70余幅绝美照片展现非洲南部的动植物和自然景观，

引领读者从艺术构成的基本元素出发审视自然摄影。

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◎ 编辑推荐

☆作者用图片讲故事，画面或宏观或微观，呈现了造物主的鬼斧神工，展现了非洲大陆自然界的奇妙和多样性。

☆从艺术的点线面等基本元素出发，再次审视每一张关于动植物和自然景观的照片，为读者提供了一个全新的关于自然的观察和拍摄视角。

☆全书70多张高清图片给予读者轻松而舒适的阅读体验，邀请读者跟随作者的诗意想象，去发现大自然作为艺术家创作的每一件神奇作品。

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◎ 内容简介

本书揭示了艺术与自然之间的融合关系，在读者心中引起自发的情感反应。这些照片展现了自然的艺术：动物行为成为一种视觉元素，而自然科学是绘制艺术的页面。

本书用70余张图片精彩地反映了非洲南部的动物、植物以及自然画面，从宏观到微观，展示了自然界的奇妙与多样性，让人不由得感叹大自然的艺术，造物主的神奇，精美的图片带给人无穷的享受与联想。是一本不可多得的自然艺术摄影佳作。

本书从20世纪早期的现代艺术开始写起，20世纪早期的艺术常常被说成是“现代艺术”，尽管二者并不能完全划上等号。现代主义表达了这样一种理念：当下的时代具有与过去截然不同的态度和特点。书中描写了野兽派、非洲艺术和仪式、摄影、立体主义及其影响、弗兰克•劳埃德•赖特，罗比之屋、美国土著艺术、北美西北海岸的原住民仪式艺术、马列维奇和俄国先锋艺术、德国表现主义：桥派和青骑士、幻想主义、达达主义、风格派和包豪斯、墨西哥壁画、超现实主义、美国现代主义绘画、毕加索《格尔尼卡》、国际风格的建筑等。

编辑推荐：

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

18世纪，社会、文化与艺术彼此之间形成了巨大反差；科学和技术取得惊人进步；而政治的变化更是翻天覆地。历史学家通常将18世纪末期视为现代的开端。洛可可和新古典主义主导了18世纪欧洲的视觉艺术。同其他文明的交互联系为欧洲艺术带来了新的艺术风格和审美理念，这体现在两个方面：一是对异国情调的兴趣，二是对外来文化及其影响的浅层回应。这一时期的重要内容有：18世纪的欧洲绘画、18世纪的朝鲜半岛艺术、洛可可式建筑和雕塑、18世纪肖像画、新古典主义建筑、新古典主义绘画和雕塑。第二章中描写到：经济、技术和政治革命主导了19世纪欧洲和美国的历史。工业革命和随之而来的工厂的机械化生产改变了大部分欧洲和美国人的生活。迅速扩大的中低产阶层聚集在离工厂较近的城市里，他们组织起来要求民主和更人性化的待遇。发轫于19世纪的革命精神最终使得选举权在世界上大部分地区普及开来。因此而带来的政府机构、生活方式和社会阶层结构的改变，也给艺术带来了重要的影响。这一时期的主要内容有：法国绘画对世界的影响、新古典主义的续章、浪漫主义、日本木刻版画、奥诺雷•杜米埃和政治版画、浪漫主义复兴时的建筑、美国浪漫主义绘画、19世纪晚期的复兴式建筑、爱德华•马奈、早期摄影和摄影技术、19世纪晚期的雕塑等。

编辑推荐：

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。本书重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲王国的皇家艺术、佛罗伦萨文艺复兴早期的雕塑、林堡兄弟绘画、佛兰德斯绘画、意大利文艺复兴时期的建筑： 菲利波• 布鲁内莱斯基、马丘比丘：秘鲁山庄、文艺复兴时期的宫殿艺术、肖像画、意大利文艺复兴时期的绘画： 安德烈亚• 曼特尼亚、波提切利、列奥纳多• 达• 芬奇、米开朗基罗等内容。

编辑推荐：

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

【名人评价及推荐】

巴特勒的这本小书的写作风格有点独特，读来颇为轻松，却又令人印象深刻。该书既有个案性的具体分析，聚焦于艺术家及艺术品，又有历史流变和当代背景的讨论。

——南京大学人文社会科学高级研究院院长 周宪

【内容简介】

世界上的各种文化为何如此依赖关于过去的虚构幻象？锁在隔壁邻居门口的自行车能不能称得上艺术品？当人们沉默不语时，他们实际上在想些什么？高雅文化与庸俗文化如何彼此相关？在这本书中，克利斯托弗•巴特勒考察了现代主义思想家和艺术家做出的许多创新，表明了强有力的观念 和形式上的试验如何创生出新的音乐、绘画和文学，渗入20世纪和21世纪生活的方方面面。此外，书中还探究了自我、主观性、非理性、人和机器等现代主义观念。

【编辑推荐】

按照一般说法，现代主义运动始于19世纪中叶，终于20世纪中叶。在长达一个世纪的发展过程中，20世纪两次世界大战之间也许是现代主义最为精彩的时段，通常被称为盛期现代主义。巴特勒在书中把焦点对准这一时段，探讨的是1909—1939年期间，创新艺术作品中所融入的理念和技巧。从根本上说，这里讨论的不是“现代性”，而是要是挑战我们对单个艺术作品的理解。

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材

教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心

影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订

兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程

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※编辑推荐※

《电影的秘密：形式与意义》是一本经典的电影启蒙教材，也是一本通俗易懂的电影概论书，旨在让影迷、普通观众也能读懂电影的形式风格与电影的魅力。

本书提供了五百多张精挑细选的插图、五十余篇影人及相关作品专题解析，对电影摄影、美术、表演、剪辑、声音、叙事、特效等构成元素进行了细致分析，并从电影风格、流派、美学、理论、批评的角度提供解读方法，从而全方位地阐释了“电影如何创造意义”。

自1997年首次出版以来，本书历经6次修订与再版。第6版修订新增关于视觉技术、数字特效等内容。

本书是全球知名教育集团培生推出的经典教材之一，被多所北美高校指定为电影入门课程的必读读物。

◎ 详解经典场面——《七武士》《好家伙》《蛇眼》的运动镜头为何值得称道？

◎ 传递摄影魅力——《拯救大兵瑞恩》和《父辈的旗帜》同为战争片，为何分别选用胶片摄影和数字摄影？

◎ 展示美术设计——《十二宫》如何用遮片绘景恢复业已消失的旧金山湾区？

◎ 探秘表演方法——《码头风云》中白兰度将女式手套戴在自己手上竟然是没有剧本的即兴发挥？

◎ 说明剪辑作用——《沉默的羔羊》怎样用连续性剪辑的特点误导与迷惑观众？

◎ 阐释声音功能——《老无所依》如何使用声音设计推动叙事？

◎ 归纳电影类型 解读叙事手段——《搜索者》如何体现经典好莱坞叙事？《记忆碎片》《撞车》又如何用经典好莱坞叙事之外的方法讲故事？

◎ 穿越影史特效——《火车大劫案》问世60年后，《2001太空漫游》竟然又用起了摄影机内置遮片做特效？

◎ 领略银幕真实——《诺斯费拉图》如何说明表现主义风格连接了人和环境？

◎ 商业还是艺术——让·雷诺阿为什么说“电影史的一大特色是电影人与产业之间的博弈”？

◎ 提供理论模型——电影批评的核心功能与价值到底是什么？如何撰写让人眼前一亮的电影批评文章？

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※媒体推荐※

如果你对电影有真爱，那么你一定会觉得普林斯教授的课有趣。我甚至觉得连这堂课的教科书《电影的秘密》都这么好读！

——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com

在我上过的电影课里，他是知识最渊博的老师。

——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com

普林斯教授棒极了。如果你想了解电影理论及其本质，请去上他的课吧！相信我，我现在已经在罗兰·艾默里奇手下工作了，感谢普林斯教授！

——弗吉尼亚理工大学学生，RateMyProfessors.com

《电影的秘密》是我们在电影批评课上用的主要参考书，也是我们的课本。……这本书写得很好，好好享受吧！

——美国亚马逊五星评论

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※内容简介※

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的视听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。

本书第1版面世于1997年，历经数次修订，最终成为一本全面、细致解读电影魅力的实用教材。作者运用大量形式主义的分析方法，着重阐释摄影、美术、表演、剪辑、声音设计、叙事等电影结构元素，并将自己的电影美学见解、电影史素养贯穿其间。第6版新增了视觉特效及其在电影史上的应用，扩充了电影理论尤其是精神分析与女性主义的研究方法，更新了对数字技术的讨论。同时，本书还结合数百幅经由电影底片放大的精美图片、涵盖各类型的经典片例，以及对重要影人创作生涯的评述，帮助读者探寻电影的秘密。

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

本书一改传统艺术史的写作思路，在全书的开篇先教给读者分析艺术的方法，在此基础上再进一步开始以历史时间为轴线展开分析。第二章介绍了经典的史前艺术，包括新石器时代的西欧、亚洲、东亚和非洲艺术。除此之外，还从人文的角度介绍了史前的艺术家与当代艺术家的比较，这些比较都是基于其具体的社会情境来进行的。第三章围绕古代艺术中的经典之作，这些作品涵盖苏美尔艺术、古埃及艺术、印度河流域的艺术、爱琴海艺术、中国商朝的艺术、亚述艺术与波斯艺术、中美洲艺术、伊特鲁里亚艺术、古希腊艺术以及希腊的铸造法和希腊柱式等内容。这些内容以经典性著称，能代表和反映当时的最高艺术和文化水平。是一本非常具有代表性的艺术普及类读物。

编辑推荐：

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

（3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。

（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

16世纪，频繁的海上贸易、全新的航海探索以及地图绘制的热情都在不断地增强各文化间的接触与交流。这一时期，欧洲最重要的宗教事件就是宗教改革。由此带来的是艺术风格和题材的多样性。本书分为两个章，首先着重讲解了：米开朗基罗的雕塑艺术、意大利文艺复兴盛期的肖像画、德国版画的代表：丢勒、罗马的新圣彼得大教堂、西斯廷教堂天顶画、拉斐尔的签字厅、文艺复兴盛期的威尼斯绘画、希罗尼穆斯• 博斯， 《人间乐园》三联画、缇香、矫饰主义艺术、早期欧洲风景画、日本的禅宗艺术。众多欧洲17世纪艺术的多元化可能与历史发展有关，因为，在这个世纪中，许多现今的国家身份认同在那时被统一，欧洲版图假定的地区划分与当代相似。新生的，或者新近壮大的国家实体已对艺术发展有了深远影响。针对这一时期，本书重点介绍17世纪的日本建筑风格、卡拉瓦乔及其影响、巴洛克风俗画、鲁本斯、贝尼尼、荷兰巴洛克群像、印度莫卧儿王朝艺术： 泰姬陵、巴洛克建筑： 弗朗西斯科• 博罗米尼、西班牙绘画： 迭戈• 委拉斯开兹、巴洛克古典主义： 尼古拉• 普桑、伦勃朗： 晚期作品等内容。

编辑推荐：

（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。

（2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。

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（4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

山姆·雷米、基努·里维斯授业恩师之作

适合片场阅读的随身工具书

来自内行人的影视表演箴言、直击灵魂的犀利指导

助脆弱的演员调整状态、见招拆招，免疫片场压力！

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※编辑推荐※

为你的特写镜头做好准备了吗？

在片场的炸裂一天，焦灼的剧组、改了n稿的剧本、需求不明的导演，让你晕头转向。制片人哗哗翻着下一场戏的通告单、摄影师正瞪着你走位、对手戏演员哭不出来、熟记的台词从脑中溜走……别怕，D.W.布朗可以教给你应对之法！

《给演员的片场建议》是一本来自资深内行人的秘传心法，作者三言两语便道破片场常见突发状况的解决途径，揭秘演员魅力的来源，那些有关镜头前表演的黄金法则，使演员从容应对紧张、慌乱、意外百出的片场，奉上发挥稳定的有水准的表演。

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# 开拍前最后一分钟剧本又改了？#

# 对角色有自己的想法，和导演产生了分歧？#

# 经费告急，制片施压赶工，就等着拍你最重要的一个特写？#

随身携带本书，能让你在压力巨大的时刻：

√ 消除恐惧，提高专注力，稳定输出演技！

√ 掌控沟通策略，解除镜头前的表演困境！

√ 利用危机局面打破表演瓶颈，走出舒适区！

√ 适应变局，应对拍摄当天的特定挑战！

※ 部分内容同样适用于：综艺演出、选秀PK、菜鸟初次演讲、新闻发布现场、万人演唱会，以及“社恐”无法适应的各类日常生活场景。

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※名人推荐※

布朗的工作室是一所了不起的表演学校，老师们都很有实力，学生在这里可以得到极好的训练。

——西恩·潘，奥斯卡、戛纳、柏林电影节影帝

代表作《神秘河》《我是山姆》《米尔克》

我今天来这儿发表毕业演讲，是因为我女儿在布朗的工作室学习。课堂上有一条很重要的法则：如果你想做成一件事，就要制定一个更高的目标。

——达斯汀·霍夫曼，奥斯卡影帝

代表作《毕业生》《克莱默夫妇》《雨人》

我曾跟那么多不同的老师学习过，去过全世界那么多学校、不同的城市和地方。现在我要告诉你们，你们在布朗的工作室可以得到你所能拥有的最棒的师资。

——哈莉·贝瑞，奥斯卡、柏林电影节影后

代表作《死囚之舞》《云图》《X 战警》

D.W.布朗指导我如何与演员合作。我吸收了他工作中的种种基本方法，他教给我许多窍门。

——山姆·雷米，《蜘蛛侠》三部曲导演

我从D.W.布朗那里获得了一种安全感。他为缺乏安全感的新人演员提供了一种氛围，使其能够安心创作、探索甚至失败。

——罗宾·莱特，演员、制片人、导演

代表作《阿甘正传》《纸牌屋》

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※内容简介※

本书既是影视演员的片场工作手册，也为导演、摄影师等提供了参考。镜前表演与舞台表演的细微差别在哪儿？演员该如何处理与摄影机的关系？开机后与主创人员产生分歧怎么办？如何应对不同拍摄条件带来的挑战？书中开列了32条从内行人视角给出的实战原则，并就具体情境中存在的技术上、人事上的困难提供了化解方法，言简意赅、准确有效。作者还收入了与彼得·波格丹诺维奇、约翰•帕特里克•尚利等13位资深电影人的对谈，他们从导演、编剧、演员、制片人等不同立场分享经验，为脆弱的演员保驾护航。

★葛饰北斋——世界美术史上的天才，究竟是如何捕捉事物“动态”之美的？

★本书还原一个活着的年代，解密《北斋漫画》的动感世界！

★这不单单是一部他个人的作品集，可以说是用“画笔”替代“相机”的一部动态“江户动画”。

★书末附有“北斋年表”，用数字记录北斋动荡不安的波澜一生。

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《北斋漫画》是由葛饰北斋创作，描绘森罗万象的“绘本集”。共十五卷。北斋五十五岁时第一卷出版，之后的六十五年间持续发行。在他去世后，最后的第十五卷于明治十一年（1878）问世。

本书聚焦于《北斋漫画》中历来未被详尽叙述的“动态”，全方位多角度地分析了使西方艺术家为之惊叹的“动感”。旨在让我们重新审视这位江户时代的画家——北斋的绘画技巧与底蕴。

《梵高》是荷兰漫画家芭芭拉•施托克所绘著图像小说，也是荷兰被翻译最多的图像小说。

画家文森特•梵高一生的起伏，至今仍是人们不竭的灵感源泉。在这个故事中，漫画家芭芭拉•施托克带领读者一窥梵高居住在法国南部的岁月，同时也是其生命中的最后几年。

这是一个紧凑的时期：梵高在阿尔勒的梦想，是为自己和他的艺术界朋友们成立一间“艺术家之家”。但是，在一次精神病发中，他突然彻底迷失了自己，病情在不光彩的割耳事件后达到高潮，也使得这个梦想分崩离析。

梵高对对他的专业充满了热情。他对成功、挫折和有意义的人生的想法，在我们充斥着个人主义和经济思想的当代，型塑了一种有趣的抗衡。

闽南小岛，有铁皮房立于山野间。那是植物艺术品牌“一朵”创始人茹萍与家人的创作场所兼居住空间。采集植物，干燥处理，再将这些素材融于摄影、绘画、手作，是茹萍的工作日常。茹萍将对植物的喜爱视作“天生的自然而然，并没有特别渴望却深知不可或缺”，甚至想象自己是某种生长缓 慢的树。因 此，面对以何种媒介传递艺术理念的选择时，她的答案是“不如做植物”。

全书共分为三册。第一册为手作册，将“一朵”植物艺术作品的创作思路与操作步骤详细拆解；第二册为随笔集，还原“一朵”品牌的创立过程与一砖一瓦亲手建造工作室的经历，真诚袒露“一朵”的艺术理念；第三册为植物影像集，收录200余植物主题的摄影作品，刻录下植物的各种生命姿态。

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的必备专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。

在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。

在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。

在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利•福塞利、乔瓦尼•保罗•帕尼尼、威廉•贺加斯等为代表的艺术大师的生平事迹和杰出作品都将呈现在你眼前。

在瓷都景德镇，除了熟稔传统技艺的老师傅，还有这样一群做陶瓷的年轻人。

他们来自五湖四海，或在师徒传承下从练泥、拉坯开始磨练技艺，或远赴海外驻场、参展，接受艺术与设计专业训练。对他们来说，泥土是聆听的对象，是表达的媒介，更是美本身。他们怀着热忱投身其中，在传统与现代、东方与西方、手艺与工业的交汇碰撞中，摸索着将陶瓷之美融入国人日常生活的途径。

在《入泥》中，作者访问了八位有代表性的青年陶瓷创作者和六位国内外业界观察者，以他们的作品、经历及思考，勾勒出当前中国日用陶瓷设计与生产的面貌，展现出这个古老行业新兴的、少有人知的一面。

全书分为“护帙篇”“书衣之美”“饰观篇”“书具之美”四章。

分别介绍了绘画、书法、篆刻艺术在图书本身以及书衣、书函、书盒、书箱等书具制作中的运用。本书偏重从藏家的藏品入手，具体考察其图书装潢的整个流程。这突破了以往仅仅把装潢视为工匠技艺的局限，探讨了装潢如何在收藏家的主导下形成风格，以及绘画、书法、篆刻等艺术在装潢中的运用等问题。

上海图书馆所藏中国古代书籍数量庞大，类型多样，其中不乏装潢佳作，现择其精品予以展览，并汇编此书，以作共赏

江户时代的雕刻大师、行脚僧人圆空为救济百姓而游历全国，于所经之处立木取材，虔诚雕刻佛像，为民众祈福。据说他一生共雕刻佛像约十二万尊（留存至今的有五千尊左右），这些佛像寄托了人们崇拜自然、亲近自然的情感，它们的慈悲面孔与盈盈笑颜带给人们生存的信念与生活的喜悦，被后世尊为“圆空佛”。

圆空佛以粗犷质朴的刀法与慈悲的微笑著称。圆空利用大自然中最为常见的树木雕刻佛像，其作品自由的造型、独特的风格超越了以往佛像雕塑的固有观念，堪称“江户时代的先锋艺术”。他还十分善于利用木材本身的特质，在表现面部的微笑时，充分利用纹理和裂纹，精准地传达出神佛的慈悲之情。纵使在几个世纪之后的今天，圆空佛依然具有直击人心的力量。

长谷川公茂先生是圆空学会的理事长，也是“日本研究圆空第一人”。他历时六十年，走遍日本，拍摄了几乎所有现存的圆空佛，用十几万张胶片记录下它们各异的姿态。本书精选其中近百幅饱含深情的摄影作品，用最简单的光影与构图，展现出圆空浸润于佛像之中对自然的敬畏、对百姓的慈悲，以及超越艺术之“美”的对自我与世界的探寻。

日本民艺运动家柳宗悦：昭和二十七年（1952年），他最早将圆空的作品介绍给大众，令几百年来未受重视的圆空佛首次进入公众视野。

日本漫画家井上雄彦：“我希望自己的漫画也能像圆空佛一样。……雕刻圆空佛与创作漫画很像，都是将想象转化为图像，省略多余的部分，线条也同样带有速度感。大概，完成一尊佛像花费的时间也不会太长吧。”

日本演员井浦新：“置身于严苛的自然环境中，性命时刻受到威胁，若是常人，根本没办法笑出来吧。可正因为圆空承受着难以言说的痛苦和残酷的体验，反倒才会释然微笑。”

日本圆空学会理事长、日本圆空研究第一人长谷川公茂：“圆空雕刻的初衷，是想将微笑传递给受苦的百姓，于是便借由一尊尊圆空佛表达出来。在如今这个经济优先的时代，圆空的无欲无求可能更适合那些寻求内心安定的人们。培养一颗富有关怀和同情的心，或许就是圆空的愿望。”

-编辑推荐-

照片曾作为一种证据工具而被广泛使用，然而在这个“有图有真相”已成为笑话、“PS”技术大行其道的时代，层出不穷的“假照片”事例却不断地警醒我们去重新思考照片与事实之间的关系。

★ 照片是可靠、真实的作证材料吗？

★ 照片的真实性来自于何处？

★ 照片的证据价值取决于什么？

★ 照片的意义和现实效果是如何被生产和解读的？

眼下这部摄影史研究的必读作品试图给出一些明确的回应。“每一张照片与其指称对象一样自然”的观念正变得遥遥欲坠，照片不应被当作一种对现实的真实记录，它需要的不是神奇的炼金术，而是历史。通过追溯照片证据被用于英国工业化、城市化进程中的一段鲜为人知的历史，本书揭示了这段历史所暗示的构成照片证据价值的权力关系。

-内容简介-

在法庭、医院和警察局里，在护照、许可证和通行证上，照片被频繁地用于档案、证据和记录。那些置于镜头前的事物与摄影影像之间的对应联系被理所当然地建立了起来，似乎照片就可以断言一种压倒一切的真实，证明那些曾经存在过的现实。

然而，照片作为此种“证据工具”，它所拥有的此种“证据之力”又是如何且在何时被确立并被接受的？哪种类型的照片能够以这种方式被生产和使用？哪些组织和机构有权赋予它这一地位？这涉及哪些摄影表征的概念，又会产生何种结果？

通过对摄影进行严格的历史和体制分析，本书从摄影记录与现代国家（涵盖卫生、市政、司法、社会控制等)的关系着手，展示了被织入国家机器与社会网络中的摄影所扮演的各种角色，呈现了现代国家和社会的“规训实践”与作为“观看实践”的摄影的相互关系。作者将摄影纳入现代国家的创生与社会控制的视野中加以考察，书中的观点植根于他对现代国家的发展和扩张的历史性把握。他在书中所展现的问题意识，显示了福柯思想对摄影史研究的重大影响。

-名人 & 媒体推荐-

关于摄影体制化及其社会和政治后果的探讨，犀利睿智、富有感情、清晰易读。塔格的新锐之声使艺术史的实践和政治重新焕发活力。

——阿尔伯特•布瓦姆，加州大学洛杉矶分校艺术史教授

约翰•塔格代表了美国摄影批评的新声音。他与普遍的狭隘论调的区别在于他熟悉欧洲马克思主义和后结构主义论争中的主要人物的思想。迅速发展但刚起步的摄影史学科从对这些思想的应用中获益匪浅。

——乌尔里希•凯勒，加州大学圣塔芭芭拉分校艺术史教授

塔格的工作有助于重塑影响了整整一代批评家的文化政治因素......人们可以在这些篇章中识别出摄影与权力关系之独特理论的展露。或许，对于当下和未来的摄影史学者来说，正是这一理论成为了《表征的重负》一书最具挑战性和启发性的遗产。

——《后像》

本书是反霸权史写作的典范。在福柯式的风格中，塔格认为，摄影始终是话语系统的一部分……他提供了理论和方法论的自我意识的框架，并彻底审视了现实主义的问题。

——《媒介，文化和社会》

一部重要且令人印象深刻的文集。其中的共同主题和论点，以及他深思熟虑的介绍，提供了摄影及其各种体制历史的新知识。

——《艺术史》