机制。

本书首先探讨了产生我们心智的大脑过程如何变得紊乱，从而造成了困扰人类的各种破坏性疾病。研究这些紊乱过程对于增进我们对大脑正常运作的理解，以及寻找治疗这些障碍的新方法至关重要。其次，研究大脑功能的正常变化可以丰富我们对大脑运作方式的理解，比如大脑在发育过程中如何分化，将决定我们的性别和性别认同。最后，本书展示了生物学取向的心智研究如何开始揭示创造力和意识的奥秘，其中特别注意到精神分裂症和双相障碍患者的案例。

虽然很多神经和精神疾病我们都听说过，但并未真正了解，结果是我们对这些疾病和病人有太多误解、偏见与恐惧，而这往往比疾病本身更可怕。本书从科普角度为我们解释了各种神经与精神疾病的病因是什么，病人通常是怎么发病的，症状有哪些，科学家做过哪些探索，现有疗法有哪些，其优势和不足分别是什么……相信多一分对疾病的正确认识，就能少一分望文生义、误解乃至污名化。

陪伴老去的父母，更需要“被讨厌的勇气”！

老龄化时代，写给照护者的治愈之书。

独生子女、养老困境、父母难相处、阿尔茨海默病……成年人不忍面对的话题。

经典之作《被讨厌的勇气》作者岸见一郎照护晚年父亲的动情实录。

◆ 内容简介 ◆

当父亲的记忆逐渐消逝，岸见一郎的世界也随之改变。这位忙碌的心理学家，曾因工作和家庭责任，忽略了与独居父亲的联系。然而，随着父亲被诊断出患有阿尔茨海默病，岸见一郎的生活重心发生了转变。

在陪伴父亲的日子里，岸见一郎深刻体会到了照护工作的艰辛。面对无法回避的现实，他选择了积极的态度，用爱、智慧和创意，将照顾父亲这件充满挑战的任务变得轻松愉快。

这是作者照护身患阿尔茨海默病父亲的实录，也是他自我疗愈的一部动情之书。

◆ 编辑推荐 ◆

◎ “自我启发之父”岸见一郎以亲身经历写成的“养老版《被讨厌的勇气》”。所谓的靠近父母，其实是在消除负罪感，偿还感，重建自己。写给老龄化时代，成年人必读的生命读本。

◎ 要老人还是要工作，中年独生子女的痛。在老龄化不断加深的背景下，老年阿尔茨海默病频发，空巢老人浮现心理危机，成年人如何应对？如何改善与父母的关系，接纳他们老去的事实？什么是认知症，都分为哪些类型？我们能为年迈患病的父母做些什么？老人性格不好，不讲理，我该怎么应对？除了个人，社会和养老照护机构应该承担哪些责任？

◎ 用阿德勒心理学克服子女养老的心理难题。岸见一郎从阿德勒心理学出发，六个维度思考，科学认识阿尔茨海默病，减轻照护者负担，重新构建家庭关系，通过自身、父母、社会的三方力量，寻求幸福晚年。

◎ 养老不是还父母债，也不需自我绑架。养老的质量取决于亲子关系，子女需要正视父母老去的事实，积极调整心态，阿尔茨海默病需要早发现、早干预。从老人的角度理解老人，找出与老年人的相处之道。

◎ 《请你迷失在我身旁》重译精编版，文本更动人、流畅，还原作者的真实情绪。

◎ 北京健康教育协会常务理事杨军做序推荐；国家康复辅具研究中心标准与理论研究部主任 罗椅民诚意推荐。

◆ 专家推荐 ◆

岸见一郎先生以医者和作者的视角，将自己照护父亲的心路历程以及照护心得写成了这本书。他诠释和解答了我们能为陪伴我们长大的父母做些什么、如何改善与父母的关系、如何做好心理准备来陪伴渐渐老去的父母、接纳父母的变化、理解父母的言行并恰当地应对、避免与父母陷入不必要的冲突等已经遇到过的或将要遇到的种种困惑。

——杨军 北京健康教育协会常务理事、北京高血压防治协会副秘书长

◆ 作者简介 ◆

[日]岸见一郎

心理学家、哲学家，1956 年生于京都。

曾在京都大学研究生院文学究系攻读博士学位，专攻西洋哲学史。1989 年起致力于研究希腊哲学和阿德勒心理学。译著有阿尔弗雷德·阿德勒的《个人心理学讲义》和《人为什么会患神经病》，著有《被讨厌的勇气》《幸福的勇气》《阿德勒心理学入门》等多部心理学长销力作。

【内容简介】

风靡亚洲的女性主义作家、早稻田大学教授上野千鹤子直面自己的衰老，以平实易懂的方式讲述了老年生活、照顾、自立、护理工作和家庭等问题。由家人照顾真的幸福吗？女性在家庭护理中如何维护自身权益？护理保险带来了什么变化？“团块世代”是如何老去的？享受生命之秋需要做什么准备和思想态度？了解和接受你会老去，不再恐惧或逃避，把它作为人生课题来学习，本书就是你走进这堂课的第一本教材。翻开本书，开始这段关于生命之秋的旅程！

【编辑推荐】

1、风靡亚洲的畅销书女作家，日本最著名的女性主义学者上野千鹤子，关于直面“女性与衰老”的讨论，从自身、家庭、社会、制度、未来五个维度解构当代社会中女性要面对衰老和死亡的生存状况。

2、上山容易下山难，老去并不容易。年岁的增长是种必然，但我们该如何面对老去？当你“越过巅峰”，试着不去抗拒重力，而是从山顶顺势下坡，衡量剩余的时间和精力，思考自己还能做些什么，审视自身的局限，当初的那个自己渐渐地变得陌生，你将遇见一个未知的自己。本书能为普通大众提供科学的分析和参考，陪伴读者走进“老去”这个课题，为必然到来的衰老做好准备。

3、上野老师说：我们的实践才刚开始！面对日趋严重的老龄化社会，女性如何面对衰老，抵抗衰老，不再惧怕衰老，与衰老和谐共处？不怕老，才能过好活着的每一天，自在地享受生命之秋。

一个女人，一位母亲，在历史暴力夹缝中的昂扬与坠落

韩裔美国社会学者获奖非虚构力作，母女版《回归故里》

以食物串联的生命故事，两代亚裔女性的创痛与相遇

追索精神分裂症与“慰安妇”真相的锋利思考

剖露共谋的沉默深处，被禁忌的家族历史，被抹除的幸存者人生

编辑推荐：

“我身在历史何处”系列001

韩裔美国社会学者获奖非虚构力作

母女版《回归故里》

1.一个女人，一位母亲，在历史暴力夹缝中的昂扬与坠落

——书写命运巨轮下的普通个体，见证一位女性的荆棘一生。

◆ 她是靠泡菜活下来的战争逃难者，周旋有度的酒吧女招待，

心怀美国梦的第一代移民，从容有致的“社区政治家”，

工作、养育两不误的妈妈，涉足荒野的“黑莓女士”和“蘑菇夫人”……

◆ 她也是自闭家中的幻听囚徒，镇上敏感的“疯子”，

不再与陌生人说话，不再接电话，不再出门，

不再做饭，不再进食，不再活动，不再生活。

◆ 她载沉载浮的一生，

始于殖民统治和战乱，

终于精神分裂症和几近无家可归的状态。

曾经坚韧、明媚的女人，何以衰零至此？

“我”写下这个故事，希望能理解：是什么“杀”死了她。

2.一起吃饭的日子里，我开始走近妈妈伤痕累累的复杂心灵。

◆ 移民家庭中更为复杂的母女关系，两代亚裔女性的创痛与相遇。

* 她，一位“典型的”东亚母亲：

异国小镇艰难立足，含辛养育子女，将一生的爱与乡愁，尽数灌注在食物中；

战乱中被迫失去的“纯真”和受教育权利，此生未达之理想，延续为对女儿的深情期盼与托举——“用你的头脑工作，而不是用你的身体！”

* “我”，一位小镇亚裔移民二代：

从被霸凌歧视，到求学布朗、哈佛，继而成为社会学学者，成长之路皆是对母亲的艰难回应；

从被代际创伤困扰、被家庭耻辱桎梏，到直面伤痛，书写禁忌，在勇敢质询中，寻回生命的自主性与尊严。

* 两位女性跨越历史伤痛的联结与再生，一对母女在命运交织中的看见与相遇。

◆ 最痛苦的记忆，最温柔的爱，以食物串联的生命故事。

*“世界始于餐桌旁；它是雨中之屋，烈日下的伞；是恐怖阴影中的藏身之处，是悲壮胜利的欢庆之所。”

【奶粉】母亲记忆中“战争的味道。”

【泡菜】“多吃泡菜吧，格蕾丝呀，我们是幸存者。你有能力忍受所有的一切。”

【蘑菇与黑莓】在努力遵循规则，扮演好妻子的角色之外，母亲精神上渴求更多。

* “食物既导向同化、隔离和遗忘，也意味着纪念、联结、快乐和可能性。”

——“烘焙，对我母亲来说，是成为美国人的一种方式，是一种遗忘的方式。”

——“对我母亲来说，给他人做饭使得她能够超越自己的出身。这是她生存的证明，是她对未来的希望。”

——“看望母亲就像在上烹饪历史课，遇见20世纪50和60年代的韩国。在她人生最后那些年里，我们一起吃过的每一样食物一定都让她回想起自己的青春。”

3.剖露共谋的沉默深处，被禁忌的家庭历史，被抹除的幸存者人生。

——一位社会学者追索精神分裂症和“慰安妇”真相的锋利思考

◆ 打破共谋的沉默。

“困扰人们的并非创伤本身，而是人们对创伤所秉持的沉默。”

◆ 诊断精神分裂症的的成因。

“精神分裂症讲述的是贫穷、暴力和身处失权位置如何将我们逼疯的故事。”

◆ 剖析精神分裂症患者面临的处境。

【偏见】对“精神分裂症”一词的避讳、彼时的难以确诊、精神健康护理的缺乏。

【刻板印象】事实上，绝大多数患者都没有暴力倾向，绝大多数暴力犯罪事件都是没有精神分裂症的人所犯。

【并发症】为了治疗她的精神分裂症，她被赋予了一种新的疾病。

【用药】药物正在沦为一种监狱管控的工具。

【种族歧视】作为亚裔女性，她的病症在美国“不典型”。

◆ 写下来，驱散魂萦绕不去的历史幽灵。

* “耻辱本身就是一种用于迫使受压迫者闭嘴的政治工具。”

【慰安妇】

——“我的身体像一个夏天被遗忘的烂南瓜。”

——“她一定是被那些让她觉得自己的人生多么渺小的信息吞没了——她不再被当作一个人，而是一个物件。这些信息来自她周围的人，来自韩国社会，甚至可能来自她自己的家庭。她逃离韩国，却只发现美国社会也在贬低她的价值。”

* 统治整个家族历史的话语禁忌给养了幽灵，驱除幽灵的最佳方式是“将禁忌搬上舞台”。

【性工作自由】

——“美国女权主义者在争论卖淫是否能成为一种自由选择，但对第三世界国家的妇女来说，拥有‘不做妓女的权利’更为迫切。”

——“即便是纯粹为了生存才接受的性工作，也是一种反抗权力结构的方式，如若不然，那种权力结构可能会让你去死。但在帝国主义的秩序下进行反抗，与‘出于自愿而当妓女’却并非一码事。”

* “我”想通过书写来改变“慰安妇”的含义，“我”希望它不再是个耻辱的词。那个女人，是位英雄。

获奖记录：

2022年亚太裔美国人文学奖

2021年美国国家图书奖非虚构图书短名单

2021年《科克斯》非虚构图书短名单

2021年《时代》、NPR年度最佳图书书单

媒体&名人评论：

《她是幸存者》对一位母亲的精神疾病背后的历史暴力做了亲密记述，过去的幽灵在餐桌旁有了一席之地。格蕾丝·赵记录了种族主义造成的心理伤害，也探索了食物的救赎力量——在其他形式的语言失效时，食物成为她母亲的语言。这本超凡绝伦的书，展示了回忆录这种体裁的创新潜能，也重新想象了学术在真实生活中所扮演的角色。

——美国国家图书奖评委会

献给一位出色而难懂的母亲的安魂曲和情书……这也是一个关于食欲、渴望、味道、气味和感觉的故事……而这一切最终也让一个女儿找到了归属。这部坦诚得令人灼痛且心碎的回忆录展现了，在一个移民家庭中，食物既可以导向同化、隔离和遗忘，也可以意味着纪念、联结、快乐和可能性。

——佳雅特丽·戈皮纳思，《不羁的想象：酷儿离散的美学实践》作者

在格蕾丝·赵的《她是幸存者》中，精神遗产、历史、代际创伤，以及在探索母亲的破碎过往中可能发挥联结作用的食物之间有了一种史诗性对话……这既是一部回忆录，也是一次精神改造之旅。

——艾莉·罗伯托姆，《果冻女孩：一部家族史》作者

《她是幸存者》是对所有那些“生存从来不是天注定”的人献上的一份动情致敬，同时也表明，治愈创伤不能总是通过个体的努力，而是需要对过去展开集体反思。

——迪安·博尔谢·林，《第一人称复数》导演

赵动人且坦诚地探索了社会因素是如何跨越广阔的时空，侵入我们的内心世界，让一个人精神分裂的，以此阐明：精神疾病不仅是一种生物性疾病，更是一种社会性问题。

——伍德尧，《种族忧郁症，种族分裂：论亚裔美国人的社会与心理生活》联合作者

《她是幸存者》是对一位女性的坚韧生存故事的见证：是对母亲、在韩美战争中死去的女性、战争中的“慰安妇”，以及历史上“歇斯底里的女人们”的致敬。赵以认真、质询的眼睛，检视了精神健康领域通行的措施、诊断，以及有色人种女性是如何被忽视、误诊并被错误对待的。

——米歇尔·马龙佐

在书中，格蕾丝·赵袒露了自己与难以捉摸的母亲之间充满痛苦的共生关系。在母亲去世近二十年之后，她在书中将母亲写活，使其留下的遗产活在了书页上；同时，她也追溯了自己的生活，这是一部精妙的纪念之书，也是一部有力的再生之书。

——《书单》

格蕾丝与母亲两人充满自主性、尊严、回忆与爱的生命旅程是平行的……它复杂，但催人向上。

——孙永信，美籍韩裔诗人、编辑，《不堪的荣耀》作者

这部关于对具体之人的爱与回忆的作品，对所有人来说都真实而切近。

——《句号》

内容简介：

我这一生中至少有过三位母亲。

在我的童年，母亲是迷人的派对女主人，是野心勃勃的“黑莓女士”和“蘑菇夫人”。到我的青春期，她患上了精神分裂症，成了幻听的囚徒。

逃过战乱，移民至美国，曾经坚韧、明媚的她，何以蜕变至此？我开始探索她精神痛苦的根源，希望能理解是什么力量“杀”死了她。

由此，我的第三位母亲诞生了。我不仅发现了是什么将这个女人打倒的，亦发现了她为之而生的是什么。追索的深处，是一段隐秘的家族往事，以及一代女性的飘零人生。

我收集起关于她和她们的碎片，写下这个关于幸存者的故事。

有些人希望将某些历史删除。但我知道，“生存从来不是天注定”，我必须为那些社会认为不值得为之流泪的人发声。

最大的谜团是人心。

74个孩子死了，没有人是恶人，也没有人最终为此事负责。

一本书揭穿对集体和系统的迷信。

一经出版便收获赞誉无数的年度好书。

《纽约时报》|《卫报》|《经济学人》|亚马逊|GQ 一致推荐

.

★一本书揭穿对集体和系统的迷信。

对系统的信心，对集体的服从，对表面秩序的追求，成为吞噬一切的怪物。

一旦发生不幸，有些社会的第一反应就是掩盖真相，对于这样的社会而言，这本书是发人深省的一堂课。今年你再也不会读到比这本书更好的非虚构故事。——《经济学人》

★最大的谜团是人心。74个孩子死了，没有人是恶人，也没有人最终为此事负责。

在坚忍与顺从中成长的人们，该如何面对社会的溃败？2011年3月11日，日本发生特大地震。尽管拥有周密的避难措施，大川小学的师生却几乎全部遇难。一场本不应发生的灾难，一次系统的失败，每个积极逃避责任的大人，揭示出这个精致社会的虚弱本质。

★死亡并非终点。看到灾难所带来的次生伤害：那些侥幸活下来的人该如何独自活下去？

为了找到孩子破碎的尸体，母亲自考挖掘机证书，父亲发誓要耗尽整个余生……时间过去，什么都没有改变，无论是眼泪、哀痛还是抗争，什么也改变不了。系统照常运转着。寻找真相的人反倒变成了“异类”。

★新闻性和文学性高度结合，一经出版，便收获赞誉无数的年度好书!

福里奥文学奖 |《纽约时报》《纽约书评》联合推荐

《卫报》/《经济学人》/亚马逊Amazon/GQ 年度好书

界面文化编辑部年度书单 |《新周刊》年度十大非虚构好书 |豆瓣读书·社会纪实类top……

.

2011年3月11日，日本发生特大地震。尽管拥有周密的避难措施，大川小学的师生却几乎全部遇难。

记者帕里花费6年时间追踪调查，真相却让人感到困惑。孩子们在5分钟内就有序疏散到了操场，却在接下来的51分钟里默默等待着海啸的来临，最终在老师的带领下，排着队，直直地朝巨浪走去。

大人说，待在学校是最安全的。校长说，一切都按照应急计划进行。老师说，我们在等待上级指示。老人不认为自己生活在海边。74个孩子死了，没有人是恶人，也没有人最终为此事负责。

没有人做错什么，也没有人做任何多余的事情，每个人的恪尽职守竟是悲剧的源头。孩子们就这样死了，谁应该为系统的失败负责？那些不甘心的人们在泥水中共同挖掘出这场悲剧的真相：对集体绝对服从的社会就是一场自然灾害。

.

一旦发生不幸，有些社会的第一反应就是掩盖真相，对于这样的社会而言，这本书是发人深省的一堂课。今年你再也不会读到比这本书更好的非虚构故事。——《经济学人》

这场海啸像是一个骇人的隐喻，隐现着日本精致整齐表象下涌动的潜藏力量……在作者令人紧张和震撼的字句之间，游荡着一个幽灵，提醒我们：在日本富有秩序的美丽外表下，仍然存在我们看不见的力量，统治着这片土地。——《纽约时报》

一本纯粹、心碎的真与美之书。要是能写出这么一本书，我宁愿少写四部小说。——吉姆·克雷斯，都柏林文学奖得主

作为泰晤士报长驻东京记者，劳埃德•帕里广受尊敬，他生动细致地讲述了一个非常复杂的事件，并且明智地选择退后一步，思考故事的本质。——《纽约书评》

在一张由细节编织的精密之网中，劳埃德•帕里将灾难的分析解剖与小说家刻画的灵巧手法结合在一起……这本书记录下了大自然不可估量之力与我们可悲的缺陷。——《日本时报》

劳埃德•帕里的叙述实在令人难以忘怀，读完后也仍然长时间烙刻在心中。——《新共和》

在2011年东日本大地震之后，这本书跟随着这场全球最具毁灭性的灾难之一，展开了一场沉思之旅……作者忧心忡忡的讲述令人难以忘怀……是冷静而令人信服的灾难叙述。——《科克斯书评》

一本令人心碎、精彩绝伦的非虚构作品。——《泰晤士文学增刊》

灾难新闻写作未来的经典。——《卫报》

帕里收集的素材在他的笔下组成了对性格与文化、爱与失去、悲痛与责任的动人研究……这是一本迷人的书，在反思气候变化和自然灾害的当下十分值得一读。——《芝加哥论坛报》

帕里所讲述的，不仅是个人的故事……而是加入了重要的历史与文化语境，让读者得以理解日本文化中死亡、悲痛和责任所扮演的角色。——《书单》

法兰西艺术院唯一漫画家院士卡特琳·莫里斯

最受欢迎人文作品——艺术篇

………………

卡特琳•莫里斯以轻松幽默的方式，将美术史上流派的兴起和更迭融于画家和作家的交往趣事中。你没法区分杰作和垃圾？那么让波德莱尔来教你吧！你在画作中没见过海鲜？狄德罗会冒着风险带你去瞅一眼！印象派让你感 到腻歪？左拉会借你一双慧眼。

凭借深厚的学术积累和天马行空的画风，卡特琳• 莫里斯带领读者穿越一座幽默的艺术馆。在这个艺术馆里，画家和作家之间找到了联结，八卦被充分挖掘，高冷的艺术评论和文学史变得前所未有的亲切，所有图画和文学都生动起来。

………………

※ “艺术和文学的历史也是人类的历史”，来自法兰西艺术院院士的美术馆导览。

卡特琳·莫里斯是法兰西艺术院唯一的漫画家院士，她打破重重壁垒，以女性漫画家的身份把漫画带入艺术最高殿堂。《巴黎有座艺术桥》是卡特琳最具个人特色的作品之一，举重若轻地将艺术史化为轶事并附以强烈的美学风格，以令人惊叹的搞笑方式进行艺术教学。

※ “如果失去了幽默感，我们就真的死了。” 让人捧腹大笑的人文漫画，送给读书人的一颗夏日薄荷糖。

老少咸宜，兼顾知识性和趣味性，几乎把所有卢浮宫藏品都画进了书中，让人目不暇接，读者可以在画家和艺术家友谊的小故事中轻松地了解了绘画作品的历史文化背景和内涵。

※ 扎实的人物索引，避免在访问期间迷路

最后附有人物索引，书里提到的艺术家及其画作均可在其中找到来源，为进一步学习提供了指导方向。

※ 装帧设计雅致美丽，精装大书，触感温柔

新锐设计师王茜整体设计，内文使用120g纯质纸，质感一流，十六开大开本，四色印刷，令人爱不释手。