【内容简介】

继《我的故乡在八十年代》之后，《新周刊》再次以数十位亲历者的视角，丰富地呈现中国九十年代的特殊风貌。九十年代既区别于八十年代激情四射的理想主义，也不同于新世纪变幻莫测的意气风发。本书选取广泛反映九十年代中国社会、政治、经济、文化、生活和思想的文章，忠实呈现那个时代的特质和情怀，完整记录那个时代的奋进和幻灭，为今天怀旧的人们增添一抹回忆，也为这个时代奋发向上的人提供宝贵的经验教训。

“九十年代断代史”逐年记录九十年代发生的重大事件，使往事历历在目；

“九十年代语录”记录人们常常挂在嘴边的话，那个年代的流行语也深刻地影响着人们的思想和行为；

“九十年代社会”记录九十年代中国各地的重大变革，如上海的黄金发展时期、三峡大坝兴建、香港回归和国企下岗潮等；

“九十年代文化”记录九十年代广受欢迎的影视剧、话剧、小品、电影，还附有对导演英达、演员赵雅芝的采访，对第五代导演陈凯歌、张艺谋以及香港“四大明星”的风靡火爆的特写等；

“九十年代经济”记录早期打工族背井离乡的双面生活、互联网的诞生和飞速发展、股票狂热和海南房地产沉浮等；

“九十年代生活”记录九十年代的普通人和明星都过着怎样的生活。

【编辑推荐】

◎通过“九十年代断代史”“九十年代社会”“九十年代文化”“九十年代艺术”“九十年代经济”“九十年代生活”六大板块忠实记录九十年代中国社会风貌，为今天的中国提供审慎的借鉴。

◎中国新锐的时事生活周刊《新周刊》继《我的故乡在八十年代》之后倾力出品，丰富、多元、忠实、怀旧，带你穿越回那个似乎已经逐渐远离的时代，找回你的情感寄托。

◎本书既可以提供珍贵的历史资料和忠实的社会记录，也可以为当今的各界人士提供深刻的经验教训。

◎对导演英达、演员赵雅芝的采访，对第五代导演陈凯歌、张艺谋的记录，完整收录。仿佛亲身回到九十年代的文化场景，考察那个时代的文化人如何以纯粹的匠心经营一部部文艺作品。

【评论】

我们今天回忆九十年代，不是把它当作连接两个不同历史时期的转换插头，而是在怀念一个有着独特地位的、某个黄金时代的起源。——作家蒋方舟

那个时代已经过去了将近二十年，在那个时代出生的青年已经成了今天的主人翁。一切都变了，我们从今天回望那个时代，那些回忆好像远了，又好像就在眼前。今天的中国正在经历的这一切，正是从那里来的。我想，那个时代对于今天的人们来说，它仍然活着，它仍然在我们之中发挥影响。——文化学者张颐武

“八十年代有很多人认领，九十年代好像变成了无人认领的年代。无人认领一定程度上是因为九十年代远未终结。”——作家李敬泽

“我非常怀念九十年代，那个年代大家也都忙着赚钱，但毕竟没后来那么疯狂。九十年代对于情景喜剧和我个人而言，都是最好的年代。”——导演英达

“九十年代是我们这一代电视人的黄金时代。那个时代的纪录片、新闻、专题节目，非常繁荣。那个时候的电视对中国社会的影响、介入，非常深厚。”——中南重工任首席文化官刘春

“在九十年代，随便去请教一个企业家，他都会告诉你，如果企业要做大，必须要诚信。那个时代，诚信是排第一的。”——《胡润百富》董事长胡润

“九十年代初的海南就是个大课堂，告诉你什么是市场，培训了一大批企业家，92 派企业家很多都曾在1993年经历过高峰和崩盘。”——今典集团董事长张宝全

媒体推荐：

“为什么一双鞋对一位女性具有着致命的吸引力——无论她的年龄、种族、社会背景——每个珍爱自己鞋子的女士都应该读读《足下风光》，每个不明白女人为什么会为鞋疯狂的男士也应该读读。”

——《纽约书评周刊》

“《足下风光》是一部鞋子社会文化史书！”

——《纽约时报》

“《足下风光》是一本生动有趣的历史书，它将告诉你——为什么人们会对高跟鞋，运动鞋以及其他各种橡胶底与皮革搭配的鞋子如此痴迷”

——《今日美国》

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这是一部现代鞋子的潮流进化史。它由菲拉格慕、罗杰·维维亚、马诺洛、卓丹、鲁布托等灿烂的名字组成，也少不了耐克、马丁医生、斯蒂夫·马登；

这是一部鞋子的八卦史。原来玛丽莲·梦露穿38的鞋，奥黛丽·赫本憎恨自己有双船样的大脚；

这是一册鞋子购买指南。除了高跟鞋和芭蕾鞋，还有观赛鞋、马鞍鞋、楔形鞋、胶底鞋；

这是一本20世纪流行文化简史。爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧、时装、设计师、明星散发出的微光组成灿烂的20世纪文化图景；

这是一本好莱坞经典电影观影指南。从《绿野仙踪》、《双重赔偿》、《邮差只按两次铃》、《甜姐儿》到《太空英雌芭芭丽娜》、《周末夜狂热》、《洛基恐怖秀》；

这还是一部女性角色的自我认知发展史。在鞋跟高与低之间做出选择，意味着你将走不同的路……

1966年，罗兰·巴尔访问日本。此后，他又两次到访东京。对巴尔特而言，日本之旅充满想象、体验以及愉悦。“我得到了一种完美的、强烈的、既深沉又微妙的快乐。”在1970年成书的《符号帝国》中，巴尔特把日本人生活的诸多方面均看做是日本文化的各种符号——语言、膳食、游戏（柏青哥 ）、城市、文具店、诗歌（俳句），甚至眼皮，这些“能指符号”背后都有着丰富的意义。在巴尔特看来，日本文化现象的精髓便是具有禅宗意味的空无性。追随巴尔特独特的思想脉络，在全书26篇随笔式的叙述中，读者不仅可以领略巴尔特作品中鲜有的文学格调，体会苏珊·桑塔格所说的“巴尔特也是位唯美主义理想者”，也可以对日本社会及其背后的文化本质有崭新的认识。

“知物系列”——隐藏在日常生活中的真相，给不甘平庸的你。

“面包”“问卷”“弃物”“静默”这些日常生活中司空见惯的具象与抽象之物，隐藏了多少真相？对于好奇心不死的你，每本书都是一段奇妙之旅，短短一小时，便可领略一物的“前世今生”。它们正在悄悄地进行一场革命，形塑着我们的生活并被赋予意义。

“知物系列”由英、美名校教授、副教授，以及《纽约时报》《巴黎评论》《洛杉矶时报》等著名报纸的金牌专栏作家担当。小体量，大内容，给不甘平庸的你。

沉默是什么？在一些吉光片羽的沉思中，约翰•毕谷纳特发现，沉默可以作为力量的奴仆，作为谎言，作为惩罚，作为神明的声音，作为恐怖分子的终极武器，作为一种奢侈品，作为一种短暂熬人的折磨，作为一种我们惯常所为却没有意识到的事物。约翰•毕谷纳特以勘探“沉默”的将来以及世界由喧闹起 始作为总结，他向读者抛出一个问题，如果我们可以选择，到底应该渴望还是害怕沉默。

《中国的男人和女人》从两个性别角色入手，先对文学作品中的典型人物进行分析，再到两者现实的社会表现，进一步考察两者关系的社会历史演变。本着实证精神，这种考察并没有止步于某个特定历史时期的道德边缘，而是呈现了两性关系的完整图景，其内容有助于人们寻求自身性别角色的历史渊源。

书中有述、有证、有观点、有故事，知识性和趣味性兼具。

本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。——《華爾街日報》

從完美復刻的軍裝外套，到以老式梭織機織成的復古丹寧褲，從某一點上來看，日本的男裝可說是封存了美式服裝經典風格的時光膠囊。然而，是什麼原因才讓日本在二次大戰後引發如此變遷? 而且，日本生產的美式服裝何以青出於藍，樣貌更勝美國? 日本時尚雜誌如《POPEYE》的編輯細膩與多樣令人驚嘆，但如此獨樹一格的精細樣貌，又是從何演進而來，與美國文化又有什麼連結？

《洋風和魂》以長達六十年的時間跨度，從日本服裝及時尚風格的演進為觀點，有趣且詳盡地剖析文化、時尚與歷史三者在日本各個世代之間如何相互交纏、影響，讓一個在美國本土已然隱隱消逝的衣著傳統，能在日本落地生根，成長茁壯，繼而發展出島國日本獨屬的樣貌，而日本又如何以其追求高度細緻和品質的古老職人傳統，將這個演進過後的美式風格反向輸出西方，進而影響全球。

在抽絲剝繭美國與日本這兩個迥異文化彼此的牽繫之際，《洋風和魂》也逐一從歷史傳統、商業行銷、設計精神、街頭潮流、跨界合作等面向解答這些問題，豐富呈現出現代東西文化風格交流的美妙景象。不論是喜愛日本戰後大眾文化、時尚風格、服裝工藝、雜誌編輯的讀者，皆能在本書中發現驚人且珍貴的資訊與知識。

國際書評

•「一部迷人的文化史。」——《People》

•「Uniqlo、Visvim、 Comme des Garçons……你可曾納悶，一些卓越優秀的日本時尚品牌為何會生產丹寧褲、樂福鞋和喀什米爾毛衣? 歷史學家大衛・馬克思在書中詳細調查這個現象，探索這個美國風格與日本品味之間的相互影響。」—Vogue.com

•「這是一個聰明人挑選有趣的主題之後所產生的成果。日本文化與時尚在此發光發熱。」──Grant McCracken，人類學家，著有《Culturematic》、《Chief Culture Officer》

•「《洋風和魂》解答了我對日本男裝歷史與方向的疑惑，作者的研究與分析無疑是該主題的權威意見。對當今全球時尚的所有學生而言，本書無疑是精彩的重要必讀之作。」──G. Bruce Boyer，《True Style》作者

•「《洋風和魂》是一部細膩、複雜又充滿娛樂性的高水準文化史之作。本書絕對會吸引哈日族、經典男裝鑑賞者，以及其他各類時尚人士注意，任何對國際交流之奧祕有興趣的廣大群眾都應該一讀。在這個經常輕率地對全球性單一文化增生發出哀嘆的年代，本書提供我們許多重新省思的空間。」──Gideon Lewis-Kraus，《A Sense of Direction》作者

•「本書反映出作者在當代日本文化評論中的獨特地位。大衛‧馬克思是一位敏銳的作家、歷史學家，以及評論者，擅長剖析日本文化及其與全球青年文化的關係。日本與美式時尚風格之間的關聯往往隱而不顯，本書即是探討這個過去曾讓許多作家困惑不已的主題。書中至重點不在伸展台，而更強調城市街頭的風景，是記錄美式風格重生再造的重要著作。」──John C. Jay，迅銷集團全球創意總裁

•「《洋風和魂》剖析長期環繞在日本時尚起源史周圍的迷思、假設與傳聞。大衛‧馬克思精心撰寫出首部經過徹底研究、且文筆優美的日本時尚文化史，說明日本如何意外成為美式服裝風格的先鋒。即使對男性時尚、文化同化或宅男現象只有些許興趣的人，本書都是必讀之作，堪稱日本男裝文化聖經。」──David Shuck，Rawr Denim網站執行總編

•「《洋風和魂》回溯了日本在二次大戰後對於美國時尚的狂熱，但呈現的遠勝於此。本書是一扇誘人的窗，讓人窺見文化、時尚與歷史三者如何相互交織，彼此影響。」── B.J. Novak, Wall Street Journal

•「從在一九五九年由時尚巨擘石津謙介引進、受Brooks Brothers影響的長春藤聯盟風格，在一路延伸近年東京的新傳統主義設計師，大衛・馬克思在逐步解說當中，追溯了這個跨文化服裝現象的歷史，」── New York Times, Men’s Style section

•「大衛・馬克思是日本與美國大眾文化往來最具洞見的觀察者，《洋風和魂》陳述一段錯綜複雜、又極其迷人的歷史，訴說日本這個世界上對『風格』最為癡迷的國家，如何在美式風── Simon Reynolds,《Rip it Up and Start Again: Postpunk, 1978-84》一書作者

对传统的每一次深情回望，都让我们心生敬意。这是一本可以让你很享受的关于中国传统木建筑的普及读物，然而又不只是讲中国传统木建筑，更是讲中国的传统文化，中国的传统艺术。

作者赵广超先生从“家”开始，述说中国人将“家”与自然共处一室，把你带入中国传统木建筑的大门，接着是伐木、文字 、高台、标准、结构、斗栱……四合院 、风水、园林、装饰等篇章，没有教科书的刻板，有的是谐趣甚至诗意隽永的语言，借着建筑与中外文化甚至中国古典诗词之间的联系，将中国传统木建筑文化娓娓道来。

人们普遍认为，消费者都是理性的决策者，完全知道自己喜欢什么不喜欢什么，而企业只需借助先进模型、大量调研和大数据分析，就能真正了解消费者行为了。人们还认为，创新就等于稀奇古怪，创新就意味着剧变，创新有一定的套路可循。但真的是这样吗？

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在《意会时刻》一书中，两位研究人类行为的专家深入检视了商业世界关于消费者行为和创新的10条错误假设，提出了一种全新的源自人文科学的问题解决方法：意会法。

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凭借与乐高、三星、康乐保、阿迪达斯及英特尔等企业的直接合作经验，作者向我们展示了如何运用意会法帮助企业确立发展方向，推进业务增长，更好地解决那些涉及人类行为变化的商业题难。

神话对于人类十分重要，它与人的内心世界有着极为密切的关系。在当今世界，“神话智慧”的缺失，意味着在日常生活中人与人之间真正关系的丧失。我们要避免“关系丧失”，就当通过思考先人赖以生存的神话智慧，努力地寻找属于个人的神话，使自己获得一些有益于现代生活的参考。本书作者正是为了这个缘故，把故事体系比较完整的日本神话当作与全体日本人的心灵活动密切相关的智慧经典来解读，从中洞察日本人心灵深处的世界，同时从神话中获得对实际生活的启迪。河合隼雄如是说：“这本书记述了从事与日本的心灵深层世界进行相关研究的过程中所形成的‘我’这个人，沉浸在日本神话世界而得到的感受。”

今日中国处于历史变革的时代，同样有着严重的“关系丧失”，然而我们也有许多神话故事，我们是否可以用积极的态度，去借鉴他山之石，努力地去挖掘我们深层的心灵世界。从此种意义上说，本书不仅能使我们更多地了解日本文化，同时也会为我们的文化建设及研究带来更多启发。

《中古华北饮食文化的变迁》选择中国饮食史上的一个较小片断——3～9世纪华北地区的饮食，将饮食问题放置在特定的历史时空之中加以观察和理解，以历史学者的视角进行饮食文化史研究，考察那个时代和区域饮食生活的基本面貌、较之此前时代的主要变化，以及发生这些变化的生态和文化历史背景。

想象一下，你眼前的这张照片是这一物种在地球上留下的最后影像，这究竟是一种怎样的感觉？

影像，作为这些生灵曾经来到过这个世界的“物证”，拉近了我们与“逝者”的距离。当你摩挲着这些老照片时，会不会产生错觉，仿佛这些生灵还活在世界的某个角落？而事实上，它们已经永远地消失了。

在这本书里，你将看到动物保护者的一腔赤诚，杀戮者的残忍与贪婪；更重要的是，你会意识到那些看似合理、以人类为中心的社会活动是如何无情地摧毁动物赖以生存的家园。

在这里你将成为一个见证者，在阿提特兰湖畔，在夏威夷海岛，在恒河平原，在无数个知名、不知名的动物园和野生自然栖息地……探寻那些逝去的生灵，思考我们所处的生态世界以及未来……

城市笔记人（https://www.douban.com/people/dyl703/）的权威推荐

范文兵（https://www.douban.com/people/fwb/）的细致分析

本书一共介绍了20世纪以来的205个瑞士建筑案例。每个案例都在给出基本信息的同时，附上了额外的介绍。这些额外的介绍有些是技术细节，有些是文化背景，有些是设计感悟，有些是国情对比，有些是八卦故事。这使得本书不仅可以作为一本旅行介绍，更是一本瑞士当代建筑案例合集。

作为旅行手册，读者可以根据目录之后的“主题线路推荐”制定特色线路。

作为建筑介绍，读者可以根据“阅读话题推荐”更深入的了解各个案例之间的来龙去脉。

作为作品合集，读者可以根据正文后的“建筑师索引”了解该建筑师的重要作品。

作为史料汇编，读者可以根据正文后的“年代索引”了解特定时期的瑞士建筑全景。

但无论如何，本书最大目的是让读者获得一个切入瑞士建筑的角度，无论通过旅行还是阅读，最终建立个人化的理解。

·两位长发辍学青年在家庭车库中创建的企业，如何在今日成为世界科技公司的龙头老大？

·苹果证明：文化无法被干扰。一个奉行福特主义的公司能够成为世界上最大的公司并保持自己酷炫的反主流文化主义，这正是嬉皮士一代做梦也想象不到的。

·征服一切的苹果意识形态崛起的故事。这关乎孕育它也是它亲手发起的革命，而这一革命至今还方兴未艾。

·《算法时代》《人工智能》作者卢克·多梅尔力作！

·讲述二十世纪六七十年代的反主流文化运动如何孕育了苹果的企业文化，探讨苹果叛逆精神的起源、发展及其延续。

·这不是乔布斯的个人传记，而是一个以乔布斯为核心的极客嬉皮士——设计师、程序员、梦想家——如何改变世界的故事。

·作者采访了一百多位企业人士，勾勒出一代硅谷天才成长的文化背景，让我们对苹果公司何以创建，何以繁荣，以及何去何从等问题有了更深的理解。

这是一部源于咖啡的奇妙历险记。

为了追寻咖啡的缘起，一个咖啡疯子开始了他的探秘咖啡历史之旅。他从咖啡发源地埃塞俄比亚出发，经过非洲、亚洲、欧洲和北美，走遍四分之三个世界，喝了2920公升各种风味的咖啡。穿梭在边界禁地、狭窄小巷、咖啡馆和祭祀场所，周旋于巫师、警察、商人和教徒之间，他用一场光怪陆离的探险之旅，对800年的咖啡文明史做了有趣的梳理。

从这场冒险、刺激的旅程中，你会发现，咖啡这一每天都能接触到的日常饮品，在人类文明史上却扮演着重要的角色。当阿拉伯人开始种植咖啡时，他们的文明发展得比其他很多民族更快；当土耳其奥斯曼王国掌握了咖啡豆的大权，他们便成为世界上最有影响力的国家；当咖啡在英国出现，国家争霸与征服世界的浪潮也随之掀起。咖啡怎样启蒙西方文明，又怎样改变人类历史的走向？跟随作者冒险的足迹，你将走进一个迷人、丰富又神秘的新世界。

本书以中国一、二线城市中18~30岁的年轻人为主要研究对象，试图在这样一个复杂混沌的时代，讲述青年志呼吸与观测青年文化的方法与思考框架，分享青年志对于这个时代的观察以及前瞻性的趋势判断。书中首先介绍了本次研究的对象与方法，接着将深入阐释个体演进时期的宏观背景——“大平原时代”，今天“游牧青年”的核心向往与焦虑以及核心行动准则。之后，我们将论述个体如何在日常生活中应对个体化的三大命题，提出他们对于生活、自我、与他人关系的三大向往、相关焦虑和实践，以及对应的商业启示。最后在结尾，我们将对商业未来作出前瞻，并系统阐述和探讨，商业在今天社会与文化的新情境下，应该具备的新角色、新使命、新能力与新方法，推动商业创新。

暌隔24年，再以新版面世

“世界上真的有龙吗？”

一个千古难解的谜，一本独辟蹊径的书

带上你未曾消失的好奇心，一起去追索中华大地上的真龙

本书是颇为奇特的一家之言，不仅立论新颖，而且举证丰富。作者从古代史书、笔记、地方志中搜集了大量罕为人知的记载，并联系多位目击者所提供的证词，反复比照，论断独到。它的身影，在中国有文字记载以来的几千年历史中若隐若现。不管添上了多么奇异的色彩，它的基本形象及生态特征，依然没有脱离隐藏在背后的那个生物原型。作者旁征博引，探幽抉秘，对这种古代动物的外形、习性、潜居的区域、出没的规律等，都作了细致的分析。

这是历经24年后作者的首次修订，作者直接参与了校对工作，不但增加了一万五千多字，而且改正了旧版的一些错误。

●当你看到一件艺术品时，先想知道什么？苏富比高级拍卖师菲利普·胡克告诉你，任何人在观看一件艺术品时，常问的两个问题是：我喜欢它吗？这是谁的作品？而拍卖师则会再加上三个问题：它值多少钱？五到十年后它将值多少钱？如果人们看到它被挂在我家的墙上，他们会怎么看我？其实，现在很多人都会像拍卖师一样，直接关心艺术品的价格而非审美价值。

●《苏富比的早餐》揭示了艺术品与金钱之间复杂且微妙的关系，用一个全新的视角窗口，展现了一个不一样的艺术世界。在本书中你能了解到：西方现代艺术史的发展轮廓；艺术品的普遍性价值规律；艺术品与金钱财富的相互纠缠；艺术家和艺术品世界的八卦趣闻。

名家推荐

阴先生并不是一位书斋型学者，他的学术追求都是尽力与实践相结合，服务于现实。他为校外音乐舞蹈史学界培养的不少人才，都成为指导古代音乐舞蹈实践的骨干。——北京大学中文系刘玉才

内容简介

本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。

勾勒当代中国文化地形图，冲破文化镜城的种种幻象。著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授经典代表作。

20世纪90年代，大众文化无疑成了中国文化舞台上的主角。在流光溢彩、盛世繁华的表象下，是远为深刻的隐形书写。凸显这隐形字样，在新的坐标中勾勒一幅当代文化的地形图，并拒绝陷落于90年代的文化镜城之中，是一个文化研究者的必然选择。本书对盛行于90年代的各种文化现象进行了深入的解读，对于今天的读者了解新时期中国文化的源头与流脉，具有重要的指证意义。

近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球最伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt—porter分类体系，造就了一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。

这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Laurent、Miyake、 Kenzo，法国时装业将走向何方？这本富有洞察力的书首次深入研究了日本在巴黎掀起的时尚浪潮，并对该行业的未来提出了一系列具有挑衅性的问题。