这是一本微距生态摄影画册。微距摄影的题材更多的是拍摄昆虫和植物，而这些微小而富有生命力的主题，广受人们的喜爱。在微距镜头下，摄影师运用一种独特的视角，带领我们重新认识着身边的这个世界。

一只蜗牛壳的螺旋，也许隐藏着几何学的秘密；一只蜻蜓的翅膀，能够开启人类飞行的灵感……自然界精彩的瞬间，不只存在于险远之地，还存在于我们身边的角落。那些没人知道几时成长、几时枯萎的草丛或树林中，却有一个充满惊喜的小宇宙。自然界中的万物枯荣，都在我们面前展现出生命之美。

从上古的新石器时代，一直写到今天，重点研究和探讨了茶、饮茶方式与茶器的起源和发展历程，以及三者之间的交互影响。

本书的知识构架较为完整，引经据典，深入浅出，不仅对各个时代的茶与茶器进行了详细的论证和探讨，对每一个观点、每一类茶器，尽量写精写透，而且对于如何正确选择茶器，一针见血地从根本上提出了极具操作性的选购与参考的客观标准，让读者知其然并知其所以然。

收藏是一架“永恒的跷跷板”，是一个既坚固又不断变化的世界，是某个人为他自己量身定制的宇宙。收藏没有明确的界限，始终介于充盈与缺失之间，它是激情与过度的表亲，也是对抗时间的利器。作为现代博物馆的前身，珍奇屋以其无限小的空间容纳了无限丰富的内容；其主题兼具深度与广度，全景式的呈现出时代的知识精华。现代文明又将其发扬光大，建立起一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。本书按照不同主题分类讲述了珍奇屋的发展历程，丰富精美的图片与生动详实的文字将带领你感受其神奇与美妙。

作为暴雪出品的首款MMOFPS游戏，《守望先锋》一经问世，就以炫酷的视觉风格、鲜明的英雄角色、优秀的战术体验获得了全球千万玩家的青睐。

这本艺术设定集全景展现了游戏诞生伊始至今的海量概念原画与核心创作人员的访谈，从酝酿已久的创意到细致入微的具体工作，从世界观的设定到具体的人物背景，对游戏中的角色、地图、皮肤、喷漆、头像、动画短片、英雄故事、宣传广告等，都给予了十分详尽的创作介绍。

更值得一提的是，本书除了对现有版本游戏的介绍，还追本溯源地列出了许多未被采用的创意版本。相信无论游戏玩家，还是游戏行业的从业者，都可以感受游戏一步步蜕变的过程，尽享期待已久的视觉盛宴。

《咖啡拉花艺术》教你如何在一杯咖啡上面创作出一幅绝美的艺术品。从基础拉花到泡沫雕塑，从彩色玫瑰到圣诞老人，从神秘独角兽到贝比奇诺熊，每个拉花案例都有详细的、分步骤的全彩图文，讲解清晰，易于拉花学习者领会。拉花之神向你示范如何从基础咖啡倒杯，到成为一位黑带级别的咖啡拉花高手。

本书有60款创意拉花设计，当你试完这本书的拉花设计后，你可以轻松地拉花、雕花、使用模具，并制作出令人惊讶的图案，从而让家人和派对上的朋友们赞叹不已。

★荣膺英国咖啡拉花艺术大赛5届桂冠，拉花之神丹·塔芒的《咖啡拉花艺术》中文版惊艳问世！所有咖啡爱好者和咖啡师必看的拉花宝典！

★《咖啡拉花艺术》由2016 WLAC世界拉花艺术大赛中国区总决赛榜首李琦，携手美国杜克大学夏原共同翻译，译文精准。

★60款精美纷呈的创意拉花设计，传授独家制作秘诀！从拉花、雕花到使用模具，让你轻松掌握，创作出让家人和派对上的朋友们惊艳不已的拉花图案！

★轻松愉快的全彩图文讲解拉花过程，可操作性强，教你如何从基础咖啡倒杯，到成为一位黑带级别的咖啡拉花高手。

在近现代艺术史上，几乎没有哪位艺术家像杜尚这样如此仔细地被检视——从炼金术与解剖到沃霍尔与窗户，经由“自行车轮子”，象棋和思维空间，在200多个按照字母顺序排列的词条中，探索了杜尚的人生和作品。杜尚创造了他自己的个人世界，他在其中行走、工作、玩耍、爱，即便从外在看，他是在开玩笑、拒绝和破坏，其实他做的这一切都极其严肃。

萨克斯尔的文章和讲演虽然以形象为主，但他深深牵挂的始终是人的精神。翻开本书，读者定会为书中插图范围之广，类别之繁而感慨。沿着作者引人入胜的文笔，上溯古代苏美尔文明遗产，下至塞尚等诸多现代艺术先驱，本书囊括的内容远远超出艺术史的范畴，遍览宗教研究、中世纪科学、文艺复兴学术等诸多领域，令人大饱眼福。

本书所收录的八篇萨克斯尔讲演选自伦敦沃尔伯格研究所于1957年出版的《萨克斯尔讲演集》。八篇讲演中最早的一篇做于1925年的汉堡美术馆，最近的一篇做于1948年伦敦贝德福德学院，仅仅数月之后萨克斯尔就与世长辞。

文集第一章《形象的意义》亦可视为萨克斯尔为自己一生追求形象的意义所写的导言，其余各篇都与文艺复兴的某个方面相关，或在意大利，或在德国。其中三篇形成一个系列，都是关于意大利文艺复兴时期的威尼斯艺术，分别是《彼得拉克在威尼斯》、《雅各布•贝里尼、曼特尼亚与古董收藏》、《提香和皮埃德罗•阿瑞提诺》，这三篇讲演都是1935年5月在伦敦的沃尔伯格研究所所做。这八篇讲演选自《萨克斯尔讲演集》（共收入28篇讲演），该书于1957年由伦敦沃尔伯格研究所出版。

树脂画是近年来在国内外兴起的一门新艺术。它利用树脂胶的透明性和可流动性逐层绘制、叠加而成，具有传统绘画无法达到的立体效果。树脂画多以鱼等水生生物为绘画题材，其灵动逼真、栩栩如生的形象正是树脂画的迷人之处。《跃然脂上：从零开始学树脂画》介绍了树脂画的绘画原理、颜料工具、色彩搭配等基础知识，并通过18个精彩案例图文并茂、由浅入深地讲解了树脂画的实用绘画技法，既可以作为树脂画初学者的入门读物，也为有绘画基础的读者提供了很多进阶技巧。

艺术普及达人顾爷全新作品，讲述他最向往也最欣赏的艺术时代——文艺复兴。一生未娶的痴情人—波提切利 ，脾气暴躁的肌肉控—米开朗琪罗 ，德艺双馨的实干派—提香，异想天开的梦想家—达芬奇，画如其人的小鲜肉—拉斐尔……

9位骨灰级艺术大咖，9段奇妙的艺术故事，一个需要巨人而且产生巨人的时代，一场“人”代替“神”的艺术轰趴一触即发……

收录全球著名中文字体公司“方正字库”近30年出品的422款字体

按照应用目的分为排版字体、创意字体、书写字体三大类别

每类字体按其属性匹配例文，并场景化呈现每款字体的样貌

全新梳理数字时代的中文字体术语，帮助辨识、判断和选择字体

5种索引方式为应用者 和研究者提供便捷的查询路径

本书应用范围涵盖广告传媒、图书出版、屏幕显示、影视动漫和社交网络等领域

古典音乐入门指南，30年教学经验凝结而成的经典著作。

《认识古典音乐的40堂课》是台湾小提琴家、音乐教育家彭广林撰写的关于古典音乐的知识普及读物。书中通过对音乐知识、乐器和音乐家的全景介绍，让读者爱上古典音乐。当然，书中更是讲述了音乐家的趣闻轶事：据载，莫扎特当红时，演出一场音乐会的酬劳，大概可购买五至六台奔驰汽车，而他一天要演出三场！法拉利引擎装配完成以后，质检员们竟然是以小锤子轻敲引擎汽缸，再根据敲出来的音高，决定是否达到制造标准……看完这40堂彭广林富有个人特色的音乐课，你会发现，你以为很有“气质”、很难亲近的古典音乐，其实很有趣！让孩子爱上古典音乐一点都不难，你也会跟孩子一起沉迷其中不能自拔！

本书为2014年初版之修订版。 除修订了几处谬误及添补参考资料外，增加了一页内容：“二十世纪上海十款经典铅活字体”，并赠送一张8开海报（海报图案随机）。

100多年

400多幅图例

12位口述者

呈现上海汉字书写和设计的脉络

本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索，为传统 书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络，构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。这些图例通过手写、设计及石印、铅印、胶印等近现代印刷工艺的再现，为我们保存了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。同时，也为近年来国内外掀起的字体设计热潮提供了一册可交流的读物。本书获2014年上海文化发展基金会图书出版专项基金资助。

梁思成《图像中国建筑史》手绘图

规格：385×300毫米

内文：75克仿古轻型纸

页数：35页

装帧：筒页线装

出品：读库

本书源自梁思成先生绘制的《图像中国建筑史》插图。原件已由林洙先生捐献给国家图书馆，为这次出版，林洙先生特意请国图翻拍了原作交由我们使用。可以毫不夸张地说，本次印制出来的图案，其清晰度、还原度，已经远好于当年美国麻省理工学院出版社出版、并获当年“全美youxiu出版物”荣誉的首版《图像中国建筑史》插图。

一九三一年，梁思成与中国营造学社的同仁开始对中国古建筑展开系统的考察与研究，得以在此基础上大致廓清了中国古代建筑的发展脉络。一九四四年抗战胜利前夕，在四川南溪李庄，梁思成完成了他平生第一部《中国建筑史》的书稿；两年后，又完成了英文版的《图像中国建筑史》（A Pictorial History of Chinese Architecture）书稿。从某种程度上说，这本图解中国古代建筑史著作的成功，很大程度上得益于其丰富而翔实的插图。

梁思成笔下的中国古建筑测绘图，一方面秉承了西方建筑学的制图手法及其蕴含的西方古典主义美学精神，另一方面又创造性地融入了中国传统工笔和白描的技巧， 更好地呈现出中国古建筑独特的美感，这在世界建筑史经典著作的插图风格中也可谓独树一帜。另外，从这批图纸中还可以清晰地勾勒出中国古代建筑史的概要，即便不看任何说明文字，单是欣赏这批插图，也能对中国古建筑有个粗略的了解。尤其是当中许多专门绘制的“综合集成式”插图——把一批经典建筑或者单座重要建筑的不同图纸，通过精心安排的构图，组合成一幅完整的大图，并且在图中加入中英文双语解说，图文并茂，信息量很大。可以说，这批图纸既是赏心悦目的画作， 更是对古人营造秘诀的图解。

此次在林洙先生帮助下，读库将其中五十九幅宝贵的手绘建筑图纸重新修复，展现在读者面前，相信喜爱中国古建筑的人都能从中获得美的享受，也希望可以给当下的建筑业人士和建筑系学子提供丰富的养分和借鉴。

★《中国古代建筑与艺术》系日本著名建筑史家关野贞博士文集全四卷中的第四卷。全书内容包括三部分：第一，中国艺术史概论，对中国自秦汉至清代建筑与工艺品的特征与发展进行了脉络性的梳理，并专设陵墓、砖瓦、墓砖、碑碣等条目详细介绍。第二，个案分析，以西安府文庙与碑林、蓟县独乐寺、大同大华严寺等地建筑为例，详细考证其历史渊源与建筑特色。第三，游记信札，记录作者游览过程中的客观见闻与主观感受。全书不仅对于中国古代建筑和艺术有完整的介绍与扎实的考证，同时也收录了大量精美而珍贵的图片，对于知识获取和艺术欣赏均弥足珍贵。

此书是一部关于三百多年来现代建筑理论的通览性著作。作者将建筑理论定义为“建筑观念或建筑写作的历史”，所以在具体的理论叙事中频频跨越时空，追溯各种理论的发展脉络，令人信服地呈现出现代建筑观念的发展历史。同时，建筑观念史在本书中又呈现为一部“问题史”，作者着力讨论了“现代”框架下不同时期各国建筑师所面临的问题，以及围绕这些问题展开的争论和提出的应对方案。

宽广的学术视野、复调式的写作结构、层次丰富而细腻的历史叙述，是本书的一大特色。作者坚持文化史、思想史的统一性与多学科的综合性，将建筑理论、建筑史、美术史、艺术理论熔于一炉，尤其注重挖掘建筑理论背后的哲学、宗教、科学等领域的思想资源。作者还将建筑师的理论思考与他们的创作实践有机结合，使理论与作品相互映衬、相互发明。

备受瞩目的大都会艺术博物馆时尚展览“中国：镜花水月”图录

精美大图展现“中国风”在西方时尚中的多种面貌

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※编辑推荐※

☆ “中国：镜花水月”由王家卫担纲展览艺术总监。来自大都会艺术博物馆和其他世界知名博物馆与时尚品牌的珍贵收藏共同构 成这一美妙巨著。

☆ 著名摄影师普拉顿为本书拍摄近200幅精美大图，诗意呈现西方时装与中国传统服饰和艺术品。

☆ 精心编排的对页与硫酸纸插图让读者得以品味这些西方设计师的灵感源头和对中国元素的全新解读。

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※内容简介※

几个世纪以来，中国向外输出的艺术品——从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影——刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了“现象级”时尚展览“中国：镜花水月”（China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁·博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。

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※媒体推荐※

“在这本为我们带来愉悦感受的时装学院的图录中……博尔顿在他的引言中对于东西方之间的交流采取了去政治化的观点，这为本书——风格在与内容的对垒中大获全胜，封面由烫金的红色丝质面料包裹——定下基调。书中跨越了几个世纪的西方的精美时装、艺术与电影变幻出一幅关于中国的美妙幻景。”

——克里斯托弗·莱昂，《读书论坛》

适合各年龄层读者阅读的艺术启蒙经典

权威艺术史家联手知名插画师倾力编撰

设计独特、装帧精美，呈现值得收藏的艺术丛书

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※编辑推荐※

☆ 本系列图书邀请多位世界知名插画家绘制插画，风格独特、妙趣横生，并和艺术家的作品相互呼应，轻松品读艺术 家的传奇人生。

☆ 文字部分亦由相关领域的专家撰写，简明易读。作者围绕艺术家生平和创作的关键节点，生动解读这些天才人物的艺术魅力。

☆ 印制精美，采用独特的平切三边的精装方式，易于翻阅，无论是假日休闲还是旅途闲暇均可随手翻读，让艺术与您相伴。

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※内容简介※

莱奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期完美的代表”，是人类历史上罕有的全才，他主要的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。

《这就是达·芬奇》通过生动的插画和精练的文字讲述了达·芬奇传奇的一生。书中的插画形象地展现了达·芬奇的生活和奇思怪想，配合达·芬奇的画作的展示，让读者对他有更深入的了解。

一本东京艺术旅行指南，感受艺术潮流中的宁静角落，在美术馆中发现不一样的东京；海量精美珍藏照片，独家手绘地图，32个艺术空间，12个文化节庆；在东京，艺术是“一期一会”的浮世烟火。

《把东京装进美术馆》是一本东京艺术旅行指南。作者以自在从容的文字带领读者游览了位于东京的32处艺术殿堂，体会东京细微暖人的艺术气息。

从晚钟悠扬的浅草寺到苍翠庄严的明治神宫，从令人怀念的钱汤记忆到百年沧桑的上野人潮，从“FARET立川”的现代公共艺术到六本木新城的新时代都市计划，艺术之美无处不在。如果不满足于单纯的游览，那么一年四季轮番登场的艺术展览和节日庆典定能让你感受原汁原味的日式风情。

2月的日本文化厅媒体艺术节、3月的东京艺术博览会、4月的樱花节、5月的神田祭、7月的隅田川花火大会……

《把东京装进美术馆》，来一场艺术的 “一期一会”。

本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开，切入中国画的生成原境，以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触，清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版，在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。