本书是作者为密歇根大学本科生开设的“印度文明通史”课程讲义，简要概述了世界古老文明之一的印度次大陆文明的发展历程。

译本经过校译者细致的校订，更正了台版译文的错译、漏译之处，统一了专有名词，增强了译本的可读性、可信性。

印度次大陆是世界古文明发祥地之一，孕育了领受河流滋养的大河文明，其独特的地缘强有力地塑造着次大陆文明。世世代代的印度人在这片土地上繁衍生息，创造着属于自己 的辉煌灿烂的文化。

这里也是古代国际贸易的十字路口。阿拉伯海和孟加拉湾环绕着印度次大陆，见证着多元文明的交流和融合。早在公元1世纪，来自地中海和阿拉伯海的希腊商人已经学会利用季风的周期性，勇敢地驶向印度及更远的地方；同时，中国人也建造了可以航行于海洋进行国际贸易的巨大帆船。奢侈品海洋贸易快速发展起来，连接了罗马、希腊化中东、印度、东南亚与中国的港口。阿拉伯海上密密麻麻的大帆船将印度文明的智慧与富庶，载向了东亚、西亚、北非和欧洲。

作者摒弃繁复的专业术语和概念，用十分简洁通俗的文字和最短的篇幅，生动叙述了印度次大陆从古典文明的发祥到现代文明建构的历程，上至印度河流域的哈拉帕文化兴起，下迄南亚民族国家的建立，涵盖印度次大陆从古至今的政治、经济、社会、科学和艺术等方面，展现了印度次大陆5000年丰厚的文明史全景。

凡救一人，即救全世界。

钱秀玲，一个出身江南望族的女子，在二战期间于纳粹枪口下挽救了110名比利时人质的生命，被誉为“中国的辛德勒”，比利时国王授予她“国家英雄”勋章。

她出身名门为何远赴欧洲求学，鲁汶大学双博士毕业为何隐居村落行医救人，钱氏兄妹如何联袂德国将军谱写一桩让世界惊叹的英雄壮举，当荣誉纷至沓来，她留给世间的遗言为什么是“忘记我”？

著名作家徐风，历时十六年追寻这段尘封往事，曾赴比利时、台湾地区，遍访当事人后代、故旧和唯一存世的获救人质，独家获取大量未为人知的故事细节，抢救挖掘被时光湮没的珍贵史料，以非虚构的笔法重返历史现场，还原一个时代的波诡云谲和一位女性传奇人生背后的中国精神。

1991年1月，云南梅里雪山发生了震惊世界的登山事故，中日友好联合登山队十七名队员遭遇雪崩，全部遇难。这是人类登山史上的第二大山难。在一百多年的现代登山史上，梅里雪山也成为人类唯一无法登顶的山峰。事故发生后，中日双方进行了多方搜索。搜索队伍中一位名叫小林尚礼的日本登山队员，更在之后的二十多年里，为了让山难队友们的亡灵回到亲人身边，一再深入梅里雪山搜寻，并已成功找到了十六具遗体。《梅里雪山：寻找十七位友人》，就是小林尚礼多年艰辛搜寻的记录。本书以纪录片式平实而细腻的文字，壮美与温柔兼具的影像，记录了令人心碎的恐怖山难，艰辛的搜寻，梅里雪山的神秘风貌，山脚下人们的朴素生活，三次转山之旅和当地生活的变化。在跨越多年的搜寻中，他从傲慢的外来登山者，逐渐转变成为神山的守护者，一位自然主题的摄影师和作家。而雪山之残酷与神圣，自然对其心灵和生活的荡涤，也同样荡涤每一个热爱雪山、热爱自然的灵魂。

一本书带你认识恐惧以及各种情绪，探索内心世界！

拟人化的叙述，融合故事、游戏等多种形式，有趣又有料。

捷克知名作者精心创作，已在9个国家出版，

知识性、趣味性、艺术性巧妙结合，值得反复阅读和收藏。

◎ 编辑推荐

☆捷克知名作者精心创作，已在9个国家出版，帮助孩子探索内心世界，认识自我

作者拥有丰富的童书创作经验，以一种轻松有趣的方式引导我们承认和接纳自己的恐惧，并通过探索我们的内心世界，更好地认识自我。这本书视角非常独特，已经在9个国家出版。

☆通过拟人化的冒险故事，帮孩子更直观地认识恐惧以及各种情绪

作者将“害怕”这种抽象的情绪拟人化，以“害怕”为第一人称，呈现出一条完整的故事线：小男孩乔治与“害怕”之间的冒险故事，帮助孩子更加直观地认识恐惧等各种情绪。这就让全书内容更加新颖有趣，符合孩子的认知水平和接受能力。

☆包含大量科学知识和案例，条理清晰，有趣又有料，生动不枯燥

共有12个章节，从“害怕”对人们有什么作用，到人们的几种基本情绪；从恐惧情绪的来源，到人们在感到恐惧时的常见反应；从大人和动物的恐惧有哪些，到如何克服恐惧……读完这本书，你可以和恐惧做朋友，承认、理解并接纳我们自身的恐惧，并学到丰富的知识。

☆ 幽默的语言，孩子们喜欢的形式，容易理解和接受，值得反复阅读

在介绍与“恐惧”等与情绪相关的知识时，充分考虑到了孩子的接受和理解程度，语言表述非常通俗易懂，并且十分幽默。整本书包含了漫画、故事、互动游戏、小诗、小测验等多种形式，把抽象的知识用孩子们喜欢的方式呈了出来。一边读一边就会觉得真是太有趣了，甚至忍不住哈哈大笑。

☆超大开本，充满设计感的插图和版式，知识性、趣味性、艺术性巧妙融合

由来自捷克的插画师卢卡什·乌尔巴内克和雅各布·卡舍绘制和设计，插图和版式灵活简洁，色彩丰富，还有超大的开本，使这本书充满了现代感和艺术气息，值得反复阅读和收藏，也适合作为礼物送给孩子。

◎ 内容简介

这是一本关于恐惧的百科全书，不论你胆大还是胆小都适合阅读！

你会经常感到害怕吗？在你害怕的时候，大脑中都发生了什么？有没有什么都不怕的人？你知道大象害怕老鼠，鲨鱼害怕海豚吗……带着这些问题，让我们从不同角度来看待恐惧吧！除了恐惧，你还可以认识快乐、悲伤、愤怒等其他情绪。

在这本书里，你将和一个叫乔治的小男孩一起，与一个名叫“害怕”的大家伙展开一场冒险。

读完这本书，你会知道：承认、理解并接纳我们自身的恐惧，会让我们变得更出色。你可以和“害怕”做朋友，并学习到丰富的知识！

◎ 读者评价

从内容到画面的艺术感都太棒了！孩子经常会受到各种形式恐惧的困扰，通过这本书来介绍是一种很有趣的方式，可以帮助孩子理解这个抽象的概念。对于成年人来说，也可以了解很多有趣的信息。这本书绝对值得在您的书架上占有一席之地。——捷克书评网站Databazeknih.cz读者评论

一本不论大人和孩子都可以看的书。这本书用一种形象而有的方式表明，恐惧是我们的朋友。

在这本书里恐惧变成了一个黑乎乎的小家伙，充满了想象力，书里还有很多互动式的游戏，比如怪物画廊。而且可以从任何位置阅读这本书，即使反复翻页，也总能找到新的细节。——捷克书评网站iLiteratura.cz读者评论

《简洁如照片》涉及到了约翰·伯格所有作品背后的主题——故事，诗，艺术，哲学，社会观察，等等。他揭示了爱和分离的关系，诗歌如何赋予语言祈祷的承诺，先锋的运动和时代的落后力量之间的张力。他在伦勃朗的画中重新发现了神秘的力量，也重新审视了卡拉瓦乔的经典画作。他还探索了家对于早期人类，以及今天城市中成千上万移民的意义。这本书“包罗万象”，是伯格对对周围世界的美丽而又亲密的回应。

美国大都会艺术博物馆新版指南

一览600件世界艺术精华

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※编辑推荐※

☆本书是大都会艺术博物三十年来首次更新的指南，精选600余件作品，按展览部门组织，全面展现了博物馆丰富多样的馆藏。

☆一书概览世界艺术精华。本书所选作品涵盖了六千年来世界各地的艺术精品，既有欧美大师的油画和雕塑，也有东方风情的水墨画，也有非洲、大洋洲土著的木雕，还有极富特色的武器盔甲、服装设计等。

☆图文搭配，轻松阅读。全书图片进行了全面更新，色彩还原更准确。文字说明均由各展览部门的专家撰写，讲解作品的创作背景和艺术风格。

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※内容简介※

这本三十年来首次重新编撰的《大都会艺术博物馆指南》介绍了博物馆最具代表性的六百件精华藏品，呈现了世界各地六千年的视觉文化。全书由十七个展览部门的全体策展人通力完成，馆长托马斯•P•坎贝尔亲自撰写导言。每件艺术品都配以精美的图片和最新的说明文字，既可作为参观手册，也可当作艺术类读物。

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※媒体推荐※

任何年级的教师都可以把这本指南列为认识全世界六千年艺术的入门指导读物。

——《纽约时报》

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。

全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。

本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

本书收集了从远古至现代的画家、雕刻家等艺术家创造的个人自画像500余幅，既有彩绘写本中描绘工作中的玛西亚，也有丢勒在自己的画像中找寻基督的样子，而当代艺术家用多媒体记录的个人影像，不但是对艺术形式的探索，更在深层次探究了自画像背后个人与世界与艺术的关系。

美术馆只有“专业人士”才去？

艺术品只有“专业人士”才看得懂？

美术馆里应该保持安静，不能与其他人攀谈？

看展应该大致浏览，尽量多看？

小孩子不懂艺术？

……

忘掉以上对于美术馆和艺术的陈腐偏见吧

我们普通人与艺术的距离，比你想象得更近

以多年行走世界各地美术馆的经验，资深艺术顾问艾迪玛从32个不同角度，提出参观美术馆的不同方法，脑洞清奇，有趣兼具实用性，是一次对僵化思维的大挑战，令你止不住大呼“我怎么没想到！”

你将会了解到以下内容：如何欣赏空无一人的风景画？一件艺术品欣赏多久比较合适？遇到标题极简、内容晦涩的艺术品应该如何理解？如何判断艺术品的好坏？美术馆警卫会给你怎样的启发？如何看待裸体艺术？…

本书是一个艺术从业者的喃喃低语，她从私人化的角度来讲述自己与那些伟大艺术作品相遇的故事。人生对于每个人来说，都像是一个巨大的迷宫，充满了无数困惑与挣扎，以及各种各样的情绪彼伏。幸好我们有艺术这样的镜子，得以从中照见自己。在寻找自我的漫漫征途中，它们就像天空之中最明亮的星星那样给予指引，让我们不会轻易迷失，它抚平我们的伤口，把源源不断的力量注入到我们的灵魂之中。

每个人的经历不同，审美不同，因此产生共鸣的作品也不同。作者提供了一种与艺术相处的方式以及观看的引导，如何在艺术作品的自我投射里去应对种种生命的课题。“太阳底下并无新鲜事”，那些人生措手不及的难题与痛，尽管呈现形式不一，却最终提炼成被伟大作品反复咀嚼的情感体验。我们不再恐惧和慌张，因为那些力量始终与我们同在。

“杉全流”爆笑艺术史绘本第二卷，以“插画+图解+作品原画”详解法国印象派发展进程，以及艺术史上赫赫有名的印象派大师，欢笑中走进印象派的黄金时代，给高冷的艺术加点小料！中野京子力赞！

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【内容简介】

在绘画艺术史上，诞生于19世纪后半叶的“印象派”，是西方绘画史上划时代的艺术流派。虽然历史并不悠久，却占据着举足轻重的地位。莫奈、雷诺阿、塞尚、梵高……即使你不知道什么是印象派，也一定听过这些如雷贯耳的名字。印象派的画展总是盛况空前，作品屡屡拍出天价。但是，到底什么是印象派，它诞生于怎样复杂的时代背景？为什么印象派绘画如此受追捧？看似高冷的艺术家之间，又有着怎样的深情厚谊？一切都要从莫奈的《日出•印象》讲起……

印象派的画为什么不被主流画派接受？“因为画得太糙了……”

马奈：从未参加印象派画展，却当了一辈子印象派的老大

梵高：成为画家之前，是个相当靠谱画廊的好员工，直到失恋

塞尚：用一个苹果，震撼了整个巴黎

马奈、莫奈、雷诺阿、西斯莱、德加、梵高、莫里索……收录印象派每位画家代表作、相关作，并配以地图、人物关系图。人气插画家杉全美帆子，为你带来一个妙趣横生、史无前例的“印象派”大咖列传，分分钟读懂印象派！

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【编辑推荐】

▶原来艺术史还能这么写！

——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的印象派艺术史！

▶印象派你只知道梵•高？来看看他的朋友圈吧！

塞尚长的像杀人狂且吃相难看；

莫奈养了8个孩子却有6个不是亲生；

德加据说性格十分蛮横，自我中心而且很刻薄；

雷诺阿生于穷苦工人家庭，却创作出印象派史上里程碑式的杰作；

出身贵族的美女画家莫里索，却因一场流感香消玉殒，临终托孤的对象竟然是……

除了画家，各路画商们又扮演了怎样的角色？

人物的细节考证，简明却传神的插画图解，让你仿佛置身于午夜巴黎，重温印象派的黄金时代！

▶更多小料给你爆！

艺术小料系列第一卷《文艺复兴大咖列传》同步出版上市，没想到他们竟然是这样的大咖！

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【名人推荐】

对人物的把握十分准确

风趣幽默，对人物的把握十分准确，画家逸闻趣事也处处有据可靠，是关于印象派的非常有趣的作品！

——艺术史畅销书作家中野京子

【读者评价】

印象派原来这么有趣！

杉全美帆子的书我已经看了两本，新书《印象派》，有趣程度完全不输前两本。印象派画家总给人以高冷倔强的印象，但是现在才知道每个人都有如此生动可爱的一面啊！

——亚马逊读者arisu

以前完全不懂画，现在也能聊得很嗨！

我喜欢看画展，但是却不懂怎么去鉴赏。杉全美帆子的书跟其他艺术史入门书比起来真是太有趣了。与其说是插图不如说是幽默漫画，看到莫奈和雷诺阿，真是笑点满满。跟朋友去看画展，也能有的聊了。

书中对当时的时代背景、一幅画如何被评价、什么样的绘画技巧是新出现的，都有详细的解说。各个画家作品的特征、人物性格，说的都很详细。

——亚马逊读者rina

“杉全流”爆笑艺术史绘本第一卷，以“插画+图解+作品原画”全方位呈现文艺复兴时期多位极富个性的艺术巨匠，详解整个文艺复兴发展进程。一部很不严肃但很靠谱的文艺复兴史，给高冷的艺术加点小料！

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【内容简介】

这是一部很不严肃，但是很靠谱的文艺复兴史。日本人气插画家杉全美帆子，用插画加图解的形式，详细解读了“文艺复兴”这一发生于14-17世纪欧洲最著名的文化运动全过程，并根据乔治•瓦萨里撰写的欧洲第一部艺术史巨著《艺术家列传》，360°无死角呈现达•芬奇等诸位艺术巨匠与众不同的性格，以及他们之间相爱相杀的复杂关系。满满的“爆料+笑料”，没想到他们竟然是这样的大咖！

16世纪的伟大艺术家乔治•瓦萨里，曾撰写了一部名为《艺术家列传》的鸿篇巨著。在这部作品中，他首先使用了“文艺复兴”一词，并记载了许多活跃于文艺复兴时期的艺术家的趣闻逸事，是欧洲第一部艺术史，也是有史以来描绘当时艺术家生活的最生动作品。在这部鸿篇巨著中，除了我们耳熟能详的文艺复兴三巨匠达芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗之外，还有许许多多精彩的大人物。恃才傲物天才建筑师的布鲁内列斯基，对绘画“远近法”走火入魔的乌切洛，身为修士却跟修女私奔的菲利普•利皮……虽然逸事传说不见得完全属实，但在日本插画家杉全美帆子的笔下，这些“古代的超级大咖”们被还原成为跟你我一样，有着喜怒哀乐、七情六欲的普通人，不再高冷而遥不可及。

一部特别的文艺复兴史，让你分分钟看懂文艺复兴，认识文艺复兴史上的大师巨匠。

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【编辑推荐】

▶原来艺术史还能这么写！

——插画、图解、笔记、小报……毕业于佛罗伦萨美术学院的日本插画家杉全美帆子，带来艺术史与插画的完美融合。这是一部既不严肃也不高冷，简明有趣又靠谱的文艺复兴史！

▶除了文艺复兴三杰，你还认识谁？

——文艺复兴的创始人是谁？架起佛罗伦萨的地标——圣母百花大教堂穹顶的天才建筑师是谁？颠覆了绘画史却又英年早逝的又是哪位？心地纯洁如天使，连佛罗伦萨大主教一职都要让贤的艺术家姓甚名谁？……了解了这些个性十足又才华横溢的人，才会明白为什么文艺复兴是一场如此伟大的思想启蒙运动！

▶更多小料给你爆！

艺术小料系列第二卷《印象派画家的朋友圈》同步出版上市，更多小料给你爆！

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【读者评论】

边看边笑

这本书跟那种艰深的美术史书和一般的旅游手册都不太一样，如果是想简单了解文艺复兴的巨匠及其代表作，这本书完全可以达到目的。读起来特别顺畅，一点都不艰深，那些伟人们的逸闻趣事真是超好笑……对文艺复兴的兴趣越来越浓。如果是想去佛罗伦萨旅游，看过这本书再去，一定会觉得超有趣。

——日本亚马逊读者burin

对文艺复兴美术兴趣大增

这本书里介绍的各路大咖，之前我只知道波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这些是人都听过的几位，其他诸如乔托、布鲁内列斯基等人完全不知道。但是书里既有全彩的作品照片，又有很多逸闻趣事，让人一下子特别感兴趣。而且在图解中详细说明了为什么是杰、哪里具有划时代的意义，让人一下子就看明白了。而且超级想去欧洲亲眼看看这些艺术杰作啊！

——日本亚马逊读者多明戈

大咖们真是萌萌哒

高不可攀如在云端的艺术巨匠，竟然这么鲜活又可爱，仿佛就像我们身边的人一样。一边看一边仿佛置身于文艺复兴时期的意大利，亲历那一场场杰作背后的人生戏剧。

——日本亚马逊读者aamu

1995年，为了向著名艺术史家、《艺术的故事》和《世界小史》作者E. H. 贡布里希爵士致敬，英国国家美术馆特别邀请他来策划一次展览。贡布里希将此次展览的主题锁定在艺术史中非常有趣的一个议题：阴影。而且，在此次展览中，他尤其关注阴影中的一个类别：投影。本书即是贡布里希亲自为此次展览所写的导览。在其一贯具有亲和力又不失专业水准的精彩文笔引领下，我们可漫步踏入西方艺术史中“投影”这一较少为人窥察的区域。恰如作者所说，这部导览主要是为了“能够鼓励参观者制订自己的观展路线”，去收获属于自己的艺术认知。在这一点上，此书“起着引导宏大主题的宝贵作用”。同时，本书配有71幅高清画质精美插图，由大英博物馆馆长、伦敦国家美术馆馆长亲自作序推荐。

编辑推荐：

★沈从文数十年文化、艺术、考古、鉴赏、收藏·文物研究的心血之作。

★沈从文常年与文物为伴，结合丰富的历史、文化知识而总结出的经验，值得文物爱好者借鉴。是文物鉴赏、收藏的必读书。

★数百幅精美图片，以图注文，直观呈现不同时代文物风貌。

★大家经典之作，由名家陆智昌设计，装帧精美，值得珍藏。

内容简介：

1949年以前，沈从文是作家，写了四十几本小说和散文；1949年后他转行做了文物研究专家，和坛子、罐子、绸子、缎子打交道近四十年，期间的专注和投入并不比早年从事文学创作时少，对文物的鉴赏和积淀的艺术观同样是大师级的。

本书即收录了作者“另一半”创作：鉴赏文物的心得和对艺术的感悟。包括四十几篇笔记、随笔、讲稿和学术文章，涉及器皿、织锦、服饰、书画等类，还谈了个别地方的民俗文化。从中不仅可以饱览丰富多彩的文物考古艺术，也可寻觅沈从文离开文学圈后的生命轨迹。

媒体及专家评论：

从写小说到改治文物，而且搞出丰硕的成果，失之东隅，收之桑榆，就沈先生个人说，无所谓得失。就国家来说，失去一个作家，得到一个杰出的文物研究专家，也许是划得来的。但是从一个长远的文化史角度来看，这是不是损失？如果是损失，那么，是谁的损失？谁为为之，孰令致之？这问题还是值得我们深思的……

——汪曾祺

从文暂不写小说而专心文物考古，是迫于分工的需要，绝不是改行……（从文）在历史文物考古方面的卓越成就，也只会提高而不会淹没或降低他的文学成就。

——朱光潜

沈老在考古学方面的成就并不低于他在写作上的成功。

——金介甫（《沈从文论》）

沈先生的学术性论文，多半以文物图像为主，并选文献材料加以论证，判断是非，因博闻约取，笔下多有出人意料之创见，为专家和一般读者所共赏……以大量的出土文物和传世文物，如绘画、陶俑、雕塑、石刻、砖刻等艺术品和史志记载为依据，详细论述了各个朝代的各阶级、各民族的服饰式样和特点，及其在民族文化交流中的状况和作用；并且解析了各阶级、各民族在不同时期对服饰审美的不同观点和演变。对于服饰文化同其他方面的相关问题，也作了较广泛深入的探索，提出了许多新问题和新见解，其成就是多方面的。它可以供研究、教学之用。对工艺美术设计，对于古代文学艺术的注释和研究都有重要参考价值。这本书的出版，在物质文化史的研究与古代社会生活的探讨上，无疑是个新贡献，在实事求是的研究方法上也做出了可资借鉴的榜样。

——王亚蓉、王序（《沈从文和他的服装研究》）

 一本让人赏心悦目的和风手账，自留、赠友，极具收藏价值；

 三联生活书店第二本纪念手账，不断改进，品质大升级；

 日本浮世绘之神葛饰北斋代表作《富岳三十六景》国内首次完整精美呈现！

 春夏秋冬12句季语+俳句+和歌，松尾芭蕉、正冈子规等俳句名家的精华所在，用三联的出版态度带来沉甸甸的文化分量；

 布脊轻装+触感特种纸+流畅书纸+手握开本+轻质书心，匠心打造；

 12个月行事历+36句日文诗+日本原图精良印制+《凯风快晴》便签纸+环封手撕书签，一本值得玩味的笔记本；

三联生活书店2017年笔记本，完整还原日本浮世绘大师葛饰北斋代表作《富岳三十六景》，展现200年前的江户时代自然风景与人民生活，配上隽永的日文季语、俳句、短歌，即便久困樊笼，也能感受到自然和生活之趣。

46幅浮世绘版画、36句日文诗句、12个月青海纹行事历，展现不同季节的自然风光；方便记下每日日程和备忘，多页空白书写纸，适用书写、手绘，留下2017年的珍贵回忆。产品兼具艺术性、功能性与书写的灵活性，适合自用、赠友。

《清思集》精选收入其中40人的对谈与评论文章，文稿超过25万字，包括：冯博一、陈丹青、李立伟、希克、侯瀚如、小汉斯、何安达、黑国强、叶承耀、邓德雍、翟健民、李秀恒、仇国仕、梁义、常沙娜、黄孝逵、李禹焕、荒木经惟、张颂仁、苏法烈、杨腾集、刘家明、林璎、梁铨、刘建华、冯梦波等。

本书是作者周婉京继《一个人的欧洲》之后针对艺术鉴赏的最新力作，她在将近三年的时间内走访了大中华地区最重要的艺术家、收藏家、策展人、博物馆从业者等过百位。书中收录了百余帧海内外珍稀艺术品图片。作者结合艺术文本由一个当代的视角提出问题，通过对谈与分析逐层抽丝剥茧，着力展现现今中西方艺术界最原真的生态，反映萦绕在当代人身上最矛盾的困扰。这困扰中除了关于美的疑惑，还关乎着观者、读者、作者在欣赏中自处中的种种反思。

本书是一部通俗的有关艺术的大众读物，分绘画、雕塑、建筑三个部分，每个部分都从“起初”讲起，介绍其“成长”脉络，评述各个“成长”时期的名家名作，浅显而系统地勾勒出绘画、雕塑、建筑这三个主要艺术形式的发展轨迹，使读者有一个概貌的了解。该书文字朴白、生动、有趣，似讲故事，适合儿童（中小学生）乃至对艺术感兴趣的成人读者阅读。

本书对于孩子们来说，是一本非常好的艺术启蒙读本，作者以讲故事的方式，分别讲述绘画、雕塑、建筑这3个主要艺术门类的发展脉络以及代表人物。即便对于一般读者，这本书也可以说是一本很好的个人艺术素养提高的读本。

“I had experienced absolute freedom—I had felt that my body was without boundaries, limitless; that pain didn’t matter, that nothing mattered at all—and it intoxicated me.”

In 2010, more than 750,000 people stood in line at Marina Abramović’s MoMA retrospective for the chance to sit across from her and communicate with her nonverbally in an unprecedented durational performance that lasted more than 700 hours. This celebration of nearly fifty years of groundbreaking performance art demonstrated once again that Marina Abramović is truly a force of nature.

The child of Communist war-hero parents under Tito’s regime in postwar Yugoslavia, she was raised with a relentless work ethic. Even as she was beginning to build an international artistic career, Marina lived at home under her mother’s abusive control, strictly obeying a 10 p.m. curfew. But nothing could quell her insatiable curiosity, her desire to connect with people, or her distinctly Balkan sense of humor—all of which informs her art and her life. The beating heart of Walk Through Walls is an operatic love story—a twelve-year collaboration with fellow performance artist Ulay, much of which was spent penniless in a van traveling across Europe—a relationship that began to unravel and came to a dramatic end atop the Great Wall of China.

Marina’s story, by turns moving, epic, and dryly funny, informs an incomparable artistic career that involves pushing her body past the limits of fear, pain, exhaustion, and danger in an uncompromising quest for emotional and spiritual transformation. A remarkable work of performance in its own right, Walk Through Walls is a vivid and powerful rendering of the unparalleled life of an extraordinary artist.

把日本帶到世界！將世界帶進亞洲的策展人！

「不管對象是記者還是一般人，都要讓他們前往那個雖然不知道終點是什麼，但可以看到未知世界的地方。策展人一定要懷有這樣的思維不是嗎？」——森美術館館長　南條史生

這本自傳性質的藝術生涯錄是策展人南條史生由一個銀行職員、旅遊雜誌記者到從一部電話創業以來的種種歷程。其間遊走於當代藝術巨匠、鉅作以及新秀之間，更參與了許多雙年展、世博會、藝術節、公共藝術案、市鎮再造、美術館開發的籌劃工作。

有別於歐美藝術脈絡，作者細緻卻直率的體察日本、台灣、新加坡、中國、印度，乃至阿拉伯等地的情況，提出了帶有民族歷史、宗教、政治、社會議題的視角。讓亞洲當代藝術跳脫了標榜普遍一致的單一框架，成為一個多元、複雜，具有相對價值觀的世界。

也讓藝術更直接的揭發人類此刻的生存狀態。

作者的足跡遍佈

展覽

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藝術家

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單位及公共藝術案

ICA NAGOYA / NANJO and ASSOCIATES / 霧島藝術之森 / 博多Riverain / 新宿I-LAND / 森美術館 / 六本木Hills /十和田市現代美術館 / 國際交流基金會

本書特色

1.作者經歷廣泛且多元，除了當紅藝術家個展外，策展主題更涉及建築、醫學、戰爭與民族性；展覽型態包括城鎮再造、商辦建築、森林、海邊、再生空間、都會街道，讓當代藝術無所不展、隨處可見。

2.策展人置身與藝術家共同製作的第一現場，甚至先於藝術家，對場所、社會氛圍進行構思，讓讀者直接看到當代藝術背後那想與人們傳達的心念。

3.不只帶領讀者以亞洲人的視野去體察歐美的藝術思維，也讓世界當代藝術看見亞洲在地豐饒的文化脈絡。