“他知道少女具有一种堪称决定性的力量。

他从她眼睛里、嘴唇上和皮肤上得到的东西，

不仅是一种幸福的允诺。”

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卡夫卡，文学史中最著名的名字之一， “卡夫卡就是文学本身，正如莫扎特就是音乐”。诗人勒内·夏尔说，他是“我们的金字塔”。而一座金字塔就是一座陵墓：“在它黑暗的墓穴里，埋藏着一个谜，一个吞吃人的谜。”

本书正是关于卡夫卡的谜题。对于卡夫卡的文学创作而言，少女不仅是灵感，是素材，更是力量。对于卡夫卡的命运来说，少女则是一种危险的征兆，其中展现了疯狂和死亡，而他把它们都发展到了极致：跟着姑娘走，就是去受刑。她是一种劝说，劝他接受心里经常惧怕的命运。

而对姑娘来说，遇到和爱上作家卡夫卡，就无异于把自己交给了魔鬼。她们属于写作的仪式：卡夫卡蘸着她们的血泪来开笔。因此，尽管少女们不愿意，尽管她们在爱情上不忠，却能够促使一些书籍诞生，给另一些少女在美好夏日充当精神食粮。

在本书中，我们把作家的面孔还给他，只留下他的孤独和秘密：这些秘密使我们关注卡夫卡，并且把少女们像尺蛾一样留住。要走近他，做梦是最可靠的路径。现在，就让我们去逐一唤醒卡夫卡的少女们吧。

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★危险与战栗，深情与辜负，肉身与孤独，狂喜与受难，记忆的花影与肉体的芬芳，致命的诱惑与永恒的逃亡……一切悖论统一都可形容这本独特的传记：关于少女与文学，关于爱、死亡、卡夫卡。

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★荣获法国重量级文学奖美第奇非虚构首奖，英国国民作家朱利安·巴恩斯、美国著名作家琼·狄迪恩、诺贝尔文学奖得主阿列克谢耶维奇均得过此奖；

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★诗性的语言，悬疑小说式叙述，爱与恐惧的永恒命题：我们注定被那些毁灭性力量所俘获。

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★恋爱、写作、阅读：青春期的三位一体——给所有热爱卡夫卡、在青春中追寻爱情和文学的读者。

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★写作是宿命。而少女

是他的文学水妖，

他的爱欲之火，他的生命之光，

他生命中一连串的失败与灵感。

通过这部传记，我们得以窥见卡夫卡的另一重秘密生活，

在他广为人知的文学创作之外，在生命的暗影中，

我们听到一颗孤独的、得不到慰藉的心在跳动。

入围2017年科克斯奖非虚构类终选名单

17世纪末，风云激荡、群星璀璨。探险家们已经环游了地球，绘制出了天空的图案。科学家们已经计算出了地球的重量，追踪到了彗星的轨迹，也揭开了银河系的秘密。但在现代黎明绽放之际，这样一个从饱学之士到目不识丁者都渴望一探究竟的终极奥秘却仍未解开：生命从何源起，人类的宝宝到底从哪里来？

早在文艺复兴时期，“无所不能”的达·芬奇已系统地解剖了人体，并绘制出大量人体解剖图，但他因为洁癖而止步于性的秘密，这些珍贵手稿也沉寂了近300年。此后，解剖成了科学家观察人体的常用手段。令人惊讶的是，直到近代，仍没有人知道确切答案。每个人都同意基本原则：男人和女人有过性接触后，有时会生出一个孩子。但除此之外，并没有突破性的进展。

1651年，英国皇家医生哈维提出“万物都来自卵”，第一个转折点出现了。此后，来自6个国家的科学家摩拳擦掌，向着荣耀进发，投入一场寻找生命起源的侦探游戏。现在看来，答案如此显而易见，甚至难不倒一个小学生；但是在两个半世纪（1650—1900）的时间里，受根深蒂固的性别偏见影响，又囿于自身的宗教信仰和主观判断，无数天才虽然曾经无限接近真相，但却“成功”地绕过了关键线索，得出令人啼笑皆非的错误结论，给出误导性的信息，致使探索的过程充满了迂回、停滞，乃至倒退。幸运的是，在纷繁芜杂的线索中，有用的信息最终保留了下来并成为新的研究切入点，火炬一棒一棒传下去，真相逐渐浮现。1875年，在意大利那不勒斯一个海边的实验室里，谜题终于由赫特维希解开：父母双方对于生命的诞生有着同等的贡献，精细胞和卵细胞结合成为全新的单一细胞，之后这个新的细胞开始分裂、生长，新生命呼之欲出。

爱德华‧多尼克以诙谐的笔触和高超的叙事技巧，让天才科学家们走下神坛，变成一群漏洞百出、行为怪诞的普通人，其中包括：一名意大利外科医生，通过解剖鲨鱼来证实女性生殖器并非“劣等的”男性生殖器；一位天主教神父，设计出精巧的短裤来证明青蛙卵需要接触精液才能受精，等等。这是一部令人振奋的科学史，让我们在捧腹大笑之余对那些“在森林深处找到通行之路”的科学先驱由衷地产生敬佩之情。

《生命之种》是一部非常优秀的科学史著作，它讲述了一段美好的历史，不但解释了伟大的科学家如何做出了伟大的发现，而且解释了伟大的科学家为什么也会被偏见和看似简单的常识困住，错过他们面前的真相。

——《科克斯书评》蓝星书评

《生命之种》记录了一段漫长而曲折的生命探索之旅，以精心的写作结构道出了科学进步的本质，展示了科学是如何被形形色色的人物、国家或信仰所推动或阻碍的。其中充斥着竞争和权力斗争。多尼克这本令人着迷的书会让我们心中生出谦逊，而非嘲笑旧时代科学家的无知。

——《纽约时报》书评

就像所有美好的历史一样，《生命之种》让我们想起了许多我们认为理所当然的事情。任何一个在生物课上学习的高中生都知道一些关于性的秘密，而这些秘密是一代又一代聪明的科学家所不知道的。爱德华·多尼克用清晰而引人入胜的散文语言描绘了这些生物学先驱的探索与突破，甚至记录下很多有趣的失败经历。这是历史课和生物课的结合，丰富生动地描绘了那些古怪却又非凡的人的肖像，他们挥舞着解剖刀和显微镜，试图解释婴儿来自哪里。

——恩斯特·弗里伯格,《爱迪生时代：电灯与现代美国的发明》作者

人类长期探索婴儿从何而来，在此过程中产生了许多奇特的、虚幻的、笑料十足的故事，而爱德华·多尼克在本书中欣然一一呈现出来。研究翔实、文笔动人，展现出了历史的魅力：这本书可作引用、叙事节奏快，并且提醒人们在科学探索的过程中，混乱、彷徨和彻底错误的进展往往比小说情节更一波三折！”

——克里斯汀·奥基夫·阿普托维奇，《穆特博士的奇迹：现代医学之初的阴谋与创新全纪录》作者

一个精彩的、引人入胜的故事，讲得很精彩。爱德华·多尼克超越了他自己（和所有人）！

——戴维·伍顿，《科学发明：科学革命的新历史》作者

本书是著名文学家、学者C.S.路易斯的最后一部学术著作。书的前身是路易斯在“二战”前后为牛津大学学生开设的“中世纪和文艺复兴诗歌导论”课程讲稿。路易斯以中世纪和文艺复兴时期的文学为主要样本，旨在勾勒其背后的思想文化形态，即作者所说的“中世纪模型”，并由此审视这个时期的文学特质。

《被弃的意象》不只是一部通识类的学术著作，更是一部智慧之书，它记载了西方人在两千年的时间里构想和谐的世界秩序、为自己的灵魂寻找精神依归的历程，也蕴含了作者关于宇宙、文学、人生、时代、思维方式的洞见和领悟。此外，为帮助读者更深入地理解书中的引文及思想背景，本书译者精心撰写了6万字平易翔实的注解。

▲《卫报》“孟买十大好书”入围作家 | 六度入围全美短篇小说最高奖Pushcart奖提名 | John Gilgun小说奖获奖者穆尔兹班·F. 史洛夫长篇小说力作

▲普利策奖得主罗伯特·奥仑·巴特勒等众多作家一致好评

▲一部“印度堂吉诃德”成长史 | 褪去神秘与繁华光环的孟买 | 宝莱坞之外的“奇幻漂流”

▲从《海鸥乔纳森》到《等待乔纳森》，献给生活中每一个拒绝平庸的人

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《等待乔纳森》是印度当代作家穆尔兹班·F. 史洛夫的长篇小说力作。小说讲述了在印度孟买的一座平房里，四位朋友正在等待乔纳森的到来。乔纳森是一个梦想家、思想家、建议者，却被从家乡喀拉拉邦流放至此。他改善着朋友们的生活，解决了他们的各种难题——他破坏了一个赌窝，解决了一个骗子，解散了打算要实行谋杀的骚乱暴徒，解救了可能陷入悲剧的妓女和她们的孩子……但讽刺的是，乔纳森看来能解决其他人的问题，却对自己的家庭危机无能为力。然而，历经家庭破裂、爱情破碎、事业遭毁的他，直至最后，才知道究竟是什么救赎了自己；才知道在生活的前方，究竟还有什么正等待着他。

《等待乔纳森》以戏剧性十足的情节，轻松幽默的笔调，书写出主人公乔纳森——一位印度当代“堂吉诃德”的成长史。通过围绕乔纳森发生的一连串事件，小说描画出一张当代印度社会幽暗万象的真实图景，并从中揭示人物之于时代的强大精神内涵。

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编辑推荐

★印度当代作家穆尔兹班·F. 史洛夫的长篇小说力作，受普利策奖得主罗伯特·奥仑·巴特勒等著名作家的一致好评。此书未经出版就已入围Horatio Nelson小说奖决赛，作者曾获John Gilgun小说奖，六度获全美短篇小说的最高奖Pushcart奖提名，有作品入围《卫报》“孟买十大好书”。

★如米兰·昆德拉《帷幕》中所写：“一道魔幻的帷幕，上面织满了传奇，挂在世界的前面。”小说描绘出一个好莱坞之外的褪去繁华光环的印度——当中的“幽暗万象”，以及历史长河里的微物变迁。

★欲望与放纵，激情与良心，一次“印度堂吉诃德”的精神诘问与探索。一本关于友谊、执着、家庭责任、社会义务之书，最重要的是饱含对生活自身的想象与救赎。

★小说力图揭示当代印度社会存在的种种问题，却不故作高深或卖弄学问，转而以一种幽默、机智、诡谲而引人深思的口吻，向读者娓娓道来一个“你永远无法真正理解”的印度。

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推荐热评

★亚马逊网4.8高分，众多读者好评推荐

★“《等待乔纳森》是一幅杰出的、堂吉诃德式的勇猛英雄画像……为我们认识二十一世纪的印度生活提供一种坦率而发人深省的见解。”

——美国国家图书奖决选作家 麦迪逊·斯马特·贝尔

★“这本书的内核中藏着一个绝妙的讽刺：主人公是一个超越于生活的角色，他做过我们曾梦想过的一切救人于水深火热的行动，却对自己的生活和幸福束手无策。作者通过对乔纳森英勇行为的夸张书写，毫不妥协地刻画出我们作为人的脆弱。”

——普利策文学奖得主 罗伯特·奥仑·巴特勒

★“《等待乔纳森》通过一个微观角度，一系列令人挫败的景象来探索印度孟买。”

——《新印度快报》

★“这本书也是一支关于二十世纪七八十年代的印度孟买班德拉区的颂歌。那是作者长大的地方，彼时还是一个树木茂密、宁静的孟买郊区，两旁是保留着世纪之交遗风的平房。”

——Man’s World India杂志

《第七人》是不同类别的故事的混合，书中有诗歌、统计数据，也有“他”，即一位移民工人的叙事。作者想通过这本书展示一个史无前例的移民时代——欧洲的经济强国是何等地依赖欠发达国家的劳动力。

对背井离乡、打拼生活的人而言，《第七人》就像是一本家庭相册，记录着自强与自豪，渴求与渴 望……它不是一部沉重的社会学或政治学著作，而是一本装满了人类学碎片的生活观察。

【编辑推荐 】

1、以影像记录欧洲劳工移民，见证史无前例的变动时代。

移民是我们这个时代的历史特征之一。20世纪60年代，富裕的欧洲国家对劳动力需求倍增，吸引着贫困国家的大批劳工背井离乡，促成了一个史无前例的变动时代。约翰·伯格和让·摩尔是这个时代的见证者，《第七人》以影像和文字展示了经济勃兴背后的一段劳工漂泊史。

2、透过宛如家庭相册的影像，体会劳工艰辛、失落背后的个人英雄主义。

对于那些怀抱着养家糊口的希望而被背井离乡的人来说，《第七人》就像一本家庭相册，承载了他们生活中的故事和一系列鲜活的瞬间——离开家乡的勇气，漫长的路途，到达异国他乡时的震惊，不断梦想着有朝一日回到家乡，梦想一次次破灭后留下的泪水……每一个在大都市打拼的人，都能在他们身上看见自己的影子。

3、约翰·伯格继《观看之道》《理解一张照片》后，多元另类的图像文本创作。

这是一本融合了社会学、经济学、新闻报道、哲学和诗歌的小书，是继《观看之道》《理解一张照片》后约翰·伯格又一次跨界写作的尝试。黑白纪实影像与诗歌、统计数据、文学叙事等巧妙融合，带领我们探讨视觉文化的新可能。

【推荐】

我尊崇并热爱约翰•伯格的作品。他为世间真正重要之事写作，而非随性所至。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。论诗意，他或许稍逊劳伦斯；但他更机敏、更关注公共价值，风度气节亦胜一筹。他是一位杰出的艺术家与思想者。 ——苏珊•桑塔格

他不倦的窥探并非仅仅指向摄影与绘画，而是“观看”的诡谲。在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。阅读伯格，会随时触动读者内心极为相似的诧异与经验，并使我们的同情心提升为良知。——陈丹青

艺术经久不衰的神秘性与相关性；活生生的经验，包括自由的，还有被压迫的；通过对这些趣味的结合，伯格的写作超越了艺术批评这个体裁，变成了一种相当稀少的东西——文学。——《新共和》杂志

◆著名作家阿特伍德暂搁文学之笔，将目光投向现实经济

多层次描绘古老债务问题的现代想象

【现代人小丛书】

全球思想领袖的极简公民课 引导批判性思考，探索现代人的善好生活

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【内容简介】

“债务”是与现代人生活息息相关的话题，它不仅仅是一个政治经济问题，更是一个文化问题。债务问题的研究，可以影响我们一直以来的思维方式，影响我们讲述故事以及规范社交关系。阿特伍德在本书中深入地探讨了债务这个古老而核心的话题，将其置于宗教、文学和社会结构的层面进行研究。我们所欠下的“债务”作为一个最具活力的隐喻意象，已经融入到了我们的想象中。

本书精辟而妙趣横生地分析了处于我们的文化、观念、经济、生态，甚至未来生活中的“偿还”。所有讨论都不是以枯燥的、学术性的形式呈现的，而是不着痕迹地以“阿特伍德式”的方式编织在一起。

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玛格丽特·阿特伍德的《偿还：债务和财富的阴影面》一书，论证激烈，观点极富先见之明，它提醒我们，债务不仅仅是一个政治经济问题，也不单是CEO、国家元首、对冲基金经理人或抵押贷款人的事，实际上，它是一个文化问题。在众多对金融市场失序的讨论中，鲜少提及作为借贷基础的文化观念。当然，本书的所有讨论都不是以枯燥的、学术性的形式呈现的，而是诙谐的，以“阿特伍德式”的方式呈现出来。

——《芝加哥论坛报》

阿特伍德的书是个人回忆录、是探讨道德、当下的政治论争、经济史和神学的文学作品，它们是有些怪异但美妙的混合体，所有这些都被她看似漫不经心实则精巧无比地编织在了一起。阿特伍德宛如百科全书般旁征博引，囊括信用卡、计算机程序、食罪者、圣尼古拉斯、《星际迷航》、当铺、税收的历史、但丁的《神曲》、基督、浮士德等内容，自始至终，她都是一位魅力十足的故事家。

——《出版人周刊》重点评论

本书读来妙趣横生，机锋处处，充满智慧，精辟、准确地分析了处于我们的文化、观念、经济、生态，甚至未来生活中的“偿还”。

——《华盛顿邮报》

《黄昏的诉说》是诺贝尔文学奖得主沃尔科特的第一部散文集，精选了他二十余年间在《纽约书评》《新共和》等杂志上发表的多篇重要文章以及诺贝尔文学奖获奖演讲稿。在这些文章中，沃尔科特评论了现代一些著名文学家、诗人如海明威、休斯、洛威尔、布罗茨基、弗罗斯特、拉金等人的作品，充分展现了他作为诗人的艺术理念与深刻观察。更为重要的是，这些文章集中反映了他对加勒比地区后殖民文学与文化感人而深刻的审视，呈现了他对自己诗歌、戏剧创作的总结和思考，对我们深入理解沃尔科特及其迷宫一般的诗歌具有极为重要的价值。沃尔科特的文章与他的诗作一样，意象繁复，气势恢宏，融汇了西方古典与现代、“旧世界”与新大陆诸多文化元素，这部散文集如同一轴集优雅、简洁和辉煌于一体的画卷，沃尔科特在他所展开的每一个主题中，都融入了抒情的力量和融合的智慧，这使他成为我们这个时代一个极为重要的诗歌声音。

★比《灿烂千阳》更透彻的人生际遇，比少年Pi更震撼的漂泊旅程。

作者花了数十 年时间倾 听那些深受墨西哥暴力影响的女性诉说，这不仅是少女蕾蒂戴的故事，更是当下墨西哥毒品阴影下女性的真实遭遇。

★全球20种语言共读。诺奖得主石黑一雄、《少年Pi的奇幻漂流》作者扬•马特尔倾 情推荐。

★“如果说查尔斯•狄更斯的《雾都孤儿》能改变立法，让贫穷的英国儿童免于苦难剥削，夏洛特•勃朗特的《简•爱》能帮助英国女性获得独立平等的社会地位，马尔克斯的《百年孤独》让拉美国家登上世界的舞台，那么我们也可以期待《兔子洞女孩》能改变墨西哥被劫走、被贩卖的女孩们的命运。”——埃莱娜•波尼亚托夫斯卡，塞万提斯文学奖得主

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内容简介：

墨西哥格雷罗州，毒品犯罪猖獗。男性要么加入其中，要么抛妻弃子偷渡到美国一去不回。这里的女孩子从出生起就活在被绑架、拐卖的阴影之下。为了保护自己的女儿，母亲们在孩子出生时都会对外宣称是男孩，而当性别无法再隐藏时就会尽力把她们弄丑，并在家中后院挖地洞以供藏身。

父亲离去、母亲消沉，最好的朋友因被毒贩绑架而精神崩溃，蕾蒂戴在这样无助的环境中渐渐长成了一个冷静、勇敢的早熟少女。尽管这里充满危险，正规教育也难以为继，但在蕾蒂戴和她的朋友们身上仍可以看到少女的美好天性。如果运气好，她们都会长大成人。

终于，借着到阿卡普尔科富人家做保姆的机会，蕾蒂戴离开了山村。她经历了美好的青春爱恋，却又因卷入一桩命案而被诬陷入狱。在监狱里，蕾蒂戴结识了形形色色的女犯人，这些身陷囹圄、犯下惊人罪行的女人其实也同样是暴力与毒品的受害者。此刻的蕾蒂戴也正面临着更加凶险的处境和关乎未来的抉择……

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评论推荐：

• 一部非常重要的作品……精彩非凡，触动人心。——石黑一雄，2017年诺贝尔文学奖得主

•《兔子洞女孩》的主题是关于施加于女性群体的肆无忌惮的暴力行径，以及在墨西哥由于毒品泛滥而导致的本地社群的崩坏，但克莱门特善于发掘细微动人之处的眼光、她语言当中疏朗的诗意，以及她笔下角色感人肺腑的真情实感，都将这一沉重的现实境遇转变成了一部扣人心弦、充满悲剧色彩但又无比美好的小说。——扬•马特尔，《少年Pi的奇幻漂流》的作者

• 迷人，而且带着令人疯狂陶醉的风味……《兔子洞女孩》勾勒出了此前无法以言语详细描述的感受，就像是译自梦境或是密语的文字。其中的女性群像满怀坚韧、忠诚、友谊和怜爱，这部小说既是献给她们的热情赞颂，同时也是向小说和诗歌所蕴含的力量的深沉致敬。——《纽约时报》

• 极具原创性……（克莱门特的）文笔诗意纯正，如泣如诉，如同一把手术刀一般犀利精确，但又丝毫不显矫揉造作。——《卫报》

• 与其说是纪实作者，克莱门特更像是一位诗人。她笔下村庄里的女孩和妇女都是非常复杂、立体的人物形象……克莱门特将残酷的现实真切展现……最终让蕾蒂戴得以继续保有希望。——《出版人周刊》

• 通过她笔下极具个人特色的诗意韵律，克莱门特生动描绘了在毒品斗争中经常会被遗忘的女性命运……《兔子洞女孩》讲述了一个复杂微妙、层次丰富的故事……带着诚实直白的机智和微妙精致的潜台词，这部作品有种令人心痛的真实感。它会令读者掩卷反思，有哪些事情是（我们）可以做到的。——《科克斯书评》

• 充满勇气且富有创新精神……古怪的真实与魔幻现实主义气质的充分融合几乎能够将读者拖入一种迷信的幻觉中。詹妮弗•克莱门特将构筑诗句的功力用在了镜像思维的写作中得到的效果非常杰出。——《泰晤士报》文学增刊

【罗伯特•谢克里】

影响大师的科幻大师！

每一篇小说都会让你怀疑人生。

【内容简介】

26张通往奇异想象世界的单程车票……

当电子警察鸟失去控制；

当杀人游戏可以合法进行；

当社畜不甘心社会的毒打；

当刚需为了房子参加一场大逃杀；

当话痨置身一群语言不通的外星人当中；

当宅男拥有一支可以偷窥他人生活的望远镜；

当你在一颗小行星上独自老去，与机器人相依为命；

且看谢克里借奇想之力带你体验琳琅满目的世界杂货店。

【重磅推荐】

谢克里是上世纪五六十年代最好的短篇小说作家，不分任何领域。

—— 尼尔•盖曼

科幻领域的一代幽默宗师，道格拉斯•亚当斯们的先驱。

——《纽约时报》

上世纪五六十年代的经典科幻集，兼具雷•布拉德伯里的机智和菲利普•迪克的哲思。

——《书商》周刊

我的内心有一场激烈的挣扎，逼迫我去做真实的自己。

一对姐妹花一生追寻自我的故事， 真正呈现身为女性在自我实现之路上的挣扎与永不妥协。

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故事发生在绮丽的里约热内卢。一对姐妹花，一个美丽叛逆，一个聪慧过人。 这个 世界却对她们的天赋、自我和挣扎视而不见。 当她们一个身心破碎，无家可归， 一个被迫藏起自己的光芒，黯然失色， 她们会找到彼此，讲述被隐藏的人生和永恒的信念。 然后，用双手创造机会，为自己挺身而出。

小说讲述她们从少女时代步入婚姻、家庭的那几年，但那几年足以呈现她们的一生：身处传统的社会，但依然怀抱很多很多梦想和憧憬，叛逆地渴望实现自己。

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全球二十余国媒体隆重推荐！

◆《卫报》出版人年度之选 ·《纽约时报》 编辑之选 ·《芝加哥书评》必读推荐 ·《科克斯书评》编辑之选·Bookriot 年度推荐 ·美国图书馆协会编辑之选 ·《赫芬顿邮报》必读推荐

◆巴西主流大奖”圣保罗文学奖“决选名单作品

◆风行英、美、德、法、意、西班牙、葡萄牙、荷兰、挪威等二十余国。

◆根据本书改编的电影《隐形的女人》获2019年戛纳电影节“一种关注”大奖

◆代表巴西，角逐奥斯卡最佳国际影片奖！

※实力译者译自葡语，原汁原味呈现原作细腻非凡、幽默机敏的文笔。

※封面插画来自《纽约客》御用封面设计师之一Malika Favre。

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◆作者的话：

“尤莉迪丝向来聪慧。给她一堆精确的数据，她能设计大桥。 给她一间实验室，她能发明疫苗。 给她一沓白纸，她能写出文学名著。 但如果给她一盆脏内裤呢？ 她当然能洗得又快又干净，随后坐回沙发， 再次思考人生。“

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“像尤莉迪丝这样的人要去担当，去创造，去感受有用的感觉。我在写作的过程中，想到了很多尤莉迪丝们，她们曾经或现在，无法实现自己。这是对天赋和自己的巨大浪费。”

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媒体及名人推荐

◆字字珠玑，幽默的文笔足够尖锐，旗帜鲜明地撑出这个轻盈的故事中严肃的一面：女性的自我牺牲。书中流淌着深刻而开阔的人性。

by 英国书评人 A LIFE IN BOOKS

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◆一切都改观了吗？我们似乎能听到作者在这部令人爱不释手的、寓言般的女性史诗里叹息……巴塔莉娅诙谐地用安德诺尔、安东尼奥、阿方索、阿尔瓦罗这些犹如回音的名字，暗示这些男性角色落入了沙文主义的窠臼。

by《纽约时报》

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◆充满浓郁的生活气息，幽默机敏的笔调创造了两个性格鲜明、天赋异禀的女主，她们一直在追求人生与自我的亮点。她们的个性照亮了我们的生活世界。

by《序言书评》Foreword Review

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◆巴塔莉娅触碰到了我们的神经，提醒了我们女性主义的重要性。女性的声音被忽略了，不仅仅是在公共场所，也在家庭的私人空间里。……通过电影改编，我想将那些隐匿于幕后、默默奋斗的女性角色的真实生活呈现给观众。

by改编电影《隐形的女人》导演 卡里姆•埃诺兹

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◆这本书把我们试图隐藏的叛逆、没有实现的自己，都坦率地呈现出来了，女主旁若无人地一直、一直找寻生活与自我的亮点。梦想，失败，再梦想。一气呵成的阅读体验，非常过瘾。

by Goodreads 读者

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◆一个想做模范妻子和妈妈的女人，但同时又觉得人生有远比清洁、烹饪和购物更重要、更有惊喜的事情。这本书写的就是我们身为女性的生活。

by Goodreads 读者

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◆很享受这次阅读。巴塔莉娅很聪明，笔法高超，用生动的故事带着读者穿梭于里约旧城街道，也创造了令人印象深刻的角色。

by《里约大冒险》导演 卡洛斯•沙尔丹哈

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◆生动描绘了1940年代一对有反抗精神的姐妹，她们拒绝在厌女文化中被丢弃一旁。幽默、丰富，这本书是一场罕见的文学盛宴。

by《芝加哥书评》“今年必读书单”

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◆尤莉迪丝说好了要做完美的女儿和模范妻子、母亲，但问题是，尤莉迪丝禁不住她的事业心，她自信，是个行动派，是个创造者，是个不断寻找更多、更多、更多人生的人。她斗志昂扬、自我赋权。玛莎在这本魅力无穷的书中完全展现了令人向往的勇气之举。by Bookriot年度图书

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◆巴塔莉娅刻画了无望苍凉会在婚姻里滋长——不仅因为爱的缺席，还因为忽视对方的需求，或者说，牺牲自己。准备好喜欢上隐藏的尤莉迪丝吧，她有太多太多可以鼓励我们的地方，远远多于她在那个时代的里约所受到的限制。

by《科克斯书评》

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◆玛莎•巴塔拉娅用幽默和一针见血的文字，笑对她国家里的父权宰制。

by《当代世界文学》World Literature Today

“作家访谈”是美国文学杂志《巴黎评论》（Paris Review）最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大作家的长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”之名，逐渐扩展到“诗歌的艺术”“批评的艺术”等，迄今已达三百篇以上，囊括了二十世纪下半叶至今世界文坛几乎所有的重要作家。作家访谈已然成为《巴黎评论》的招牌，同时树立了“访谈”这一特殊文体的典范。

一次访谈从准备到实际进行，往往历时数月甚至跨年，且并非为配合作家某本新书的出版而作，因此毫无商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法、困惑的时刻、文坛秘辛……内容妙趣横生，具有重要的文献价值，加之围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身即成为传奇，足可谓“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

《巴黎评论·诗人访谈》收录以下十八位诗人的长篇访谈：玛丽安·摩尔、叶夫根尼·叶夫图申科、布莱兹·桑德拉尔、乔治·塞菲里斯、安妮·塞克斯顿、菲利普·拉金、约翰·阿什贝利、德里克·沃尔科特、W.S.默温、奥克塔维奥·帕斯、耶胡达·阿米亥、伊夫·博纳富瓦、切斯瓦夫·米沃什、特德·休斯、加里·斯奈德、谢默斯·希尼、罗伯特·勃莱、杰克·吉尔伯特。

《企鹅经典：小彩虹》第一辑共8册，每册用一个关键词命名，摘选作家一本或多本作品的精选片段，阐释由“生”至 “死” 的各种人生命题。探讨那些使人之所以为“人”的体验。如爱情、嫉妒、自由和金钱等。作家从简·奥斯汀、西格蒙德·弗洛伊德到珍妮特·温特森和尤瓦尔·赫拉利，经典荟萃，打通复古与现代。

《退密文存》为百岁老人周退密先生的文章结集。部分为周退密先生的回忆类、自述类散文，百岁老人，回眸过往，读来极具历史沧桑感。第二部分和第三部分为周先生为自己和他人所写的序跋、题跋，见微知著，文趣盎然，可见其深厚的文史功底，其中题跋文字大部分为周先生九十岁以后所作，非常难得。书中配有多幅周退密先生墨迹，可供欣赏