欢迎来到相识电子书!

分类:文化

  • 解謎蔦屋

    作者:川島蓉子

    不只賣商品,而是提供生活提案!

    蔦屋從書店、家電不斷跨界,大受歡迎的經營哲學一次公開

    二○一一年,東京代官山蔦屋書店的開幕,引起了廣大的注目與話題。

    在大環境各種不利的時代下,經營日本最大影音販售連鎖店TSUTAYA的CCC集團,

    竟然在這四千坪大的廣場上,設立以讀書咖啡廳為主的複合式空間,並宣稱:

    「我們想為客人提供的,是在這裡散步的時間,和抬頭看看天空的時間!」

    這個令人跌破眼鏡的大膽嘗試,不僅讓代官山蔦屋入選全球二十大最美書店,

    更帶動整個區域的活力,成為一間走出獨特風格,提供生活提案的指標性旗艦店!

    接著融合地區特色的蔦屋書店、家電陸續設立,每間新店都立刻成為話題焦點。

    創造這股熱潮的幕後推手,便是蔦屋創辦人,增田宗昭。

    本書藉由作者對增田先生的訪談,層層剖析其經營理念與各種發想的起點:

    為什麼他身為經營者卻不追求效率,甚至認為效率讓我們離幸福更遠?

    如果網路什麼都能賣,實體店面要如何創造價值與魅力?

    從中可見他洞悉時代變化,勇於挑戰及想像未來的精采回答。

    更讓人不禁期待接下來,還會有什麼有趣的生活提案等著大家呢?

    專文推薦 何飛鵬/城邦媒體集團首席執行長

    好評推薦

    汪麗琴/好樣集團執行長

    張維中/旅日作家

    設計發浪designsurfing/台日設計藝文交流平台

    黃威融/資深編輯人

    戴勝益/王品集團創辦人、益品書屋創辦人

    世上成功的企業很多,但同時能把獲利、理想、使命、影響力兼容並蓄的就少之又少。蔦屋書店就是這樣令人讚佩不已的大企業,而驅動如此強大文化事業的增田宗昭先生,具有著無人能比的能量、勇氣及超級執行力的團隊CCC. 在川島小姐長時期的觀察和深入的訪談,也讓大家終於ㄧ窺成就如此具有創意及品味的日本企業家增田先生,是如何將夢想實現的。被紐約時尚新聞網www.flavorwire.com同時選為全球最美的20家書店的好樣本事和蔦屋代官山書店,最大的共通點就是對生活美學充滿無限的分享和珍惜。每每在東京,夜深人靜時,身處蔦屋,靜靜的翻閱所有的書籍雜誌,是我在旅行中最大的享受....──汪麗琴/好樣集團執行長

    本書與其說是解謎蔦屋,不如說是「解謎增田宗昭」。他以「紫色牆壁」的例子說明,身為決策者要做的事是「選擇」執行者而不是「干涉」工作內容,初見結果雖然驚訝但實際居住才明白設計師用心,不懂設計卻能「相信設計、尊重經驗」我想是CCC成功的關鍵。身為社長找到制高點後放手讓員工用自己的方式衝上頂點,但也恪守「商人本質」時時回到現場觀察顧客,保持柔軟的心廣納意見。本書讓讀者透析他腦袋裡的小宇宙,與川島蓉子的對話展現出機敏思考與雄大遠見,談話風趣充滿個人魅力。──設計發浪designsurfing/台日設計藝文交流平台

    蔦屋書店在日本的存在讓我這樣愛逛書店的人長了見識,幾年前第一次去代官山的蔦屋逛,竟然只安排兩個小時然後要搭地鐵趕去東京朋友晚餐。一走進店裡就知道不妙了,這樣的店讓我逛一整個下午恐怕也逛不完……

    當時我印象最深的是雜誌區的汽車類,不只擺當期雜誌,竟然還以珍稀名品的方式陳列了一大堆七〇年代就很知名的幾本日本汽車雜誌。他們不只是在販賣書籍,他們在和讀者溝通好多事,而且是用高明的手法。如何讓人們享受去他們的店遊逛,他們一定做對了一些我們不知道的事……──黃威融/資深編輯人

    「書店不是賣書的」,日本蔦屋書店的獨特風格,創造不同的生活哲學。益品書屋在台灣也是一種新的嘗試,然而「3C只是訊息的傳遞,只有閱讀才有文化的厚度」,期待閱讀成為台灣最美的風景!──戴勝益/王品集團創辦人、益品書屋創辦人

  • 世界歐文活字300年經典

    作者:嘉瑞工房

    日本首屈一指歐文活版印刷工坊--嘉瑞工房 350件世上罕見的歐文字體活版印刷樣本X專業職人萬字詳解 理解TYPOGRAPHY精髓及活用訣竅,完全體驗歐文活字的魅力!

    融合設計與歐文活字排版的經典代表作 以草書體表現音色,用星形展示Helvetica字型家族,平面文字竟然可以是立體的… 出乎意料的排版技巧及字體特徵與使用方法的提示,從14件經典作品發現各種意想不到的行家玩法+掌握字型與圖案平衡感的實用訣竅!

    近200件令人著迷的實際排版範例 如何以字體營造華麗高級的氛圍、傳達歷史與傳統的印象?質感冷硬的無襯線體也能擁有柔軟的排版效果?怎麼活用古典與現代感兼具的草書體、如女性般的優雅感字體?如何創造出即興效果的排版、率性又有魄力的排版、充滿動感的構圖實例? 從字體細節質感到整體版面風格的細膩構思,細細品味活字排版的精巧手法,啟發數位設計的無限靈感。

    超過60件各國活字鑄造廠絕版樣本冊 來自英國蒙納公司、德國斯坦普爾鑄字廠、德國伯特霍爾德鑄字廠、法國奥利夫鑄字廠、荷蘭恩斯赫德鑄字廠等重要鑄字廠,使用Bembo、Fournuer、Ehrhardt、Garamond、Syntax… 數十種字型排版的書籍、折頁型錄、小冊子、卡片。 記錄各國經典鑄字廠字型美學風格的珍貴藏品,搭配字型職人關鍵提點,發掘歷久彌新的巧妙創意。

    極簡vs.繁複。46件完整體現歐文字體排版美學的商業廣告與字體海報 如何活用花樣、阿拉伯圖飾、框線、裝飾紋樣等各式圖案活字創造繁複絕美的大型海報?木活字排成的大型商業海報、金屬活字大型字母表、同時展現多種字體的廣告海報… 從字體選擇、版面配置到用色細節,體會歐文活字之美及大巧不工的排版技藝。

    歐文活字黃金時代的寶貴資料 收錄1734年百科全書中的字型傳單、Caslon字體排版範例、英國最早的裝飾字體Union Pear、終極的現代無襯線體Futura、ATF美國聯合字型公司樣本冊、阿姆斯特丹鑄字廠樣本冊…

  • Typography 字誌 Issue 3

    作者:Graphic社編輯部

    大至網頁、廣告、書籍、設計,小至網站Banner、傳單,甚至簡單的文章排版,相信所有人都有為了挑選字型而煩惱的經驗——到底有哪些字型可用?該如何根據不同用途挑選字型?字型的好壞應該如何判斷?有哪些字型是經典必備款?在中文字型有限的情形下,該如何正確活用日文、韓文字型增加設計時的靈活性?…

    本期字誌即嚴選整理了中、英、日三種語系、共401款你必須知道的經典/常用字型,從歷史源流到字型特色及使用訣竅,一本在手,方便隨時瀏覽比較,是所有設計者不可或缺的實用典藏手冊!

  • 可士和式

    作者:天野祐吉 / 佐藤可士和

    当日本著名设计师佐藤可士和遇到《广告批评》杂志创始人天野祐吉,两位爱挑战常识的创意人会碰撞出怎样的火花?从广告、品牌设计一直聊到社会趋势和东方独特的美学意识,透过优衣库品牌设计、“SMAP”创意推广等经典案例干货,轻松谈笑间以小见大,突破时代的局限,展望社会的发展,点出设计的本质。

  • 索尼设计,塑造现代

    作者:[英] 迪耶·萨迪奇 / [美] 奇普·基德 / [美] 伊恩·卢纳

    《索尼设计,塑造现代》简单追溯索尼创建史、设计师访谈,并以短篇漫画的形式描述索尼初期的创业轶事。产品设计选集收录索尼全盛时期最优秀、最牛工业设计作品,并对展示产品的特点和设计作了简单介绍。精装大度16开全彩色印刷,125款“改为天下先”象征尖端科技的电子产品,280页450幅高清图片,完美诠释“这个星球上最懂工业设计的公司”索尼矢志不渝的创新精神、对品质和性能的执着追求,以及对新兴技术创新潜力的着迷。

    本书再现索尼从创立初期至今70年间所创造出的经典产品设计,以及对全球文化产生的影响。书中收录 Walkman、Handycam、PlayStation等经典消费类电子产品并深入探讨索尼在这些产品上所作出的努力。

  • 巴慕达

    作者:[日] 守山久子

    我初次与寺尾玄社长相遇是在2008年的春天。报纸的栏目中需要介绍巴慕达(当时公司名为“巴慕达设计”)的产品,所以我拜访了位于东京小金井市的巴慕达公司。经过数月的了解我编写了本书,从而让普通读者也能了解巴慕达公司的成功之道。

  • 斯坦福社会创新评论

    作者:

    社会创新是一个长期收到关注的领域,也是国内实践经验比较少的领域,本书具有很强的指导作用。本书囊括前沿的实践与研究,能够指导和激励来自世界各地和社会各个部门(非营利组织、企业和政府)的社会创新活动。它探讨涉及各类议题案例的研究、理论和实践,包括影响力投资和非营利组织的商业模式。

  • 设计中的逻辑

    作者:ZCOOL 站酷

    设计师在从事设计工作的过程中,被问及较多的问题应该是:“为什么我的客户不尊重我的设计?”而答案集中的是客户不懂审美。本书试图从设计背后的逻辑层面回答这个问题,设计不仅仅是一种美,还是一种策略,一种思维方式,甚至一种生活方式。

    书中的十位撰稿人是不同设计领域的牛人,著名包装设计师、台湾海报设计协会会长王炳南,知名平面设计师、出版人杨林青,华思品牌设计创意总监、深平协第七届主席刘永清,5PLUS学院联合创始人冯铁,原美柚设计总监刘宓,三只松鼠首席设计师李子明,THEGUY品牌创始人袁泽铭,Continuum大中华区总经理温伯华,ARK Group联合创始人兼ARK创新咨询CEO滕磊以及腾讯用户研究与体验设计部(CDC)总经理陈妍。他们从各自的领域着手,分别站在设计师、管理者、客户乃至用户的角度,试图用理论与实践相结合的方式解读这种认知产生的原因,以及如何理解与改进自我的设计思维。

    设计不只是视觉上的愉悦,它还可以发挥更大的价值。无论你是设计师、设计爱好者、管理者、大众还是与设计相关的任何人,都希望你可以从本书中了解到一些设计的逻辑,解开一些对设计的疑问,引发你对设计的某种思考。

  • 室内空间布局与尺度设计

    作者:【美】罗伯托·J·伦格尔

    以手绘线条精辟诠释室内设计思考,帮助师长们为学生建构具体而正确的空间规划概念,室内设计入门课程教学研读必备!

    相较于设计领域各种复杂和抽象深奥的教科读物或是教学信息, 《室内空间布局与尺度设计》作者罗伯托•J•伦格尔以亲身教学经验,针对学生需求量身打造,以一看就懂的“手绘线条”为语言,传达重要的空间概念,并以大量实例辅助说明,浅显易懂、由浅入深的架构与图文内容,将能帮助读者更易于吸收并在脑中建构重要的空间概念。 “练习”则是贯穿全书便于阅读后立即建立正确观念的重点,引导读者运用思想和理念学习。

  • 书艺问道

    作者:吕敬人

    新世纪数码技术推动了传播载体的革命性变化,信息时代促使平面设计师的传统思维需要产生全新的跨越。书籍设计领域面临从为书衣作打扮的装帧趋向到强调编辑设计之信息再造的书籍设计观念的转换。平面设计不只是装饰美术,而是能与时代沟通的新设计语言和语法的运用过程。设计师为优化客户诉求,提升文本价值,成为建构新阅读语境的导演和信息建筑师。

    设计不能只停留在视觉美感这一表层,书籍设计更是反映深刻社会意义的文化行为。设计师通过感性思维和逻辑思维相结合,学会引用准确的书籍设计语言和语法,使文本信息更高效地传递,设计才有其存在的价值,信息理解是一种能量。

    《书艺问道:吕敬人书籍设计说》积作者吕敬人40年实践与研究的经验,就书籍设计观念进行全新的诠释与设计方法论的系统陈述。《书艺问道:吕敬人书籍设计说》以大量的实例解读书籍设计理念和方法论,有助于专业的书籍设计师、出版人、编辑、艺术院校师生对“装帧+编排设计+编辑设计+信息视觉化设计=书籍设计3+1”的每一个观念的理解和每一步实际操的作运用都有很好的参考与指导价值。

  • 建筑的声音

    作者:[日] 隈研吾

    “建筑不应追求形式,而要从感觉入手。”

    《建筑的声音》是建筑大师隈研吾生涯首部作品集,收录了他近10年来32件经典作品。在他看来,建筑不只是各种建材的堆砌,而是有灵魂、有生命的存在,它们用声音表达自己——啪嗒啪嗒、沙啦沙啦、骨碌骨碌……隈研吾用这11种声音概括、剖析了自己近年来的代表作品——莲屋、九州艺文馆、中国美术学院民艺博物馆等。这是超越文字定义、突破形式局限,源于感觉最原本、最直观、最诗意的表达。全彩图文让你跟随隈研吾回到建筑现场,看到建筑的同时,也能“听到”它们发出的声音。另外收录作者长篇访谈,以及32件建筑作品的所在地、竣工年份、用途、构造等大量信息。

  • 设计与革新

    作者:太刀川瑛弼

    这位在学生时代创业,仅用10年时间就在设计界引导了一场变革的设计师太刀川瑛弼,是NOSIGNER的创始人。本书涵盖了作者迄今为止所习得的设计、创新及所有他认为对人生而

    言非常重要50种思考。在互联网诞生之后,设计界面临着前所未有的变化,什么才是真正意义上的好设计?促使社会变革的重要之事是什么?太刀川瑛弼对设计的思考,已经超越了设计的范畴。他的追求不仅在于设计出优秀的作品,更在于能够通过自己的所作所为,为社会带来改变,为人们带来更好的生活。无论你是受困于某个设计具体问题,还是对设计本身抱有疑虑,本书都能为你你带来设计的灵感与启发。

  • 田中一光自传(与设计一起前行)(精)

    作者:(日) 田中一光

    《田中一光自传:与设计一起前行》是田中一光对自己一生所走之路,以及如何与平面设计结缘并取得成就所作的全程回顾。

    通过生活、工作上敏锐细致的观察与感觉,田中一光用带点诙谐且优美感性的文字,在书中阐述了自己的人生历程、设计观、设计思想和设计的社会责任。他将日本传统元素和精神倾注在自己的平面设计作品中,让自己的作品融合东西方、传统和现代文化,对日本现代设计产生了深远的影响,并做出了巨大的贡献。通过他的阐述,能够感知他对日本文化的细心领悟与感受。

    《田中一光自传:与设计一起前行》对设计专业的人士来说,能够从田中一光在设计的理念、设计的方法和设计的观点等方面的独到之处中受到很大的启发,从而为自己专业素养的提升和发展打下思想和技术的坚实基础。

  • 由一个字到一本书 汉字排版

    作者:刘晓翔

    《由一个字到一本书 汉字排版》的论述与设计,是在字号9pt的前提下,探讨以9pt为原点设计的页面、版心和页边距。其实设计者可以按照不同字号按倍率递增或递减的方法,以任意pt的字号做为倍率网格设计的基本单位,来设计一本书的倍率网格体系,本书的9pt就是由1.5pt×6组成。

  • 佐藤大:没有废弃方案

    作者:【日】佐藤大

    设计师绝不是一份帅气的工作,看不到的“废”方案以及完成这些方案的过程细节,蕴藏着设计师内心的纠葛与苦恼,也蕴含了仅凭“成功经历”“美谈佳话”无法理解透彻的最本质的价值。

    佐藤大揭开设计师职业光鲜的表象,把设计师最难以启齿的废弃方案一一解读,并告诉读者:对设计师而言,没有一个方案是完全无价值的,因为每一个废弃方案,都使设计师更接近客户的需求和问题的实质,这是抵达终点的必经之路。

  • 今日版式

    作者:善本出版有限公司

    平面设计中永远离不开图文编排的版式需求。图文版式的元素运用与设计法则都将影响整个平面设计的质量与效果。《今日版式:平面设计中的图文编排》一书一共分为三个章节,第一章和第二章将罗列和分析版式设计中最基本的元素,以及法则。第三章则是对现在最新、最优秀的版式设计作品做版面分析展示。本书作者精心甄选的作品最新、品质高、内容丰富,且书中每一个作品展示都配有详细构图分析,使本书具有极强的专业理论知识性,读者参考学习价值高。

  • 数字时代儿童产品设计

    作者:[美] Debra Levin Gelman

    情绪化、以自我为中心、缺少耐心、倔强,这些儿童身上表现出的典型特征一直以来使得为儿童设计网站和App成为令人望而生畏的任务。然而,只要掌握一点儿童心理学方面的知识,你就可以轻松设计出有助于他们思考、学习、娱乐的数字化产品。《数字时代儿童产品设计》以儿童认知心理学为理论基 础,借助丰富详实的案例向读者展示了为儿童设计产品的方针和技巧。

    《数字时代儿童产品设计》全书分为三部分。第一部分部分讲解儿童认知发展的基本知识,提供为儿童设计的框架,并指出为儿童设计与为成年人设计的区别与联系。第二部分将0~12岁儿童分成6个年龄段,针对每个年龄段儿童的心理特征和认知状况,详细讲解为他们设计产品的模式、原理、工具,以及开展用户研究与测试的有效方法。第三部分用综合案例讲解针对不同年龄段儿童的心理特征和认知状况应该如何进行设计。

  • 配色大原则

    作者:[日]山田纯也 / [日]柘植Hiropon / [日]长井美树 / [日]内村光一 / [日]永井弘人

    你是否担心过配色理论枯燥冗长而难以阅读?

    你是否在进行设计工作时害怕自己以往掌握的技巧方法不够实用?

    你是否担心配色设计不能完美地表达出设计目的?

    如果你有以上的担忧,那么,这本书将会为你提供答案。

    这是一本囊括色彩分类法、色彩心理学、配色效果等配色设计相关知识的书。

    本书围绕报刊、网页、包装设计时所涉及的配色原则进行了总结和解说。第一章介绍了在“配色”之前所要知道的“颜色”的基础知识;第二章介绍了配色的基本理论和技巧;第三章中将技巧视觉化;第四章介绍了关于“配色”的文化知识、最新技术和附件等;第五章列举出了不同目的和品位的配色实例,浅显易懂,帮助你轻松理解和掌握配色技巧。通过阅读本书,可以帮助你正确地使用配色,使你的配色设计将你的设计目的充分展现给你的客户。

    了解正确的配色设计原则并且正确使用,是制作出好作品的捷径。

  • 设计师要懂沟通术

    作者:[美] Tom Greever

    本书旨在帮助设计师成为优秀的沟通者,让他们能够向对项目有影响力的人清晰地表述自己的设计决策并赢得支持。书中内容共分为13章,首先回顾Web、应用和用户体验设计的发展历程,阐述沟通在设计中的重要作用,之后重点介绍如何更好地交流设计,达到为用户提供最佳用户体验的目的。