劳伦斯·费林盖蒂的诗集《心灵的科尼岛》最初于1958年出版，其中包含的他最著名的诗篇，如《我在等待》和《拾破烂者的助奏》，都是为爵士乐伴奏而写。诗集被译成数十种语言，销量过百万册，它不仅成为当时的一种文化标志，也是迄今已出版诗集中*畅销、*受欢迎的作品之一，二十世纪*有影响力的诗集之一。它还见证了弗林盖蒂伟大的诗歌天赋的首次开花结果，这是它经久不衰的真正原因。弗林盖蒂的诗行伸缩自如，在书页上摇曳生姿，别具一格地融合了惠特曼式的开诚布公和酒神的狂欢庆贺。它们表达着诗人对生命和艺术的深情，也号召着人类一往无前地去实现自身全部的潜能。和凯鲁亚克的《在路上》、金斯堡的《嚎叫》一起，《心灵的科尼岛》为50、60年代以及之后的反文化运动奠定了艺术基础，直到今天，对希望探索严肃的地下文学世界的人来说，它仍不失为一个标准的切入点。

张德芬强烈推荐！1%转念改变99%人生！享誉世界心灵导师一念之转创始人拜伦•凯蒂倾心力作！一本人人可读人人可受益心灵开悟书！揭示如何解开寻找爱认可和欣赏结活出安宁自己！知乎众多回答强力推荐权威情绪疗法。

编辑推荐：

★张德芬强烈推荐阅读！

★1%的转念改变99%的人生！

★深度影响《当下的力量》作者埃克哈特·托利、《正能量》作者韦恩·戴尔等，享誉世界心灵导师、美国最知名的心灵导师一念之转创始人拜伦·凯蒂倾心力作！

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★豆瓣评分高达8.4分的口碑佳作被凯蒂及大量读者期待已久的新译本！

★深刻揭示了如何解开寻找爱、认可以及欣赏结，活出成熟、完整、安宁自己。

《转念》检查了一个普遍、古老的焦虑源：我们和他人的关系。在这本开创性的书里，凯蒂将帮助你质疑你一直以来认为的获得爱和认可的方法，并在这个过程中发现一段真正的关系。比如：

/为什么我们学会的寻找爱和认可的方式只会导致失望。

/爱如何不等同于需求。

/如何通过功课实现更大的爱和幸福。

《转念》将帮助你照亮在你生命中的每个区域——你似乎缺少、最渴望的东西的地方——伴侣的爱、孩子的尊重、爱人的温柔，或者老板的敬重。凯蒂揭示了如何解开寻找爱、认可以及欣赏的结，并带来真正的爱和改变自我的幸福。

内容简介：

为什么我们大多数人总会对爱情从憧憬到失望？为什么我们总是想让所有人都喜欢我们却终身受困？伴侣的爱、孩子的尊敬、爱人的温柔，或者老板的尊重……似乎我们一直都在忙着追求他人的爱、认可和欣赏，可为何常常处于痛苦之中？当你受够了以后，怎样才能彻底解放自己？

在本书中，凯蒂将带领你进行寻找真相的探索之旅。而探索的过程主要运用到了四个提问和一个反转，也即凯蒂的转念作业：真是这样吗？你能确定真是这样吗？当你相信那个念头时，你会有怎样的反应？假如没有那个念头，你会怎样？然后把那念头反过来。凯蒂的转念练习，是一个简单得让人惊讶的方法，无论任何年龄或背景的人都可以运用。但当你在凯蒂的指导下进行探询步骤时，你会发现，给你带来痛苦的信念——关于生活，关于他人，或者关于自己——发生了戏剧性的转变，而你的生活也将从此永远改变。

在本书中，凯蒂揭示了如何解开寻找到爱、认可以及欣赏的结，并给你带来真正的爱和改变自我的幸福，活出成熟、完整、内在安宁的自己。

★ 推荐给对“女性与性别”话题有兴趣的读者！男人更应阅读。

社会学研究、公共领域以男性为主，“她”在诸多领域中被视而不见；在家这一领域中她却被过度可见，几乎家庭必然和女人画上等号，子宫生育，操持家务、照顾孩子的方式，都要被人议论。

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★ 著名社会学者，安·奥克利 关于 “女性与家务”的经典著作

英国社会学协会终身成就奖得主 | 牛津大学萨默维尔学院荣誉院士

困于操持家庭与生育之惑，调研40名女性后写成这一家务研究报告。

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★ 近年来热议话题，“女性处境”“家务”“生育”，本书均有聚焦审视。 通过本书，回看40多年前40位女性关于“持家”“养育”的口述，体验女性处境的困局与演化。

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★ 将家务作为工作研究，回到女性本身，通过她们的眼睛来看待家庭主妇的职业。

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★ 用众多真实口述发问：生为女人，如何不困于持家与生育？

家庭内部，事无巨细，你默默地或怨恨地从事着令人精疲力竭的劳动，却一再被忽视；你成为家庭财务规划者、孩子的照顾者、居家打扫者、家内事务正常运行的操盘者，孩子和丈夫诸多小事的提醒者……种种所谓“小事”相互交集，堆积如山，日日如此，令你忧心如焚、抓狂沮丧。女人，你如何不困于此？

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★ 居守在100平名为“家”的空间，温馨港湾神话中，道尽家庭内的徒劳琐碎、倦怠孤独。

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▼ 内容介绍

十分之九的非职业女性是家庭主妇，十分之七的职业女性也是家庭主妇。

家务不仅是一项女性工作，也是一种大多数人必经的日常生活经验，

英国社会学研究领域的先驱女性安·奥克利的社会学经典著作。

她将家务作为工作研究，回到女性本身，通过她们的眼睛来看待家庭主妇的职业。

她着眼“女性与家庭事务”这一话题，采访了40位都市家庭主妇，研究女性对家务劳动的认识、对从事繁复单一的家务的感受，以及她们对不同家务抱持的态度等，并从这些表述后透视家庭内部的结构和分工。

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▼ 她们说

女人No1：“今天的女性被认为有两种选择——外出工作或待在家里。这就意味着留在家里无关工作。吊诡的是，在工业化世界正朝着每周40小时运作而迈进的时代，女人，她们中很多人每周可能工作至少80小时，则被引导要视家务不是工作。”

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女人No2：“无休止的行程……只是为了逃避……徒劳性……‘家务劳动就像一个蠕虫，会蚕食一个人的想法’。就像发烧时做的梦一样，它会一直持续不断做下去，直到你拼命希望有人能给你一拳让自己醒来。”

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女人No3：“‘家庭送给女性的礼物之一，是使其成为做家务的直接学徒。’因此要废除家庭主妇的角色，就必须废除家庭，代之以更为开放和多变的关系……人们生活在一个选择和自由延续的亲密空间里，每个人都可以呼吸，找到自己的命运。”

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女人No4：“我并不是嫁给了一套房子！我讨厌“家庭主妇”这个词……“哦，你只是个家庭主妇”。……这可是世界上最艰辛的工作……家庭主妇这个范畴概念囊括了一切。”

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女人No5：“要是你落下什么没做，十有八九会被发现。如果你做了什么，却不会引人注意。一直如此，不是吗？说实话，我很介意。我曾对丈夫说：“你如果不能夸奖，至少也别废话！”

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女人No6：“当你知道自己必须感到满意时，即使真的不满又有什么意义？”

2020年德国歌德奖获奖作家

比肩《一千零一夜》的文学历险

一口气读到七百页依然欲罢不能的小说

“杰瓦德•卡拉哈桑以无尽诗意的魅力，跨越了国家、时间、文化与宗教的界限。”

——海涅文学奖授奖词

《夜空的抚慰》出版于2015年（波斯尼亚语），2016年译为德语，在德国文坛译界掀起波澜。这部由三部曲组成的长篇小说取材真人真事，讲述了伊斯兰文明中一段尘封千年的历史。主人公奥马尔•海亚姆生活在公元11至12世纪，是波斯著名的数学家、天文学家、哲学家和诗人；他青年时代的两位挚友，尼扎姆•穆尔克和哈桑•萨巴赫，一个是马利克•沙赫苏丹的宰相，权倾朝野，一个创立了著名的阿萨辛派，成为以刺杀活动播散恐惧的匪首。海亚姆本人则淡泊名利，清心寡欲，唯对浩瀚的夜空和那背后隐藏的真理情有独钟。作为王室学者，他以自己波澜起伏的一生见证了塞尔柱帝国的兴盛与衰败，也见证了那段波诡云谲的历史中最为闪亮的人物和传奇。

※ 张枣留德博士论文首次翻译出版

※ 一位内行人的新诗史，一个供我们反观张枣诗学理念的重要文本

※ 张枣从经验构筑自己的新诗史逻辑，能更清晰地看到张枣的诗歌纹理

※ 译笔精确流畅，深得张枣中文神髓

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内容简介：

张枣从一个当代诗人的写作经验出发，构造了一种个人的新诗史逻辑，梳理1919年以来的中国新诗发展史。从严格的学术规范来看，这部专著多少会有些“偏颇”，但它的光芒恰恰在这种“偏颇”里。张枣对高度提炼的诗人（鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛）、作品的评析解读，精妙见解层出不穷，显示诗人对审美现代性的卓异洞察，既拓宽我们对张枣诗学认识的边界，也为常规文学史补充一种视角。

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编辑推荐：

■ 一个语言俭省的诗人“跨界”写起学术专著——还有什么比这更奢侈的呢？张枣板起面孔一本正经谈诗歌史，你依然能瞥见背后一以贯之的诗学光芒闪现，和不经意扮起的鬼脸。

■ 一部不一样的新诗史。关于中国新诗发展脉络、代际划分，对鲁迅、闻一多、梁宗岱、卞之琳、冯至、食指、北岛、“后朦胧诗”等的精彩解读，你不一定认同，但其识见会让你认同这是一个真正内行诗人的看法。

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名家评论：

我倾向将它看成是“作者诗学”。诗歌是个特殊的“行当”，没有与自己的语言、感觉、想象相连的写作经验，对诗歌现象、诗艺特征和具体文本的分析，肯定是一个很大的缺陷。张枣论文的长处正在这里。他的感觉、他的写作、他的学养（特别是对19世纪以来西方诗歌发展脉络的熟悉），在对新诗史的评述中发出光彩，特别是对诸多诗人、作品的评析解读，让我们看到他独到的眼光而惊喜。

——洪子诚

这部论文代表着这两代人的趣味、意识、水平，朝着未来过渡，记忆现代诗歌的艰难历程，为大家提供了一种独特的精神样式和诗学文本，所以，也非同小可。

——钟鸣

他的博士论文乃是一个诗人对汉语新诗进行偏颇论述的博士论文。这也许不那么符合现代学术的规范，却很合我这个饕餮读者的胃口。我喜欢精彩的见识，哪怕它很偏颇，却厌恶平庸的公正。张枣有一种偏爱，在这种偏爱里，有他偏颇的智慧。

——敬文东

张枣的博士论文提供了一家之言，师心独造，但张枣本身的论述是自洽的，你想辩驳他很简单，但真正到位的批评，需要在高层次的思辨水平上，而且要动用非常多理论资源。他这些诗学观点，都值得我们认真讨论，因为张枣的视野比我们广阔，而且诗人的敏感使他能找到我们可能忽略的观点。总之，对喜欢张枣的读者来说，这本博士论文多出了一份研究文本，能大大拓宽我们对张枣的诗与诗学认识的边界。

——江弱水

和论文整体上所显示的诗人对审美现代性的卓异洞察，特别是在文本解读中层出不穷的精妙见解相比，只能说是白璧微瑕。相信每个人——无论你是诗人、批评家，还是论文作者——都会从张枣的论述中得到启发。

——西渡

他建构思路的方式往往是通过对作品解读，强力拉拽出一种阐释，而这也是最精彩、最有启发性的部分。像对北岛的分析，就一定程度刷新了我对北岛的认识。不是一个文学史的判断，更体现了某种更为深入、更具有生产性的诗学意识。

——姜涛

这本论文的主要价值不在于他论述结构的严格性，而是他通过他的写作经验、诗歌见解和诗学信念，打开了我们认识新诗史，至少是新诗史上几位重要诗人的一些面向。

——冷霜

罗曼·罗兰的《名人传》是由贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰三位文艺巨匠的人生传记组成。

贝多芬一生备受耳疾的折磨，他是如何用音乐来歌颂欢乐，并与命运斗争？

米开朗基罗是文艺复兴最后的巨星，但他一生舍弃欢乐，舍弃荣耀，甚至舍弃自由，只为了实现心中的艺术。

托尔斯泰被称为俄罗斯最伟大的心魂，除了为人所熟知的文学巨著，他的思想又是如何影响全世界的？

传记中的三人在不同的艺术领域，虽然各有各的园地，但他们在崎岖坎坷的人生征途中，为追求真理和正义，为创造真、善、美的不朽杰作，都献出了毕生精力。

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编辑推荐

◆ 诺贝尔文学奖得主罗曼·罗兰传记代表作，已译成多国语言，畅销全球一百多年。

◆ 法语翻译大家傅雷经典译作，罗曼·罗兰曾写信感谢傅雷，把他的作品翻译为中文。

◆ 翻译过程历时十余年，认真打磨译稿，自一九四六年初版面世至今，影响了几代人。

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名人推荐

傅雷翻译这几部传记的时候，是在“阴霾遮蔽整个天空的时期”。他要借伟人克服苦难的壮烈悲剧，帮我们担受残酷的命运，他要宣扬坚忍奋斗，敢于向神明挑战的大勇主义。

——杨绛

傅雷先生的译笔是忠实而流利的，这是传记文学中不可多得的一部。

——梁秋实

傅雷的艺术造诣是极为深厚的，对古今中外的文学、绘画、音乐各个领域都有极渊博的知识。

——楼适夷

我们所处的这个时代，已经让人分不清什么是好书什么是坏书了。我建议大家不妨读读傅雷，他的书就是好书，并且适合各个层次的人群阅读。

——湖北省作家协会主席 方方

我是傅雷这一代翻译家前辈的忠实拥趸。不因为别的，而是以傅雷汉语的素养与对传统文化的精通，作为一个译者，恰恰在某些时候，他选择的也是“武装到牙齿”，而非汉语中现成的“全副武装”。

—— 法语文学翻译家、华东师范大学外语学院教授 袁筱一

翻转本书，你可以读到两个故事，体验两段旅程。它们的主角分别是好运先生和倒霉先生。

好运先生和倒霉先生其实是住在一栋公寓里的邻居，但两人并不相识。好运先生是一位爱整洁、有条理，生活处处顺心的人；相反，倒霉先生却是个邋遢随意、事事不顺的倒霉蛋。他们在同一时间不约而同地选择去同一座小岛度假。一路上，两人虽没有直接接触，但“命运女神”却让他们产生了微妙的千丝万缕的联系，并最终在本书中间的无字“关门折”中达到高潮。

你可以先分别读完两个故事，然后再对比看看。书中包含上千处细节，角角落落布满的线索不仅编织出一张命运的大网，将好运先生、倒霉先生，以及其他许多人的命运网罗到了一起，还显露着好运气和坏运气互相转化的过程与端倪。在丰富的细节和多元视角的场景中，本书用有趣的故事，传递出丰富的人生哲理。

读完本书，你能找到那位神秘的“命运女神”吗？

内容简介：

在《看不见的世界》这部作品中，摩尔刻画了一个个性鲜明的女孩形象，用简洁、流畅、优雅的语言讲述了一个女儿对父亲身份及过往的追寻，将两代人的自我认知和成长娓娓道来。

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我是艾达。戴维•西贝柳斯博士， 是我的父亲，我唯一的家人。

最近，父亲的性情有些变化，原本爽朗好奇的他，变得忧虑而孤僻。终于，阿尔茨海默病日渐侵袭我们的生活，直到他连我也不记得了。

然而在监护权转移的过程中，他们却告诉我——戴维可能不是他一直声称自己是的那个人。

如果连父亲的身份都是假的，那么他曾经教给我的那些知识，让我看的书，听的音乐，证明的公式、定理，他所讲述的有关他家庭的故事，又有哪些是真实的呢？

戴维曾对我说过：“有一天你会知道一些关于我的，很让人费解的事情。”是关于他的身份之谜吗？还有那张“给艾达”的软盘，他说那是一个谜题，也是一份礼物。“等到打开它的时候，你就会知道的。”我一定会找到打开它的办法的，不管要花费多少时间……

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编辑推荐：

►生命中至少有一次坚持，会带你走过人生的艰难与黑暗

►每一个被隐匿的故事，都背负着一颗沉重而不安的灵魂

►一曲苦涩却又满含温情的成长之歌，一场摇曳在真实与谎言之中的人生悲欢

►在看不见的世界中，在永无止境的时间长河里，所有的谎言与背叛都将被原谅

►Buzz book 2016年入选作品

►诺顿文学2016年首选图书

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媒体评论：

摩尔用绝妙的手法讲出了我们的心声——存在于最亲密的人之间那种细微的情感纠葛。

——《纽约时报》

这是一个扭曲却又温柔的成长故事，是对人工智能和虚拟现实的未来发展的有趣一瞥。这也是对复杂的家庭与身份的一次敏锐、深刻，又悲悯的查问。

——《波士顿环球报》

一次锐利的关于家庭、记忆以及科技的审查；是一次非凡的，又令人悲伤的阅读体验；神秘的构架加上摩尔那擅长讲故事的天赋，促成了这部巧妙的，给人带来强烈情感冲击的文学作品。

——《出版人周刊》

这是一部迷人的，简洁、优雅的小说。讲述了一位父亲的身份之谜，以及人工智能的曙光，刻画了一个鲜活的，令人印象深刻的女主角。

——《华盛顿邮报》

当你找到爱的时候，也就找到了自己。

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◆ 怪不得是村上春树的偶像！当代文坛小说宗师、“狄更斯再世”约翰·欧文传世大作！

◆ 村上春树：“读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。”日本作家村上春树曾表示，欧文是自己的文学偶像之一，他曾翻译欧文作品、采访欧文，还与欧文一同慢跑

◆ 《华盛顿邮报》：“至今尚在人世的作家中，几乎没有一个比得上欧文。”

◆ 评论界认为欧文是罕见的承袭了现实主义文学精髓的作家，将他誉为“狄更斯再世”

◆ 欧文作品在赢得文坛推崇的同时深受大众喜爱，被翻译成35种文字，书迷已遍布全球40多个国家！从纽约到巴黎到东京，谁不爱约翰•欧文？

◆ 《独居的一年》是一个关于爱欲与成长的故事，让你大笑出声，也让你默默流泪。当你找到爱的时候，也就找到了自己。

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【内容简介】

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这个故事里的每位成员都有些“反常”，他们一直在现有生活之外寻求另一种可能：

母亲玛丽恩为忘却丧子之痛和丈夫的背叛，与比自己小二十岁的少年埃迪擦出火花；

父亲特德一边创作古怪的儿童读物，一边流连于各色女人的怀抱；

少年埃迪迷失在忘年恋的激情中，从此无法爱上比自己年轻的女性；

4 岁的小女儿露丝， 则在父母间破碎的关系以及对死去哥哥的想象中，挣扎着长大，渐渐成为一名作家。

这年，露丝41岁，已是位单身母亲。在这独居的一年里，她第一次遇见真爱，也突然理解了父母的选择，理解了在自己身上发生的一切。

当你找到爱的时候，也就找到了自己。

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【名人及媒体推荐】

读欧文的书会上瘾，他的读者都变成了瘾君子。——村上春树

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就我个人的领会，欧文本质上是位非常单纯的作家。但由于太过单纯，以致和这个不单纯的世界产生了冲突，反倒令人觉得他的现代性更加明显。这种独特感，真是了不起！如此独特与激进，希望有更多人能够理解。——村上春树

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我从翻开小说的那刻起，一口气读了1 8 3 页，被感动得一塌糊涂，然后意识到我应该将这种感动带入大银幕。——托德·威廉姆斯（好莱坞知名导演）

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令人惊异的丰富与原创性，《独居的一年》是当代小说中罕见的佳作，当读者离开这个深邃而精细的想象世界时，都会感到难舍难离。——斯蒂芬·金

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一旦和纯粹而沉重的康拉德、浓烈而幽微的福克纳、锐利而絮叨的贝娄或佻达而炫奇的罗斯相较起来，欧文的小说总能在更多浪漫传奇式的悬疑和惊奇的交织之下让读者往复穿梭于倍胜于这些大师们所点染或镂刻的现实。——张大春（台湾作家）

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很难看到一个人能够红如此长时间：他不断地创作一本又一本成功的小说，并且每一本都成为我们文化的遗产。正因此，他拥有越来越多的忠诚的粉丝。

——阿布芮汉·韦尔盖塞（美国小说家）

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《独居的一年》位居欧文作品之巅……有令人狂喜的角色、令人着迷不已的故事。——《时代周刊》

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《独居的一年》蕴含丰富的喜剧性，同时意味深刻，令人难忘。这是一个关于爱的多层次的故事，向我们展示情感力量是多么惊人。它玩世不恭，有些情色意味，是一部关于时光流逝与悲伤的残酷性的才华横溢的杰作。——美国亚马逊编辑推荐

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欧文先生说故事的才情如此卓越不凡，以致他能以耸人听闻且没有结局的通俗情节剧，忠实完整地重建我们的时代。——《纽约时报》编辑推荐

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《独居的一年》具有聪颖而细腻的写作技巧，散发出徘徊不散的悲伤，我们很容易将自我投射于主角的家庭故事。欧文是当今少数能用近乎反讽与幽默的手法写作忧伤的作家。——《今日美国》

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一部异常丰富的、19世纪风格的巨作，充满各式怪诞的巧合、多重的情节支线、漫长的离题、故事中的故事……一个迷人且感人的传奇故事，既根植传统又深具现代性。——《纽约时报》

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约翰·欧文是美国小说家中想象力与热情的顶峰……他拥有十倍于其他作家的想象力。——《丹佛邮报》

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具有深层的魅力……《独居的一年》的丰富与美丽具有多样性，享受它是人生的乐趣之一。——《洛杉矶时报》

★《A致X：给狱中情人的温柔书简》是约翰•伯格在八十二岁时创作的小说，但人们依然可以从中读出他对生活细节的热情与敏感，以及对一切美好事物的温柔深情。在伯格的笔下，爱妲（写信人）会不厌其烦地向她在狱中的爱人泽维尔描述蜗牛是如何用粗糙的舌头把食物从石头或树皮上刮下来吃掉的， 会提醒他注意在折起的纸页上隐藏着的“物质性秘密”，还会把门外星空下所想到的有关生命的一切比作糖果……全部这一切，都在为相爱的人们对压迫的反抗提供着能量。

★在全部由信件编织的故事之中，在爱妲温柔嗓音的唤醒之下，琐碎无聊的日常细节好似有了魔力，它们化为了细流密布的肥沃腹地，“海绵般涵纳了整个世界的当下”。全书的字里行间无不充盈着爱妲与泽维尔，以及一切被压迫着的人们对美好生活及自由解放的无限想望。可以说，《A致X》是一首受难年代最温柔的情人歌。

★《A致X》是约翰•伯格为“何为生命？”、“何为爱情？”、“何为生活？”准备的答案，——诉说，恐怕也只有诉说才能证明生命、爱情以及生活的存在。正如他自己写到的，“生命是一则此刻正被诉说的故事。第一真实就是故事。”而在所有这些信件中，爱妲的事无巨细和娓娓道来也担负了这种证明的力量。

“我爱你的守密，那是你的坦率。两架F-16低空飞过，他们无法刺穿我们的秘密，所以试图刺穿我们的耳膜。”——约翰•伯格

镇中心旧监狱的某间牢房里搜出了数捆只注明了几月几日却没有写年份的信件，那是女子爱妲（A’ida）写给狱中情人泽维尔（Xavier）的信。

爱妲的信中满是对泽维尔的思念与渴盼。他们有共同的理想，却只能借文字相互分享，他们深爱彼此，但不得相见。爱妲不厌其烦地记述了镇上发生的每日琐事──镇民的聚会、树上的虫子、收音机里的音乐、上周落下的飞弹……在看似稀松平常的琐屑之事中，我们可以隐约嗅见人们对压迫的焦虑，以及他们在内心深处对动荡战事的恐慌。同时，我们也能在字里行间读出人们义无反顾的理念及其对自由解放的无限想望。

张悦然、笛安、阿乙 倾情推荐！

80后天才女作家——蕾拉·斯利玛尼

法国最高文学奖项——2016龚古尔文学奖获奖作品

一个仙女般的保姆，为什么杀死她照看的两个孩子？凶杀案背后揭示了怎样的社会现实和女性生存困境？

蕾拉•斯利玛尼违背了侦探小说的一般规律，她从结局起笔：“ 婴儿已经死了”，在无法忍受的案发现场，母亲发出的“母狼般的喊叫”。

米莉亚姆生育两个孩子之后，再也无法忍受平庸而琐碎的家庭主妇生活，她和丈夫保罗决定雇佣一个保姆，路易丝就这样进入了他们的生活。路易丝无所不能、近乎完美，米莉亚姆夫妇总是骄傲地向别人介绍：“我家的保姆是个仙女。”随着相互依赖的加深，隔阂与悲剧也在缓缓发酵。

路易丝宛如一头绝望挣扎的困兽，她的贫困、敏感、自尊，她对完美的偏执追求和对爱的占有，都在原本固有的阶级 差异面前面临溃败…… 《温柔之歌》包含了对当代生活的细腻分析。女性生存的艰辛、小人物的命运、爱与教育观念、支配关系与金钱关系，被一一揭示。作者冷峻犀利的笔触中渗透着隐秘的诗意，揭示着优雅生活表象和秩序之下，那巨大而复杂的黑洞。

这里是卡拉马奇，一座未能从经济危机中幸免的希腊小岛。

十二岁的亚尼斯从小患有自闭症。他几乎从不开口说话，只在脑子里默默地计算、丈量着这个世界……

母亲马拉琪天不亮就起床，靠打鱼辛苦谋生，独自抚养着儿子……

艾略特，美国纽约的大建筑师，因研究古建筑的女儿在这里离世而来到这座小岛，希望继续女儿未完成的事业……

一群开发商突然宣布要在岛上兴建度假酒店，而艾略特却希望在这里建一所教授戏剧与哲学的学校，完成女儿的遗愿。这两个截然不同的计划会将所有人的命运引向何方？

三个寂寞的人相聚在小岛，三颗受伤的心逐渐建立起一种独特的联系，而他们的相遇，也改变了彼此的生命。

● 暌違20年。曼布克獎《微物之神》作者最新小說

● 亞馬遜2017年6月選書。文學小說暢銷榜冠軍

● 博客來。誠品　2017年6月外文選書

● 李明璁。紀大偉。郭強生　齊聲推薦

「我與書中角色共同生活了十年之久，他們對身分、性別、國家、民族、信仰、家庭、母親、死亡與愛，有著迷亂的歸類與概念，而我自己也是。」——阿蘭達蒂。洛伊

在這片土地，戰爭就是和平，和平就是戰爭。

經過二十年漫長等待，我們再次走進印度，張開驚奇的眼……

婕冰小姐二世降生於太平盛世的午夜，

東方有百萬顆星星迎接她的到來。

她在不受期待下出生，備受期待下成長。

婕冰小姐二世是三個母親的孩子，

安竺和蒂洛都宣稱是她的母親。

被困在雌雄莫辨軀體裡的安竺，

畢生追尋棲身之所，改變肉體，

心靈卻不知該何去何從；

周旋於三位愛慕者的蒂洛，

在最危險的愛情裡孤注一擲，

同樣需要慰藉。

故事從印度這片土地長出，

美麗、荒謬而支離破碎的世界，

圍繞著充滿矛盾、苦痛與哀愁的男人和女人，

迷亂的身分、徬徨的愛，如波斯地毯般華麗展開……

媒體讚譽

洛伊筆下的故事具有電影特質，深刻動人。她以詩意的筆法描繪出愛與歸屬的複雜公式……從親眼目睹的悲劇中萃取希望。——角谷美智子，《紐約時報》（New York Times）

洛伊的小說是今夏不可錯過的作品。內容洞悉人性，角色令人難忘，文字活色生香，果然值得二十年的等待。——莎拉。貝格禮（Sarah Begley），《時代雜誌》（Time）

故事既私密又有國際視野……洛伊的文字有一股魔力，不像印在紙上的字，而是浮在水上的墨。書中火熱的憤怒和深深的憐憫都將使你動容。——榮恩。查爾斯（Ron Charles）《華盛頓郵報》（Washington Post）

這部小說融合溫柔與殘暴、神話與新聞頭條……透過洛伊之眼，我們看到一個美麗、矛盾且支離破碎的世界。——《出版者週刊》（Publishers Weekly）

如果生命中重要的一切都被抹去，

我们该如何修补失忆的人生？

我们该如何找回曾经的自己？

爱丽丝是哈佛大学心理学系的教授，她事业有成、家庭幸福，拥有令人艳羡的人生。50岁那年，她发现自己开始出现一些微小而恼人的症状：找不到钥匙、在家附近迷路、忘记赶飞机……

然后，这些症状越来越严重，严重到她自己对此一无所知。

曾经的语言学专家，一点点丧失表达和思考的能力；曾经完美的妻子和母亲，开始遗忘生命中最爱的人。生活中重要的一切都分崩离析了，唯有家人的爱还陪伴着她，提醒着她：

我，依然是爱丽丝，我想念我自己。

诺贝尔文学奖首位亚洲得主泰戈尔代表诗作。

《吉檀迦利》以轻快、欢畅的笔调歌唱生命的枯荣、现实生活的欢乐和悲哀，表达了作者对祖国前途的关怀。1913年泰戈尔凭以获得诺贝尔文学奖。《园丁集》则是一部“关于爱情和人生的”抒情诗集，语言精美，读之可以嗅到百花的芳香。

泰戈尔的作品对青少年有重大启迪意义，青年的冰心正是在泰戈尔的影响下写出了《繁星·春水》而轰动当时的中国文坛。

故事中世界遭受了核战争的重创，人类社会重归中世纪的模样。玛丽安被禁止离开白塔，可她被荒蛮的外部世界迷住了，决定逃跑。在铁丝篱笆之外她会发现一个衰朽的天堂，遇到纹身的野蛮人珠儿，并超越了她想象中最黑暗的界限。活泼、动人、暴力，同时扣人心弦。通过追溯神话的制造过程，卡特试图探讨文明社会中理性与想象的边界如何轻易模糊。

一战期间，飞行员拉里结识了一名爱尔兰战友，对方为了掩护他而牺牲。面对战友冰冷的尸体，拉里第一次产生对人生的怀疑：“人在死的时候，真的死得很彻底。”

战争结束后，拉里没有像大家期待的那样，进入大学完成学业，毕业后找一份体面的工作，然后结婚生子。对人生的终极探求使他抛下了一切，从巴黎出发，遍游世界各地，循着无私与弃绝之念走在自我修行的道路上。

他没有野心，对名利也毫无欲念；无论成为何种社会名流都令他厌恶；于是，他或许很满足自己选择的生活，只做好他自己就已足够。

世界就是一道楼梯，有人上也有人下。我们必须往上爬。

普利策文学奖、美国国家图书奖得主，《断背山》作者安妮·普鲁经典长篇，一笔写尽美国百年移民史。

《手风琴罪案》以一台绿色键钮手风琴为主线，讲述了从十九世纪末到二十世纪末的一百多年间，拥有这台手风琴的八个移民美国的家庭在不同历史时期遭遇的变故——手风琴的主人无一例外地死于非命。这台手风琴将原籍不一、背景各异的人联系在一起，串成了一部以多个普通人为主角的美国多民族融合史，也记载了美国社会的百年变迁。

★ 北欧版《霍乱时期的爱情》

★ 作者乔纳斯‧嘉德尔因为此书获选为年度风云人物，由瑞典王储亲自颁奖

★ 同名影集击败《冰与火之歌》荣膺欧洲电视大奖，豆瓣评分9.0分

★ 同名影集首播创下120万人收视，瑞典每8个人中就有1个人观看并为之落泪

头脑可以接受劝告，心却不能， 太容易告别的年代，他们爱的像置身事外

人生，我唯一的人生，我唯一拥有的人生

我唯一能得到的人生，也是我唯一想过的人生

一个男人失去挚爱并永远无望被理解的故事

我爱你。

但是我必须假装你不存在。

班杰明和拉斯穆斯同居已经两年，但他没有说，他没有向家人介绍拉斯穆斯，他说不出口。他知道，自己让家人蒙羞了。

莱恩去世了。那一年，有种疾病悄悄从美国传入瑞典，而且尚无解药医治。政府呼吁，所有人都应该接受检测。就在拉斯穆斯说出自己检测结果的那一刻，班杰明转身推开大门，头也不回地朝家的方向奔去……

八○年代的斯德哥尔摩，一个刻意被遗忘的时代，一份永志不渝的爱情，一场自由与选择的反覆辩证……

谁的人生中没发生过一些悲剧呢？

离开故乡小镇，前往布鲁克林，谁不是被生计所迫呢？

母亲不知所踪、生存陷入艰难，8岁的奥古斯特随父亲和弟弟从田纳西州搬到布鲁克林。

在那里，原本孤单自卑的她结识了三个同样来自异乡的亲密挚友：西尔维亚、安吉拉和琪琪。

她们一起玩耍，分享秘密，排遣孤独，彼此安慰。她们满怀希望，以单纯的目光看待这个全新的世界，试图相信布鲁克林是一片光明，能够实现所有的梦想。

然而，危机四伏的布鲁克林却并非如她们想象般美好，迎接新生活的同时，也伴随着深深的焦灼。她们渐渐感到融入的艰难，四个人的人生轨迹也终将走向不同的方向……

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编辑推荐：

你也许没有从田纳西州到布鲁克林的经历，但你一定也曾离开家乡，只是想去更广阔的地方。这本书将全世界小镇青年的乡愁一网打尽。关于漂泊与回归，获得与失去，责任与自由。

《另一个布鲁克林》令人心碎又治愈，是一首我们少年时期在追求自我之路上留下的华丽而慷慨的颂歌。作者的语言如诗如歌，用质感粗粝、气息优美的文字，为我们生动细腻地描述了一个非裔美国女孩如何在20世纪70年代的布鲁克林成长的故事。

2.获奖无数，2016年度广泛好评的诗性畅销小说。

2016年美国国家图书奖决选名单作品

2016年亚马逊选书TOP20

2016年纽约时报畅销书

Goodreads2016年选择奖小说类TOP15

2016年Buzzfeed选书TOP24

全美有色人种协进会形象奖杰出文学作品提名

2016年美国国家公共电台推荐图书

3.如诗如歌的语言，非线性穿插式的叙述，阅读这本书成为一种乐趣与享受。

诗性的语言、短小的句子、精辟的隐喻、深刻的思索，淡淡的哀伤和无限的温情，交织在一起，酷似杜拉斯《情人》的叙事方式。追忆和现实混杂交战，思索深刻的人生意义。

4.孤单、丧亲、危险、背叛、家人、友谊，这部字字如歌的作品深入探讨人生永恒课题。

孤单、丧亲、危险、背叛，主人公奥古斯特都在努力避开生命中必将经受的痛苦。那些赋予我们生命却ZUI终缺席的，那些我们自己努力寻找却ZUI终失去的，到底何为“家人”是这部作品从始至终探讨的话题。

晓光 10-17 下午5:29

5.以非裔女性人类学家奥古斯特的回忆开始，作者将我们拉回到20世纪70年代的美国，也拉回到每个人的小时候，那些还拥有单纯友谊的年代，激起读者强烈情感共鸣。

在写作《另一个布鲁克林》中，作者杰奎琳·伍德森塑造了四个个性鲜明的女孩角色，然后把她们安放在自己曾经无比熟悉的小时候住过的街区里。作者回顾了自己的少年时光，不断地挖掘，重新找回与少时好友间的深厚情谊，初恋时的怦然心动、欣喜若狂和患得患失，找回了作为一个黑人女孩的求生的意志，以及童年即将终结时迟缓却强烈的痛楚。

6.《另一个布鲁克林》的主题主要围绕大城市与个体的冲突，信任与背叛，悲伤与友谊，结局温情而又充满力量，是一部激励人心的小说。

乡愁、悲伤与友谊是这个故事的标志，贯穿全书，字里行间流露着乐感的韵文，精致动人。伍德森在这部细腻的小说里阐释了小镇女孩被社会漠视、被无情地当作“物”来对待的现实，抒发了一种不屈不挠、满怀希望的精神。

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媒体评论：

《另一个布鲁克林》将如此之多的内容融于优美、心酸的叙述之中。它捕捉那些总是被湮没的声音，记录那些被遗忘的过往。这是一本必读之作。

——Bookreporter.com

这部小说丰富的内涵远远超越了它薄薄的页数。在她那诗意的散文中，伍德森不仅向我们展示了不断纠结于过去的奥古斯特是如何努力地延缓成长的脚步、躲避背叛青春的痛苦，还探究了我们是如何梦想着与现实不同的另一重人生。

——《书单》杂志|星级书评

优美、诗意……一段段往事与回忆，通过不同的地方、时间和爱交织在一起……伍德森描绘了一群黑人女孩眼中20世纪70年代的纽约，鲜有文学或其他艺术形式的作品会将这一群人放在聚光灯下。

——《观察者》

这部紧凑而感人的小说，有着极具魅力的核心主题，而这主题正是取材于真实的个人经历。

——《纽约时报》

这是一本韵律优美的散文小说。

——《华尔街日报》

伍德森试图铭记那些无法被载入档案的过往，试图暗示那些无法言说的故事。《另一个布鲁克林》优美如诗。

——《华盛顿邮报》

杰奎琳·伍德森的这部小说如乐声高昂、富有诗意的合唱……四个青春密友……在20世纪70年代的布鲁克林，面临着危机四伏的青春期、破败不堪的街区和萦绕心头的梦靥，她们一边艰难前行，一边梦想着逃离。

——《名利场》

这是一个多线交织的成长故事——缺失的母亲、负伤的老兵、摇头晃脑的瘾君子、险象丛生的街景——具有突出的现实主义色彩，又充满纯粹诗性的瞬间。

——《ELLE》

“在这部优雅动人的小说中，杰奎琳·伍德森刻画了一位令人难忘的叙述者，透过她的眼睛，探究了那些成长在20世纪70年代布鲁克林的女孩拥有的美丽、肩负的重担。奥古斯特与闺密之间，那些确信不疑的希望和低声说出的恐惧，让我在读完小说之后，开始思考友谊所带来的正反两面。《另一个布鲁克林》充满了悲伤、感恩与奇妙的瞬间，展现了杰奎琳·伍德森高超的叙事技巧。”

——安吉拉·弗卢努瓦， 美国国家图书奖入围作品《特纳之家》的作者