本书为日本长销商品的设计细节透析，回顾了日本各领域长销商品的注重消费者体验的设计变迁，以详尽的图解形式对比设计的变与不变，从社会背景、消费者习惯变化、专业设计、市场等视角分析其中的原因，并总结相关设计参考范例，尝试在设计、科技、商业直接寻求更深层的价值与平衡。

书分三部分，一是知识，是那些问而不详则枉称字型设计师的事情；二是方法论，工作室看待问题解决问题的方式；三是成功的商业委托，非练习。失去商业模式，设计毫无意义，也可以说就不存在设计。常说设计是解决问题，但解决什么问题呢？以所接委托的经验，设计是解决三个人的品位问题。一个是设计师；一个是委托人；另一个是把品牌看作一个人的品牌人。无论美学、营销学、心理学、经济学，等等，都是围绕这三个人的品位。所以本书整体的概念即是关于工作室解决此三人品位的方法论。

“Designed by Apple in California” chronicles 20 years of Apple design through 450 photographs of our products and the processes used to make them. A visual history spanning iMac to Apple Pencil, complete with descriptions of innovative materials and techniques, it captures every detail with honesty and intention. Printed on specially milled German paper with gilded matte silver edges, using eight color separations and low-ghost inks, this hardcover volume took more than eight years to create and has been crafted with as much care and attention as the products featured within. It is both a testament and a tribute to the meticulous design, engineering, and manufacturing methods that are singularly Apple.

传统设计的信条——“形式追随功能”，意味着设计师具备一种由内而外的设计思维方式，首先发现一种有用性，并确定内容或功能（机能），然后设计相适应的交互界面和形式。而对于信息产品的设计，越来越多地采用一种由外而内的设计方式，即先确定输入输出方式和用户使用的行为，设想未来的生活方式，然后考虑内部系统实现，甚至很多设计创意是从已有交互方式出发，寻找相匹配的功能和内容，就像将Kinect移用在其他场合，如用于测量视力、试衣间或外科手术台前。

交互和形式层面存在更多的共性，不同的产品界面之间存在可借鉴性，或者说可比性，这造成了不同产品之间用户期望的相互影响。一个新手机的使用经历可能会改变对一个车载系统的体验，反之亦然。这就要求交互设计师更广泛地研究各种产品的交互形式。交互设计总是存在一些永恒的话题：系统是否“清晰地表达了它的使用方法”，效率如何，视听觉美感，触觉的舒适性，新的用户行为的文化适应性等，在本书的后续章节我们会逐一探讨这些问题。

1、本书为工艺近代化与兴盛时期的图案大选集。

2、使用进口艺术纸、五色印刷精准呈现原书图案色彩及质感。

3、筒子页装帧，前后二图互不影响，日本和纸为护封，整体古朴清新。

4、丰富多变的图案是织物与视觉艺术的参考首选

本书为零基础人士量身编写，文章内容和教程步骤都通俗易懂，适合UI设计爱好者的非专业人士或从事平面设计、网页设计等的专业人士学习参考。有Photoshop软件基础和手绘基础的设计师能更加快速地得到能力提升，而零基础者也可以认真阅读本书稳扎稳打地学习进步。

" 想象一下，假如你将一天中所触碰过的一切都记录下来，你这一天会是怎样的。

从智能手机到肥皂，从香料到勺子……假如你将这些东西都放在一起呢？

它们会讲述一篇更宏大的叙事吗？受到这一灵感的激励，保拉•祖科蒂周游世界，找到了年龄、文化、职业和背景都迥然不同的一批人。她请他们将24小时内触碰过的每一个物件都记录下来。随后她将这些物件放在一起，将它们拍摄在一张照片上。

从东京一个刚学会走路的孩子，到中国一个皮影戏老艺人，从伦敦的一个清洁工，到马德里的一个修道院修女，《我们所触碰的一切》通过呈现他们拥有、消耗、需求、选择、珍视和无法脱离的物件，向读者讲述他们的故事。"

" 这是一次记录　也是一次内省

整理自己的一天．发现自己也从未认真对待过的某个物件，从另外一个角度去审视自己的生活．

我们停下来，聊一聊为什么你需要这些物件，聊一聊这复杂又简单的生活．

那件小小的一直陪伴在身边的物件，承载了我们的感情，代表了某个时刻的心情，无法舍弃它也许只是无法放下心中的人。 "

在日本平面设计大师永井一正的创作生涯中，“LIFE”系列动植物主题版画占有非常重要的地位，是其晚年艺术创作的精魂所在。他将自己深爱的、东方文化中具有吉祥寓意的鸟兽花草元素，创作成为充满神秘气息和天马行空的想象力的铜版画作品，静谧又充满禅意。创作手法多运用留白的方式，蕴含着日本式的空寂之美，同时契合了人与自然万物和谐共生的永恒真理。凝视着这些作品，让人感受到这位设计大师对创作和生命的强烈精神脉动。

《刻心》这一书名正是取意于此。全书分为生命、想象力、创造、灵魂、光辉五章，一代设计大师以简短有力的文字道出他对于自己创作生涯的总结、对于想象力的认识，将他的人生感悟与对世界的理解融入画作之中。正如一位日本读者所说，“能与这样的语言相遇，真是太好了”。作者一生追寻生命的指针，坚持创作的步伐。就让我们翻开书卷，感受艺术大师的“创作之语，生命之言”。

由国际服务设计联盟SDN（Service Design Network）主办的《Touchpoint》，是目前服务设计领域具国际性的学术刊物，汇集了全球服务设计领域专家、学者前沿的观点和国际知名服务设计企业的宝贵实践结果，所收录的文章代表着国际水准。该刊创办于2009年，是全球第1个服务设计期刊，本书作为该杂志授权的第1本中文版特辑，由中国服务设计学术领头人、清华美院副教授王国胜先生从专业角度组织精选、由全球服务设计联盟发起人、主席Mager Brigit、《Touch point》主编、国际服务设计联盟荷兰主席Jesse Grimes担任国际编委。本书的内容汇集美国、德国、英国、瑞典等国家的业界专家和国际领先企业一线研究员、从业者的经典、前沿的学术观点，服务设计行业内和学术圈里的影响力都将非常显著，内容专业性和独一性领先。

资深用户体验设计顾问结合自己十多年来对心理模型的领悟和实践，阐述了如何运用心理模型来挖掘用户心理和行为，从而在此基础上设计出贴近人心的产品和服务。 本书可以帮助设计人员、管理人员和所有有志于做出成功设计决策的人认识到人本设计的重要性，并可以帮助他们学以致用，立即落实到行动上。

《室内设计实用配色手册》内容简介：全书共分四章，从如何达到室内色彩的和谐、色彩组合的情绪表达、色彩的灵感提炼，以及风格的色彩塑造四个角度入手，与读者分享更加高效合理的色彩搭配手法。

第一章从精炼的室内色彩搭配原理入手，为读者带来基于色彩科学理论之上的更为灵活多样的搭配方案。我们看到的“色彩”是一种人类特有的“感知体验”，其中视觉感知六原色：红、黄、蓝、绿、黑、白，所有颜色都可以用这六个颜色中的某些颜色去描述，因而色彩与色彩之间的关联性令色彩元素间相互呼应， 产生对话；

第二章通过量表，将抽象的情感感受落实到具体的色彩组合之中，色彩是衡量人的喜好和情感的标尺。然而，人们对色彩的喜好往往与某种社会因素或个性因素有关，在实际的设计中，某一种颜色永远不可能孤立存在；

第三章从绘画、自然和生活三个方面为读者提供色彩灵感的提取示范，大自然是最杰出的调色师，艺术家是色彩审美的先行者，优秀的设计也可以成为色彩搭配的灵感来源，我们需要练就一双慧眼去发现美；

第四章则为读者揭示纷繁复杂的风格本质，总结风格的色彩特征，同时也让读者看到，同样的色彩组合能够表达不同的室内风格。在室内环境中，通过色彩组合所营造出的氛围，基本上就已经能够确定风格的基调。而对时下流行“风格”的认知偏差，往往成为设计师与业主之间沟通的障碍。本章对当下流行的风格做概括性的溯源，总结各种风格的典型色彩搭配特征，便于读者在实践时更灵活地操作。

《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》是关于LOGO设计及运用的图书。全书共分为4章，第1章带领读者快速理解LOGO的含义，其中包括LOGO的特质、LOGO与品牌的关系等，旨在加深读者对LOGO的认知。第2章主要讲述了LOGO设计与行销，对设计师与客户沟通和合作过程中应注意的事项加以阐述。第3章主要包括重点案例讲解和精选案例讲解两部分内容，每个案例都涵盖了项目背景、项目分析和项目执行三大部分，讲解清晰透彻。第4章主要讲述了对于LOGO设计的一些建议和“LOGO大师”自身的发展历程。 《品牌至上——LOGO设计法则与案例应用解析》适合有一定基础的平面设计师阅读，也可作为专业的培训教材使用。相信通过对本书的学习，读者会对LOGO设计有一个全新的认识，并且设计能力会有所提高。

什么样的房子是理想的家？把你对生活的爱与理解融入设计的房子，也许就是理想的家。如果你热爱旅行，如何用你从世界各地带回来的“战利品”打造你的家？如果你热爱美食与厨房，如何设计一个充满人间烟火味的家？如果你爱淘各种小玩意儿，如何布置一个杂货风的家？如果你的家就是你的办公室，如何在10秒钟之内从生活区转到工作区？你将在本书中看到来自东京脑洞大开的定制家居设计故事，探索房子与家之间的场域。

几何图形就像是平面设计这栋大楼的一砖一瓦，是每个设计师都必须娴熟运用的基本设计元素。几何图形虽然看似简单，却能生出无限的可能。无论是刚入行的新手设计师，还是经验丰富的老设计师，无不孜孜不倦地挖掘着几何图形所能为设计带来的创意表现。《有形——几何图形在平面设计中的运用》收集了来自世界各地的*秀设计师们运用几何图形所创作的*秀平面设计作品，包括品牌设计、字体设计、排版设计、包装设计等等，为读者提供了丰富的灵感资源。

The question Are We Human? is both urgent and ancient. Beatriz Colomina and Mark Wigley offer a multi-layered exploration of the intimate relationship between human and design and rethink the philosophy of design in a multi-dimensional exploration from the very first tools and ornaments to the constant buzz of social media. The average day involves the experience of thousands of layers of design that reach to outside space but also reach deep into our bodies and brains. Even the planet itself has been completely encrusted by design as a geological layer. There is no longer an outside to the world of design.

Colomina’s and Wigley’s field notes offer an archaeology of the way design has gone viral and is now bigger than the world. They range across the last few hundred thousand years and the last few seconds to scrutinize the uniquely plastic relation between brain and artifact. A vivid portrait emerges.

Design is what makes the human. It becomes the way humans ask questions and thereby continuously redesign themselves.

设计一个成功的品牌形象对于平面设计师来说既是一项让人着迷的工作，也是一项复杂艰巨的挑战，它要求设计师拥有娴熟的设计技巧与创意动力，同时对市场营销和消费者心理有一定理解。这本实用型指南正是对这一多重过程的全方位介绍。《成功品牌设计：平面设计师手册》介绍的练习和案例强调了设计师在创建一个成功的品牌形象时进行的关键活动，其中包括明确受众、分析竞争者、创建情绪板、为品牌命名、设计图标，为客户做演示，品牌重塑以及在市场中投放崭新的品牌形象。案例研究则选取了来自各行各业的全球zhiming品牌形象，其涉及的行业包括数字媒体、时尚、广告、产品设计、包装，零售等等。提示与技巧则出现在从调研阶段到测试阶段的每一环节中，它们对于首次踏足这个领域的学生、专业毕业生和设计师来说至关重要。

《标志游行》旨在展现当代新颖的标识创意，并预设标志设计未来的发展趋势。本书收录了上千个引领潮流的标志，并根据不同的风格和特点，归类为符号，字体，标志与文字，几何形状，组合系列和复古六大版块。你可以在这里找到来自世界各地杰出的标识艺术 - 无论是独特的符号或字体，带有怀旧情怀的徽章，还是巧妙变化的图案组合。 本书将为设计师提供丰富灵感来源，也令标志爱好者爱不释手。

當業餘充斥，你需要成為真正的專業

通盤破解──影像的敘事邏輯與修辭

過去你一知半解，現在你可以全面透視、精準整合。

國際視覺名家，教你把好想法變成好畫面！

◎國際重量級啟發之作，全球視覺科系一致推薦用書

◎平面媒體、網站、多媒體、廣告、電影、電視，工作者提升視野必讀書目。

◎理論、實務、案例並重，收錄最新視覺影像，集結各領域大師的精采傑作。

任何人都能創造內容。當業餘勢力擴大，你需要更專業。這是第一本跨電影、報紙、雜誌、電視、網站到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，傳對訊息的視覺專書，整理出放諸四海皆準的視覺溝通法則。作者為國際頂尖視覺專家，用最當代的案例解說，其中包括：《衛報》、義大利雜誌、巴西《聖保羅頁報》、滾石雜誌、古根漢美術館雜誌、卡帕經典攝影、奇士勞斯基電影、U2演唱會，到Absolut伏特加、Volvo汽車、福斯汽車、Dove、Sony液晶電視等精彩廣告，條理分明地整理出，不同媒體各種技術環節，不可不知的重點及精采實例。

導演蘇菲亞‧柯波拉和克林‧伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事技巧？導演史蒂芬‧史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬˙史匹柏都是系出通俗劇的大師？

報紙如何設計，才能創造友善版面，吸引人閱讀？圖像要如何從解釋到表達，從明喻到暗喻？什麼樣的攝影取景是第一人稱？什麼樣又是全知之眼？什麼樣的構圖最有力量？如何通盤破解影像的敘事邏輯與修辭？有了圖像後，又該如何與文案和鳴？與設計呼應？字體如何排版，最好讀？觀眾、讀者如何解讀圖像？設計有哪四大原則？設計師排版時最在意什麼？哪些設計，顏色是重要關鍵？

本書包含典型的媒體工作──包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者兼顧理論和實務，全書章節以理論、實務和實例三段式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務操作，全面掌握視覺溝通的各種理論與思路。

不論你是媒體編輯、設計、攝影、廣告文案、電影導演、電視企製、網頁規劃，從挑選圖像到決定色彩，從撰寫文案到挑選設計，你不能只懂自己的專業。成功的創意，需要全盤的整合。過去你對這些技術一知半解，現在你可以全面透視，搶先一步精準整合。

※原書名：《視覺溝通的文法》＋《視覺溝通的方法》

名人推薦

◎何堯智（玄奘大學視覺傳達設計系所主任）、何珮琪（大葉大學視覺傳達設計系系主任）、洪碩延（高雄大學傳統工藝與創意設計學系系主任）、許和捷（台灣師範大學視覺設計系&文創中心主任）、陳美蓉（樹德科技大學行銷管理系教授）、黃琡雅（東華大學藝術與設計系系主任及研究所所長）、楊裕隆（樹德科技大學視覺傳達設計系系主任）……，視覺傳達科系教師，一致推薦！（依姓氏筆劃排）

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图+注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。