大热动画《春宵苦短，少女前进吧》《四叠半神话大系》角色原案、森见登美彦的御用画师中村佑介，十年创作精选！

出道后第一本纪念画集，中文世界首度引进！

复古纤细的和风插画，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语

编辑推荐

校服的深蓝色、 晴空的湛蓝色，或者深海的蓝色，流淌在这本书深处的色彩。

倘若你已看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。

⭐ 大神级导演汤浅政明动画《春宵苦短，少女前进吧！》《四叠半神话大系》人物原案，奇幻作家森见登美彦的御用画师，日本国民级画师中村佑介十年创作精选！

「森见登美彦 × 中村佑介 × 汤浅政明」的天才组合之作，斩获多项国际电影节大奖。从文字到画纸再到电影，中村佑介的笔尖凝合了森见登美彦小说的灵魂，汤浅政明将其摇滚成一首京都的风物诗，在广大爱好者间掀起一股“春宵苦短”热潮！

此外，中村佑介不仅为东川笃哉《推理要在晚餐后》、赤川次郎《水手服与机关枪》，以及太宰治、江户川乱步、石田衣良等知名作家的小说绘制封面插图，为超人气乐队“亚细亚功夫世代”制作多张专辑封面，甚至还登上日本中学音乐教材封面，与阪急电车合作设计限定列车「爽风」，可谓日本国民级人气画师。

⭐ 出道十年作品大集结，中文世界首度引进！小说封面、音乐海报、珍贵手绘稿一次饱览！

《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》是中村佑介投身创作十年后出版的第一本纪念画集，此次引进也是其画集在中文世界首次问世。作者精选了大学时代以来截至2009年的各类插画，书中收录了包括早期手绘稿、音乐专辑封面、畅销书封面、明信片及海报在内的多个品类作品，按图片编号排序，以流淌在记忆深处的蓝为主线，全方位展示了中村佑介的创作功力。

⭐ 复古又纤细的和风插画，引领文艺世代的浪漫绮想，水手服少女与玫瑰色青春交织的物语

中村佑介画风，既有大正昭和的旧时代版画韵味，又有新艺术风格般的轻盈想象力，构图大胆灵动，配色深具和风特色。“我喜欢的女性已经画在画里了。”中村佑介擅长描绘水手服少女与制服少年间，若有若无的青春悸动。浪漫幻想与真实场景交叠，呈现出玻璃箱庭般的异想世界。

⭐ 全方位复刻日版开本，高品质用纸完美呈现中村笔下的梦幻世界

精致而经典的方形开本，专为中村佑介的作品量身定制，最大程度地展现了画作本身独特的艺术情调。创新式的构图、精妙的细节、鲜活的人物形象以及穿透悠远、包容万物般的艺术特质，在这方寸之间尽显风华。内文用纸精选209g厚实不透色、显色效果一流的高规格特种纸，使张张画作都具有独立装框作品的手感和质感。

内容简介

逝去的时光里校服的深蓝色、万里无云的晴空的天蓝色、深海里幽暗的墨蓝色以及那垂落的泪珠的淡蓝色……流淌在整本画集里的各种各样的蓝色交织出一个令人神往的梦幻世界。

本书是中村佑介创作十年后出版的第一本画集，收录了作者从大学时代到 2009 年为止创作的几乎所有的作品。在这近二百幅作品中，感受复古与新潮结合的画风，清爽百变的少女形象，在天马行空的瑰丽纸页中纵情想象。

名人推荐

他真的非常聪明，完全是一个妖怪！设计原案之类的话，他的思考时间确实很长，但一旦开始工作，就能非常迅速的完成任务。他的作品色彩与线条都非常具有特点，给我的感觉类似于版画，也就是印刷品，我个人感觉和我的作品风格非常符合。此外，他作品的构图设计都非常前卫，特别是对当代少女的观察别具一格，我的创作也有很多他的痕迹。

—— 汤浅政明，《春宵苦短，少女前进吧！》动画导演

我可没有中村君画得这么可爱，不过抱着熊猫的样子真的好像我。要是我也能有这么可爱就好了。头发的盘法和熊猫都画得精准无比，真叫人吃惊。而且也不失女性的柔美，棒极了！

—— 黑柳彻子，《窗边的小豆豆》作者、节目主持人

天才佑介的绝美插画都收录在一册中，真是令人激动。这肯定是一本一辈子都看不腻的画册，上学时他送给我一幅画，我看了十年也不觉得腻。所以肯定错不了。

—— 石黑正数，《女仆咖啡厅》漫画作者

仿佛是命中注定的缘分，2002 年，我对中村君的插画一见钟情。那时我心里只有一个念头：给我们的唱片画封套的人非中村佑介莫属！

—— 后藤正文，“亚细亚功夫世代”乐队主唱

看到中村佑介的画，会有恋爱的感觉。画中处处流淌着美妙的悸动感和揪心的故事，令女孩（有时也有男孩）们纷纷倾倒。实在是感伤又浪漫。倘若你已经看到他的画册，那彻底沦陷就是唯一结局。

—— 桥本小百合，音乐人

晴朗的日子里仰望蓝天，澄明中又带着点儿忧伤。中村君的画就给人这种感觉。

—— 近藤洋子，漫画家

我喜欢中村君的画，他的画仿佛将狭小拥挤的大阪街道上的诸般混沌统统收入玻璃箱中。这样的箱庭世界，现在也引发少年少女们的共鸣，令他们想要进入其中。这份渴求就是通行证，我们得以瞬间成为中村佑介世界的居民。

—— 小田岛等，插画家、设计师

《时尚的艺术与批评》是一本时尚文化专著。该书解读了9位20世纪后期最具创意的时装设计大师的设计理念和文化渊源：Vivienne Westwood、川久保玲、Gareth Pugh、Miuccia Prada、Aitor Throup、Viktor & Rolf、Rad Hourani、Rick Owens、Walter van Beirendonck。他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解。本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品，再从各个文化角度解读这个专业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解。比如“解构主义”，作者从德里达的解构主义理论出发，再详细讲述建筑学中的解构主义与时装设计中的解构主义的联系与区别。川久保玲是如何把 “解构”概念引入时装设计之中的。

本书可以作为20世纪后期时装艺术普及书，让读者了解T台上的各种奇装异服背后的意义和价值，也可为服饰文化研究者提供理论和案例研究参考。

学者推荐：

“此书可谓深入浅出，《时尚的艺术与批评》是理解20世纪后期这一关键时期时装设计师作品的重要背景性文本；其新颖的理论研究和深入的案例分析为该领域提供了极大的原创性补充。”——Emmanuelle Dirix，英国曼彻斯特城市大学和比利时安特卫普时装学院

“《时尚的艺术与批评》将研究目光投放到了少数当代服装设计师身上，他们的时装系列作品以多种方式挑战和批判社会规范，这本书对于任何教授和学习时尚的人，或是任何对时尚感兴趣的人来说都不可或缺。盖奇和卡拉米娜延续了他们之前艺术和时尚写作的一贯风格，以最为清新自然、引人入胜的笔触撰写了这部关于时尚的论著。这里提供了九个理论视角独特、极具启发性的案例研究，相信会有数量甚夥、类型各异的读者被此书吸引。”——Louise Wallenberg，瑞典斯德哥尔摩大学时装研究中心

《时尚的艺术与批评》是盖奇和卡拉米娜的又一部扛鼎之作，他们以此揭开了当代时尚的批评新篇章。他们陈乾文化和时尚理论，以清晰的语言对男女时尚的现代性及其与身体、性别、艺术和设计的关系进行研究和诠释。他们精心挑选相关案例，其中包括对许多知名设计师，如韦斯特伍德、川久保玲、维果罗夫、瑞克•欧文斯、加勒斯•普和缪西亚•普拉达进行全新阐释，并介绍了一些鲜为人知的设计师如埃托尔•斯隆普和拉德•胡拉尼。重要的是，这本书还能将历史、哲学和社会理论同作者对服装制作行业的理解和认识相联系，值得阅读并思考。——Alexandra Palmer，加拿大多伦多安大略皇家博物馆高级策展人，

“通过思考维维安•韦斯特伍德，缪西娅•普拉达和瑞克•欧文斯等重要当代设计师的作品，本书超越了图像本身，为时尚爱好者和研究者提供了新的理解框架。这部精湛而富有洞见的著作特点鲜明、功底扎实，它将时尚作为一种哲学、反叛和文化试金石加以展示。《时尚的艺术与批评》是一场思想的旅行，对于那些曾经怀疑时尚不仅仅是视觉享受的人来说，这是一本必读之书。”——Nilgin Yusuf，英国伦敦时装学院媒体与传播学院创意总监

“盖奇和卡拉米娜对当代时尚的态度令人耳目一新。他们的书为过去十年中最具标志性和吸引力的设计师的作品提供了全新的认识视角，并将时尚解放作为一个严肃的学术研究领域。对于时尚理论和时尚写作领域的人来说，这是一部必读的著作。”——Kaat Debo，安特卫普时尚博物馆馆长

人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。

本书从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。

编辑推荐：

★意大利知名艺术出版社Electa出品，畅销全球20个国家，被翻译成十多种语言，经典艺术普及读物

★300多幅全彩大图，图解式展现细节里的艺术史，打破传统艺术史的线性编排方式，独创关键词、索引式阅读，可以从全书的任何一页翻起

★图解式细节拆分，直观高效、一目了然，清晰呈现艺术作品的相关信息，真正看懂艺术作品

★印刷精美、四色印刷、装帧细腻，带领读者全身心领略艺术之美

★版面疏朗美观，可180度无障碍平展阅读

【如何如摄影师一般思考与行动？】

【摄影是关于人生的。】

【通过镜头，摄影师将人生态度投射至作品。】

这是一本关于摄影的书——但摄影是关于人生的。

从给摄影术语下定义入手，大卫·赫恩着手指导年轻摄影师如何高效、实际地选择属于自己的拍摄主题，如何拍到满意的单幅作品乃至完成整个专题，甚至如何挑选完美的鞋子和摄影包。你会发现，真正的摄影绝非仅仅是拿着相机在街上转悠，而是涉及列表、做计划、阅读、研究、分析、建立编档系统等大量艰苦的工作。可以说，摄影师的绝大部分工作，是在拍摄开始前和拍摄结束后完成的。

除了指导读者“如何成为摄影师”，大卫·赫恩与比尔·杰伊还探讨了摄影的未来。面对来势汹汹的数字化影像，传统纪实摄影将如何定义自身？赫恩在九十年代提出的观点依然直指要害。此外，两人共同厘清了摄影师基本都会遇到的九个误区，切实为读者提供了可借鉴的帮助。

本书不涉及摄影的具体技术及操作，而是告诉读者“如何如摄影师一般思考与行动”。换言之，《摄影师手册》不教方法，而是传授方法论。

大卫·赫恩与比尔·杰伊试图找出所有摄影师都通用的基本原则，无论其摄影风格如何，属于哪一摄影流派。

赫恩认为，人生的目标是成为潜在的那个自己，而摄影提供了通向这一目标的完美工具。对他来说，摄影与人生无法分离，摄影师并非无形地躲在相机背后，而是通过镜头，将自己的人生态度投射至作品，并留下个人印记。

本书追溯了7万余年的艺术发展历程，以全球视角展现出不同时代与地域，不同社会和文化情境中艺术多样的面貌。书中包含1100余张高清全彩插图，囊括了绘画、雕塑、行为艺术、观念艺术等不同品类，同时聚焦于个体作品的深入分析，对不同时期大师杰作的丰富内涵进行了深刻阐述。

本书自推出以来在全球已有20余种译本，超百万销量，此次的修订升级版中新增了当代艺术发展动态，充分揭示出今日的艺术家对于社会变化的思考和探究。

【编辑推荐】

★不可或缺的艺术入门百科全书 本书由全球艺术博物馆馆长、艺术史学者、艺术评论家联手打造，突破了传统以欧洲为中心的艺术视角，放眼全球，展现了世界不同地区的艺术成就，同时书中囊括了绘画、雕塑、行为艺术、地景艺术等不同类型，梳理了7万余年的艺术发展历程，是艺术爱好者可信赖的艺术鉴赏向导。

★重点明确 体例清晰 全书以清晰的内容架构展示了艺术的发展历程，包含艺术概述、代表作品剖析、细节聚焦、大事年表等模块，着力于个体作品的深入分析，深挖大师作品的丰富内涵，全书含1100余张高清图片，为读者带来全方位的艺术享受。

★2019年全新修订 增加当代艺术动态 2019年全新升级，结合当代艺术发展动态，补充了zui新的当代艺术作品及评论，充分揭示出当代艺术家对于社会变化的思考和影响。另外修订版对原文进行了精校，译文更准确流畅。

★读者口碑保证的经典之作 本书自首版上市以来广受欢迎，全球已有二十五种语言的译本，全系列累计销售上百万册，亚马逊、Goodreads读者均给出四星半好评。

自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌Comme des Garçons影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。

《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张 顶级摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。

编辑推荐

全方位解密Comme des Garçons品牌与传奇设计师川久保玲。

书中图片均来自著名摄影师作品，每一幅作品都可以被当作一件艺术摄影作品装裱收藏。

全世界导演都想请Mondo公司做海报

一秒售罄，绝不重印，高概念设计

迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相合作

昆汀倒贴官方盖章的「同人厂牌」

让《水形物语》导演、甲方德尔托罗惊呼OMG「买它」

震撼！超值！美晕了！300张绝版海报大公开

收藏级画册，中文世界首发！

完美复刻，颜值炸裂，钜惠上市

特8大尺寸全画幅开本+长幅宽银幕拉页，展现动人细节

高精度真实色彩还原，每一页皆享有护色防磨光油的精心保护

编辑推荐

什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？

这家“靠海报成名”的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相“倒贴”合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！

随便哪一张Mondo海报，都太上头了。

每有新款海报上架，一秒就能售罄。

影迷抹泪哭诉——好难买！！！

可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！

上架那一刻，能不能抢到，只能靠人品了:（

海外粉丝纷纷拼手速，国内抢购更是难上加难……怎么办呢？

机会来了，现在，人人都想要、人人买不到的Mondo限量海报，出！书！了！

* * *

◎ Mondo出品海报与经典电影的关系——“不是一时，而是一世”

你爱的那部电影，在Mondo海报里总会展露别样魅力：

《复仇者联盟》《钢铁侠》《银河护卫队》《指环王》《银翼杀手》《星际迷航》《异形》《侏罗纪公园》《蝙蝠侠》《星球大战》《黑客帝国》……好莱坞大片海报不再堆砌明星头像，华丽变身契合影片核心内容与形式的「高概念」风格！

《飞屋环游记》《狮子王》《龙猫》……合家欢动画也可能拥有“邪典”风情？

《教父》《低俗小说》《2001太空漫游》《地心引力》《天使爱美丽》《E.T.外星人》……影史经典的“作者灵魂”全部浓缩到一幅画中！

美剧《汉尼拔》和游戏《最后的生还者》也有份！

◎ 同人艺术巅峰，华丽、颠覆的高概念邪典海报，定格情感体验，与导演产生精神共振

《地心引力》：爆炸的混乱，宇宙的空旷，坠入彻底孤独前的无声一瞬，同伴不得不松开紧握的手……

《E. T.外星人》：黝黑茂密的树林中，外星飞船发出摄人的幽光，小E.T.临别前，站在黑暗和冷光的交界处……

《后窗》：镜面反射&镜片重叠，窥视VS被窥视，直击《后窗》的灵魂

……

◎ 超值！一举收获满满300张海报收藏界的「绝版」代表作——不用存美金，不必Fan墙，无需熬夜，不再担心海关！

国内影迷想抢购「一张」正版Mondo海报步骤如下：

①准备好Paypal账户

②盯着Mondo官推狂刷（官方从不发布新海报上架具体时间）

③打开Mondo官网加购物车

④在北京时间凌晨1点左右，跟美国网友拼网速

注意：一定要在1分钟内为你心爱的“那张纸”付款，因为Mondo海报每款只有几百张绝不重印，黄牛们早已死死盯住热门款。

⑤熬过数月的海外邮寄周期，直到快要忘记还有这么个包裹时，你终于收到了它，如果你的海报没有因暴力物流而受伤，恭（辛）喜（苦）了！

（鸣谢豆友@达斯佛™ 分享上述心累历程）

来算算性价比吧，小伙伴们~

◎ 高规格工艺，完美复刻版，可反复赏味亦可永久传家的收藏级画册

特8大尺寸「全画幅」开本，6张「宽银幕」长幅拉页，展现动人细节；128g太空梭哑粉，高精度印刷，真实还原艺术珍品的色彩，每张图均覆高品质透明树脂油，护色、耐磨、防污渍，经得起光照考验，持久保存！

◎ 前卫设计界传奇的幕后故事，揭开创意内容开发的奥秘

Mondo 8位核心成员撰文，讲述品牌历史、创意内容开发的幕后故事，破解激情、前卫、艺术与商业完美结合的终极秘密。

名人推荐

“我快乐到不知所措！我是Mondo海报的铁粉！他们让我审核设计的每个环节，但我只能说‘哇哦！’”——吉列尔莫·德尔托罗，好莱坞著名的宅男、怪咖、全才导演，擅长美术设计、特效模型、奇异妆发，痴迷手办模型及漫画收藏，代表作有《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，将威尼斯、奥斯卡金奖齐齐收入囊中

“流行文化之插画的绝美作品集！”

“我是买来送人的，但太爱了，就自个儿留着了……”

“我买来送礼的，包礼物纸之前忍不住撕掉塑料膜翻开瞅了一眼。我的妈呀！我要留着！对喜欢电影和画册的人来说，这书赞爆。制作得很豪气，235×325的画有300多张呢！以定价来说，这书太豪华了。我送礼就再订另一本吧。”

“美昏了！这作品集是当今艺术家们整的zui高超zui出色的海报。”

“这书好漂亮！比我想象的大多了！内页大，还有那么多折页！封面适合放在咖啡桌上！惊艳~”

“作为一个收藏者和印刷宅，喜欢把这本书一摸再摸、一读再读。Mondo团队搞的书，品质真扎实！”

“我给老公买了一本。2017年在圣地亚哥漫展我们遇见了书里一些艺术家，我老公被他们的作品惊艳到。这本是超好的咖啡桌读物。”

“对电影爱好者来说，这本书堪称精华。你随便翻开哪页，看到的都是难以置信的精彩海报。Mondo邀请的是最出色的平面设计艺术家。超推荐！”

“我孙子说这礼物太棒棒了。”

——亚马逊读者

内容简介

这本电影海报集是全球知名文创公司Mondo的“代表作大赏”：精选九年间策划制作、力邀国际新锐艺术家设计的300多款绝版海报，辅以8位核心成员结缘团队的经历，揭开品牌影响力的秘密。

为了深入捕捉影片背后的核心灵魂，释放其独一无二的艺术魅力，Mondo公司强硬捍卫邀请设计师的权力，并豁免于甲方电影公司的层层审核，全力保护艺术家们放手创作的自由。显然，比起基于商业诉求的官方海报，影迷们更倾心于Mondo出品的、充满激情的视觉表达。

-编辑推荐-

★ 希区柯克与精神分析？

★《末路狂花》与女性主义？

★《杀死比尔》与后现代主义？

★《异形》与后人类主义？

从电影诞生时起，围绕电影的伦理争论就没有停息过。从是否应该在电影中展现接吻，到如何正确地表达暴力；从电影分级的标准，到私人生活的呈现方式，伦理问题伴随着世界电影每个历史时期。

然而，电影研究却迟迟不愿明确采用伦理学来观照电影。本书打算改变这种状况，展现当前电影批评中这种“被取消的冲突”。本书致力于填补这个空白，既要描述这个领域的关键议题，也要为将来的研究建议方向。

-内容简介-

近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中最早的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度：

其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。

其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。

同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。

作者一面回顾始于10世纪、止于20世纪第二次世界大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独 尊“画家”的迷思，转而揭示“画家”与“观众”间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日韩不同地域的山水画家们如何与其特定的社群观众建立起互动关系，促成各种值得注意的新主题诞生，于山水画史上带引出新的画意、新的境界。

【内容简介】

《视觉009：接受彼此的那种亲密》讲述了一组“走进别人生活”的故事。一个偶然的机会，凯琳·德弗尼结识了年近九十的独居老人艾伯特，她发现艾伯特把生活安排得井井有条，以此对抗偶发的空虚和孤独。凯琳于是开始记录这些充满韵律的细节，并借此对于人和孤独之间的关系有了更深刻的理解。2013年，法国女摄影师凯特·巴里在毫无征兆的情况下跳楼自杀，她的家人都是世界著名的影星、艺术家，然而走进她的生活，才会发现这个被名气包围的女人一直活在巨大的自卑与无助之中。黄永玉、黄苗子、王世襄、汪曾祺……这群曾活跃在中国文艺界的老头最大的共同点就是好吃，华侨许以祺借此成立“好吃会”，把他们网罗在一起，大家在饭桌上天南海北地聊天，留下一串串难忘的故事。

本期还讲述了命运多舛的意大利城市的里雅斯特、一位游荡在街头的日本酒鬼，以及一位休假在家9个月带孩子的超级奶爸的故事。

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Lens作品：

《目客》系列

《目客001：花朵与我》

《目客002：我这样爱你》

《目客003：山本耀司》

《目客004：猫》

《视觉》系列

《视觉001：激情藏在安静的角落》

《视觉002：想在一生中做一件正确的事》

《视觉003：不需要安全感就是自由》

《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》

《视觉005：以手抵心》

《视觉006：我停在你将回来的地方》

《视觉007：想要不提供翅膀的飞翔》

《视觉008：那就无所畏惧地老去》

《视觉009：接受彼此的那种亲密》

影像系列

《把青春唱完》

《走来走去》

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【编辑推荐】

▶一个偶然的机会，凯琳·德弗尼结识了年近九十的艾伯特，多年前妻子去世后，艾伯特一直过着独居生活，他把生活安排得井井有条，以此对抗偶发的空虚和孤独。凯琳拍下了这些细节，并让艾伯特对它们进行了阐释，这些细节讲述了这个老人的悲伤与快乐，也回应着每个人生命中所体味过的感受。《视觉009:接受彼此的那种亲密》用大篇幅呈现了这组充满温情的图文。

▶凯特是著名演员简·伯金和电影作曲家约翰·巴里的女儿，事实上，环绕在她周围的家人几乎都是法国最性感和最具有艺术细胞的人，比如甘斯布家族，然而直到凯特选择自杀，她家庭故事中不幸的细节才开始暴露，她说：“地狱就是缺乏爱与身份。”《视觉009:接受彼此的那种亲密》中对凯特的家庭和她最后的生命故事进行了最动人的记录。

▶假如你是瑞典公民，你就有机会成为世界上最“奢侈”的父亲：瑞典提供了最为优厚的育婴假制度，鼓励父亲们留在家里照看孩子。然而选择留在家里的父亲们仍要面对传统价值的压力和照顾孩子带来的巨大挑战，他们能顺利完成任务吗？《视觉009:接受彼此的那种亲密》带来了一组瑞典男人和他们重塑父亲文化的故事。

▶每一段文字都有温度，每一张图片都有故事；

▶最具性价比的画册品质，打动心扉的全新阅读体验；四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。

▶基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。

从公元前三千多年的古埃及到今天，从希腊、意大利、法国、俄罗斯到中国，在艺术史中穿凿“虫洞”，搭建不同时空的通路。古雅典人民英雄雕塑在工体北门影现，伦敦艺术大学前校长跟古埃及法老选择同款造型，听见耶路撒冷的审判在《憨豆先生》的插曲里回响，闻到身体精油的芳香从古希腊运动馆直 达你的健身房……“研究者的乐趣就在于，找出那些挑战魔镜的沉默证物，对它不停追问下去，等到它理竭词穷，它才会向你展示非你所愿的奇观。”“汉代的中国人和公元前6世纪的伊特鲁里亚人，不约而同地在死亡面前展现了夫妇宴饮的图像，仿佛死亡就是两只旧酒杯几乎听不见的轻轻一碰。”

从古埃及的《纳芙蒂蒂王后胸像》、古雅典的《握手言别》雕像、古罗马的《忧郁的罗马人》雕像，到中世纪的《夫人与独角兽》壁毯、文艺复兴时期的耶稣造像和艺术审查，再到现代的西尔维娅•斯莱的女性主义画作，作者选取了西方艺术史上的一些名作，并透过作品解读背后的思想和文化 ，带领我们展开了一段大开眼界的艺术之旅。

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真正的研究者只研究让她着迷的东西。张宇凌以理性的态度回溯那段理性尚未萌芽的历史，让我们记起生命的本能。——姜文（演员、导演）

对我而言，《竹不如肉》是一段大开眼界之旅。张宇凌的行文细腻、广博且锐利，充满反常规的洞察。——许知远（作家、单向空间创始人）

我还清楚记得《竹不如肉》书中一些文章的编辑过程，哪段文字对应哪些图片，哪张图片太小了，要到哪里找大图。编辑其实就是替读者先看一遍稿子，在这个过程中，我喜欢上了艺术。希望张宇凌这本书能让你更喜欢艺术。——苗炜（作家、编辑）

我对张宇凌写作的艺术史，喜欢之外，还有信任。这种信任源于她文章中细密结实的知识底蕴，也源于她精神结构里的一种特殊的乌托邦性：活在艺术中，理性地燃烧，冷静地沉迷。——曾焱（《三联生活周刊》副主编）

《竹不如肉》以非常独特的视角为我们阐释了西方美术史上的诸多经典作品，以及它们背后鲜为人知的故事，加深了我们对西方文化的理解。——张敢（清华大学美术学院艺术史论系教授）

《竹不如肉》阅后，乃知艺术也洞穿人性。艺术史，是一曲权力和美、欲望和温情、身体和眼睛、荆棘和王冠……变奏的冰与火之歌。——唐克扬（建筑师和建筑史研究者、写作者）

意大利作家翁贝托•艾柯曾经说过，我们必须通过故事来理解这个世界。《竹不如肉》成功证明了这一点：张宇凌如同小说家一般，选取恰适的视角，用精彩的故事将读者拉进西方古代艺术世界。就这样，艺术史不再是枯燥的知识点，而成为一段脑力激荡的愉悦旅程。——btr（作家）

本辑《读库》是2016年第六期，由六篇文章组成。

《青年梁左》以近五万字的篇幅记录了著名编剧、相声作家梁左求学北大、与姜昆合作编写相声以及创作中国首部情景喜剧《我爱我家》的前后经历。作者郑猛是资深“家”迷，曾写过《二十年前，〈我爱我家〉》刊于《读库1306》，一直想写写《我爱我家》的文学师梁左。为此，他走访多人，整理资料，终成这篇《青年梁左》。2001年5月19日，四十四岁的梁左在家中安然离世。2014年8月的《我爱我家》二十周年聚会上，英达曾感慨说，其实今天应该是怀念梁左的聚会，包括我在内，我们只是这个戏的参与者。这个戏其实是梁左的戏，我们都是帮忙的。“梁左带来了一个时代，也带走了一个时代。”

《与溥仪皇帝在一起的五年》选自俄罗斯汉学家康斯坦丁诺夫编译的《中国末代皇帝在苏联》，作者佩尔米亚科夫是溥仪1945年12月到1950年8月在苏联期间的陪同翻译和俄语老师。他与溥仪五年朝夕相处，对后者“三上三下”的悲剧性命运、思想脉搏、情感律动、心理细节、生活琐事有着相当的了解。这篇文章也是第一次与中国读者见面，历史事件与个人回忆在文中互相交织，为读者提供了不一样的阅读趣味。

《靖康之变的小人物》是秋原的新作，记叙了几位在靖康之变中极少被人关注的史料中的小人物，他们虽出身卑微，政治能量也不大，但依然凭借自己的信念和有限的能力，影响和推动了历史进程；文章的另一侧重点在于描写北宋藩国高丽与中原的军政外交关系。靖康之变前后，高丽迫于复杂的形势，本着其独特的小国寡民心态，同时与宋、辽、金三个政权展开了密切的互动，亲眼见证并积极参与到这一历史事件中，这是以往中国历史读物中极少涉及的另类环节。

《抗拒长大的猫咪》一文以奥黛丽·赫本参演《蒂梵尼早餐》的始末为线索，着重描写了影片中关于小黑裙的逸闻趣事，文中展示了大量剧照和设计手稿；《浮生》（续）的文字优美简洁，故事性强，作者任晓雯深入刻画了多位人物的人生故事，并构成群像，带有纪实小说的特性。

全书最后一篇《关于费米悖论的想象》属科普文章，在大量数据与多位科学家观点的支撑下，深入分析了地外智能生命存在与否的问题。文章不仅以举例比较的写作方式阐释了“费米悖论”这一科学名词，更在此基础上陈述了朴素的宇宙观与世界观，引人深思。

李玉刚沉淀多年的首部文字作品，他历时一年时间，足迹遍及西双版纳、常州、苏州、南京、宣城、敦煌、武夷山、建阳、五夫等地，诚心发愿开启了一场寻找中国传统文化之美的旅程。其间李玉刚走遍名山大川，拜访各界文化名人，探访传统手工艺民间作坊、非物质文化遗产，用赋有禅意的优美文字讲述着自己的艺术过往与美学感悟。他说，一只盏、一杯茶、一尊佛像、一段缂丝……是美的展现、是艺术的呈现，也是历史回旋的句读与感叹，当以一颗朝圣之心用文字与图片记录这一路感受与沉淀。

山西，在古建爱好者眼中，是一块神奇的圣地。现存于世的中国木结构古建代表作绝大多数在山西；国内仅存的四座唐代木构和四座五代木构中的三座在山西；辽、宋、金、元各朝代的建筑精华在山西，元代之前的木建筑山西占全国总量的七成强；明清建筑山西更是数不胜数...... 海量的古建遗存，其价值除了鲜见的作为建筑的艺术和历史价值外，更有它所承载的中华数千年文明传承的密码。 但这些真实的存在，却在时代的风云变化中渐渐老去，或者改变了它真实的味道。 连达，一位执着的古建筑爱好者，行走山西，用素描画的形式，一个县一个县地爬梳了散落在乡间的这些古建存留；用线条记录着古建的架构和轮廓，用感性的文字记录着与遗存相关的故事。 本书所收集的是晋东南地区古建寺庙，用手绘作品+真实图片+文字讲述的办法，带你一起重走连达走过的山西土地，体验这些古寺庙的精妙魅力和它所承载的沧桑文明......

文明的人类学探究

物质文化与博物馆探讨

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※编辑推荐※

☆ 迈克尔·罗兰教授在人类学和物质文化研究领域声名显著，他对西方人类学文明研究做出了深刻的反思，并同中国学者一道在“文明”“物质性”等领域讨论互动，进行了一系列深入对话。

☆聚焦“历史、物质性与遗产”主题，契合我国当下已蔚然成风的物质与非物质文化遗产保护运动，推动对我国博物馆方向转型的理解。

☆扎实的人类学知识，丰富的援引资料，一窥英国人类学务实而又进取之风范。

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※内容简介※

本论文集共收录14篇讲演稿和1篇附录。讲演稿是罗兰教授于2006年至2014年间，在北京、成都、泉州、贵阳、大理等地参加会议、举办讲座、参与国家外国专家局项目的主要论文与讲稿的译稿；附录是对罗兰教授的学术专访。这些文章尽显罗兰教授多年来在长时段史的人类学、物质文化与博物馆研究等领域的研究心得。

用一生，做好一件事

沉浸在手工艺的世界里，慢慢打磨自己的技艺，淬炼心性，用“美”回报时光与岁月，这是一份幸运，更是一种选择。

本书介绍了近20位中国传统手工艺人及其他们承载的手工技艺，在展现传统手工艺之美的同时，细腻、真挚地描绘了他们兢兢业业、精益求精的态度，沉静而朴实的快乐与生活，传达出传统手工艺人的纯粹的精神之美。

“一流的匠人，人品比技术更重要”，一个人首先要淬炼心性，养成自己，唤醒体内的一流精神，才能达到一流的技艺。这正是传统手工艺人的宝贵精神内核，也是现代人在快节奏生活以及世俗名利裹挟之下所缺乏的人生判断与价值定见。透过这本书，你不仅能邂逅工艺之美，更能遇见那隐藏的匠人之心。

本辑《读库》是2016年第五期，共包含六篇文章。

本辑头条《甘而可自述》，是中国工艺美术大师、徽州漆器髹饰技艺传承人甘而可的口述史，由王天兵老师整理。从木工、模型工、漆器学徒，到成功“下海”的古董商人， 再到挽救失传技艺的漆器大师，甘而可一路选择，一路转折。回忆之中他并没有过多地讲述劳作的艰辛，读起来感觉他更关注的是自己在人生各个阶段所做的努力——特别是困惑、思索、突破这样智力上的努力和收获，“这一波接一波的政治运动我们都经历了，对我的影响是我的书法水平提高了”。

作家艾苓写学生，总是白描之笔，像是无声的镜头在旁观着那些男孩和女孩。但文中的老师艾岺，又总是会伸出手温柔地介入学生的生活。在她看来，《非走不可的弯路》里的年轻人，都是挨过巴掌的云。而如果一朵朵的云回望过去的话，那些必须经历的弯路，都会变成云上镶着的灿烂金边吧。

“如果没有现代诗，没有从十三四岁就耽读现代诗的成长经验，我完全无法想象、不敢想象，当时存在于我心中和胸中的苦恼、反抗、叛逆，会把我带到哪里去。”在《诗的》一文中，杨照将自己的读诗经验，以及从诗中得到的启悟与安慰，和盘托与同样陷入成长困境的年轻人。随着浓烈的文字溢出的是他一直存于内心的对现代诗的感激之情。

朱石生的《天花旧事》完整呈现了人类与肆虐全球近三千年的天花病毒的搏斗史，着重讲述了将牛痘接种术推广至全球、造福全人类的爱德华•詹纳其人其事。这位平凡的乡村医生，让叱咤风云的拿破仑都无法拒绝其提出的“任何要求”。

随着制作人小岛秀夫的离职，曾给无数玩家带来欢乐与思考的《潜龙谍影》系列游戏也陷入前途未卜的命运。洪韵在《失落的乌托邦》中梳理了这一著名战术谍报游戏系列的脉络，为读者呈现游戏这种“第九艺术”所能达到的令人震惊的艺术性与深刻性。

最后一篇《圣主朝朝暮暮情》来自辛上邪，还原了唐玄宗李隆基一生的情事。短短篇幅，如一部微缩盛唐史，从情爱的角度让我们窥见开元盛世烈火烹油、鲜花着锦的一角。

专门关注日系内容的超人气媒体品牌「知日ZHIJAPAN」推出《知日》特集第39弹 ——《知日·谁是增田宗昭？只有梦想值得实现！》特集！

＊在日本出书店业的低迷中，他背道而行，创造了“世界zui美的书店”——茑屋书店。

＊从 TSUTAYA 到 茑屋书店 ，再到 茑屋家电，创业30年，他如何成就日本文化实体行业的巨头？

＊有一半的日本人使用他公司发行的积分点卡，他如何改变日本人的生活方式？

＊热情、信念、梦想、信誉、自由，他如何让公司成为“世界第yi企划公司”。

＊从实体书店、到图书馆、再到购物中心，他将以怎样的企画，改变你我未来生活的城市？

＊他就是增田宗昭，ccc 创始人、茑屋书店、茑屋家电创立者，他是让梦想变为现实的企划者。

本书分19章，从开咖啡馆的情怀到“基因”，从商业模式定位到安全底线，从价值管理到服务的尊严，从服务领域的去中心化到人文价值的擦亮与坚守，从筹资选址装修，到加盟连锁品控，告诉你一个咖啡的世界，同时告诉这个世界，一杯咖啡所能讲述的创业故事，一杯咖啡所能彰显的服务精神，一杯咖啡所能引发的一场供给侧革命，。

中国的咖啡市场正在飞速发展。一个具体背景是，我们这个社会的基本矛盾还远远没有解决。何物可以带我们去远方？一艘船不如一本书，一本书不如一杯咖啡。咖啡就是我们在生活中能够触摸到的“诗和远方”。

本书区别于通常意义的创业类图书，将所有关于咖啡店的理论隐于实战之后，属悟道而后参禅之作，由咖啡女王赵珂僮倾囊相授了咖啡行业的创业实操步骤与心法，尤其是其中对服务行业与服务精神的深刻洞察与反思，不但可以作为创业的指导书，同时可以成为服务业从业人员的案头书。

书中附录中有开咖啡需要用到的文件，包括咖啡馆选址调查表、咖啡馆房屋租赁合同范本、咖啡馆室内装修设计任务书、消防工程申报及验收流程等文件，可以供想要开咖啡馆的读者取用。