16世纪，意大利弗留利地区盛行着一种奇特的夜间活动，传说生而有胎膜的农民在某些夜晚陷入沉睡时，其灵魂会“飞往”田野里与巫师“战斗”，以保护庄稼收成。

这些男男女女，名为“本南丹蒂”，字面意思即“慈善的行者”。本南丹蒂是些什么人呢？一方面他们宣称自己反对女巫、男巫和 他们邪恶的阴谋，治愈了一些因巫师的加害而受伤的人；另一方面，和他们的假想敌一样，他们骑着兔子、猫或别的动物参加神秘的夜间聚会。然而，他们保卫自己的劳动果实、祈求丰收的仪式却被教会斥为异端巫术

历史学家金茨堡依据宗教法庭审判档案，着眼于审判官和被审问者之间的互动，不仅生动描述了这些农民如何在教会权威的压力之下，对自我身份产生混淆，进而把自己归为巫师的过程，还复原了这一时期民间文化和农民的心理世界。

“在这部书中我研究了16世纪末到17世纪上半叶之间弗留利人的宗教态度，从广义上说，是一个农民社群的心理状态，但是从一个十分狭隘的观点来看，这一民间信仰核心的历史，由于特殊势力的作用，逐渐被等同于巫术。”

——卡洛·金茨堡

编辑推荐：

★半个世纪以来经久不衰的史学经典，已有十几种版本在全球出版

本书自1966年在意大利出版以来，享誉全球，以意大利语、英语、法语、德语、葡萄牙语、加泰罗尼亚语、日语、中文等多种文字出版，仅意大利、美国和英国就在不同时期出版了不同版本。这本书经过时间的检验，已成为微观史、新文化史和巫术研究等领域的经典之作，霍布斯鲍姆、彼得·伯克对其赞誉有加。本次出版在旧有译文上作了部分修订，同时新增2020年意大利新版后记。

★意大利版《叫魂》，呈现显微镜下扑朔迷离的巫术审判

为丰收而战的那些据说灵魂可以离开身体的人们（“本南丹蒂”）在夜间到底做了什么？他们与底层民众的节庆狂欢、亡灵游行、巫魔集会、狼人传说等有没有关系，有什么样的关系？被审判的本南丹蒂对自己的思想传统、仪式、身份和所作所为都有自觉吗？宗教当局为什么感到恐惧？审判者们对审判对象是否有足够的了解，审判中都使用了哪些手段？本南丹蒂是如何一步步被与巫术和异端画上等号的？——除了作者抽丝剥茧的讲述和分析，本书末尾还附有审判档案的原文，供读者零距离观看审判过程。

★还原大众信仰与民间文化实相，揭示信仰与权力的关系，窥见近代欧洲早期的文化冲突

巫术审判、猎杀女巫背后实际上是正统文化对大众信仰、民间习俗，以及有悖当时教会规范的各种思潮的压制、塑造和同化。大众信仰的复杂性远不是审判席那些饱学之士所能完全掌握的，但教会似乎有自己对巫术、女巫崇拜、秘密信仰的单一理解。之后，权力就将这些“理解”强加给了审判对象，也强加给了大众信仰。反过来，对本南丹蒂的审判过程，事实影响了宗教当局对巫术的认识，因此，大众信仰也影响了精英信仰。这是下层文化与上层文化持久的冲突，也是文化“互相渗透”的过程。

★聚焦“小人物”，还原他们的心态和精神世界，倾听被遗忘、遮蔽和扭曲的庶民之声

作者与E.P.汤普森、娜塔莉·戴维斯一样，眼光朝下，关注自下而上的历史，关注历史夹缝中的边缘人和小人物。没有审判档案，这些人本来不可能在历史上留下任何痕迹，也不可能为今天的我们所知。他们都是一些什么人呢？辛苦谋生的农夫，为患病孩子四处求告的父亲，饱受癫痫之苦的农妇，为了糊口而谎称自己能通灵的妇女，声言能用咒语治病的裁缝，被邻居告发的“女巫”，乡村磨坊主，妓女，牧羊人……在宗教法庭上，一些人没什么文化，来自底层，面对压力，在审判官和法学家的引导下，明知承认某些“罪行”会受到惩罚也不得不承认。

★利用丰富的材料，点亮诸多颠覆人们认知的细节

作者在宗教法庭的审判档案（诸如口供和庭审记录）、欧洲而各地相关民间传说和大众文学读物等多种材料间穿梭，呈现了复杂多样的巫术与民间信仰的细节，诸如各种节庆的游行和狂欢活动、异端团体的秘密聚会（如半夜拜鬼仪式）、治病驱邪和施咒等迷信活动（包含一些骗钱的把戏）、祈祷丰收的仪式，狼人、骑着公鸡和公山羊的巫师、挥舞茴香束的本南丹蒂、亲吻恶魔屁股的男男女女……

“由于世界的运作方式，我没办法成为更好的人。”

这是我见过对经济不平等最有力的控诉之一。——芭芭拉·艾伦瑞克，《我在底层的生活》作者

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★ 比尔·盖茨、奥巴马、诺奖得主阿马蒂亚·森一致推荐——小小贫民窟为何获得全球关注？

★ 潜入印度底层三年，参考上千份官方档案，揭示 全球资本主义神话下贫穷的真相与本质

★ 美国国家图书奖获奖作品，书写大城市里小人物的生、死和希望——这不是一小撮人的故事，而是许许多多人的命运

★ 在这里，失业比断指更可怕，读大学是为了嫁得更好，腐败成了穷人翻身的绝好机会，希望像毒品一样令人上瘾

★ 作者获普利策奖、麦克阿瑟天才奖，何伟激赏“极具洞察力”，《无依之地》作者杰西卡·布鲁德最喜爱的作家，被誉为“乔治·奥威尔最出色的追随者”

★ 非虚构文学里程碑之作：入选《时代》周刊2010年代10年10佳非虚构权威榜单，《纽约客》《纽约时报》《华盛顿邮报》《华尔街日报》《金融时报》《经济学人》等20多家权威媒体年度好书

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在孟买国际机场旁写着“永远美丽”的广告牌背后，贫民窟安纳瓦迪的居民不时梦想着更美好的生活。

垃圾回收者阿卜杜勒梦想有个不嫌弃他身上味道的老婆，两人一起到除安纳瓦迪以外的任何地方安家；他的母亲泽鲁妮萨则梦想在安纳瓦迪有个更干净的家，要有一扇可以排放油烟的小窗户，要铺着像广告里那样美丽的瓷砖；厕所清洁工拉贾·坎伯梦想能有钱换一副心瓣膜，好保住来之不易的工作，继续供养全家；热衷于调解邻里纠纷、从中捞取好处的阿莎梦想成为安纳瓦迪最有权有势的人物，让自己的女儿成为贫民窟第一个女大学生。

在都市的繁华表象之下，他们就像世界上的大多数人一样，努力地为梦想奔走。然而，他们掌握不了任何东西，一个普通日子里的微小变动便足以让他们的生活天崩地裂。这是印度的故事，却是全世界的问题。

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无论是她的文字还是写作目的，都让人想起狄更斯和左拉。《美好时代的背后》就像是一个关于谋杀的悬疑故事，一个反应日常生活的、情节复杂的故事，它提醒我们，有时对作者而言，最重要的是倾听。 ——美国国家图书奖颁奖词

如果你想阅读关于印度贫民窟生活原汁原味的第一手的报道，我向你推荐这本书。——比尔·盖茨，微软创始人

这本书通过精巧的叙事，讲述印度大城市中那些生活动荡、无权无势之人的悲伤与喜悦、忧愁与坚忍，他们无法融入这个快速发展的时代，被抛在一边。这是一部散播智识、掀起讨论、燃起义愤、唤起同情、激发行动的杰作。——阿马蒂亚·森，诺贝尔经济学奖得主

以真实而又动人的笔触刻画了孟买贫民窟安纳瓦迪的居民们。拾荒者、窃贼、不公正的受害者——凯瑟琳·布把我们带入他们的生活，他们也紧紧牵动着我们的心，让我们无法离开。一部杰出的作品。 ——特雷西·基德尔，《非虚构的艺术》作者

《美好时代的背后》开头就以阿卜杜勒逃跑的故事吸引了我，随后又用一个又一个的人物和家庭串联起来。让人们通过接连不断的冲突和矛盾了解到印度贫民窟里的艰苦生活，甚至在某种程度上呈现出了贫民窟里穷人与穷人之间的“互害模式”。“互害模式”背后折射出的是社会底层和贫困人群改变自身命运无力感，他们只能通过争夺捡垃圾的蝇头小利来维系生存，却无从融入大都市的现代化生活。凯瑟琳·布所写的书，文字流畅、可读性强，且不失深刻的观察和启示。——田丰，《岂不怀归：三和青年调查》作者 、中国社会科学院研究员

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这本书是至少半个世纪以来关于印度的最佳报道，它可以和另一部与贫穷相关的开创性作品——乔治·奥威尔的《通往维根码头之路》——相媲美。——《纽约时报》

凯瑟琳·布兼具诗人的文笔，小说家的叙事技巧，优秀新闻记者的报道才能。如果哪本书能把人物写活，那一定就是这本。 ——《纽约客》

一场十分真诚、毫无功利之心的报道，一部充满人性、力量和深刻见解的作品，它揭示了全球化时代下，穷人的生、死与希望。——《波士顿环球报》

令人惊艳的好书，在以下几个方面表现突出：立足底层叙说大都市里底层人物的故事；报道深入且敏锐，对常被主流叙事排除在外的人们的生活、希望与恐惧感同身受；讲述了一个从未被外国人讲述过的印度故事。但最令人震撼的还是这本书的诞生。——《华盛顿邮报》

《美好时代的背后》着实是一份馈赠，是人类精神丰富且饱满的体现，也是底层人民在这个原本下沉的世界中奋力向上的见证。安纳瓦迪的故事既让人惴惴难安，也让人备受鼓舞。这是一本需要我们每个人去阅读并回味的作品。——《芝加哥论坛》

这是关于印度残酷转型时代的最佳作品……凯瑟琳·布生动刻画了安纳瓦迪居民的生活，让我们得以了解他们，并赞叹他们在艰难时世中的生存智慧。——科克斯书评

【编辑推荐】

♣ 医学界的桂冠诗人，科普写作的莎士比亚，奥利弗·萨克斯医生最后的遗作与漫长的告别：

广袤浪漫如宇宙或大脑，美丽幽深如记忆与神经，一部写给“好奇症患者”的万物奇谈，致敬人类大脑与科学之美的最后情书；

数十家欧美一线媒体重磅推荐，著名导演韦拉斯哈古的挚爱之书 。

♣ 介于文学与科学之间的书写，浪漫而严谨，温柔且坚定，萨克斯医生展现出他身兼科学家、说书人与诗人的神奇魅力：

作为脑科学界最受欢迎的畅销书作家，奥利弗·萨克斯的作品一直难以归类，本书则尤其丰富而复杂，闪耀着万花筒般的好奇之思。

它是萨克斯医生最后的声音，通过它，我们既可观望到他遥远的童年与原点，也可透过科学家的苍老之眼，凝视无限宇宙与有限肉身。

♣ 从乌贼到蕨类植物，从躁郁症到脑中之旅，从地外生命到神经学漫游，从“最初的爱”到“最后的故事”：

“最初的爱”是献给乌贼与其他头足纲动物的诗篇，饱含着少年趣味与科学浪漫，将读者带回“成为科学家”这一漫长旅程最初的起点；“最后的故事”则是对科学与人世的爱之告白，在饱含尊严的动人讲述中，向世界缓缓道别。

♣ 躁郁症、阿尔茨海默病、图雷特综合征、库鲁病……千奇百怪又触动人心的真实病例，集结作者临床生涯的精彩故事：

在局部麻醉状态下接受开颅手术中，会产生什么样的幻觉？我们的大脑原来是不会痛的？将一个人从僵死状态唤醒，竟会要了他的性命？车祸中的幸存者，为何反而深受自杀冲动的困扰？

每一个怪奇病例背后，都有着独特个体与艰难的灵魂。集诗人与医生于一身的萨克斯就如同《神曲》中的维吉尔，带领着读者在人类的认知与记忆，在大脑的沟回与起伏间浪漫游走。

♣ 复旦大学类脑智能博士生导师 × 神经科学主治医生，两位优秀科学青年联袂翻译，精准把握从理论到临床的专业知识背景；单向文学节年度设计奖得主、新锐设计师山川担纲装帧设计：

120*200细长开本，优美便携，趣味盎然。

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【内容简介】

“科学远不像许多人想象的那样冷淡和抽象，而是伴随着激情、渴望和浪漫。”

作为脑科学界最受欢迎的畅销书作家，奥利弗·萨克斯一直以其极富人文色彩的医学故事写作而享誉全球，他记录下病态背后的一系列奇异大脑与独立个体，被誉为“医学界的一千零一夜”。

但不同于过往作品，本书是萨克斯在临终前回望人生，写给青春与记忆、身体与疾病、大脑与科学的最后一封情书。他写到了自己从小对博物馆、图书馆的喜爱，对乌贼、蕨类植物的痴迷；同时以一贯细腻、精确和极富人文关怀的笔触，讲述了阿尔茨海默病、图雷特综合征、躁郁症等疾病的动人病例；并在大限将至之际，对纸书阅读、电子产品迷恋症、摄影技术乃至外星生命都做了精彩的思考。

他在博物、艺术、脑科学、神经医学、生物与化学、心智与认知等众多议题之间自如游弋，如同一个孩童在溪水间轻盈跳跃，将我们带回萨克斯医生“最初的爱”，回到科学的童心与原点。同时，它也召唤出萨克斯医生最后的声音，通过科学家的苍老之眼，重新观看我们身边的世界、广袤的宇宙与生命的迷人之处。可以说，这本书就是萨克斯医生最后的生命附言。

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【媒体推荐】

♠对我来说，这本书与电影紧密相关。它写到了大脑、认知和记忆。

——阿彼察邦·韦拉斯哈古（泰国著名导演）

♠生命从奥利弗·萨克斯的所有著作中喷涌而出。他曾经是、也将一直是一位杰出的奇人。在他的作品中，很难找到一个无聊的段落、一个沉闷的句子。

——《纽约时报书评》

♠在这部此前从未出版过的动人文集中，已故神经学家、知名作家奥利弗·萨克斯就他的医学生涯、青春岁月、心理健康领域等话题进行了思考……在探索艰深的主题时，萨克斯温柔、沉思的口吻是一剂良药，但书里也有不少轻松的时刻……对“慢性好奇症患者”来说，阅读这本最后的集子是种莫大的享受。

——《出版人周刊》

♠神经学家奥利弗·萨克斯的这部遗作进一步巩固了他在科学作家圣殿中的地位……他灵动的文字如显微镜一般——放大的镜头下是他个人生命中的细微场景，镜头后退又能将生活与科学囊括为一体。

——《科学家》杂志

♠充满魔法……这本书展现了神经学家萨克斯无穷无尽的好奇心。

——《人物》杂志

♠极其感人——书中不乏萨克斯一贯的能量和好奇，但也有他脆弱、敏感的一面……如萨克斯所言，他曾是个“满怀真与美”的普通男孩；随着时间的推移，我们越来越清楚地看到，萨克斯仍是那个始终如一的男孩，以永无止境的惊奇和急切，不仅与科学，还与科学史、塑造科学史的先辈进行互动……

我们不禁感到，面对未来，我们最好的机遇，就是人群中还有其他如萨克斯这般出类拔萃、充满激情、思想开明之人。

——《纽约书评》

♠如果你还不熟悉奥利弗·萨克斯，阅读这本书就是与他结识的绝佳方式……他是一位充满人文关怀的作者，拥有让人肃然起敬的力量，也能让读者睁眼见证地球上最微小、最被人遗忘的生命之美。

最重要的是，他能以高超的写作技艺让非专业领域的读者潜入神经科学之中。他满怀永不停歇的质疑和困惑书写着人类复杂的存在现状。他的写作文辞优美，发人深省。

——《纽约图书杂志》

♠萨克斯以这部最后的集子进一步巩固了自己的文字遗产……“科学写作的莎士比亚”这个称号也许名副其实，但萨克斯拒绝与过去时代或者当代的写作者相比较。值得读者欣慰的是，或许癌症能夺去他的肉身，他的声音将永远回响。“

——《科学家》杂志

一封献给图书馆的情书 | 一本探索图书馆的百科全书

《纽约客》专职作家深入图书馆行业

横跨七年的非虚构写作，为一百万本书哀悼

“在当代作家中，我喜欢苏珊·奥尔琳的笔调——写作自然和得体，对其书写的主题保持热情，并带着一种很强的幽默感。”——何伟（彼得·海斯勒），著有《寻路中国》《江城》

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★ 故事缘起：1986年洛杉矶图书馆大火，超百万册书烧毁，谁是焚书凶手？

★ 这是一封献给图书馆的情书：我们终将死去，但我们的生命会在这里永存

★ 也是一本探索图书馆的百科全书：梳理历史，探访内部，展现图书馆平静表面后的庞大复杂体系

★ 《纽约时报》《华盛顿邮报》年度好书，Goodreads超60000读者好评，占《洛杉矶时报》畅销榜50周

★ 《纽约客》专职作家力作，“一本爱书人的梦想之书”，私人图书馆馆主文泽尔贴切翻译

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1986年4月29号上午，洛杉矶公共图书馆发生了一场火灾。七个多小时后，火才被完全扑灭，四十万本书被烧毁，七十万本书被损坏。这是美国历史上最大的图书馆火灾事件，却迟迟没找到真凶。

三十年后，《纽约客》专职作家苏珊·奥尔琳偶然得知此事，她决定重启调查，追踪涉嫌谋杀百万册图书的神秘凶手。她走访嫌疑犯的亲友，请教当时的馆员和办案人员，借助最新的纵火侦查技术，甚至亲手烧毁了一本书。在一次次交谈和质问中，在一趟趟图书馆漫步后，一场调查逐渐变为一场长达七年的图书馆之旅：

她还原了火灾当天的现场状况，从1635年版本《圣经》到《华氏451》，记下每一页被烧毁的文字；她也还原了火灾后的全城救书行动，从无名之辈到商业大亨，记下每一个为书奔走的爱书人；她探访每一个少为人知的部门，从咨询台到货运部，详尽介绍现代图书馆如同机械般精准的运作方式和庞大体系；她回溯洛杉矶公共图书馆的前世今生，从白人男士专用的小房间到无家可归者的庇护所，亦展望了图书馆作为公民教育中心的美好未来。

这是一封献给图书馆的情书，也是一本了解图书馆的百科全书。在历史的灰烬中，跟随苏珊·奥尔琳的脚步，让我们走在静谧而丰富的书架间，走进有序空间背后的复杂体系，走向每一座隽永的图书馆——火可以烧毁书籍，但无法烧毁知识，更无法烧毁我们的记忆和好奇，我们的生命故事。

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在当代作家中，我喜欢苏珊·奥尔琳的笔调——写作自然和得体，对其书写的主题保持热情，并带着一种很强的幽默感。——何伟，《江城》《寻路中国》作者

这是经典的奥尔琳式写作，她将对一场毁灭性火灾的探索，变成一次进入无限丰富世界的旅程，里面充满意想不到的人物，发生着意想不到的事情，怀着意想不到的激情。——埃里克·拉森，《白城恶魔》作者

这是一本只有苏珊·奥尔琳才能写出来的书。她以某种方式成功地将一个图书馆火灾的故事转化为另一个故事——关于扫盲、公共服务、市政内斗和愿景，关于一个日益私有化和社会孤立的时代中的公共空间，关于洛杉矶如何从偏僻小村庄转变为创新领地和公民参与的典范城市，以及在一个繁华的民主国家的生活和状态中，图书馆将永远扮演的核心角色。除此以外，这本书就像一座美好的图书馆，充满了不可思议的故事和人物。对于爱书人来说，没有《亲爱的图书馆》更好的书了。——戴夫·伊格斯，《圆环》作者

奥尔琳创作了一本极具洞察力和多样性的书，跟任何一间地方图书馆书架上的宝藏一样丰富。——今日美国

就像在图书馆的房间和书库中漫步，你可以在书中的任何一页发现一些有趣得意想不到的东西。——国家公共电台

一次真实犯罪、历史、传记和沉浸式新闻的完美结合。奥尔琳的编年史以探究、渲染、机智、戏剧性和深情的方式，赞美了图书馆——作为避难所、社区中心和开放的大学，由有责任心、同情心、创造力和弹性的人管理。——书单

奥尔琳是一位长期为《纽约客》供稿的作家，数十年来一直用人类的故事吸引着我们，她的新书是对人类抵御遗忘的堡垒——图书馆——进行一次广泛、深刻、个人化又极具吸引力的调查。我们了解到图书馆是如何发展，如何应对萧条和战争，以及如何在不断为资金而奋斗的情况下欣欣向荣。在节假日里，美国的每一个爱书人都应该会送出或得到这本书。你会情不自禁地读完《亲爱的图书馆》，并对这座奇妙的地方属于我们所有人而感到感激。——《华盛顿邮报》

《亲爱的图书馆》不仅是对一个地方或一个机构的赞美，更是对一种思想的赞美。这本书之所以让人喜欢，是因为它有一种探索的感觉，当奥尔琳为她所发现的事物感到惊奇或感动时，书中就会有一种愉悦感。苏珊·奥尔琳对1986年4月29日中央图书馆大火的描写是如此丰富而具体，就像一股热气从纸上喷薄而出。《亲爱的图书馆》讲述了一场大火，以及如何起火的谜团-——但这并不是最重要的。这本书也讲述了所有图书馆的历史，一座特殊图书馆的往事，以及奥尔琳和她母亲的私人故事：她的母亲因痴呆症而失去记忆，而奥尔琳通过书写此书来找回自己的记忆。——《纽约时报》

这是一封写给公共图书馆的美好情书。在这个图书馆的故事里，奥尔琳提醒了读者，图书馆的精神及使命是友好、平等和资讯，以及图书馆——也许我们所有人也在内——所蕴含的美好深度和潜力。——《基督科学箴言报》

奥尔琳将自己的人生回忆录、侦探小说、洛杉矶历史和对美国公共生活的兴衰的沉思交织在一起。她的叙述时而紧张，时而委婉，时而亲切，时而史诗，唤起了我们在图书馆度过的生活节奏。她为一个最能代表美国的地方和机构注入了生命力：宽敞、混乱、容忍，甚至充满希望，对各种形式的流动充满信心，尤其是在面对逆境的时候。——《华尔街日报》

《亲爱的图书馆》的确是一本完完全全的图书馆之书。苏珊·奥尔琳又一次在没有人去探索的地方找到了丰富的素材。她的书与其说是一个直截了当的故事，不如说在深挖她自己对一个主题的强烈情感。她再一次证明，一个作家单凭感情就可以自动提供戏剧性，如果这位作家有足够的才华，以及足够强烈的感情。你真的永远不知道一个题材会有多有趣，直到像奥尔琳这样的人对它产生了真正的兴趣。——《纽约时报》

一本爱书人的梦想之书。这本书在研究上颇具野心，在写作上保持优雅，如同一扇门，让我们得进入一个充满历史、戏剧、文化和故事的地方。——《明尼苏达星论坛报》

一旦苏珊·奥尔琳开始找寻故事，她总会发现一个隐藏的世界。于是，《愿你被温柔爱过》和《兰花贼》的作者带来了这本令人愉悦、资料丰富的最新作品，故事从1986年洛杉矶中央图书馆七十万册图书被毁坏的火灾开始。不过，《亲爱的图书馆》的焦点很快平移到图书馆机构的分裂和古怪历史，接着，几乎不可避免地对美国图书馆的过去、现在和未来进行反思。奥尔琳从各个方向进行叙事，将追捕图书馆纵火犯——此人可能是一个受挫的演员——与思辨的文字并列，探讨图书馆为什么和如何成为我们许多人所接触的最接近市政厅的事物。——《纽约杂志》

▷2018年诺贝尔文学奖得主奥尔加·托卡尔丘克，zui私人的阅读分享；直接译自波兰语原著

▷从被誉为“波兰《红楼梦》”的文学瑰宝——《玩偶》出发

▷探寻虚荣、爱情、异己性、魔术师、炼金术等诸多主题

▷我们为什么来到这个世界？文学的本质是什么？成为一个人意味着什么？如何在错觉和流浪中找到真正的自我？答案都在这本书里

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【内容简介】

《玩偶与珍珠》是托卡尔丘克的一部分析波兰作家普鲁斯的长篇小说《玩偶》的散文作品。《玩偶》是19世纪著名的批判现实主义作品，被誉为波兰的《红楼梦》。《珍珠颂》是由米沃什译为波兰文的一个童话，关于一位王子到民间寻宝而忘记自我的故事。

从《玩偶》与《珍珠颂》出发，托卡尔丘克向我们呈现了一堂文学大师的阅读课。探寻了虚荣、爱情、异己性、魔术师、炼金术等诸多主题。托卡尔丘克希望通过她的阅读图谱带领我们思考：我们为什么来到这个世界？文学的本质是什么？成为一个人意味着什么？如何在错觉和流浪中找到真正的自我？

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【媒体推荐】

“她的叙事富于百科全书式的激情和想象力，呈现了一种跨越边界的生命形式。”

——诺贝尔文学奖授奖理由

“她运用观照现实的新方法，糅合精深的写实与瞬间的虚幻，观察入微又纵情于神话，成为我们这个时代*具独创性的散文作家之一。她是位速写大师，捕捉那些在逃避日常生活的人。她写他人所不能写：‘世间那痛彻人心的陌生感。’……她的文风——激荡且富有思想——流溢于其大约十五部的作品中。”

——诺贝尔文学奖授奖辞

“奥尔加•托卡尔丘克讨论普鲁斯的小说《玩偶》的这部作品，证实了她自身也独具特色。托卡尔丘克可能是她的同代作家中，唯一一个真正理解了传统——以19世纪与20世纪之交产生的问题为基础建立起来的精神社区——的人。书中讨论了科学与艺术，知识与形而上学，个体的内在自由与外在的历史的关系。但书中最重要的，当然还是普鲁斯。托卡尔丘克怀着对老前辈的敬意，缓缓阅读着小说。”

——格拉齐亚·鲍尔库夫斯卡, 波兰文化期刊Res Publica Nova

“《玩偶与珍珠》证明了普鲁斯那部小说的伟大，也记录了托卡尔丘克结合自己的世界观和经历进行的一次私人阅读的体验。她认为《玩偶》是一部启蒙小说，描写了人们寻找，并且找到了生命意义的过程。”

——卡兹米尔茨·麦西格，波兰文艺期刊Fraza

“她以一种来自女性的、天然的细腻与温柔，同时以敏锐的目光，努力沉入万物内心，融为世界的一部分，然后替万物发声，替世界讲述。这是托卡尔丘克的不同之处，也正是她的不凡之处。”

——北京外国语大学波兰语教授 赵刚

“托卡尔丘克始终秉承着波兰多元文化和多民族文化的悠久传统，提出着可以引起世界范围内读者的广泛共鸣的普遍问题。”

——波兰驻美国大使 彼得·维尔泽克

“托卡尔丘克跟随着自己的好奇心，大胆地前行，从不受困于种种边界和类型的藩篱。她笔下的人物都鲜活地存在于书页之间，他们发出自己最真实的声音。”

——《巴黎评论》

“在波兰，奥尔加·托卡尔丘克是一个家喻户晓的名字。她是欧洲最重要的人本主义作家之一，致力于欧洲大陆的思想和散文主义小说传统。”

“托卡尔丘克童年时便通过她对童话和神话的敏锐直觉，建构了她对万事万物——人、动物、植物、风景等——之间联系的理解，成为作家后的她试图通过想象力证明，童年时的好奇心并没有被成人社会粗暴地切断，依然在她的作品中延续。”

——《卫报》

本选题全称《重建中国社会学：40位社会学家口述实录（1979—2019）》，旨在通过访谈自中国社会学恢复与重建以来成长起来的40位华人社会学家——例如苏国勋、周晓虹、边燕杰、赵鼎新、周雪光、林南、谢宇、叶启正等人，探索中国社会学40年来的重建之路、本土化方向、对中国社会变迁及改革开放的认识等。在中国社会学恢复与重建40周年之际，本选题是对改革开放以来社会学及整个社会科学快速发展、整体提高的最好证实，将对中国社会学的学科建设、年轻一代的社会学的想象力和学术水平的提升、大众对社会学的理解产生重要的影响。

◆ 长销40年的经典电影入门书，自20世纪70年代问世以来，被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱

◆ 全新修订第14版，增补修订约100页内容，如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星 等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等

◆ 摄影、调度、剪辑、声音、表演、故事……用专业而简明易懂的方式介绍电影的方方面面，一本书窥探电影世界全貌；侧光、长焦、蒙太奇、荷兰式镜头、次文本……快速充能专业知识，评论电影不再只说"牛牛牛"

◆ 知名电影人、电影学者、"台湾电影教母"焦雄屏倾情献译，特别增补修订译文200多处，权威，准确，优美

◆ 全书四色印刷，收录超500幅全彩珍贵剧照，逐张精修；匠心设计的双栏版式，条目清晰，大开本也好读

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本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。

《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。

全新修订的第14版修订增补了近100页内容：1.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；2.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；3.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；4.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；5.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等。

从这本书开始，叩开电影世界的大门。

本书是美国文化偶像琼·狄迪恩的代表作，是第一批向公众揭示二战后美国繁荣表象下失序现实的作品，在当时的美国社会掀起现象级的热议，并由此成为影响至今的美国文学殿堂级非虚构写作。书中收录了琼·狄迪恩20多篇名作，包括《向伯利恒跋涉》《加州梦》《黄金梦里人》等。

狄迪恩以冷冽笔 锋和灼热自我，疏离又深陷，还原了1960年代的美国，特别是加州的反文化潮。 “万物解体，中心再难维系”：社会繁华昌盛的表象下，传统的价值观和生活方式已然开始崩塌，而新的未来却遥不可及。社会彻底走向失序，中产阶级生活危机重重，嬉皮士运动兴起；一整代人沉浸在虚无与迷惘中，作出近乎可笑的无力反抗——这是触及美国一个时代灵魂的完整记录。

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编辑推荐

★ 美国非虚构文学殿堂级作品，热销40余年

★《江城》作者何伟推荐九部非虚构作品之一

斯坦福大学等高校指定暑期阅读书目

《纽约时报》“20代年轻人应读的11本书”之一

《时代》《卫报》“百大非虚构作品”

★ 美国文化偶像琼·狄迪恩成名作/代表作

★“（琼·狄迪恩是）几十年来，美国政治和文化最尖锐、最被尊敬的观察家。”——奥巴马为狄迪恩颁发美国国家人文奖章授奖词

★以尖锐的视角审视美国的嬉皮士年代，记录1960年代美国的反文化浪潮，再现了一整个时代的情绪。

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媒体推荐

关于1960年代美国最有力的著作。

——《时代》

《向伯利恒跋涉》是一个时代的衡量标准，其读者已经不仅仅是其读者了，而是其追随者，其仰慕者，其信徒。

——《名利场》

琼·狄迪恩是美国最伟大的作家之一，同时也是美国最知名的文化偶像之一。

——《洛杉矶时报》

“狄迪恩”不再是一个普通的名词，她的名字已然成为了形容词，“狄迪恩般的”“狄迪恩式的”，指代其相关的一切：一位超脱、充满洞见和预知，但却有着脆弱感的女作家，她揭开美国之疮痍，使其活生生地暴露在美国读者们的面前。

——《卫报》

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中心再难维系。这个国家，破产公告、公开拍卖通知满天飞；随意杀人事件、流离失所的孩子、废弃无人的家园屡见不鲜；那些在文物上涂鸦破坏的人，连四字单词都会拼错。这个国家，总有家庭无缘无故地消失，留下没有还完的账单与抵押到期的文件。青少年们在外游荡，没有过去，也没有未来，如同长蛇蜕皮；孩童懵懂无知，也再无机会了解维系这个社会的游戏规则。人们销声匿迹。孩子不知去向。父母人间蒸发。被抛下的人们漫不经心地填写完失踪报告，然后自顾自地继续活下去。

这个国家，并没有如火如荼的革命，也没有因敌人的包围而走投无路。这是一九六七年的美国。市场稳定，国民生产总值高，多少人慷慨陈词，表达自己崇高的社会理想。

——琼·狄迪恩，《向伯利恒跋涉》

从自暴自弃的少年到日漫之神，“日本漫画之父”手冢治虫亲笔自传

记录漫画巨匠充满挫折与光荣的前半生，他是日本漫画黄金时代的活化石

大师畅谈漫画学，经典作品《铁臂阿童木》《森林大帝》背后创作秘辛全揭露

一百余幅大师珍贵原稿+手冢年表全收录

简体中文版特别设计，轻盈小巧便携版

编辑推荐

◎ 手冢治虫亲笔自传，392页丰富内容辅以大师珍贵生活照及满载历史意义的资料照片，一本书告诉你“漫画之神”是如何养成的。

“漫画之神”“日本漫画之父”手冢治虫波澜壮阔的人生记录。全世界都承认他是“漫画之神”，听过《铁臂阿童木》《森林大帝》的故事，而作为漫画家，他如何用文字写下自己的一生？作为漫画家，他18岁出道，一生获得无数荣耀；作为医生，他研究田螺精虫成为医学博士，却在学医和画漫画之间濒临精神崩溃；作为动画制作人，他全心热爱，开创有限动画，但代表作竟成为他眼中的蕞大失败；作为战争经历者，战争时期饿到皮包骨，躲避着头顶的炸弹也要画漫画；作为普通人，他异常专注、不懈努力却摆脱不了对同辈漫画家的嫉妒……即使手冢这样的天才，也活在无尽的焦虑中——同业的内卷、读者的差评、朋友的误解、审查的苛刻、过气的恐惧……手冢毫无保留地剖析自我，让读者了解更立体、更有人情味的他，也能一窥大神不为人知的一面。

◎ 漫迷必读，漫画巨匠创作秘辛全揭露。

根据妹妹的涂鸦创作出了经典角色？！因上色失误画出了白色的狮子成为创作《森林大帝》的灵感来源？！每三年换一次绘画风格？！是漫画之神更是拖稿之神？！狂销40万册的畅销书居然被出版社多次拒稿？！揭开经典神作背后的创作秘密，更侧写了手冢的创作灵感来源、公司经营方法和其对动漫产业的贡献。

◎ 借漫画家之眼侧面展现日本漫画黄金时代的历史和整个动画业、出版业的时代变迁。

日本战后漫画史的一手记录，由多位知名漫画家、小说家提供原始资料，借漫画家之眼一览日本几十年来动漫的嬗变，还有诸多行业秘闻八卦穿插其中，似一幅视角宏伟但手法细腻的镶嵌画，拼贴出漫画之神的海海人生，亦是动漫艺术爱好者了解、研究手冢治虫和战后日本动漫产业的重要参考材料。

◎ 特别收录一百多页图文随笔“我的漫画记”和手冢治虫年表，全面展现漫画大师的创作之路。

全书392页，内容翔实，特别收录一百多页图文随笔“我的漫画记”，满载手冢珍贵创作笔记与手稿，和文字部分互为补充。简体中文版另收录手冢治虫年表，补完手冢后半生所获奖项和代表作。

◎ 简体中文版特别制作，轻盈小巧的精装典藏传记。

双封设计，锁线精装，内文采用进口米黄轻型纸，长时间阅读不伤眼睛；小开本设计，手感轻盈，便于翻阅携带。

内容简介

“日本的现代漫画从手冢治虫开始。”

“漫画之神”自述充满荣光与挫折的前半生：

少年痴迷动画，却曾因画不好底稿被前辈鄙视；战争时期饿到皮包骨、躲避着头顶的炸弹也要画漫画；成为国民漫画家，却在学医和画漫画之间濒临精神崩溃；与沃尔特·迪士尼、斯坦利·库布里克、藤子不二雄交好，却对福井英一、白土三平的才能嫉妒不已……手冢治虫影响了后代无数漫画家，奠定了现代日本漫画的基础。而他终其一生始终将漫画与社会紧密连接，向读者传递生命的价值，并执着地探究——一个漫画家到底该做什么？

这一切，我们都可以在这本《我是漫画家》里找到答案。

推荐

“在手冢生前的亲笔自传《我是漫画家》中，手冢向世人剖白：作为漫画之神，仍对茫茫未来感到不知所措，仍不能肯定漫画究竟为何物，在瞬息万变的市场中，只能仅凭意志力一笔一笔画下去。在漫画天才的丰功伟业之后，蕞让人难以看到的是他私下如何付出超乎常人的努力、如何为事业瓶颈而苦恼，以及他身为人、身为漫画家所具有的性格缺陷和挣扎。而这本自传正展现了手冢的这一面。”

—— 林其皓，编辑、历史研究者

“手冢笔下的漫画世界如此深广，包罗万象的作品适合各个年龄层人的阅读，其中的人道关怀和哲思，更容纳了世间各色各样的存在。在读《我是漫画家》这本自传后，我感到他的作品就是一片海洋，滋养了一代又一代日本漫画家。手冢以轻松幽默地方式谈及自己的漫画家生涯和身边出现的竞争对手，提到那个黄金年代，讲述白土三平、藤子不二雄、柘植义春这些星光熠熠的漫画家展露头角的过程，讲述自己和对手们在漫画领域开天辟地的故事。透过手冢的自白，我仿佛看到店内书架上的一本本漫画跳起了日本漫画发展的扎实舞步。”

—— 黄廷玉，漫画店主

“想一睹漫画之神手冢的真面目，非看这本书不可，我要买十本，含泪推荐！”

—— PIEPIE，主持人

“天才漫画家手冢治虫的宝贵自传。手冢治虫作为“漫画之神”为故事漫画和日本动画的发展燃尽了自己。堪称传奇的一生，堪称伟大的一本书。”

—— 日本亚马逊读者

《路易斯·康传》生动描绘了建筑大师路易斯·康的传奇人生。他超过半个世纪的职业生涯，串起美国20世纪的整个建筑史和文化史。

1906年随家人从爱沙尼亚移民美国费城时，康是一个脸上带着严重伤疤的6岁男孩，从小就需要打好几份工补贴家用。面对这样的人生困境，他交出了漂亮的人生答 卷。他不断发挥画画的天赋，在高中立下成为建筑师的志向。此后50年，他一步步跻身于建筑大师的行列。在生命的最后15年，他完成了10余件杰作，成为美国建筑界的尺度和标准，深刻影响美国建筑的发展。

康被同事、同行、学生评价为一个温暖、迷人的人，但他同时也是一个隐藏在一系列面具之下，周旋于3个家庭之间，过着多重生活的男人。通过和康的家人、客户、同事、同行、朋友的深入访谈，作者还原了康复杂的一面。

在康的生平故事之间，作者穿插介绍了康的5座经典建筑。通过极具现场感的笔触，作者带领读者穿行于这些静谧而有力的建筑中，深入体验康的作品的艺术魅力。

****编辑推荐****

一、他的建筑，将颠覆你对现代建筑的所有想象。

康留下的建筑不多，但几乎每一座都成了建筑爱好者的“麦加圣地”。它们以纯粹的几何造型、裸露坦诚的材料、由光创造的优雅空间，给人绝美的震撼感受。

获奖作家温迪敏锐地捕捉每一座建筑的核心精神，用极具现场感的笔触带领读者穿行于康的代表性建筑中，深入体验康的作品的艺术魅力。

二、他的故事，串起了20世纪美国的建筑史和文化史。

6岁举家移民美国费城，因脸上的伤疤被嘲笑为“刀疤脸”，家境贫寒，一边上学一边打好几份工；在建筑行业苦苦挣扎30年，一直默默无闻，在生命的最后15年用10余座杰作，跻身一流建筑师行列，深刻影响美国建筑发展……

康的人生故事，激荡着不向命运低头的理想主义，糅合着20世纪初移民的“美国梦”、“二战”后美国社会的高歌猛进、50年代美国性解放运动等社会背景，勾勒出一段精彩纷呈的美国往事。

出现在书中，与康的人生故事交织的建筑大师：柯布西耶、罗伯特·文丘里、弗兰克·盖里、丹下健三、贝聿铭……

三、这本传记，国内外都好评如潮。

⭐️ 本书生动而翔实地展示了路易斯·康的人生以及代表性建筑，揭示了路易斯·康是如何成为路易斯·康的。 ——童明（东南大学建筑学院教授）

⭐️ 本书平实细腻，是关于路易斯·康的最好的传记。 ——鲁安东（南京大学建筑与城市规划学院教授）

⭐️ 本书非常忠实地记录了康的生活，带我重温了和路相处的美好时光。 ——巴克里希纳·多西（印度首位普里兹克建筑奖得主、康生前好友）

⭐️ 很少有建筑师传记能够同时引人入胜、发人深省又振奋人心，这本书做到了。——保罗·戈德伯格（美国著名建筑评论家、普利策奖得主）

****媒体推荐****

⭐️《纽约时报》《华盛顿邮报》2017年年度选书

⭐️ 本书以详尽的研究和诗一般的语言，向这位致力于为公共空间带来美的建筑师致以恰如其分、亲切无比的礼敬。——《出版人周刊》

⭐️ 无疑是对康的生平和事业最完整的描述，调研翔实，文笔优美。——《纽约时报》

⭐️ 优美而引人入胜。书中出现的康生命中的女人，并不仅仅围着康转。这本传记的成功之处在于作者从根本上接受了人类生活的混乱。——《华盛顿邮报》

⭐️ 杰出的传记，深刻洞察了康的内心世界和其建筑的内在生命。——《科库斯书评》

⭐️ 研究非常深入，精准捕捉到了康的魅力。——《经济学人》

⭐️ 优秀的作品，作者尊重康的信念：如果一个人花时间聆听手头的材料，他可以学到很多东西。——《泰晤士报文学副刊》

孤独，21世纪的流行病？

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寻访孤独背后的隐秘历史，重现文明之疾的前世今生

孤独的历史，就是人类文明的演化史

全方位理解孤独的跨学科指南，助你远离情感黑洞的真诚之书

特里·伊格尔顿盛赞，梁永安、李洱、金雯、蔡崇达、文珍、包慧怡一致推荐

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【内容简介】

有人说，孤独是21世纪的流行病。我们想方设法摆脱孤独，它却依然如影随形。孤独从何而来？人类注定与孤独相伴吗？

历史学家费伊·邦德·艾伯蒂认为，孤独是一种现代情感。从宗教的衰落到工业革命，再到数字革命以来社交媒体与线上社区的蓬勃兴起，孤独观念的演变史，也是人类文明的发展史。理解孤独如何“被发明”，有助于我们理解为何如今孤独盛行。

《孤独传》融合了文学、哲学、社会学、心理学与经济学等，力图还原孤独的隐秘历史与复杂意涵。本书的每一章聚焦孤独的某种形态，探究孤独与个人和社会、情感和身体之间的关联。在书中，艾伯蒂旁征博引，梳理了19世纪至今的信件与日记、哲学文本、政治论述、医学文献等，研究了包括西尔维娅•普拉斯、维多利亚女王与弗吉尼亚•伍尔夫等人的经历，并分别探寻青少年、独居者、老年人、无家可归者等不同人群的孤独体验。

孤独不仅是一种个体感受，它还与婚恋、医疗、教育、养老、社会福利等议题息息相关。从更宏观的角度，《孤独传》审视现代社会如何被孤独改变，帮助人们学会与孤独共存，以平和澄明之心面对自我与世界。

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【国内外学者、作家推荐】

这是一本非常及时的译作。孤独是当下青年人普遍的生存感觉，它迷漫于物质繁荣的表层之下，给人自由，又让人焦虑。这本书像深海灯塔的一道强光，将宗教时代衰落以来的社会生活形态演变与个人生命历程相互辉映，照射出当代“孤独”错综复杂的成因。如今的中国正经历着世界历史上最壮观的文明变迁，漂流在碎片化、数字化、匿名化大潮中的当代人，读这本书如同进入古希腊阿波罗神殿，赫然看到那永恒的箴言：“认识你自己。”被思考的人生才值得一过，被理解的孤独方能迸发出非凡的创造力。面对孤独，读一读这本文辞畅美的译作，也许你会释然一笑，既珍惜孤独的必然，又打破孤立的局限，让生命更加独立自由，以雨后初晴的心境，融入伟大时代推陈出新的价值变革中。

——梁永安（复旦大学人文学者，文学创作专业硕士生导师）

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正如《孤独传》中所说，孤独，没有反义词。如果有，那必定是人类最需要的东西。如果你一定要找到反义词，那么在你勉强罗列的词语中，你首先感受到的竟然还是狐独。本书通过具体的事例，如此深入地讨论了我们的共同处境。人类，不是百年孤独，是千年孤独。现代社会中，它确实又逐步加深了。现在面临的问题是，我们该怎么办？

——李洱（作家）

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我们如此熟悉“孤独”一词，但不知道它的生命这么短暂。直到19世纪初，人们才开始经常需要表达“因为没有陪伴而心情低落”这个意思，在此之前，我们可能只在漂流孤岛长久没有人说话的鲁滨逊这里才能看到类似的情感。也就是说，19世纪以来的现代人都如同生活在孤岛上一般岌岌可危。这本著作始于这个领悟，始于对当代孤独流行病的描摹，追溯现代早期崇尚独处的传统如何逐渐被孤独感受所取代。我们了解的许多作家和名人都出现在这部孤独传记中，让我们在严谨而平易的学术散文中与一众孤独的灵魂对话，培育起一些抵抗孤独的力量。

——金雯（华东师范大学比较文学教授）

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读罢此书，我们发现孤独不光是真实的匮乏，更是由世俗婚恋观、性别刻板印象、阶级年龄差和社交媒体共同豢养的巨大矛盾体。本书通过诸多案例具体而微地刻画出这样一只怪物的面貌，再试图驯服它并与之共处——事实上，每个人都曾感知过那咻咻靠近的鼻息。

——文珍（作家）

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本书横跨观念史、社会学、文学等领域，深入考察了关于“孤独”的话语自近代以来的形成和嬗变，反思孤独与性别、种族、年龄、环境、政治、经济的关系，是一部详实、生动、有温度的文化史佳作。

——包慧怡（青年作家，复旦大学英文系副教授）

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一部悲悯且广博的著作。

——特里·伊格尔顿（著名文学理论家，文学批评家）

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《孤独传》引人入胜，探索了在我们社会中日益重要的一种体验——孤独。艾伯蒂向人们揭示了孤独者来自何处，归属何方。我向所有读者强烈推荐本书。

——阿龙·本-泽耶夫（以色列哲学家，海法大学前校长）

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艾伯蒂追溯了孤独在19世纪的文化起源，探究孤独如何成为一种公共卫生紧急状态、西方社会的灾难。她令人信服地向我们解释，在这个社群团结稀缺的时代，孤独为何出现，又将导致何种后果。

——芭芭拉·泰勒（伦敦玛丽女王大学教授）

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面对孤独这种时常令人痛苦的情感，艾伯蒂的行文风趣优雅，她讲述了孤独背后的故事，揭开了孤独的神秘面纱。

——芭芭拉·H. 罗森魏因（芝加哥洛约拉大学教授）

布达佩斯围城战是二战中最漫长、最血腥的城市攻防战之一。历史学家翁格瓦利为这场影响深远但近乎被遗忘的战役撰写了一部无与伦比的军事史。他搜寻被束之高阁的档案，挖掘被历史埋藏的史料，寻访战争的亲历者与幸存者，试图还原真相，书写二战历史研究缺失的篇章。但这不仅仅是一部军事史，《布达佩斯之围》从政治、社会乃至人性的角度再现了这出恐怖的大戏。“多瑙河之珠”的毁灭本是可以避免的。突围是徒劳的，投降换不来解放，近100万布达佩斯居民眼睁睁地看着双方军队的残杀和家园的毁灭，却无力干预……

编辑推荐：

1.华为创始人任正非、西湖大学校长施一公亲自推荐!

2.硅谷投资人吴军、著名经济学家向松祚、阿里巴巴副总裁华先胜、阿里达摩院量子实验室主任施尧耘、小冰公司CEO李笛、微软中国CTO 韦青、华大基因CEO尹烨、科大讯飞执行总裁胡郁、华中科技大学哲学教授邓晓芒、顺为资本投资合伙人周航、梅花创投创始合伙人吴世春、中国科学院大学教授樊春良、科学作家万维钢等，超20位国内外大咖诚挚推荐。

3.这本书，成就了美国今日的科技强国地位，对于面临基础科学和前沿科学被卡脖子的我们来说，具有很高的现实借鉴意义。

4.企业可以从中了解科技发展趋势，应对未来全球性的科技竞争。

5.对于个人来说，学会看懂未来的发展方向，追随大势，才能实现个人和事业的跃迁。

6.对于家长来说，培育具有科学思维和科学精神的孩子，以应对未来的全球性难题，更是当务之急。

内容简介：

《科学：无尽的前沿》是美国科学政策的“开山之作”，使得美国迅速摆脱对于欧洲基础研究以及科研人才的依赖，成就了美国今日的科技强国地位，也永久改变了人类科学发展的格局。是我们看懂美国科技政策的由来、科学发展的路径以及其未来走向的重要著作。

《科学：无尽的前沿》系统解析了科学对于国家经济与安全、社会福祉以及个人发展的重要意义，着重提出要重视基础科学研究，给予科研工作者以高度的研究自由，政府应拨款以资助科研项目的顺利进行，以及设立国家研究基金会等。这些理念和建议直到今天，仍然熠熠生辉，常读常新。

当下的中国和当时的美国状况类似。我们的科学虽然发展迅速，但依然严重依赖国外的基础性研究成果，在很多关键领域被核心技术卡住了脖子。透过《科学：无尽的前沿》研究美国科学大发展的原因，培育全民的科学思维和科学精神，加大对于基础科学和前沿科学的投入，提升企业的科技实力和全球竞争力，都具有无可比拟的现实意义。

中国历史上黄金时代的唐代，长安是全国的首都，东亚的政治中心，物质文明闪烁、外来文化交融；由于资料的缘故，学界对其研究远不及西陲边城敦煌、吐鲁番。近年来随着城市考古的进展，石刻墓志的刊布，唐人诗文中都市信息的再发现，长安城市社会的研究迎来了新契机，有“长安学”的诞生。

在中古中国，依据物理形态划分的城市（郭）与乡村（野）具有连续统一性（Urban-Rural Continuum）；就长安而言，城市与郊乡共同承担了帝国核心区的角色，作者将都城与周边乡村作为整体的“大长安”,从区域史的视角，展现既是唐帝国中枢所在，又具有地方立场的京畿区域（尤其是乡村区域）内，国家与社会力量的互动、融合及矛盾、冲突，各阶层民众生产生活、安守流动、思想信仰之全景。书中重点剖析韦、杜家族为代表的京畿士族，白居易为代表的文人官员的长安城乡生活体验。本书是新时期长安研究的综合与创新，是中古乡村社会研究的厚重之作；对于全面认识我国古代的城乡关系亦作出了贡献。

★诺贝尔文学奖得主 巴勃罗·聂鲁达|诗歌总集：

“我只不过是个诗人，爱着你们每一个人；

我来到这里只是为了歌唱，为了让你们跟我一起歌唱。”

★诗人辉煌时期的巅峰之作，献给每一个普通人：

“诗歌不会是徒劳的吟唱。”

“义务与爱情是我的两只翅膀。”

★唯一正式授权中文版，无删节完整出版

★名家经典译本，全新校订

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★手绘感封面，浓墨重彩，展现热情的拉丁美洲

★内文音乐设计元素，进口轻型纸，便于平铺翻阅

★随书附赠圆形书签，与羊驼一起登上马丘比丘之巅

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他的诗篇具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。——诺贝尔文学奖授奖辞

伟大的、最伟大的诗人巴勃罗·聂鲁达用生花妙笔，描绘了破碎的美梦，抒发了千年的忧伤，重现了南美的辉煌。诗歌是平凡生活中的神秘能量，可以烹煮食物，点燃爱火，任人幻想。——加西亚·马尔克斯

聂鲁达的诗有无穷无尽的巨大的意象——石头、高山、大海、土地，非常开阔的无穷大的意象。——莫言

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《漫歌》收录了诗人于1938年至1949年创作的诗歌，共分为15章，描绘了美洲大陆的山川河流、草木鸟兽、风土人情，是献给智利、美洲和全世界人民的颂歌。

用照片和图画让“单位”看得见，让近80种单位带来具体的感受。

单位是如何定义和命名的，节、马赫、加仑、桶、磅这些单位有什么方便？

理解似懂非懂的单位，提高对数理化的兴趣。

◎ 编辑推荐

☆ 用照片和图画，让抽象的物理单位带来具体的感受，让数理化更加亲切

1厘米有多长——成人中指指甲盖的宽度；1千克有多重——4个苹果或者165个一元硬币的重量；1勒克斯有多亮——1只萤火虫发光的亮度；1摩尔有多少——能组成30座富士山的沙粒的数量……用大量照片和图画来解释，让抽象的单位与实物产生联系，一下子就有了具体的感受，数理化课程中的抽象数据不再遥远。

☆ 介绍单位用来表示什么，也解释它是怎么制定的，有什么样的历史

单位“米”是长度的单位，起初法国人将它确定为地球赤道到北极点的距离的1000万分之1，后来又有改成光在真空中1/299792458秒内行进的距离。“马力”是因为詹姆斯·瓦特为了展示蒸汽机相对于马匹的出色能力，而设定的功率单位，后世为了纪念他的功绩，又使用“瓦特”来做功率单位。更多单位的故事等你发现。

☆ 清晰的条理和版式，分类详细介绍36种单位，并介绍约40种相关单位

分类介绍长度、面积、体积和容积、质量、时间、速度、与光有关的、与电有关的、功率、能量、压强、声音强度、频率、温度、分辨率、数据等单位，以及用于表述巨大数字和微小数字的词头。分多个板块来建立立体的知识网络：单位用来表示什么量、用什么符号，名字被作为单位的科学家，拓展知识，趣味小知识……

◎ 内容简介

数字+单位，是我们度量世界的方式。

在日常生活中我们经常会见到米、亩、秒、升、千克、吨等单位，还会接触到桶、牛顿、安培、伏特、马力、瓦特、焦耳、赫兹、dpi甚至风级和震级等单位，但你真正知道这些单位是怎么确定的，有多长、多大、多重、多快、多强吗？这本书用图鉴的方式帮助你理解近80种单位，让抽象的单位也能带来具体的感受，让你能够更深入理解世界。

本书特点在于用十分形象的图画和照片向读者展示多种抽象单位的量，既可以作为课堂知识的补充，也可以作为趣味的课外延伸读物，有利于培养科学头脑。

◎ 媒体推荐

日本人凭直觉就能理解4.5张榻榻米和1升的瓶子的大小。但那些非公制的单位就难以理解，如桶、加仑等。这本书是一部图文并茂的精彩之作，对单位可视化进行了划时代的尝试。我小时候从电视剧《草原上的小房子》中知道了一亩是足球场的一半大小，两张榻榻米面积约1坪。最近，家电卖场的灯泡亮度从“瓦”改成了“流明”，这让我很困惑。我也搞不懂贝可勒尔和希沃特。但从这本书里都弄明白了。

——日本读者评论

一些大到难以想象或者很抽象的单位，虽然我们理论上知道，但在这本书中只用看一下图片就能明白了。也许正因为如此，书中大部分单位都用照片和图画展示，而且有通俗易懂的解释（起源、含义、用法等）。

在学习单位的时候，最好已经能做简单的乘除法，但我觉得单位基本上是和日常生活密切相关的东西，可以超出对应年级的理解范围，所以我觉得这本书适合作为小学生入学的礼物。不过，这本书内容非常多样，从熟悉的“米”到你也许从没听过的“开尔文”，而且讲得比较透彻……

我真的很推荐这本书，因为这是一本划时代的图鉴，它能让你直观地理解成年人都看似明白却只能模糊想象的单位。……我见过各种类型的绘本，这是我见过的最先进的绘本之一，所以想买给自己的孩子。

——日亚读者评论

以卓越艺术才能、旷达人生观广泛影响日本与欧美

川端康成盛赞其作品深得“日本的真髓”

日本江户后期著名的歌人、俳人 良宽 传世经典 精编结集

旅日作家 青年学者 苏枕书 编选、翻译并作导读

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良宽是日本江户后期著名的歌人、俳人、书法家。其作品在现代日本及欧美广为流传，歌风承袭《万叶集》自然、质朴之风，他纯粹天真的诗心感动了无数读者。川端康成在其诺贝尔获奖演讲中盛赞良宽及其作品深得“日本的真髓”。

本书从良宽一生创作的千余首和歌与百余首俳句中精选200余首集结成册，提供原文和必要注释。由旅日作家、青年学者苏枕书编选、翻译并且撰写导读，为读者全面呈现良宽的文学与人生。

时间是如此重要，人们须臾不可或缺，世界的运转都要依靠时间的度量。可时间又是如此虚无缥缈，看不见摸不着。那么我们现代人要如何来判断时间的流逝，以及确定具体时间的呢？而且，时间是否能在世界范围内获得一个统一的标准呢？身处非洲的人为什么会跟中国人有着同样的时间概念？我们怎么知道今晚从北京出发的航班明天会在什么时候降落在伦敦机场？

铁路、轮船、航空和电报通信的新网络使相距遥远的地方变得前所未有的接近，人们相互联系的意识加深，而时间的约束因素使得这种相互联系性面临着实际挑战。为了消除这种妨碍全球化进程的因素，自19世纪以来，人们就开始致力于建立全球统一时间标准的努力。本书通过研究近现代以来人们对标准化时间的追求，探讨了时间观念如何在全球化过程中得到发展，关于时间的意识如何在全球获得趋同的形态。同时，时间的标准化又如何对全球化进程发挥了基础性作用。

本书同时指出，时间的标准化一直到20世纪40年代还未完成，统一的日历也未实现。这表明，全球化是一个缓慢而不平衡的采纳和变异的过程，这加强了国家间的差异。

本书荣获美国“社会科学历史协会总统奖”（“Social Science History Association President's Award”）。

北京大学国家发展研究院教授陈春花老师，通过十年数字化组织管理研究与实践，从个人和企业两个角度，把数字化时代的企业管理和个人成长之道拆分为：数字化及其对组织的影响、新个体、新“组织”、新价值、新知识5个部分。帮助人们透彻理解数字时代组织的本质和特点，认识组织的边界和新内涵；深刻理解领先企业如何能在新环境下迅速崛起，帮助企业寻找新价值的来源；通过激发更多创造力，重新构建发挥个体和组织价值的效能，创造价值共生组织形态的企业，唯有如此，企业才能更好适应复杂、不确定的未来。

《价值共生》以数字化生存为背景，尝试梳理数字技术带来变化的场景下，完整呈现新的组织管理体系，深入探索组织价值重构的未来。

从个人角度，给身处数字化时代的职场人提供了详细的职业规划解决方案，从工作内容到工作方式上都落脚在通过企业给自我赋能的基点上。通过对数字化时代的管理的解读，让读者认知到数字化时代超级个体，所需的基础能力。也充分说明了“个体”对于组织的价值，在数字化时代的组织发展中将成为关键。

从企业管理角度，针对数字化转型的困难，从工作环境、组织、目标3个方向，对企业管理者提出了：管理层需要做好四个改变、对管理层的三个要求、管理者要做好四件事。帮助企业管理者更好的把握数字化转变的4个关键节点：从管控到赋能、从科层固化到平台利他、从分工到协同共生、从实现组织目标到兼顾人的意义，促使企业完成数字化过程中的新功能、新结构、新能力、新目标的转变。

本书针对数字化时代的管理真问题进行深入研究，既有最新理论的阐述，让大家对企业组织受到的冲击有新的认识，还依托持续跟踪研究华为、腾讯、海尔、新希望六和等50多家中国优秀企业，提出了切实可执行性的解决方案。

三文鱼由来已久。它们早于我们存在，作为一种可靠的季节性资源，一种来自远洋深处的营养物质，它们在近海地区可以被方便地捕获，从而成为了海边人群的生计支柱。我们曾拥有共同的历史，然而近些年来这种历史发展出了新的方向。

本书是关于“鱼的城市”的第一本民族志。基于作者自2002年始在三文鱼养殖业的田野，以多物种民族志的视角检审三文鱼养殖如何成为全球化的水产资本产业。它讲述三文鱼如何成为养殖的动物和如何被赋予情感的故事。这是关于一个出人意料的、正在崛起的产业故事，这个产业已给世界渔业资源的格局带来了巨大改变。随着三文鱼的全球化，这也是关于一种新型生物资本改变人类与非人类、自然与文化之间关系的故事。本书重点描述构成三文鱼养殖的脆弱而不可预料的关系实践，以及其催生的多种“成为三文鱼”的方式，呈现出人与自然的切面如何在三文鱼的旅途中不断赋形，又塑造着彼此。

以往，“它们的”故事在生物学家中寻找读者，“我们的”故事在人类学家中寻找读者，但讲故事的方式正在发生改变。

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这本书既是对三文鱼和饲养它们的人之间相互影响的敏锐探索，也是一封引人入胜的写给民族志的情书，它阐明了这种工作可以扩大我们思考科学和社会棘手问题的界限……这是一部人类学著作，它向所有人讲述了我们的食物系统和被卷入其中的动物，以及不确定性的不可避免；它以一种高超的声音向我们提供了一个没有结尾的答案。

——《泰晤士报文学增刊》

一个及时的贡献……总的来说，《成为三文鱼》对一个快速增长的行业进行了详细而有启发性的研究，提供了对照料实践的关键见解，这些实践确实将鱼作为食用动物带到了生活中，并贯穿其间。

——《工作人类学评论》

《成为三文鱼》展现了生活中平庸的一面，揭示了它们令人震惊的陌生感。玛丽安娜•伊丽莎白•利恩追溯了这种陌生感——通过理论、历史、民族志和凄美的个人叙述——来说明人与非人的关系是如何处于我们生活的核心的。

——本-奥洛夫（Ben Orlove），哥伦比亚大学地球研究所教授，《变暗的山峰：冰川退缩、科学和社会》的合著者

作者带我们进入神秘的贸易区，在这里，人类和鱼类等不同物种相互接触，并决定彼此的命运。

——罗安清（Anna Tsing），加州大学圣克鲁兹分校人类学系教授，《末日松茸》作者