如何成为一名插画家？本书中，路米斯充分解答了这个问题。

线条、色调、色彩、创意——插画的四大成功元素，缺一不可。除此之外，路米斯还传授了插画家需要学会的一切技巧：

线条是带有想象力的比例关系；色调是对形体的实体进行明暗表现的基础；所有的色彩都与周边的影响有关；插画必须包含我们的情感、生活、行动和感受；创意必须能深入到读者的个性；每个插画领域都有一个成功画家须知的基本手法；持之以恒的练习，才是成功的最大秘密……

300余幅经典画作，可欣赏，可临摹，足以一窥路米斯插画的精妙之处。快从大师的谆谆教诲中，找到属于你的插画之路。

本书是一部不可多得的音乐欣赏指南，帮助读者理解任何时代及文化中的音乐，发展和提炼聆听技巧。阅读后你将会发现自己、快乐、自信的聆听和感受音乐。

本书配有在线音乐，读者可以边学习、边欣赏、边练习，深度掌握音乐的方方面面。

本书适合对音乐、特别是西方音乐感兴趣的读者阅读，可以作为高校音乐普及类教材选用，有助于提升读者在音乐方面的基本素养。

2019年《故宫日历》

选取表现福猪与富足生活的文物，体现猪生性快乐勤奋，有金猪送福之喻。

封面采用象征故宫墙的红色布面精装、烫金字体，磨损较小适合多次翻阅。

腰封上注明每月主题。

本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“之关系进行了探讨，以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。

作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。

多年前，“感觉之眼”盲人教育机构在墨西哥成立，那时，没人想过会有如此之多的盲人开始摄影，更没人想到他们的摄影能让视力健全的人感动。

他们只是将相机稳稳地放到盲人的手中，让盲人在拍摄的过程中放下失去的沮丧，在更多的交流与反馈中，冲破自身的生存困境。

现在，我们看到了盲人们拍摄的照片：青草为春天散发的芳香，窗帘边带刺花束的形状，西瓜清凉甜腻的味道，一只破碗无论如何都无法复原的悲伤，那些眼睛看不到的东西，都被好好地收藏了起来；我们也听到了盲人的声音：黑暗不只一种，光会以各异的方式渗入眼睛，他们能随之感受到变幻的色彩、温柔的光屑、细如飞蛾的翅翼，甚或超然于光影之外的一切；感官不只一种，即使看不见，也能去闻、去触、去听、去尝、去感受迎面而来的人类世界。

请翻阅这本由盲人完成的摄影散文集，你也许会发现：

温柔地捕捉一个时刻，需要的不一定是贪婪的目光。

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失明是一种生活方式，一种并非全然不幸的生活方式。——豪尔赫•路易斯•博尔赫斯

我们的肉眼真是可怜，它们捕捉不到看不见的事物。——卡赞扎基斯

对陈词滥调与先入之见，能做的最好的事情就是去挑战它们。《失明的摄影师》正是这么做的。它打破了双方的障碍，展现了当我们屏弃怀疑、大胆追逐梦想时所能取得的成果。图像不只能被眼睛看到，也可以通过心灵获取。——史提夫•汪达

这些照片中颤动着希望，不是感情用事地希望被彻底“治愈”，而是希望明天能有一种全新的表达方式，让我们可以表达自己感受到的生活。——坎迪亚•麦克威廉

在这个广阔世界中，盲人同视力健全的人一样，每一次与事物相遇，都有全部身心的参与，都要调动复杂的感觉中枢，都伴随独特的思维与想象。每一张照片都是对一次相遇的记录：无论对象是人、建筑、墙、水果、花朵、玩具、街道、厨房、客厅、卧室、海滩、泳池、阳光、阴影还是黑暗。盲人摄影师拍下这些瞬间，因为它们等待着被拍摄。——梅尔•古丁

本书荟聚了来自于日本和全球范围内为精彩的葛饰北斋画作，完整收录了两个主题特展《巨浪》（2017年大英博物馆展出）和《富士》（2017年大阪阿倍野美术馆展出）展出藏品，是一部着重展现葛饰北斋晚年生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。

本书细致分析了北斋所作的毛笔绘画、随笔、版画和绘本书籍，我们从而得以获悉他的个人艺术特征。在艺术探索中，北斋始终敏感地观察和记录着充满多变且细节化的自然现象。而在他的晚年作品中，更是旁征博引来源于自然、神话和历史等题材，融日本、中国和欧洲各类绘画技艺为一炉。值得一提的是，北斋的女儿葛饰应为也是一位颇有建树的艺术家。

★西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品

作为日本浮世绘艺术的巨擘，葛饰北斋的影响力不仅仅局限在日本本土。葛饰北斋的作品也深深地影响了19世纪欧洲印象主义大师们。马奈、梵·高、莫奈，……甚至音乐家德彪西都对他推崇备至。《巨浪》（即《神奈川冲浪里》）意味着东方写意性的艺术敲开了西方世界的大门，也成为西方观众群眼中熟悉的东方艺术作品。葛饰北斋也顺理成章地成为现代世界中吸引人的东方艺术家。

★展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制

本书是2017年英国大英博物馆与日本大阪阿倍野美术馆联合举办《**巨浪——葛饰北斋》画展的中文图录，完整收录了两个主题特展的全部藏品。这本出版物将成为展现葛饰北斋晚年艺术生涯独特艺术价值的鸿篇巨制。

★探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络

在九十年漫漫人生路的最后三十年光阴，葛饰北斋，这位广为人知的浮世绘大师创作了璀璨超群的划时代作品。他如此漫长的职业生涯甚至被认为就是艺术史的编年。本书建构于革命性的学术研究，并由此展开了全新的视角: 将北斋晚年作品进行类型化区分，进而探讨和展现隐藏于这些作品背后艺术家的精神世界和艺术创作脉络，葛饰北斋超强的艺术生命力和广泛的影响力，使之成为浓缩版的日本江户时期美术史。围绕着他展开的是多姿又动荡，饥馑又奢靡，保守又开放的江户社会画卷。

连续5次获得全美漫画封面设计奖、3次获得哈维奖，村上隆热捧的纽约天才画家JAMES JEAN

10年精选集（2001-2011）

与目前众多插画师采用电脑制作插画不同，James Jean 仍坚持以纸、颜料、木板等原使工具进行手绘创作，他说双手创造的是独一无二的艺术品，且创造的过程会产生新的奇妙想法。

James Jean 的画面风格倾向于阴暗诡谲，像一个造梦师，抓住散落的欲望和飘忽的灵感，细心绘制。最终呈现在我们面前的，是恢弘、华丽且魔幻的异世界。细细观看他的画作，可以看出他大量使用新艺术的元素，如：扭曲流动的曲线、细致的工笔花草。他的画作总是很繁华，中间还总是能透出水墨画的风韵来——也许和James Jean 是台湾人有关吧。他的设计里多见蜂鸟、繁华的花朵、清澈若水的女子、慵懒性感的女子、眼神纯澈的儿童。纠结却不烦乱的线条，美丽得动人心魄。不管是大场景，还是小浪漫，James Jean 都轻松地驾驭。

James Jean与村上隆一样，是一位擅长跨界合作、备受品牌追捧的画家，曾与PRADA、APPLE、JOYCE等品牌合作，《银翼杀手2049》《水形物语》的海报插画也出自James Jean之手。最近他与Oliver Schrauwen一起为PRADA设计了2018春夏男装秀场。

《詹姆斯•简的画谜》是一本装帧精美的大开本画册，书中收录了James Jean从2001年到2011年十年间创作的作品，包括商业作品和个人作品。James Jean亲自撰写了创作背景和构思过程。在2001年的时候，他还只是个21岁的艺术学校毕业生，如今他已是风靡全球备受品牌追捧的画家。这本书汇聚了他最精彩的10年成长之路，令人印象深刻。

纽约杂志曾将他与美国知名画家巴里斯(Maxfield Parrish) 作为比较，村上隆收藏了他多幅作品，并为其策划了东京“Zugzwang”展。

《如何欣赏一部电影》是全美备受欢迎公开课教授托马斯·福斯特，继《如何阅读一本小说》《如何阅读一本文学书》之后，用二十堂课梳理电影的各种元素，带我们踏上欣赏电影之旅。

《贫民窟的百万富翁》如何令故事扣人心弦？《复仇者联盟》中的打斗为何如此惊心动魄？《戴珍珠耳环的少女》中许许多多的框究竟有何含义？全书从电影的“语法”写起，讲解电影的画面、框架、剧本、配乐等，并结合经典影片与流行影片论证，所选片目主要来自美国电影学会“百年百部影片”。

通过阅读本书，读者可以从观影爱好者，升级为电影解读家，并获得丰富知识和奇妙体验。

无论是在约会时和恋人聊TA喜欢的老电影，还是向朋友推荐斩获奥斯卡奖提名的新人新作，我们都需要一些聊电影的方法。

然而，希区柯克的惊悚片和茱莉亚·罗伯茨的浪漫爱情喜剧差别如此之大，我们如何才能知道它们各自好在哪里，以及该如何评价它们？

美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……

全书充满了电影幕后制作的轶事趣闻，透过104位业界传奇人物的亲述，《如何聊电影》将帮助我们在观影时换个角度，学着像职业影评人那样，做自己的电影评论家。

★从电影制作7大方面入手，围绕台前幕后，普及电影基本常识

★从专业理论到片场实务，50个关键问题解答，扫除普通影迷最说不清道不明的观影疑惑

★透过影史经典案例，精准学习行业内专业术语，磨练你的电影评论技巧，全力释放吐槽欲望和点赞冲动

★近百年佳作回顾分析，数十位业界传奇人物访问，重温你观影记忆中的美好瞬间

学习顶尖影评人，一眼看穿三流电影的俗套烂梗，识别佳片闪光点

跟随行业先驱，一窥电影工作内幕，了解更多专业“冷知识”

做一个为身边人扫除观影障碍的进阶迷影人

铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编

自1978年出版至今风行40载

用比较学视野探究戏剧的本质

◎ 编辑推荐

《戏剧概论》是由早稻田大学戏剧教授河竹登志夫先生根据其几十年来的“戏剧概论”课堂讲义整理而成。全书纵横古今，兼顾东西，是一本比较学角度的综合类戏剧史论。1983年国内曾出版了中文版，从此成为专业戏剧院校的经典教材，同时深受广大戏剧爱好者的欢迎，此次出版为中文修订版。内附世界戏剧史年表。

☆ 铃木忠志、堺雅人母校早稻田大学王牌戏剧课讲义汇编

☆ 自1978年出版至今风行40载，用比较学视野探究戏剧的本质

☆ 把古今东西的戏剧置于同一范畴，辩证看待东西方戏剧表现形式上的异同

☆ 立足于戏剧本体，探讨戏剧文学同生动的戏剧的关系，分析有关美学基础的争论

◎ 内容简介

本书基于作者在早稻田大学长期讲授的“戏剧概论”精品课程酝酿而成，是了解日本及世界戏剧发展史概貌、探究戏剧艺术本质的重要专著，自1978年出版以来风行40载。全书从人类戏剧实践活动出发，以东西方比较学的角度切入，既在相互对照中找到了东西方戏剧各自外在表现形式的特性，又深入探讨了什么是戏剧、剧本与戏剧性、演技与演员、剧场与观众等戏剧的本质共性，其中关于观演关系中能量传播与耗散的戏剧“场”的理念尤具特色，也深具影响。书中还专设两章介绍了日本世界戏剧的发展史，并附有世界戏剧史年表，既有助于对照同时代日本与世界戏剧的关系，又可在世界历史的大范畴内了解戏剧自身的发展。

“英国布列松”简·鲍恩一生的创作精华

从世界名流的标志性肖像到深刻而温柔的街拍

在曾由男性主宰的英国媒体界她从未空手而归

◎ 编辑推荐

▲ 世界名流在她面前卸下防备，袒露自我

用购物袋装相机的小个子女士简·鲍恩有一种神奇的力量，往往能在五到十 分钟的拍摄许可时间内拍到理想的画面。她不仅能准确把握人物的精髓，还能让对方以自己的心意回应她的对视。在平等坦诚的氛围里，塞缪尔·贝克特、玛格丽特·撒切尔、穆罕默德·阿里、列侬、贾格尔、伍迪·艾伦、塔可夫斯基、伊丽莎白女王等等留下了标志性的肖像。

▲ “英国布列松”温柔凝视众生，寻找喧嚣中的静默

被誉为 “英国布列松”的简，当出于自己的兴趣拍照时，将镜头对准田里的劳动者、马展观众、海滩上的情侣、罢工示威中的工人、马戏团演员、援助组织里的儿童……普通人的专注、喜悦、迷茫、疲倦被她温柔捕捉。她总能将拍摄对象从喧闹混乱的现实中分离出来，让他们呈现出仿佛飓风中心般的安静姿态。通过这些不那么出名却感性有力的纪实作品，我们看到她理想中的世界。

▲ 充满智慧的编排构造出比单张照片更广阔的想象空间

编者精心挑选的 200 多张照片大致按拍摄时间排列，每十年划为一章，每章内部打乱时间顺序，全凭视觉元素联结。于是我们看到在有华丽挂毯的房间参加房屋拍卖的绅士们旁边是一位戴着相似礼帽在长椅上吃东西的流浪汉，头挨头趴在人行道上的两个小男孩与在电影片场大咧咧蹲坐的列侬仿佛隔空分享着童趣，草丛里难辨面目的雕像与地里收割作物的农民在某处相遇……画面之间迸发出的微妙张力，为欣赏画册增加更丰富的趣味。

◎ 内容简介

从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的最后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简·鲍恩（1925—2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔·贝克特的敌意，面对过玛格丽特·撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德·阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗议、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克·多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简·鲍恩的英国摄影大师地位。

◎ 媒体推荐

这本编辑得妙趣横生的画册（看那些可爱的并置图片）印证了《观察家报》摄影师简·鲍恩快速拍摄完美照片的本能。你不记得有多少标志性人物的真正标志性的照片其实是她拍的。

——《泰晤士报》

在这本绝妙的画册中，一个低调、谦逊、内向的女人与她享誉世界的知名作品形成了鲜明对比。

——《每日邮报》

这是一本从查理·卓别林跨越到比约克的精彩画册。她的照片永远那么令人惊讶，还往往打动人心。

——《观察家报》

它奠定了鲍恩作为英国最伟大的摄影师之一的地位。

——《独立报》

她捕捉被拍摄者的气质的能力在这本书中显露无疑，从詹姆斯·鲍德温、米克·贾格尔、女王的肖像，到理查德·伯顿、伊丽莎白·泰勒和诺埃尔·科沃德在一起的相当奇妙的照片。读这本书本身就是一种乐趣，同时它还是对二十世纪后半叶的一份历史记录。

—— A Little Bird 网站

简·鲍恩得到“执着的简”这个昵称的原因是，她从不失误。在《一生的凝视：摄影大师简·鲍恩精选集》中，你会看到她在拍摄肖像时的神奇之处，这些肖像包括米克·贾格尔、玛戈特·方婷等名人，也包括矿工、渔夫、舞女等普通人。精妙绝伦。

—— RED 书评

◎ 名人推荐

“她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。她不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。”

—— 斯诺登勋爵（Lord Snowdon）

“她是一个充分利用瞬间的肖像创作者，把一些独特的东西变成历史的一部分。比如她那张萨缪尔·贝克特的肖像，是贝克特的标志性照片之一。其中有一种愉悦，我认为是她从别人身上发现的愉悦让她的作品总能成功。”

—— 桑迪·奈恩（Sandy Nairne），英国国家肖像馆前馆长

“她是《观察家报》的DNA的一部分——她对这份报纸的历史和英国的艺术财富的贡献都是不可估量的，并且会比她的生命更长久。”

—— 约翰·穆赫兰德（John Muholland），《观察家报》编辑

本书将“设计”从狭义的专业概念中解放出来，放置到现代人类生活的诸种行为中去考察，分析了在人类的精神层面设计活动如何发挥作用，并试图在最后提出，整个社会的自由创造与人精神的自由创造如何通过设计思维达成，是一种对跨学科人文研究热潮的回应。除了一般的产品设计、建筑设计，作者用大量笔墨论述了个人时间日程的设计、知识架构的设计、公司管理模式的设计，以及社会制度（也即如何实现自由）的设计。文中列举的案例除了汽车、家具外还有大量艺术品、文学作品甚至社会法案。设计与文明的诸种面向深度碰撞。

20世纪80年代，一批追逐主体哲学的中国艺术家划破时代的长空，开创了中国当代艺术的历史新纪元，迈出了中国艺术与国际接轨的第一步。本书作者以广阔的研究视野选取了这一时期极具代表性的艺术作品，脉络清晰地阐述了中国前卫艺术兴起的历史背景和宏观过程，运用比较研究方法，将同一时期的不同哲学、观念的代表作品进行透彻地分析研究，深入浅出，哲思绵绵。

艺术史研究中长期以“仕女画”或“美人画”来表述以女性为主题的绘画作品，但这样的术语不仅相对晚出，在形成过程中还带有一定的画科定位和评论取向，也无法囊括所有围绕“女性”产生的绘画作品。本书中，巫鸿先生提出了“女性题材绘画”这个概念，并引入“女性空间”作为讨论的核心，意图把被孤立和抽出的女性形象还原到它们所属的图画、建筑和社会环境中去。

围绕“女性空间”，作者梳理了从战国到明清各个历史阶段中女性主题绘画的发展状况——从武梁祠的列女画像砖到南北朝的《洛神赋图》，从青楼名妓的自我表现到展现理想化美人的《十二美人图》，以图文并茂的方式，展现“女性”在各种绘画场景和时代中的不同呈现，重构其所从属的原作；结合艺术评论、时代背景等因素，深度挖掘作品背后审美价值和商业价值的相互影响，进而思考女性题材绘画在社会、宗教与文化环境中的意义。

这是凌志军以10年经验创作的风光摄影集，呈现了160多幅绝美的风光片；这也是一部视角独特、全面系统的摄影技术攻略， 130多篇追光手记以生动文字分享摄影故事与实战心得，并详细介绍数码相机的各种功能、辅助设备的使用、后期处理的技巧，对摄影爱好者有很强的可读性与实用性。

2007年的一场重病终止了凌志军的职业生涯。摆脱死亡危机后，他选择远离都市喧嚣，带着自己的相机行走过20多个国家，足迹遍及五大洲。天地之间风光万种，摄影就是他与风雨雪雾的约定！这是一个精神历练的过程，他从中获得的不只有照片，更有难忘的经历和品格的修为。

凌志军认为，风光摄影的灵魂是光。无论闻名遐迩的风景胜地，还是人迹罕至的秀丽秘境，或是貌似平淡的身边小景，他都能通过独特的光影处理，拍出独具匠心的佳作。书中全面分析了20多种自然光线，分享了对光影、明暗、影调和色彩等的处理要点，并进一步探讨摄影艺术的更高创作境界——“用心作画，以光为笔”，大胆超越规则，通过对光的净化与渲染等表现手段，营造出富有感染力的独特画面。

【编辑推荐】

1. 市场文字最全、图幅最多的版本，近300幅精美画作及照片！文字据权威俄文版、英文版译出，配以注释。精装全彩印刷，极具收藏价值！

2. 在充斥色彩与线条的全部巅峰作品中，“聆听”抽象派大师康定斯基绚丽、明快、震撼与激情的艺术世界！

3. 深邃的艺术思想通过文字震撼心灵、海量精美画作以色彩冲击视觉，大量精准注释则让每一位读者可以与世界一流艺术大师无障碍交流，让艺术全集实至名归。

【内容简介】

康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，毕生作品蔚为大观。本书收录了他被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点·线·面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。

【编辑推荐】

1. 200余封重要私人书信，近300幅高清精美画作，权威法语版独家译出，精装全彩印刷！极具收藏价值！

2. 汇集莫奈生前完整手稿，勾勒印象派大师眼中的光影。

3. 当我们提起莫奈，可说的不再只有《日出·印象》《睡莲》《谷物堆》……

【名人推荐】

对艺术来说，那是一个好的时代

一个天才辈出的时代

一个老传统被抛弃的时代

而莫奈是那个时代里一个并不天才

却因其画作命名了那群新天才的画家

——张佳玮

【内容简介】

在当代艺术领域，印象主义的代表人物克劳德·莫奈，依然十分耀眼。可是，作为一个艺术流派的代表，他的现实生活没有我们想象的那样美好。借钱对他来说是家常便饭，书信中更是屡有提及，读来令人心酸。但是，他坚持追求自己梦想的信念，潦倒中从未放弃的那份坚持，都在最终成功的喜悦中得到了诠释。能承受多少苦难与失意，就值得多少荣誉与赞美。

本书收录了莫奈的200多封私人信件，以及几乎全部的画作，以时间顺序精心编排，完整地记录了他悲伤、失意、高兴、绝望、振作的一生，展现了这位印象主义之王的真实内心。

手表不只是计时工具

走进名表博物馆，感受精密工艺的独特魅力

◎编辑推荐

本书作者列举了102款全世界极为名贵，极有特色和收藏价值的手表。这些手表起价20万美元，最高达到了500万美元。书中涉及很多关于钟表设计与制造的细节知识和赏析，无论是业内人士还是奢侈手表爱好者，都可以从中获得想要的资讯。

◎内容简介

在现代社会，腕表已经不仅仅是一种计时工具或者时尚配饰，而成为了一种身份的证明。一个人是政治家、名人、科学家或运动员，看看他手上佩戴的腕表就一目了然。

这本书中展示了一些全世界极为奢华、极具收藏价值，亦或是更有趣的当代腕表。这些腕表价格不菲，起价约20万美元，有些甚至高达500万美元。跟随作者，我们仿佛经历了一场过去十年间的腕表之旅。由于历史原因，这些腕表在拍卖会上都拍出了极高的价格。

从这本书中，我们可以了解每款手表的制作工艺、历史渊源、品牌故事和细节特点。这些说明有效地解构了价格标签，剖析了设计和工艺的复杂性、独特性和可收藏性。

在全球社会的各个领域，人们都热衷于利用配饰来衬托身份。这本书无论对于钟表从业者还是配饰爱好者，都有很大的参考价值。

名人推荐

孩子对于这个世界的新奇想象，往往都从对色彩的感知、对线条与图形的描摹开始，借由图画，孩子开启了一段美妙的梦想之旅。正如大卫•霍克尼与马丁•盖福德在本书中所呈现的奇思妙想，让孩子得以亲近艺术，让艺术得以伟大绽放。

——曹文轩

著名作家、北京大学教授

国际安徒生奖获得者

为何大家要来听霍克尼讲艺术，是因为艺术品本来都在这里，但是看的人不同，却能够为这件艺术品增添一种角度变化，一种理解和感觉，一种美丽。霍克尼是世界上眼睛ZUI为独特的艺术家，由他来给孩子们讲述这些艺术，必定会不寻常。

——朱青生

北京大学教授

国际艺术史学会主席

适合5到12岁亲子共读，13岁以上自主阅读。

可以陪伴亲子时时共读的艺术启蒙教材。

古典与现代交融的宽阔视野、生动幽默的对话体形式，向孩子们呈现从史前迄今的世界图画史，开启他们对艺术珍品的理解。

没有冗长的派别说明与风格解释，没有传统的历史年表与时期划分。大卫•霍克尼用 独特的眼睛透析图画的世界，并把它介绍给孩子们，图画的光辉将映照慕艺途中孩子们纯真的眼瞳。一场轻松愉快的三万年图画欣赏之旅也是献给孩子们ZUI好的礼物。

孩子们天生都是艺术家，都爱看图画也爱画图画！艺术家大卫•霍克尼向孩子们发出探索图画史的邀请，建立了这随身可携的博物馆，以法国拉斯科洞窟开篇，从卡拉瓦乔图像投影的妙趣纷呈，到委拉斯开兹《宫娥》镜影的绝伦精彩，色彩结构不断混合又重叠，绘画技术更迭攀升复回归。图画从史前洞穴的石壁上转移至庙宇，继而又转移至教堂、相册、电影、电视以及电脑屏幕。翻开此书，如与大卫•霍克尼一同于博物馆穿行，看看米开朗琪罗、伦勃朗、凡•高、莫奈等六十位耳熟能详的艺术大师，问问他们为何那样画、又是如何观看这个世界的？听霍克尼娓娓讲述达•芬奇《蒙娜丽莎》的朦胧诗意，扬•凡•爱克《阿尔诺菲尼夫妇像》的精细宛然，歌川广重《东海道五十三次》的秀丽典雅，黄公望《富春山居图》的苍茫雄秀，一览图画史上的七十幅经典名作。搭配插画家罗斯•布莱克的可爱插图，以童趣备至的画风演绎场景，若连环画般新颖妙趣。霍克尼及其他艺术家甚或霍克尼的宠物狗的卡通形象，也错落有致坐落于书中。此书凝聚着霍克尼对图画的回顾与思考，驰骋想象，启示澄明，带着家长和孩子们开启美妙的艺术启蒙之旅，从此更加敏锐地观看世界。

由英国Thames & Hudson艺术出版社根据畅销书《图画史：从洞穴石壁到电脑屏幕》ZUI新出版、插画家罗斯•布莱克手绘串场，专为孩子与入门者设计的艺术启蒙图书，家长和孩子都可以读。特别适合有一双好奇眼睛的孩子，跟着艺术家大卫•霍克尼一起看图画，一起看世界。

2019年《红楼梦日历》以“锦色”为主题。曹雪芹善画，懂得用色，又通织造，在《红楼梦》中，他对色彩的应用，取法天然，精准传神。

日历选取《红楼梦》中52个中国传统色彩，按今人习惯分为7个色系，春季红，夏季绿蓝，秋季紫黄，冬季白黑，设“出处”“识色”“制色”“织造”“书中今日”等小栏目，从红楼锦色着眼，配以色谱、服饰织物图及历代古画，展示纷繁绚烂、优雅精致的审美趣味和生活。

日历使用的色谱及部分资料，由北京服装学院色彩中心顾问、研究生导师黄荣华先生提供。