◆ 欧洲重量级电影批评家雅克·奥蒙代表作《电影导演的电影理论》全新增修版！

◆ 电影爱好者和从业者不可或缺的电影理论入门与进阶读物。

◆ 三十多位电影大师用理论告诉你他究竟在拍什么，如何拍，以及为什么拍电影。

◆ 这不是一本理论文选，更不是一本点将录式的导演群像集，而是将散落四处的电影实践家的一手思想淬炼而出的理论结晶。

“一个电影导演唯有当他明了自己在从事的到底是一份什么样的职业时，才配得上这个头衔。”正如夏布洛尔所言，创作与思考的关系是如此得密不可分。西方重量级电影批评家雅克•奥蒙选取了那些最具有个人色彩且通过文字对其电影理论进行阐述的导演，如布列松、维尔托夫、爱森斯坦、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、杜拉斯、希区柯克、法斯宾德等等，他们的理论或有共通之处，又或大异其趣。这些理论涵盖了电影美学、意识形态、符号学、人类学、心理学等方向，它们与电影的核心命题息息相关，正是对这些无法回避的问题的探讨构筑成了本书的脉络框架。

奥蒙根据思辨性和理论性的标准，探索了对业已存在的电影流派进行重新定义的可能性。较之电影理论家，这些理论更关乎“电影创作”，通过对这些文字的厘清，我们将可窥见塑造这些电影导演的思想基础与文化背景中最具活力的部分。

本书是对全球有代表性的邪典电影的一次集中探讨。包括如何界定邪典电影，是谁在运用什么样的文化规则来界定，作为一种具有对抗性的电影类型其洞察力如何，又与主流电影之间形成了怎样的张力，以及邪典电影的分类和体系化进程。作者试图在邪典电影和电视节目成为当代文化的核心之一时，推动对邪典电影的研究。

建筑不仅是我们栖居之所，更是我们观照世界的角度。

我们在医院出生、在校园学习、在公寓安家、在写字楼办公......

我们生命中90%的时间都栖息在建筑之中，

我们无意识地感受着建筑对我们的影响，却从未真正理解我们与建筑的关系：

为什么在开阔的空间中，我们更具有创造性？

为什么自然光照和绿植会让我们心率变慢、体质变强？

为什么不同的人在相同的环境下会表现出类似的情绪和行为，或景仰、或宁静、或喜悦、或狂热？

……

此刻，让我们跟随哈佛大学设计研究生院莎拉教授的脚步，一同“走进”我们身处的世界。本书融合了建筑学、认知心理学、美学、社会学和设计的跨界研究，为我们提供了一个全新的、独特的、有趣的认知体系，建立起建筑与我们身体、心灵的连接，帮助探索建筑环境是如何深刻地塑造了我们的情绪、认知和幸福，我们又可以如何改造我们身处的世界，让它变得丰富而友好。

我们塑造着建筑，建筑也塑造着我们。

从雅典帕特农神庙到曼哈顿世贸中心；从法国亚眠大教堂到澳大利亚悉尼歌剧院；从佛罗伦萨圣母百花圣殿到北京798艺术区。

170多幅建筑图片，开启一次跨越全球的建筑美学体验和人文探索之旅。

◆内容提要◆

艺术作品是如何创作出来的？

为什么有些创作和作品会半途而废？

对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？

导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？

从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。

◆编辑推荐◆

★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑

★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大

★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐

★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》

★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论

★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典

★每一位创作者书架上的常读之书

★資深摄影家开辟的成功创作之路

★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力

★世界的意义是被创造的，而不是被发现的

★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美

★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此

★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒

★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

【名人评价及推荐】

“对中国读者来说，马文·卡尔森教授这本小书最大的优点，是它的前沿性：它出版于2014年，记录了本世纪西方学者对于‘戏剧’的最新看法。这一点对于中国读者很重要！……作者是一位非常渊博的世界戏剧学者，他论说的出发点虽然立足西方，却是以世界各地不同文化的多 类型戏剧为背景的。”

——南京大学文学院教授、戏剧学者与创作者 吕效平

作为戏剧和表演研究的大师、权威和不断前进的先驱，卡尔森同意为牛津大学出版社浩大而成功的“牛津通识读本”系列撰写“戏剧”这一主题，对我们的学科来说是一个极大的福音。

——伦敦玛丽王后大学当代戏剧与表演学教授 詹·哈维

【内容简介】

有史以来戏剧一直是世界上非常重要的一种艺术形式。从木偶戏到哑剧到街头表演再到现代剧场，这种复杂的艺术借用了各种其他艺术形式，如舞蹈、文学、音乐、绘画、雕塑和建筑等，并将人类活动和人类文化的方方面面都纳入其创作。在本书中，戏剧研究专家马文·卡尔森纵横几千年，带领我们了解世界各地的各种戏剧形式是如何演化并流传至今的。此外，他还将戏剧表演与戏剧文本加以区分，探讨了两者之间的关系，并对戏剧艺术家所扮演的各种角色做了一次引人入胜的探索。

图册欣赏+东方摄影美学讲解+摄影技巧讲解

生活不是缺少美而是缺少发现的眼睛。画画也可以治愈。

作者雨湿空城的画就会令你有深深的治愈感。褪去浮躁，静下心来，当我们用心去看，你会发现处处都是美景。

在本书中，作者使用颜彩为媒介工具，结合其多年油画绘画经验，并与中国画画法结合，锻炼出的综合性画法，更为简单 易懂，更为 适合初学者上手。你可以读到其对绘画较为扎实的理解和感悟，用以填充自身的修养，通过作者朴实的文字与 简单的演示过程，利用初学者自身简单的笔触，一笔，一笔，描绘出最接近心中的四季美。

★★★

世界电影大师 “波兰电影学派”创始人

伯格曼 科波拉 斯皮尔伯格推崇备至

一份坦诚的个人艺术总结 一部壮阔的波兰电影文化史

奥斯卡金像奖 威尼斯电影节 柏林电影节

三大终身成就奖 戛纳金棕榈奖得主

★★★

【内容简介】

安杰伊·瓦依达是波兰电影学派中最早也是最重要的代表人物，他的影片结合了新现实主义和现代主义的优秀传统，以强烈的道德意识和精湛的电影技巧，深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎，在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀，堪称波兰20世纪历史的最好见证，被誉为“波兰电影之父”“波兰电影的骑士”和“波兰电影之王”。本书为安杰伊·瓦依达传记，描写了瓦伊达电的生平经历，同时也描写了瓦伊达本人电影风格的转变，从中反映出20世纪电影史的变革历程。

【编辑推荐】

瓦伊达的电影拥有着极高的人气和影响力，其个人传记能帮助读者更深刻地解读其电影艺术，同时也了解其生活中的另一面。

近年来中国电影爱好者数量增多，对喜欢波兰电影、喜欢瓦伊达的读者而言，本书极具收藏价值。

瓦伊达的个人电影回忆录也是一部当代波兰电影史、文化史。20世纪波兰所经历的一切都在作品中得到了反映。

【名人评价】

安杰伊· 瓦伊达属于波兰，但他的电影属于世界文化财富。

——史蒂文· 斯皮尔伯格

我相信，在面对历史时，世界上的国家中波兰是具有最深切悔恨的一个。瓦伊达坚持的制作电影有着重大意义：这里一定会诞生出“像宣告胜利的曙光般闪闪发光的钻石”来，而这是超越波兰国民要求的，甚至是远超波兰国家要求的结果。

——大岛渚

瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。

——马丁· 斯科塞斯

【作品看点】

★当今音乐世界苐一套一手顶尖钢琴家访谈录，经典之作重磅再现，简体版、繁体版、日文版同步问世。

——《游艺黑白——世界钢琴家访问录》于2007年初次出版，主要收录焦元溥自2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇，55位钢琴家，53万字。2019年新版更新与浓缩原访问内容至44万字，原来55位钢琴家中，有30位增加新内容，又添53位钢琴家访问，最终成为容纳106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的煌煌巨著，堪称一部正在发生的古典音乐史。

★媲美小说的真实传奇，字字扎实的纸上大师班。出版、音乐、文化三界领袖几米、林怀民、吕绍嘉、几米、杨照、张艾嘉、詹宏志挚爱推荐。

——齐默尔曼三十年来唯一长篇专访，贾尼斯首度披露美苏冷战中音乐外交细节，白建宇夫妇险遭特工绑架的惊险遭遇，俄国钢琴家对于铁幕年代的集体回忆，波格雷里奇、邓泰山、霍夫、巴维杰等访问跨度长达十年的人生轨迹……从名家泰斗到乐坛新星，从巴黎到莫斯科、维也纳、台北、纽约，访谈内容不仅关乎音乐，更包括了音乐家们对于艺术、文化、政治、社会、家庭以及人生的讨论。爱乐人和习乐人可从中开拓视野，纵览20世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化与重要名家传承，获益良多，普通读者更可通过本书，展开音乐与文化的思索。

★1999-2019，音乐作家焦元溥20年珍贵现场记录，追踪108位世界级钢琴演奏家，辐射全球30座古典音乐之都，勾勒20世纪至今众多钢琴演奏家璀璨星图。

——焦元溥以惊人的勤奋和对古典音乐的热爱，创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，改变了台湾古典音乐的演奏与聆听环境，更将影响力扩展到中国大陆及日本等地。从1999到2019，焦元溥遍访世界各大钢琴名家，将20年的心血汇聚成这部珍贵的访问记录，以更加开阔的视野和更加深刻的洞见，引领音乐人和普通读者走入大师级的音乐殿堂。

【媒体推荐】

结合对钢琴音乐的赤子之爱与渊博学养，焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。因此《游艺黑白》不仅是他二十年遍访世界各大钢琴名家的珍贵纪录，更是处处闪烁人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！

──吕绍嘉，国际知名指挥家、台湾爱乐音乐总监

我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书，去听他提到的音乐，久而久之，竟然“不会作诗也会吟”。元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！

——林怀民，“云门舞集”创办人

焦元溥带我迈入古典音乐第一步。由于这一步，我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒，也开始明白为何年轻的他如此着迷于这些几百年前的创作，以及一生都在和古典音乐谈恋爱的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇访问。作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《游艺黑白》的最新版。

──张艾嘉，知名演员、电影导演

何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。看见当代的传奇钢琴家，如何奏出最动人的音乐

──几米，著名绘本画家

十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！

──杨照，作家、文学评论家

【内容简介】

本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞开心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。

全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的最高水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。

【分册内容介绍】

第一册（1912-1944）

钢琴的出现，带来音乐创作天翻地覆的改变。它是表现性能最强、和作曲家互动最频繁的乐器。它要求对音乐最全面的理解与掌握，也拥有最广泛多元的曲目。因此，要成为钢琴家，必须也得是学者、音乐家、艺术家与运动员，甚至还是哲学家与时空旅人。

收录在第一册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、赫赫有名的大师与国际赛事获奖者，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。他们是时代的见证，受教于昔日钢琴巨擘，又在不断的探索和学习中实实在在地经历了钢琴学派的演变与发展。贾尼斯是美苏冷战中音乐外交的代表人物，本书访问是他首度透露相关细节；史兰倩丝卡学承多方，甚至与拉赫曼玛尼诺夫请益，经历尤其特殊；三位亚洲钢琴大师——傅聪、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我们在细细品味钢琴艺术之外，感慨世事多艰，莫测难言。

第二册（1944-1953）

收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。

名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国唯一享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册唯一的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了第一册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。

第三册（1954-1965）

随着国际交通往来频繁，音乐学习与交流愈来愈普遍，学派与地域特色也就愈来愈不显著。第三册内容仍大致由地域分类，但访问内容愈来愈个人化，读者将自此看到学派影响如何变化消长，反思学派的定义与意义。

本册独立成章的齐默尔曼与波格雷里奇两篇独家访谈，前者为齐默尔曼近三十年来唯一长篇专访，后者先后访问跨度长达十年，被波格雷里奇收入个人官方资料，成为他独有的“传记”。所谓“音乐见天地，一人一世界”，正是对两位大师最好的注解。

本册中同样追踪访谈超过十年的钢琴家还有邓泰山、霍夫、巴维杰与齐柏丝坦，他们或是来自东南亚的山野，以赤子之心琢磨出缤纷灿烂的音色，在孤独中解读音乐作品中的情感与秘密；或是多才多艺，在钢琴演奏之外，于文学艺术亦深有造诣；或是大器晚成，在访问中见证演奏事业的起步与辉煌……

第四册（1968-1990）

主观而言，钢琴家的成长与教育背景，自然和其艺术与人生息息相关。然而无论就风格或曲目，收录于本册的钢琴家，整体而言较前辈展现出更大的融合性，学派与地域对其演奏风格的影响也愈来愈淡。这也代表了钢琴演奏发展至今的趋势之一：不同的传统不再是分界或桎梏，而是可以彼此借鉴与吸收的宝藏。

如毕业于巴黎高等音乐学院的塔霍，现在的技巧概念却得益于俄国大师索科洛夫；当今俄国钢琴学派的顶尖代表贝瑞佐夫斯基，却相当欣赏传统法式“似珍珠的”演奏；横山幸雄与列夫席兹，曲目广到惊人，学派背景对他们而言，像是遥远的过去。还有像费尔纳与弗格特这样曲目多以自身文化为主的钢琴家，但他们的诠释角度也更面向世界……

至本册第二部分，更收录了更年轻的、比例极高的亚洲钢琴家访问。亚洲有属于自己的欣赏角度与聆听观点，我们更该有属于自己的声音。这并非要扭曲西方经典音乐，或恣意比附解释，而是在努力深入了解后，以我们的文化丰富古典音乐的内涵，为这门艺术开创更宽广的表现可能，探索更深邃的精神层次。他们代表了古典音乐的现在，也将成为这部正在发生的古典音乐史的未来。

从上世纪七十年代开始喜欢上摄影至今，摄影的情结和实践伴随着北岛走过了四十多个春秋。他用随身携带的相机，记录了生活中的视觉邂逅。北岛的摄影作品往往是他在“无聊”旅途中拍摄的“有趣”瞬间，反映出北岛对光影、符号、色块、几何这些“非纪实性”的元素的天然敏感度。由于拍摄的对象往往局部且抽象，北岛的摄影别具特色，具有一种诗性气质。《重影》是北岛的第一本摄影诗文集，既收录了他的摄影作品，也摘录了他曾发表过的诗文，文字与影像相映成趣。在这本集子中，呈现了诗人对世界的看法，显示了诗人对形式之美的敏感。

暌违两年，豆瓣人气插画师深蓝携最新力作《彩铅萌宠绘》惊喜上线，热爱生活、喜欢萌宠、想要学习彩铅的你一定不能错过。

我家的“喵星人”好可爱，我想画下来，可总是画不好怎办？别着急！

零基础也能画出可爱萌宠，彩铅实用技法一本全搞定。

彩铅不只适合画花卉植物，更适合画各种可爱萌宠！一笔一笔，循序渐进的画出毛茸茸的质感，形态各异，生动活泼，是不是想想都觉得心动，那还等什么，一起来学吧！

本书由“过去、现在、未来、梦想”四大创意主题篇章组成。通过20组完全不同风格的创意儿童摄影作品，展示如何拍摄有趣、好玩又脑洞大开的儿童摄影。也许是日常爸爸妈妈和孩子的一句对话，也许是孩子的一幅小画，都可以成为拍摄的灵感来源。这本书，就是教给大家如何把日常中的小小灵感，真正实现出来，为孩子留下独特的童年纪念。

本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面、深入地分析与研究。该书不仅对我们了解艺术品自创作完成之后的遭际与归宿、观众对艺术品的接受反应特别有价值，而且对于理解现代艺术中有关艺术与非艺术这一基本问题也具有一定的启发意义。

从1730年霍加斯开始早期创作，到1851年特纳去世的近120年间，英国美术一跃成为欧洲文化中的重要角色。此书为读者呈现的正是这一辉煌时期的全景图，内容涉及几十位画家以及英国美术发展中的重大事件。通过分析艺术大师的生活环境、创作背景以及绘画特色，为我们生动地展现了从霍加斯、雷诺兹、康斯坦博，到布莱克、特纳等艺术大师的创作历程，同时也将该时期庞杂而多彩的社交绘画、肖像画、政治讽刺画、风俗画、历史画、风景画等画种所呈现的美术景观加以立体、完整地呈现。其论述准确而不失风趣，是一本了解汉诺威时代英国美术发展总体状况的优秀读物。

陈丹青：“这位500年前的最生猛的画家，可惜只活了44岁。”

《雪中猎人》《巴别塔》《儿童的游戏》《尼德兰箴言》《七宗罪》……勃鲁盖尔30年创作生涯代表作全收录！

整本全彩四色印刷，精致线装设计，全书可180°平摊！

猎人、雪原、蝌蚪人、蛤蟆怪、飞翔的鱼、长着大人外貌的小孩、巴别塔、盲人、堕落的反叛天使、坏主教、守财奴、炼金术师、向猪撒鲜花的人……一次看懂180幅经典画作彩蛋，一起走进勃鲁盖尔的奇幻脑洞！

勃鲁盖尔，世界美术史绕不开的一环。他的作画思维超前，至今影响着不计其数的艺术创作者：鲁本斯、伦勃朗深受启发；福楼拜看了他的油画《圣安东尼的诱惑》获得灵感创作同名经典文学；威廉·卡洛斯·威廉斯代表作《勃鲁盖尔画集》获1963年普利策诗歌奖。勃鲁盖尔脑洞奇大，画作风格荒诞、幽默，人称“滑稽的勃鲁盖尔”，名门显贵请他创作一幅画，他却在其中夹带私货，蝌蚪人、蛤蟆怪、飞翔的鱼、长着大人外貌的小孩、巴别塔、盲人、堕落的反叛天使、坏主教、守财奴、炼金术师、向猪撒鲜花的人……没有他画不出，只有旁人想不到。本书详细解读勃鲁盖尔及其代表作，一次性看完勃鲁盖尔180幅代表作和经典彩蛋，整本全彩四色印刷，线装设计，全书可180°平摊，一起走进勃鲁盖尔的奇幻脑洞。

600万人同时观看的法国人气节目改编

本书改编自法国电视节目D'Art d'Art!，该节目曾创下600万人同时观看的纪录，收视率超过天气预报。

99件博物馆艺术珍藏，法式幽默解读杰作

作者以简洁、个性化的语言，介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作的创作特点、艺术风格、以及时代背景。让人想更近距离欣赏艺术原作，做到对古典艺术、当代艺术融会贯通。

畅销原作中文版首次引进，细腻高清图文让你避免“人云亦云”

法文原版图书累计销售1,500,000册，中文版首次引进。大量高清彩图单页呈现力求视觉美感，趣味文字段落分用四色标注以醒目阅读。本书的主旨是，杰作的欣赏需要学习，看懂文字与图像同样重要，不要人云亦云，“警惕”别人口中的艺术。

《警惕艺术！99件作品告诉你什么是杰作》是一本西方艺术普及图书，由一部法国艺术话题类电视栏目《聊聊艺术》（D’Artd’Art）改编而成。书中介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作。作者以简洁、个性化的语言，介绍了每件作品的创作特点、艺术风格，以及时代背景。《维纳斯和爱神丘比特》《奥林匹亚》等作品彰显古典艺术的和谐与表现力，《蚂蚁席》《超越反叛》等则表达现代艺术的勇气与先锋，古典与现代在此精彩碰撞与完美融合。本书的主旨是，杰作的欣赏需要学习，看懂文字与图像同样重要，不要人云亦云，“警惕”别人口中的艺术。

全书采取真实与虚幻相结合的手法，将艺术、亲情与想象融为一体，以图画的形式呈现艺术家作者与不懂艺术的母亲之间，关于艺术的或真实或假想的对话，借由这些通俗幽默的日常对话来重新解构艺术史上一些有趣的内容，反思艺术作品和艺术家的形象。

作者在勇敢表达自己对现代艺术看法的同时，更完成了一项伤感而温情的任务：他通过想象，回忆与母亲的生活点滴，重温亲情之暖，生命的点滴之美，倡导人们学会以欣赏艺术品的眼光来欣赏、善待自己的亲人和人生。

1.西班牙知名插画家亲自著绘，重新解构艺术史上的伟大作品|不了解现代艺术与当代艺术，不知道什么是审美回音、行为艺术，不认识杜尚、博伊斯还有考尔德……不用担心，这本书将以你能听懂的方式来一一讲解，这些作品究竟好在哪儿。

2.原作十周年增补收藏版！一首献给母亲的生命赞歌 | 原作上市十余年，版权销售西班牙、法国、意大利、阿根廷、巴西、墨西哥等多国。书中艺术家儿子以其风趣独到的见解，为对艺术知之甚少的母亲分析艺术品的精妙与荒诞。在亦真亦幻的对话间，感受到儿子对罹患癌症母亲的浓浓深情和眷恋。

3.幽默清新的童真画风，揭示耐人寻味的生命真谛 | 书中刻意保留一些错别字，让那些羞于明说的亲情，借由难以理解的艺术，笨拙传递出温暖隽永的力量。

在很久很久以前，我开始潜心编纂一个自以为惊世骇俗的故事。

慢慢地，身边人都开始用「不务正业」的眼神看我。

我终于意识到问题的严重——已经两年没有出书了。

于是，我想用这本书，给广大忠实读者一pei个li惊dao喜qian！

——顾爷

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这一次，书里讲得是蒸羊羔、蒸熊掌、蒸鹿尾儿、烧花鸭……

不对，是莫奈、塞尚、雷诺阿、马奈、梵高、高更……

艺术界超级大IP印GU象YE派重磅来袭！「小顾艺术宇宙」第三部《小顾聊印象派》，暌违两年，姗姗来迟。依然是一本正经却笑料不断，依然是抛开理论却言之有据，依然是真人真事却颠覆想象，依然是能让你一口气读完的……一本书。.

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改变时代的人，皆由时代造就。

整个时代都在变，艺术怎能一成不变？

一八七四年，一个名叫莫奈的家伙登高一呼，他的画家兄弟们拎起手中画笔就跟着他干革命。从此，印象派出现了！开个玩笑，这又不是水泊梁山，莫奈的那些画家朋友也不是亡命徒，自然不会「风风火火闯九州」。可印象派确实颠覆了过往的一切。户外写生，描绘自然，捕捉瞬间，记录真实。短短十几年，文艺复兴以来风光了四五百年的古典艺术就被这群艺术家亲手终结。从此，艺术从「看得懂」变成了「看不懂」。

印象派画家个个身怀绝技，却又风格迥异。

他们有着共同的目标：跳出官方沙龙，干一票大的！

十二年间，八届画展。一个个超级巨星在此诞生，一场场精彩好戏在此上演。

一百五十年来，有关审美的一切，也从这里开始……

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印象派到底是什么？它是怎么形成的？为何迅速走向神坛，又为何迅速分崩离析？印象派到底有什么魔力，以至于在一百多年后的今天，依然是大众最喜欢、最熟悉的画派？在这本书里，顾爷就来聊聊对印象派的「印象」，聊聊这群在一个翻天覆地的时代里活得多姿多彩的「印象人」。

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梵高为何自割耳朵？莫奈为何钟情睡莲？德加为何迷恋舞女？这究竟是艺术的沦丧还是审美的扭曲？一册在手，说走就走。跟着顾爷，一起走出博物馆，走近印象派。

〇「印象派人力总监」毕沙罗：判断一个画家火不火最简单粗暴的方法，就是看毕沙罗有没有模仿他。

〇「怪人」莫奈：人们总说莫奈爱画草堆，爱画睡莲，或许他最爱画的，是光。

〇「奇人」巴齐耶：如果活得够久，巴齐耶的艺术成就绝不会低于莫奈。可惜，普法战争爆发后，身高两米的巴齐耶迅速参加战斗，然后迅速阵亡。

〇「原始人」高更：几百年来，第一位离开文明社会活成原始人的画家。

〇「我与父亲」马奈：如果印象派运动是一次大爆炸，马奈就是导火线。春节放鞭炮，爸爸点烟，儿子放炮。塞尚：「马奈是所有印象派画家的爸爸。」

〇「胸怀理想的美女」莫里索：外表温文尔雅的女神，画起画来其实比所有印象派都要野。

〇「理想是画美女胸怀的大师」雷诺阿：如果这世上没有乳房，我不知道该如何画画。

〇「打死不承认自己是印象派的真·印象派」德加：德加是变态吗？这得分从什么角度看。可是，无论哪个角度看，他似乎都是一个变态。

〇「我与父亲Ⅱ」塞尚：父亲：「孩子，也许你并没有绘画天赋。」塞尚：「也许是我太厉害，普通人无法理解，也许我是个天才！」毕加索：「塞尚是我们所有人的爸爸！」

〇「疯子」梵高：我梦见了画，然后画下了梦。

〇「点王」修拉：别人在我的作品中看到诗意，我却只能看到科学。

〇「大财主，对不起，是超级大财主」卡耶博特：卡爷受到印象派的注意，不仅是因为他过人的绘画才华与人格魅力，更因为他的……钱。而且，他还巨有钱。

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这个世界曾出现过印象派，对全人类来说都是一种幸运。

希望大家能对印象派有个大概的了解，以后再去印象派画展，除了偷拍和分享朋友圈，还能谈出一些自己的看法，提升一点格调。——顾爷

在这个人心浮躁步履匆匆的社会中，却有这么一群人，他们身处卑微而安分守己，他们精雕细琢又耐得住寂寞。

他们是一群匠人，终日相伴的只有泥与木，陶与火，石与铁……他们大多数习惯沉默，只用一双手与这个世界交谈。

本书作者深入中国古建和传统手作的第一线，采访了二十几位普通又不平凡的匠人。其中既有父传子承的“掌墨师”，也有学美术出身的新派泥塑师；既有坚守传统笔法的彩画师，又有人技共计的数字木雕师；既有心怀江湖梦想的打铁匠，又有为家人雕琢幸福的银匠；更有心怀大梦、专攻古建筑群落的总设计师，正是他将不同门类的手艺人凝聚在一起，在民族建筑方面创造了一项又一项世界吉尼斯纪录。

《有温度的手艺》根据纪录片《大匠之梦》改编而成。《大匠之梦》先后在中国教育电视台、湖南金鹰纪实频道、北京东奥纪实（原北京高清纪实）等各大平台热播，并荣获24届“中国十佳纪录片”殊荣。

本书是建筑学家、园林学家曹汛先生多年研究成果的首次结集。本书收录《陆游〈钗头凤〉的错解错传和绍兴沈园的错认错定》《石涛叠山“人间孤品”，一个媕浅而粗疏的园林童话》等曹汛先生的代表性文章，材料翔实，证据充分，纠正了流传数十年、数百年甚至上千年的历史大错案。“破旧”之外更长于“立新”。本书不仅对中国古代造园艺术进行了精到的介绍，还将园林建筑纳入艺术的视角加以审视，对园林建筑艺术进行总结，提纲挈领地论述了中国园林的历史脉络、艺术特征和国际地位，奠定了风景园林历史理论的基础。更难能可贵的是，本书还对一些造园名家加以介绍，本书收录的对计成、张南垣、叶洮和戈裕良等造园名家的研究，展示了中国园林艺术“千岩竞秀、万壑争流”的蓬勃气象，议论精湛，见解高妙，从中可领略一代学人“铁肩担道义，妙手著文章”的淳雅古风。