这是一本关于电商设计的专业图书，不仅教你一些具体的设计方法，还会让你了解电商设计的定义和规范、看到行业现状和了解行业未来走向，最重要的是，本书作为一本设计图书，全面、彻底地融入了运营思维。

本书作者是从业8年的专业电商设计师，本书写作历时3年，全书超过1000页，内容涵盖：电商设计概述， Banner设计组成，设计基础知识，营销思维，电商设计方法论，电商设计技法，电商专题设计，详情页设计，节日专题设计，店铺案例分享与访谈，电商设计师从业指南以及电商设计必须了解的其他专业与非专业技能等。

本书不仅仅是一本工具书，它是由纸质书提供专业系统的电商设计相关内容，如果读者在阅读过程遇到问题，可以到公众号“做设计的面条”寻求帮助。

除了适合从事电商设计工作3～5年的设计师阅读，本书同样适合尚未入行的电商设计爱好者、电商运营人员、店铺老板、产品经理UI设计师、交互设计师等，可以帮助读者打开思维，奠定基础。

“这本书是一个实验。

“我先随便挑一个物品，盯着它看。想象跟它毫无关联的事物，越奇怪越好。

“直到某个奇怪的角度让我灵光一现。

“接着简单画上几笔，看看我的想象力能把我带到哪里。

“最后，有了恰到好处的艺术作品。”

——克里斯托弗·尼曼

★一本脑洞清奇的插画合集

“在周末，没有deadline！没有甲方！想画什么就画什么！”

300幅插画，全部是灵感随机碰撞出的美妙火花，

借你艺术家的眼睛，从平凡生活里发现简单意趣。

★一位不按套路出牌的艺术鬼才

本书作者克里斯托弗·尼曼，德国鬼才插画家，《纽约客》首个AR封面设计者，NETFLIX纪录片《Abstract》首集主人公，《纽约时报》视觉专栏作家，Instagram网红博主。

★一段半甜半涩却真实的艺术生涯

Deadline前一天焦虑到无发可脱？

陷入瓶颈时疯狂怀疑人生？

想暴富，也想坚持梦想？

每一个体验过焦虑与彷徨的现代人，都能在书中看到自己的影子。

★碎片化的轻松阅读体验

随手翻开一页，都能放松解压、启发创意，治愈你的小确丧

半部天马行空，半部现实人生。德国鬼才插画家克里斯托弗·尼曼在日常物体上涂鸦寥寥数笔，创作出令人捧腹的趣味画面，发掘寻常生活中的细微意趣；另一面，他将插画与文字结合，诙谐地讲述了自己与每个人都会遇到的人生难题——截稿日前发作的拖延症、瓶颈期的焦虑、在理想与金钱之间摇摆的两难……

本书复刻的三百幅插画，都是不按套路出牌的神奇混搭。

本书收纳的每一段独白，首次坦诚揭开，艺术家创作过程中痛并快乐着的伤疤。

本书穿插的三则小故事，解构平淡日常，展露新媒体时代故事叙述的新方式。

翻开书，你就已经进入了一场精彩纷呈的视觉旅程。

互联网下半场来袭，从业者需要做出怎样的变化，以应对风云突变的大环境呢？本书主要讲述“用户导向”的设计师，与“业绩导向”的产品经理，在瞬息万变的互联网新时代如何顺势转型成“以产品价值为中心”的产品设计师的过程；作者结合数年来从事互联网产品架构和设计工作的思路，融会贯通，提炼出顺应新时代的互联网产品设计内在规律，旨在帮助读者在波涛汹涌、充满不确定性的大环境下，改变命运，不惧未来！

全书分为3篇，共10章。第一篇包括前3章，审时度势地分析了互联网大环境的变化，帮助互联网从业者找准自身定位，并明确产品设计师这一新角色的职业进化路线。第二篇包括第4到7章，详细介绍了产品设计师的方法论，阐释并讲解了包含商业画布、用户故事地图、用户体验地图、MVP、产品定位等众多热门概念及一些原创新概念背后的关联及实用技巧，帮助读者了解在产品探索期如何把握产品方向、成长期如何明确竞争优势、成熟期如何提升商业价值，最终和产品共同成长。第三篇包括第8章和第10章，探讨了产品设计革新、提升产品设计效率以及产品设计沟通和成长等较为高级的话题。

本书延续了“破茧成蝶”系列图书的一贯风格，语言平实生动、视野取材广泛、案例贴近实际，图文并茂，适合处于不同成长阶段的产品经理、用户体验设计师、产品运营人员等阅读参考。

「香港北魏真書」設計研究計劃，總結長達六年的北魏書法研究和字體設計創作歷程。本書收錄了南北朝魏碑、清代書法家趙之謙到四十至七十年代盛行香港的北魏招牌書法源流和藝術價值，訪尋香港北魏書法家區建公、蘇世傑墨寶故事，還有於不同年代遍佈香港城市街道和日常生活的北魏體應用實例，首次專訪獨步香江的貨車北魏體設計者楊佳。字體設計師陳濬人，以設計思維分析北魏歷史文化和創作精神，利用電子向量曲線和字體設計原理演繹當代香港北魏真書，設計案例多達二十多項。還有與多位設計創作人包括麥震東、譚智恒、柯熾堅和許瀚文的對談系列，探究字體在城市和設計文化中的重要角色。

作为德国精工的业界典范，以及现代设计美学的行业标准，德国博朗在工业设计界可谓家传户晓。《博朗设计：卓越创新50年》用通俗的文字和精致的图片，真实记录了博朗设计与创新的50年历程。从书中上百件产品的设计中可以看到，在今天“少却更好”、“去繁就简”等博朗设计理念一点都没有过 时，地位反而更加稳固，几乎成了包括苹果公司在内的所有工业设计的准则。

《博朗设计：卓越创新50年》包含以下几个部分：“细节设计”，用细致的特写镜头展现出博朗在历史上和现阶段最具代表性的产品。“博朗设计史”，列举了博朗历史上的主要人物，阐释了博朗设计背后的理念，回顾了从20世纪50年代至今博朗的设计哲学，以及博朗追求创新的历程。本书主体部分由对博朗8条“产品线”的呈现组成，同时针对每条产品线的开发历程进行了概括性介绍，并用精致的图片呈现了8产品线中的50款“里程碑产品”和485款经典产品，高清图片辅以简单的文字描述，清晰地勾勒出了博朗产品线的发展历程。

《空间与身体（建筑设计基础教程 套装上下册）/建筑·城规设计教学前沿论丛》以前沿的建筑理论和建筑教育思想为背景，剖析了当今国内建筑基础教育存在的不足，以切实的教学训练建立起建筑教案设计和教学实际操作之间的有效关联，并阐释了教案设计、教学内容和教学方式背后的专业动机和思考，以此明确在当前学科发展和技术变革背景下建筑设计基础教学发展的新方向。

Hundreds of millions of people use Apple products every day; several thousand work on Apple's campus in Cupertino, California; but only a handful sit at the drawing board. Creative Selection recounts the life of one of the few who worked behind the scenes, a highly-respected software engineer who worked in the final years of the Steve Jobs era―the Golden Age of Apple.

Ken Kocienda offers an inside look at Apple’s creative process. For fifteen years, he was on the ground floor of the company as a specialist, directly responsible for experimenting with novel user interface concepts and writing powerful, easy-to-use software for products including the iPhone, the iPad, and the Safari web browser. His stories explain the symbiotic relationship between software and product development for those who have never dreamed of programming a computer, and reveal what it was like to work on the cutting edge of technology at one of the world's most admired companies.

Kocienda shares moments of struggle and success, crisis and collaboration, illuminating each with lessons learned over his Apple career. He introduces the essential elements of innovation―inspiration, collaboration, craft, diligence, decisiveness, taste, and empathy―and uses these as a lens through which to understand productive work culture.

An insider's tale of creativity and innovation at Apple, Creative Selection shows readers how a small group of people developed an evolutionary design model, and how they used this methodology to make groundbreaking and intuitive software which countless millions use every day.

抛开千篇一律的当季款式和网络爆款吧

大工业标准化批量生产线越是盛行，人们越想穿得“个性”

与其盲目追求潮流，不如看一看《各色》

你会明白什么是高级设计师的信仰和服装业的终极秘密

《各色》是一本随笔集，作者以细腻、感性的文字，探讨了以服装设计为核心的林林总总的文化现象。21篇文章既有对设计细节、审美风向的解读，东西方时尚气质的探讨，也尝试剖析了服装行业的现行生态、设计师的生存土壤、全球时尚资本的运作、消费者的需求习惯等问题，让普通读者在赏心悦目的阅读体验下，了解到时尚帝国的相关秘密，甚至引发出对女性主义、消费至上等后现代问题的思考。

感性的文字搭配严肃的话题，势必呈现出鲜明的态度立场。作者毫不掩饰自己对全球化快时尚、标准化批量生产、利益最大化等现有秩序的厌恶，抒发古典情怀的同时也探索了可行的解决方案。无论是服装行业从业者还是消费者，面对这场廉价的狂欢，都值得反躬自省。

我们的设计师总能直面挑战，拒绝平淡无奇、只求新颖巧妙，可能会有些颠覆，但始终很企鹅。

——艾尔达·鲁特，企鹅经典副总裁

成立于1935年的企鹅图书是一家被全世界读者和出版业同行敬重的出版机构，其装帧设计更是引领出版业多年。

作为其几十年设计风格的沉淀，企鹅的创意总监保罗·巴克利曾于2010年企鹅图书成立75周年之际出版了《企鹅75》，书中精心挑选了在过去数十年间最能代表企鹅风格的75款图书封面。作者更是在书中讲述了未被外界知晓的封面设计幕后故事，让读者得以一窥图书封面从最初的创意到最终确定的复杂历程。

大受欢迎的《企鹅75》如今迎来了续作，《经典企鹅：从封面到封面》。结合艺术家和作家娓娓道来的评论，保罗·巴克利精心策划并展示了十多年来那些令人惊艳的封面设计及其背后的故事。如果你喜欢文学经典、书籍设计和一切企鹅的东西，《经典企鹅》不容错过。

◎ 日本“Long-life Design”（长效设计）教父长冈贤明的灵感锦集

◎ D&DEPARTMENT的原点及其背后的思考

◎ 设计师、职场新人、企业家……更是适合每一个人的启发阅读

《长冈贤明的思考》是日本二手商店风潮引领者、Long-life Design（长效设计）提倡者、回归“日式造物”原点的设计师长冈贤明，将自己在二手设计商店D&DEPARTMENT初创期（2000-2005）的诸多灵感、日常感悟汇集而成的日记精选集。

在2000-2005这六年间，长冈贤明一边以设计师的身份工作，一边又忙于二手店的创业。从一个独立工作的设计师，到需要带领团队奋力奔跑的公司领导者，他在日记中展开了对这一重要职业生涯转变的深入思考。什么样的设计才称得上对公众有益的设计？如何找到人人都想回购的二手商品？公司最想要怎样的员工？产品设计师、消费者、商家之间关系为何？……

在这本书中，有能让你深思的启发，能改变你对工作、公司、设计，以及人际交往的看法。

无印良品之家、House Vision项目联合策划人土谷贞雄，携手日本三菱地所集团，助你打造自己理想的家。

【编辑推荐】

▲ “有多少个家，就有多少种理想的生活，正确答案绝不止一个。”

两代同居、一边带娃一边工作，在家办公……聚焦现代生活情境，从中寻找理想之家的答案；吃饭、睡觉、家务、收纳……合理布局，打造高效动线，让家更好住；软隔断、可变户型，让家随着家人一起成长。

▲ 日本生活研究网站“sumai LAB”5年精华内容一网打尽。

基于11次问卷调查，结集30个生活专栏，提供50种户型方案。可爱场景手绘图、简明图表、多种户型图，以丰富的图片一目了然地呈现理想之家的种种可能。

▲ 写给打算装修新房或者改造旧房的居住者，也写给厌倦了标准化住宅的设计师们。

连着阳台的浴室、适合老年人的坐式厨房、一栋房子分两套……案例新鲜有趣，打破既有观念，大胆畅想新式住宅设计。

【内容简介】

两代人同居、一边育儿一边工作、老年生活、在家办公，现代生活的形式多种多样，理想的“家”也绝不止一个正确答案。寸土寸金的房价要求住宅的空间利用更高效，还要能够灵活应对居住者的成长、家庭成员增减等生活变化。面对现代生活的新需求，该如何打造理想的家？

本书基于日本五年间的网络居住调查数据，梳理社会与生活的时代变化，畅想新时代住宅的种种可能性。在关照社会现象、地方社区营造的同时，提出更具挑战性的住宅布局设计方案，打造兼具个性、合理性、灵活性的新式住宅。

全书分三个章节，收录关于生活与居住的专栏、相关调查问卷，以及整体户型方案。各章配图丰富，以直观的方式展示新鲜、大胆的住宅设计。在家中怎样打造令自己放松的角落？如何布局能让家人更多沟通？集中收纳还是分散收纳？如何巧用玄关打造兴趣爱好的空间？书中的种种奇思妙想，对新居装修、旧房改造都能提供灵感，无论是居住者还是设计师，都可在种种案例中得到启发。

★ 近千张高清全彩大图，记录设计、工作与生活；音乐、戏剧、电影、建筑，12次跨界完整披露

★ 维姆·文德斯、北野武策划，权威、精准、全方位展示山本耀司人生轨迹

★ 全书装帧由山本耀司展览御用设计师保罗·布丹斯操刀，极具观赏价值，8开精装大开本，完美展示图片细节，中文版原 版复刻，业内知名设计师把控

★ 中文版增加黑色护封，使用进口日本竹尾纸业高级黑色，精装套盒，黑色签名款杜邦纸袋

★ 山本耀司不光为时尚达人、设计从业者所追捧，一直以来他独特的人生态度吸引着许多普通人：从时尚到文艺，到生活；山本耀司，不仅是时尚，更是一种态度，一种生活

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他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是“一只做衣服的动物”。他是山本耀司。

这本豪华精装书通过Yohji Yamamoto、Y’s、Coming Soon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的“反时尚”设计之路，及独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题——他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，通过一篇篇文章、采访、自述，洞察山本耀司的故事，将一个神秘和反传统的时装设计师全方位地展现在我们面前。

传奇设计师蒋友柏创业15年全部经验总结

颠覆常识的设计、创意与品牌之道

《你好，这是我们的名片》凝结蒋友柏15年来对创意设计工作的真知灼见，和对社会、历史、文化、艺术的锐利观察，创意人、设计师、品牌工作者将从他的创意经验中获取养料，跟随他的目光，我们也将窥见时代变迁中，台湾文化创意和社会人情的发展轨迹。

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● 世家出身，却放弃家族资源，选择当时被社会看轻的职业；不是科班出身，却凭借超强意志与前瞻思维，在设计界杀出一条血路；明明可以靠外表吃饭，却是努力又高效的拼命三郎……

● 27岁创立橙果，15载披星戴月，带领团队打通设计、营销、品牌壁垒，横跨多个创意设计领域，在平面、产品、工业、文创园区、艺术场馆、互动体验技术等多个领域创造佳绩，将传统文化与新兴技术、材质巧妙融合。在他看来：“不在真中带假，假中混真，才是建立文化商业模式的重点。”

● 六芒星理论、13个细分市场、驱动13种人心价值的因子……他将独创的设计理论，橙果15年来打破各项记录的精彩案例，对苹果、LV、宝马等品牌和经典设计的分析，全部收录书中，是创业心得经验的完全总结。

● 沉淀十五载，经历大起落，除了设计、品牌、创意，书里还有他对行业、社会、人性的深刻洞察，对历史、文化、艺术的潜心研究。既为创意人、设计师、品牌工作者提供极富价值的创意养料，也为大众了解时代变迁中台湾文化创意提供了独特切口。

本书是“将关键的心理学原则应用于设计”的入门书，提供了具体可行的方法与详细指导，读者无须拥有心理学背景就能理解本书涉及的诸多概念。主要内容包括：人类的行为特点，动机、能力和触发原则，如何对别人施加影响，如何同用户构建对话框架，以及相关案例分析。

在冲绳，夏天永远不会结束。冲绳拥有度假胜地的一切美好：纯净的海域，看不尽的日落，与沙滩、大海和天空融为一体的度假酒店……当你深入探寻，才发现冲绳正如当地的民谣，美妙的旋律中隐藏着复杂丰富的情绪。《d设计之旅：冲绳》敏锐观察，探寻冲绳的人文底蕴和故事，细腻呈现冲绳的独特个性及风土魅力。

冲绳原有的思想、文化、艺术等，一度随着琉球王国的消亡而遗失，又在战争中停滞不前，甚至人们被迫遗忘和封印自己的传统。尽管经历了强烈的文化洗礼，但冲绳依然是冲绳。

不同于其他旅行指南，《d设计之旅》以“旅行”为切入点，深入采访当地的匠人、音乐家、摄影师、艺术家、独立店主、资深生活家，捕捉当地人文、建筑、美食、民艺等易被忽视的设计细节，展现日本47地独特的美好生活方式。书中所选的每一处，无论是咖啡馆、町宿、料理店，都是当地人花了很长时间去创造出来、蕴含独特个性和风格的东西，也是会一直存在流传下去的东西。

日本47个都府道县，一地一册，长期实地调研采风，精心筛选制作，每一本都致力于挖掘地方的自我风格，为读者深入介绍日本地方风物，传达当地个性与特色。

从新石器时代到春秋战国

考古专家带你寻迹巴蜀楚，认知中国古文明

◎ 编辑推荐

☆ 该书全面展现了长江中上游广大地区中的200多个早期遗址，包括屡出瑰宝的三星堆、金沙，“信巫鬼重淫祀”之楚地的石家河、曾侯乙墓，以及三峡地区鲜为人知的先民聚落。

☆ 以物为引，数 以万计的出土文物，其背后随其掩埋的大量信息一一显露：

奇异的青铜人头像，将中原 工艺和古蜀审美融于一体；

刻有上古符号的占卜甲骨，在中原大地之外长江流域也有零星分布；

汉墓中的画像石生动描绘了古代的食盐生产链；

船棺、彩绘漆棺、多重棺椁等，反映了不同信仰和身份地位……

☆ 带领读者亲历考古推理，体验一线学者如何寻迹古今，探寻三千年间长江流域政治和经济中心的沉浮更迭、四方习俗的融合变迁，以及财货权力的流动轮转。

☆ 该书是景观考古的前沿巨著，突破了史学研究和考古研究以政治中心为考察重点的固有范式，从多个维度全面分析中国内陆，重构了人们对中国早期文明的认知，为中国考古学和世界考古学做出了瞩目贡献。

◎ 内容简介

本书结合四川盆地、三峡和长江中游地区大量前沿考古成果，从景观考古的角度深入剖析新石器时代晚期至战国晚期这些地区内部的发展与变化、地区之间的联系，以及它们在历史进程中所扮演的重要角色。

其中，三峡地区受到特别关注。它是位于四川盆地与长江中游两大政治中心之间的政治边缘地带，但两位作者突出了三峡地区在经济景观格局的中心地位，尤其是它在整个区域的食盐生产与贸易活动中的枢纽地位。三峡地区促进了其东西两边地区的互动。

此外，两位作者也层层分析自然环境、政治文化、包括祭祀和丧葬在内的仪式等多重景观格局，全面考察中国内陆的早期社会变迁。

本书资料详尽、理论前沿、考证深入，是一部聚焦于长江中上游地区考古的集大成之作。

举世闻名的印加遗址，切·格瓦拉、三毛、聂鲁达都曾为它驻足；屹立世间500多年的天空之城，至今仍未完全揭秘！

※《纽约时报》畅销书，《华盛顿邮报》《男性杂志》年度最佳图书，安德鲁·卡内基奖入围，Goodreads读者选择奖入围。

※还原一个世纪前宾厄姆的南美探险之旅，追溯印加帝国的兴衰与西班牙人的征服。重走宾厄姆南美探险之路，将文本与现实相对照。通过行走展现极强的现场感和真实性，在阅读过程中犹如进行一场纸上探知游学。

※马丘比丘是未经西班牙征服者侵扰的“失落之城”，是世界新七大奇迹之一，世界上为数不多的文化与自然双重遗产，遗忘了四个世纪才被发现，它保存完好，建造在海拔2350米的山脊上，堪称名副其实的“天空之城”。

※马丘比丘出现在切·格瓦拉、三毛及聂鲁达人生的关键时刻。

切·格瓦拉在《摩托日记：拉丁美洲游记》中记录了马丘比丘，游览印加遗迹激起了他想要拿起武器为自由和生机而战斗的冲动。

三毛在经历丧夫之痛后展开南美的旅行，马丘比丘是她童年时书上看过的神秘迷城，梦想过千万遍的神秘高原，旅程中最盼望一探的地方（见《万水千山走遍》）。

聂鲁达在游览马丘比丘之后，写下500行长诗《在马丘比丘之巅》，成功实现了创作风格的转变。

※全世界最热门的徒步路线之一——印加古道的朝圣之旅，马丘比丘是这条朝圣之路的终点。带着一本书上路，印加古道的深厚历史底蕴尽收囊中，让历史在行走中鲜活起来。

1911年，年轻的耶鲁大学教授海勒姆·宾厄姆进入秘鲁的安第斯山区，“发现”了马丘比丘。将近一个世纪之后，新闻报道将这 位英雄探险家视为贩运文物的罪犯和欺世盗名的窃贼。马克·亚当斯是探险旅行杂志的编辑，他决定调查事情的真相，重走宾厄姆的艰险考察之路。他不仅熟读宾厄姆的名著《印加的失落之城》，而且参考了宾厄姆深藏在耶鲁大学图书馆的全部笔记和档案材料。从古代印加首都库斯科出发，在一位澳大利亚籍户外生存专家和几位说盖丘亚语、嚼古柯叶的骡夫的陪伴下，亚当斯带领我们进入秘鲁险恶而具有历史感的丛林当中。

马克·亚当斯这本精彩的《到马丘比丘右转》……通过三条叙事线索，将整个故事完美地衔接起来……引人入胜，令人捧腹。 ——《纽约时报书评》

如果你没去过马丘比丘及其周边地区，这本书会激励你放下一切，立刻启程。如果你已经去过了，《到马丘比丘右转》会直接带你回到那荡涤心灵的九重云霄。——《国家地理旅行者》

● 如何拓展新客户？如何向客户了解需求？如何向客户展示自己的能力并提交提案？如何管理客户期望？如何报价？如何起草合同？如何管理项目进度和风险？如何维护自己的业务并获得利润，使企业持续经营？如果您心存以上疑虑，推荐阅读这本《设计大师的商业课》。

● 《设计大师的商业课》是一部帮助管理者经营设计企业，实施项目管理的实操手册。世界著名创意咨询公司——青蛙设计前设计总监戴维·舍温，从客户合作阶段该做什么、如何管理你的项目、如何运营你的企业、如何兼顾盈利的企业运营与愉快的设计实践，四个维度阐释了设计工作者普遍关心、亟需解决的问题。设计工作者可以从中了解到，除了具备一手好画工和天马行空的想象力之外，他们还需要具备哪些知识与能力，最终，在助力客户取得商业成功的同时，让自身获得设计上的自由，使企业盈利并良性运转。

● 《设计大师的商业课》一书的目录设计成“项目管理流程表”的形式，按照项目前、获得项目、项目中和项目后四个阶段，分别罗列出项目管理者在每个阶段应该完成且必须注意的问题。逻辑清晰，使人一目了然。

第1~2章介绍了什么是用户体验设计，概述了硅谷的设计行业简史，并以各种公司和组织里用户体验设计所扮演的角色来向读者介绍体验设计。

第3章讨论创意流程。不只是用户体验设计，任何创意行业其实都遵循着一个共通的创意流程。书中通过几个贯穿前后的例子来说明用户体验设计有着怎样的创意流程，从而搭建起深入讨论设计策略的思维框架。

第4~8章在读者对设计流程及其背后的思路有充分理解后，就每个设计流程中的设计策略展开讨论。在每章里，先分享设计心态，再列出多种设计工具或者思维工具，以此深化用户体验策略的学习和应用。