《拆物专家》是加拿大摄影师麦克莱伦将各种大小不一的物品，进行拆解之后，加以拍摄，让我们知悉物品的内部构造，在感受其内部细节所呈现的视觉效果之时，也让我们反思平时对物品“用完就扔”这一文化现象。

《设计师的材料清单(室内篇)》以室内设计师与建筑师人群为主要对象，作者团队通过大量的资料比对、筛选和考证，最终提炼出最有价值的内容，以简洁易懂的语言，简明统一的格式，深入浅出的技术介绍和结合市场的产品案例及相关商家介绍，帮助设计师在工作中快速便捷地了解当今市场上常用及最新的室内装饰材料，帮助设计师节约大量的时间和精力。

《PPT进化：如何设计一份惊艳的PPT》是一本能让你的PPT升级进化的书，适合已经掌握入门级操作，希望在审美和思路上有所突破的PPT制作者。这是专业设计师在PPT领域经验的沉淀，书中没有繁杂的操作，只有基于应用场景的解决办法。这不是一本面面俱到的冗长的工具书，而是一张简明藏宝图——指引你少走弯路，理出清晰的叙事逻辑，应用美观的图文混排模式，下载优质的免费商用素材……用惊艳的PPT征服观众的心。

如果说世界是一堆杂乱无章的碎片，那么厉害之人就是能将这些碎片拼接起来、导向未来的高手。本书用思辨思维将设计的界限推至更远的空间，与政治学、生物学、伦理学、经济学、科幻一起，让设计在想象的未来世界中穿针引线，勾勒出未来的框架，反思新兴技术及其产生的后果。如果说传统设计关注现实世界如何运作，那么思辨设计则关注设计未来可能使世界变成如何。

在思辨设计里，作者设问“如果这样会怎样”，开启论争的空间，讨论在基于某种技术实现的未来里：人们想要什么，人们拒绝什么。本书引用的案例不仅来自艺术、设计、建筑、影视、摄影、文学，也来自未来学、政治理论、技术哲学、诗歌与小说。如果我们能够用设计与虚构的方式思辨未来，就会催化社会梦想的实现，构建出更加美好的世界。

本书从批判的视角研究宜家发展的历史。宜家作为一家企业，其获得的巨大成功是建立在瑞典国家身份的特殊形象之上，后者代表了社会民主与平等主义等观念。宜家的口号是“为每个人而设计” “民主设计”。宜家的产品以物美价廉著称，它体现出的功能主义设计美学，代表了超越传统的设计实践与社会结构。本书来源于对宜家公司档案以及访谈宜家员工的原创性研究，揭示了宜家与瑞典的象征性联系。通过对宜家设计的产品与促销方案的深入分析，探究了宜家如何得益于斯堪的纳维亚设计。

在国际平面设计领域，埃米尔•鲁德撰写的《文字设计》是举世公认的经典教科书，可以说，作者一生在文字设计方面思考和探索的精华尽在其中。全书围绕文字设计的形式和相关技术流程展开，这些都是视觉传达领域的设计师在其职业生涯中所必须面对的。

本书认为，当代文字设计赖以建立的基础不光是灵光一现和突发奇想，而是对基本形式法则和整体联系的思维方式的掌握，这一点至关重要。所以，文字设计一方面要避免死板乏味、单调无聊，另一方面又要避免动机不明、随意发挥。全书分为19章，展现了文字设计师为达到其目标所可能使用的各种运用材料的方式，并提出了许多有用的建议。作者坚信，文字设计只是达到其使用目的的一种手段，它必须遵循易读性和可重视性对它提出的要求。所以，文字设计师必须理解其材料的本质和价值，并根据比例和对比的原则对这些价值进行评估和联系。

《文字设计》不只为文字设计师而写，也为所有对当代文字设计感兴趣的人而写。

这个世界上没有百分百完美的建筑，只有随时光一起慢慢成熟、日渐美好的家。

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中村好文、竹原义二、伊礼智是日本最负盛名的三位住宅设计师，以为人们设计美好的家为终身职业。三人与美食、 美酒、美景为伴，各自拜访了对方的经典代表作。在这个过程中，诚恳畅谈各自的建筑艺术和设计心得。

中村好文的代表作，是“月屋”。为了减少工业垃圾，不让山崖受损，他选择保留原建筑的混凝土面板，不在上面凌空架起一栋轻巧的木结构平房。白天，窗外的红松犹如一幅淡雅的水墨画；夜晚，拉开窗就是“价值百万美元的夜景”。

竹原义二的代表作，是“101号屋”。这也是他自己的家，这栋看起来非常“豪宅”的建筑，是用胡桃木、红紫檀等18种阔叶木材建成，然而这些名贵木材全是竹原义二从木材店低价购买的残次品。30坪的地皮很狭小，却支撑起了宽阔的立体空间，置身每个角落，都能感觉到风的流动。

伊礼智的代表作，是“东京沙龙”。这栋标准化设计的巅峰之作，将所有精力用于塑造细节。整栋房子竟然没有一条天花线，圆润的线条让人感觉到墙壁的厚重。在建成之后，有400多位建筑师慕名前来参观。

三位住宅建筑家都认为，让居住者爱上自己的家，正是他们的工作。

追随三人，找到家的好感觉。在随人生和时光一起成熟的美好住宅里，感受真正的富足。

《游戏UI设计：修炼之道》由一线资深设计师结合游戏UI研发的工作经验创作而成，由浅入深地为读者介绍了什么是游戏UI、游戏UI的职业角色及基础知识、游戏UI设计技能修炼的方法、移动设计新视角、游戏UI风格设计和趋势探索等相关知识。

作者将自己多年的工作经验和专业思考，以文字的形式整理出来分享给大家。通过系统介绍游戏UI设计的思维方式、知识体系、学习方法、工作流程和工作方法，帮助处在不同阶段的设计师读者可应对不断变化的工作模式。游戏UI设计并不局限于交互流程、图标设计、界面设计等单一的执行层面，而是游戏体验设计的重要组成部分。因此做好游戏UI设计需要关注游戏产品整体的体验而不能局限于某一个任务流程。

希望《游戏UI设计：修炼之道》能够帮助设计新人或者在职场中感到迷茫的设计师解决一些在实际工作中遇到的常见问题，找到清晰的职业发展方向。同时也希望游戏行业的产品经理、开发人员、运营推广人员能够阅读本书，以便与设计师合作创造出更好的游戏体验。

我们总在追求美好、舒适、让人愉悦的高品质生活，但这种生活应如何营造呢？

想打造温馨舒适的家，却没有格局改造和装修经验，怎么办呢？

请聆听日本建筑界的顶尖大师中山繁信讲述住宅设计。

舒适的家居环境取决于装修设计。你需要打开设计思维，配置高效流线，巧用暧昧空间；优化空间布局，改变生活质量。本书对住宅设计中的适宜与欠妥之处，进行了讲解。并且详细讲述起居室、餐厅、厨房、卧室、浴室等细节设计方案，玄关、卫生间、楼梯、房间的收纳整理技巧，门、墙、庭院类居住环境整体布局。同时开设特别专栏，总结了适居型别墅的设计要点。

全书统共300余幅平面图、剖面图、轴测图，使用了简单易懂的拼图和细腻简单的文字，既专业又简单，既独特又实用。为新建、改建住宅或是希望让现在的居住空间变得略微舒适的人群提供一定的专业参考意见。适合即将装修的业主、建筑师、室内设计师、设计爱好者、日式建筑痴迷者学习。

从美术字、欧文书法等手写字技术介绍，到手写体字型的制作过程采访，

以及经典实用的中、欧、日手写体字型搜录，带你全面体会手写字的魅力！

－－华文本字型MOOK

－－日本设计专业出版社Graphic社监制授权＋繁体中文版独家内容

－－带你徜徉浩瀚无垠的字型世界

有些商品能够长期销售，其包装起到了非常重要的作用。商品包装在销售周期内会经历多次演变，以适应市场的变化和消费者的需求。本书分为饮料、食品、调料和日用品4个部分，精选了25款不同的商品，讲述了其包装的延续和变化。本书并未将着眼点停留在包装设计本身，而是从商品的定位、市场、宣传、销售出发，分析商品包装演变的奥秘。

本书适合平面设计师、工业设计师、包装设计师阅读，同时可供策划人员、市场人员参考。

《依存与自立：日本建筑的自然之心》，是日本设计名家黑川雅之的建筑文化随笔集。他以日本建筑与自然的关系为思考点，对比西方建筑，剖析了东西方建筑美学之差异，多角度地阐释建筑中所蕴含的生命与自然之关系——不以依存为恶，不憧憬自立，并进入日本民族的文化心理。跟随黑川雅之，我们能从日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化，深入感受日本民族对人与自然关系之哲思。

★ 日本建筑名家黑川雅之的建筑设计文化集，理解日本建筑及民族审美文化的通识读本。

★ 揭开日本建筑中蕴藏的东方文化韵律，剖析日本民族对生命与自然之关系的哲思。

★ 以日本历史文化的视角欣赏日式民居、茶室、庭园的构造与布局，领略其中深蕴的“侘寂”“幽玄”“物哀”等日本独特审美文化。 ★ 日本建筑的形成，并不是因为人类造就的人与自然的关系，而是如同鸟兽筑巢一般的野性本能。——黑川雅之

* 若将ECM的所有唱片作为整体来看，会发现它不仅书写了现代音乐史，还宣告了视觉与听觉在CD这一卑微却又珍贵的形式中所能达成的和谐划一。

——拉斯·缪勒

*传奇唱片厂牌ECM作品集国内首次出版

*多角度探索ECM唱片封套设计与音乐的对话与融合，讲述幕后制作故事

*1200余幅图片，当代设计美学大赏

*收录1969-2010 ECM全部唱片封套及名录

*中文版独家呈现译者对话ECM创始人曼弗雷德·艾歇尔

*焦元溥 田艺苗 张晓舟 和声推荐

* “中国最美的书”设计师孙晓曦操刀中文版封面，光影变幻，展现流动之美

*ECM乐迷、设计、摄影爱好者的绝美收藏

1969年成立的德国独立唱片厂牌ECM，在爵士乐与当代古典音乐领域建立了纯粹的音乐帝国，其极具辨识度的封套设计也成为ECM审美体系的重要组成部分。克制、简约，神秘而富有诗意。50年来，ECM一直与商业保持距离，却在唱片界始终夺目，对全世界的音乐家和乐迷充满吸引力。

《风·落·之·光——ECM唱片的视觉语言》由知名出版人拉斯·缪勒主编，邀请了包括艺评家托马斯· 施泰因费尔德、禅学艺术研究者卡塔琳娜· 艾普莱西特、电影学者杰夫· 安德鲁、音乐家克提尔· 毕昂施塔德在内的多位作者，从不同角度探索ECM在1996-2010年间的视觉设计与音乐的关系。书中收录1200余幅图片，读者可从中了解这一伟大唱片厂牌的美学理念及幕后故事。

媒体及名人推荐：

一直对ECM的唱片设计十分着迷。也许是陌生的光线让我想起一些过去的记忆瞬间，也许是淡漠的风景呼应了我内心的孤独，也许是画面中还有未说出的哀伤。据说这些，就是诗意。

——田艺苗

ECM的唱片是文青之宝，但更是给文幼与文老，所有人的永恒经典。

——焦元溥

我所表现给人们的，无论是音乐还是唱片封套的视觉艺术，只是我内心的一种反思。

——曼弗雷德·艾歇尔

一处意想不到却可以找到引人注目、发人深省的艺术作品的地方，那就是ECM年复一年的专辑封面。

——纽约时报

青年爵士乐手们期盼能获得 ECM 赏识的热切程度，好比一位作家希望能在《纽约时报》上发表文章一样。

——《时代》杂志

从东京到温哥华，每一处的乐迷都会对厂牌ECM津津乐道。“ECM是有魔力的”，每一个喜欢它的人都会这么说。

——音乐周报

ECM不仅仅是一个小众音乐厂牌代表的小众趣味，事实上它的出现使得五十年来各种类型的音乐都得以延续。

——爵士乐发烧友 桂传良

ECM音乐有它独特的语汇，像是一种文化气味，有强烈吸引力与磁场感应。这样的气质，从你第一眼瞧见唱片封面的照片就开始散发出来，是一种不能言传只能意会的质感。

——乐评人

读者评论：

拿到书后远超我的想象。这不仅是ECM的视觉语言，这更是ECM的视觉诗。

——美国亚马逊读者

在互联网产品部门，无论是初出茅庐的新人，还是久经沙场的老手，都会被“常识”限制观察的视野和思考的角度。在真实的世界，达成目标的方式从来都不止一种。然而，很多时候由于“独木桥”上的人比较多，大家都涌向了独木桥，忽略了附近的康庄大道。

笔者在书中想向大家揭示了一些看似平常，实则无比重要的事。了解并掌握相关知识，不仅能获得更多抵达目标的方式。还能让“新人”在未来的工作更加顺畅，让“老人”突破原本难以逾越的职业天花板。

书中还讲述了一些具有普遍性的知识和技能。这些知识和技能并非是一时性的，可能再过5年、10年，依然会起到很大的作用。希望这本书不仅对UI设计师有所帮助，还能对产品经理、交互设计师甚至程序员都有所帮助。

《敬人书语》是设计大师吕敬人先生经过多年学习、创作和教育实践积累而写就的系统性设计之书。

本书分为书艺问道、对话、人物谈、创作谈、书评、写序、教学等部分。以设计范式的转变，即由装帧向编辑设计的转变为线索，理清了书籍设计方方面面的历史流变，展现了东方传统文化的魅力所在，揭示了书籍设计的本质。

与此同时，吕敬人先生将自己的成长过程娓娓道来，寓理于情，使读者重新认识并接受他所秉持的特有设计价值。相对于《书艺问道》，本书从更加丰富且细腻地角度展现吕敬人先生面对时代洪流仍能坚守“变与不变”的果敢与担当。对设计中人以及普通读者来说，本书都将提供一份清洁而丰满的精神食粮。

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我热衷于做书的全过程，这确实足以令我陶醉；

我喜欢把书称之为信息（内容）诗意栖息的建筑；

我会把一本书看成是透明的物体，每一张纸，每一层都要看在眼里，从头看到尾；

书有五感——视、触、听、嗅、味（品味）；

书籍不仅仅是一个视觉的媒体，同时是一个物化的立方体；

书籍不是静止不动的物体，而是在运动、排斥、流动、膨胀、充满活力的容器；

……

有眼光，才能煉就風格；

有風格，才能成為獨一無二；

獨一無二，才能創造出被時代想要的價值！

別人眼裡平凡的風景，卻是他眼裡的大商機，

他賣的不是書、不是空間，是幸福時光！

本書讓你看一個懂經營管理的風格者，

如何將風格煉成引領世界風潮的好生意！

在供過於求、物質過剩的時代裡，

不是只要推出被需要的商品，

而是要創造出被想要的商品，

商品如果無法讓人產生「想特地去買」的念頭，

消費者是不會下手的。

想創造出令人覺得不來是一種損失的商品，

就必須以一公分為單位細細堆砌，

否則就無法打造出令人想專程前來的空間和商品。

風格是這麼煉成的：

．經營要有哲學

「探究真理是學者的職責，創造真正有價值的東西才是事業家的職責。對於公司裡爭論什麼才正確的人或是會議，我一點興趣也沒有，只看誰願意甘冒風險也要將企劃化為具體事業。因為，真理只存在於敢冒風險的人身上。」

．組織要超越管理

「命令無法打動人，夢想才可以。領導人必須擁有整合人才、打動人心的力量。除了技術之外，更重要的是，必須擁有為組織描繪夢想的能力。」

．企劃可以創造需求

「東西不是用眼睛看，而是用腦看；味道不是用舌頭品嚐，而是用眼睛品嚐；意見不是用耳朵聽，而是用心聽。同樣的風景，不同的人看見不同的風景；相同的資訊，不同的人描繪出不同的未來。未來不在過去的延長線上，放下己見，敞開胸襟傾聽，用這樣的姿勢就會看見不同於人的風景，做出不同於人的美味！」

．堅持自我風格

「自由是做自己想做的事，且能在想收手的時候收手；自由是見到想見的人，做想做的工作。高興怎麼打扮就怎麼打扮，什麼都不做，只領薪水，不叫自由。自由是對看似理所當然的事付出堅持與努力才得以成立的東西。」

．心中要有風景

「沒有金錢、知名度時，就要擁有名為『自己』」的一把尺。有了這把尺，才得以擴大事業、累積的資本、獲取利潤、創造組織，最終獲得名聲。現在所擁有的，只能說是一路走來累積的「結果」。不要老是看著四周，要時時看看自己的尺是否歪掉了呢？」

◆「平面設計，不只是網格系統。」

◆軸線式｜放射式｜漣漪式｜隨機式｜網格式｜行進式｜模組式｜雙邊對稱式

◆設計人必讀文字排印系統入門全書

◆帶你一次摸透八大文字排印系統　運用自如

▍卵形 葉忠宜 選書／設計｜字型設計師 張軒豪（Joe Chang）審定 ▍

洋蔥設計負責人　黃家賢

字體設計師　許瀚文

平面設計師　彭星凱

平面設計師　聶永真

——推薦

文字編排設計是複雜的過程，須考量層次、閱讀順序、可讀性與對比等諸多因素。但在字體排印系統上，過去台灣、亞洲平面設計學界及業界過度偏重「網格系統」，忽略其實還有其他系統的存在。本書即是透過八大系統的完整介紹，讓相關讀者能夠重新完整地認識文字排印系統，進一步增進設計師的設計能力、拓展設計的可能性。

本書作者金柏麗．伊蘭姆著有《設計幾何學》（Geometry Design）與《網格系統：字型編排原則》（Grid Systems）等多本暢銷書，在本書中，帶領讀者探索結構框架的八大系統——除了網格式系統之外，還有隨機式、輻射式、模組式與雙邊對稱等等。作者帶領讀者練習、觀摩學生作品與專業設計師之作，並提出諸多設計解決方案，協助讀者跳脫平凡無趣的設計窠臼。

設計者一旦掌握基本的視覺組織系統後，就能在結構中流暢自如地編排文圖、組合結構，甚至把結構加以變化。作者清楚具體地說明各種結構，無論是軸線或無層次的輻射式排列，皆詳加探索。讀過之後，必能更理解複雜的排列。

結構系統是所有設計的基礎，可分成八大類，每一類皆可衍生出無數的構圖。設計者若瞭解最重要的視覺組織系統，就能在結構或結構組合中，流暢自如地安排文字或圖像，甚至創造出不同的新結構。為文字編排建立組織，是相當複雜的過程，設計者要考量每項元素的溝通效果，使之發揮功能，還要思考層次、閱讀順序、易辨性、易讀性與對比等諸多因素。

【八大系統分別如下——】

◎軸線式系統（Axial System）

軸線只有一條，所有元素都放在這軸線的左右兩側。

◎放射式系統（Radial System）

所有元素皆從一個焦點延伸出來。

◎漣漪式系統（Dilatational System）

所有元素皆從中心點環狀擴散開來。

◎隨機式系統（Random System）

元素看起來沒有特定的模式與關係。

◎網格式系統（Grid System）

以垂直和水平來劃分版面的系統。

◎行進式系統（Transitional System）

這是把元素層層結合、沒有固定形式的系統。

◎模組式系統（Modular System）

將諸多抽象元素變成標準化單元，架構起來。

◎雙邊對稱式系統（Bilateral System）

所有文字以左右對稱方式，安排在一條軸線上。

文字編排系統很類似建築師所稱的「形狀文法」（shape grammar）。建築式樣可透過形狀文法的分析，變成以線條為基礎的構圖系統。形狀文法不僅可用來進行建築式樣的歷史分析，還可在設計時發揮功用。本書中要談到的八種文字編排系統也很類似。每一種系統都有獨特的規則，而這套規則的目的，是引導設計者做決定時能有焦點。從這觀點來看，設計作品可說是依據形狀文法所表達出的視覺語言。有趣的是，結構系統雖然有焦點與限制，卻能在設計者探索構圖時，激發他們的創意。

剛開始接觸設計的學生，可能覺得結構系統怪異不自然，畢竟這些系統很少出現在現實生活中的書本或電腦上。不過，學生在發展作品的過程中，會漸漸掌握結構系統，具體呈現出這些系統所蘊含的創意潛力。

許多平面設計者最重視傳統的網格系統，忽略其他系統也能在設計時發揮功用。因此本書要運用視覺範例，闡述五花八門的解決方案，讓設計師、教師與學生從中獲得洞見，開拓自己對結構組織法的視野，知道文字編排除了網格系統之外，還有另一片天空。

【國外專業好評】

「在琳琅滿目的設計作品中，精彩有趣地探討比例所扮演的角色⋯⋯作者提供豐富資訊、見解精闢，設計者可從中學習，也可重新思考比例的基本原則。」

——《設計誌》（Design Issues）

「雖然是小巧的平裝書，卻是令人大開眼界的稀世珍寶。」

——Choice設計雜誌