为什么向经常太晚来接孩子的家长收费，反而让更多家长迟到？

为什么主流社会致力于争取中间选民的支持？

为什么苹果、微软、辉瑞等公司是智慧财产权法律的当代大受益者？

为什么富有的国家，有钱人越来越富有，却有更多的人需要靠救济金和食物银行过活？

为什么我们相信让富人富裕有利于经济，让穷人变富裕却是坏事？

为什么金融危机的时候美国宏观调控政策在教科书里面找不到？

为什么生活越来越富，日子却越来越难？

为什么现在好像什么都有价格，经常帮别人的人不是被认为是别有用心，就是被别人当作傻子？

为什么没钱不开心，有钱了更不开心，要不要去思考开心，是不是选对了才是开心的条件，是不是只有符合“理性经济人”假设才叫对，以及开心到底还重不重要？

为什么我们小时候在院子里跑着长大，而我们的孩子只能用安全带拉着长大，我们缺乏的仅仅是信任吗，又是什么让我们缺乏信任的？

有了经济学，我们的生活看上去是变好了，但过好生活的人，还是曾经的我们吗？

在过去的五十年里，我们评价什么是“好”以及什么是“对”的方式，发生了翻天覆地的变化。在我们祖父母一辈看来可能是愚蠢的、有害的甚至是邪恶的行为，在我们看来却是理性的、本真的并且更贴近事物的内在逻辑。乔纳森·奥尔德雷德在这本具有启发意义的书中指出，这是经济学的问题，经济学应该受到责备。

这本书生动地讲述了经济学理论家如何改变了我们的世界，以及从“搭便车”到“助推”等关键经济学理念如何不断地渗透到我们的决策，乃至影响我们日常生活的方方面面，深刻地揭示了经济学究竟是如何出其不意地控制我们的道德观和价值观的。

这本书指出，经济学正在毁掉我们。然而，一旦潜藏其中的奥秘面纱被揭开，情况就能发生逆转。那么，想要做出转变，应该从哪里开始呢？这本书将为你娓娓道来。

在经济领域，“极端”并不仅仅用来描述我们熟悉的股市崩盘、住房危机或金融丑闻等现象，也可以用来表述某种经济体或者突发情况。本书提出了一种思考经济和社会的新方法——研究世界上最极端的经济体，从而了解人类如何应对不同的经济环境，并探寻极端环境下的经济发展轨迹对未来具有哪些重要的借鉴价值。

为了研究极端经济，理查德·戴维斯并没有在象牙塔中对经济理论纸上谈兵，而是亲自去了难民营、监狱、灾害突发地、工业革命发源地、不平等地区、老龄化地区、科技前沿地区等9个极端经济体。通过16万公里的行程，以及对500多名当地官员、居民、罪犯等的采访，以了解和还原当地的经济、市场和生活的真实面貌，阐述了在极端恶劣的条件下人们如何生存、重建社区、恢复经济和市场；在极端优质的条件下经济为何会走向失败；在代表未来趋势的极端经济体，人们如何应对老龄化、高科技和不平等。这些极端情况经常被经济学家和政策制定者忽视，但让我们看到了经济韧性背后的力量，以及这些力量如何帮助市场发挥作用，这有助于我们反思经济政策并指引未来的发展道路。

虽然极端情况不是经济研究中的主要内容，但是这些极端经济体中的生活在明天将可能成为常态。要想厘清这些问题，只从金融和物质的一般经济视角观察是不够的。我们需要一个全新的极端经济学理论。我们需要更多地关注经济的韧性，并充分发挥人力资本——人们的思想、技能和知识的力量，这也被认为是过去30年来经济增长的一个重要来源。

两位作者分别是尼古莱·J.福斯和彼得·G.克莱因，他们都是当今全球数一数二的重量级奥派经济学家，也有深厚的企业战略管理的底子。这本书一问世，就被誉为是研究企业家精神的最新里程碑，荣获奥地利学派"年度图书"，有非常大的影响。

亮点：

1零基础搞懂九大理财方式的原理、优点及风险，理财不再盲目选。

2《半小时漫画经济学》系列新作，梳理了股票、基金、债券、期货、“宝宝”理财、P2P等几大常见理财方式的特点、原理及风险。

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俗话说，你不理财，财不理你。看着别人钱生钱、利滚利，自己也手痒。可打开理财网站，眼花缭乱，实在是看不懂、不会选，更怕选不好还得赔钱。

别慌！陈磊（混子哥）领衔的半小时漫画团队通过漫画和故事，帮你零基础搞懂理财知识，半小时弄清理财方式：

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钱只是暂时放一下，我要边存边花？“宝宝”理财，没准你已经在用了！

没有复杂的公式，没有晦涩的知识，全是浅显易懂的漫画和段子。翻一翻就知道七日年化收益率、万份收益、T＋1到账这些专业名词；看一看就理清股票、基金、P2P等理财方式的优点及风险。可谓是边玩、边学、边测试，轻松弄清理财方式。

翻开本书，零基础入门理财知识，半小时弄清理财方式！

何毅亭、黄奇帆、姚洋等顶级智囊权威解读，全方位阐述新格局下中国经济走向。从数据到案例讲清什么是“大循环”“双循环”，为什么要进行国内大循环，解读当前经济发展存在的棘手问题，破除“大循环”“双循环”理解误区，从宏观到微观搞懂供应链产业链的相关布局，帮助你看懂经济发展新格局，找准高质量发展之路，看清未来发展新趋势。

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商业充斥着生活的每个角落

但是，你真的了解商业吗？

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出版30多年来，《认识商业》受到全球数百所高校认可，销量近400万册。最新的第12版中译本有以下特点：

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（2）图文并茂，每个知识点都配有专栏案例，每章章末都附有深度思考题。

（3）保留英文原版的课外练习、实践任务和求职技巧等内容，登录华章官网（www.hzbook.com）即可获取。

日本宏观经济学泰斗匠心之作

破解少子老龄化社会的衰退魔咒

世界在“变老”，你准备好了吗？

◎ 编辑推荐

人口减少就注定要走向衰退吗？经济学的回答是“No”！

日本宏观经济学泰斗匠心之作，揭示如何破解少子老龄化社会的下跌魔咒！

荣获《钻石周刊》经济类图书第1名，日本新书大奖第2名！

引发各重量级媒体热议，上市仅8个月销量即超100000册！

契合“人口红利”“老龄化”等超热话题，帮助我们从更广阔、更乐观的视角找到未来的希望！

◎ 内容简介

一边是鼓励生育和支援育儿的层层政策，一边是迟迟得不到改善的低生育率；一边是日益短缺的劳动力资源，一边是不断呈现全新成果的AI技术；一边是岌岌可危的社会保障制度，一边是仍有望继续延长的人均寿命。

当人口负增长已成定局，每个人的心中都难免充满困惑：数量庞大的老龄人口真的只能成为社会的包袱吗？AI技术到底是会夺走我们的饭碗还是会为我们带来新的转机？等待少子老龄化社会的是不是只有经济衰退这一条路？

日本的成年人纸尿裤销量超过婴儿纸尿裤，面对这一事实，是束手无策地陷入悲观绝望，还是从中寻找新的生机？本书提出了一些不同以往的观点和启发。

深入讨论这些事关重大的问题，往往容易使人心情沉重，但本书作者却凭借多年以来的深入思考和博闻强识，通过轻快、洒脱又充满睿智的文字，指出经济衰退并不是必然，人们完全可以从更广阔、更乐观的视角找到未来的希望。

本书以当前全球面临的百年变局为切入点，对经济和市场周期形成的原因、运行的规律进行了系统研究，对古典主义、新古典主义和凯恩斯主义等宏观经济学理论进行了新的阐述。本书分析和总结了作者20多年来预测市场、经济、周期的理论和实用量化模型，以及如何把经济和金融学的原理运用于预测市场、指导极端波动时期的交易和资产配置。市场预测是一门博大精深的艺术，本书为预测市场指明了路径和方向。

此外，作者探讨了新冠肺炎疫情之下中国、美国乃至世界未来的经济走势，分析介绍了百年来多次经济大崩盘时市场和国家的应对措施，及其对于今天世界经济发展的借鉴意义。

From the #1 New York Times bestselling author of Principles and legendary investor Ray Dalio, who has spent half a century studying global markets, The Changing World Order examines history’s most turbulent economic and political periods to reveal why the times ahead will likely be radically different from those we’ve experienced in our lifetimes.

◆备受宫崎骏推崇赞誉的日本动画大师、《攻壳机动队》导演押井守精准剖析导演工作，深度阐释导演的胜利之道

【编辑推荐】

1、日本动画大师《攻壳机动队》导演押井守根据多年经验总结出独家观点，深度阐释导演的胜利之道

日本动画大师押井守，获得国内外多项奖项肯定，素以目光独到、快人快语著称，本书是他关于导演工作的成败论的经典之作。

2、备受卡梅隆赞誉，与宫崎骏齐名，国际名导斯皮尔伯格、沃卓斯基姐妹、昆汀・塔伦蒂诺视其为偶像。

在本书中，押井守精准犀利地点评十五位世界名导的作品。

3、你所不知道的日本动画界的幕后秘闻

押井守深耕日本动画界多年，披露动画界许多不为人知的幕后秘闻。

【内容介绍】

对电影导演来说，胜利是什么？为什么说票房和声誉双丰收的宫崎骏导演是无限不幸的人？拍出《泰坦尼克号》《阿凡达》的卡梅隆导演，失败了吗？漫画大神手冢治虫给日本动画界带来了什么功与罪？押井守开始做动画是从模仿宫崎骏开始的？

押井守被称为日本三大动画导演，其作品《攻壳机动队》《空中杀手》等自成风格，享誉国际。在本书中，他回顾自己的导演职业生涯，大谈日本动画界的幕后秘闻，幽默点评宫崎骏、卡梅隆、北野武、希区柯克、戈达尔等十五位世界名导的作品，深度阐释何为导演的胜利之道。

☆ 连续五年入围、两度斩获威尼斯银狮奖，两次登顶《电影手册》年度十佳

☆ 深受巴赞、戈达尔等导演一致推崇，与黑泽明、小津安二郎齐名

☆ 日本电影巨匠 女性电影大师 沟口健二

☆ 日本著名电影评论家佐藤忠男 生涯代表作

【编辑推荐】

1.沟口健二是与黑泽明、小津安二郎齐名的日本早期电影大师，也是作品最早受到西方各大电影节肯定的导演，其风格深刻地影响了法国的新浪潮。

2.本书是日本著名电影评论家佐藤忠男的代表作，以沟口健二电影拍摄生涯为线索，结合作品内容与风格的研究分析，拍摄背景和相关人员的详实介绍，是一部理解沟口健二、了解日本早期电影工业的经典之作。

3.著名电影翻译家陈梅、陈笃忱倾情翻译，展示沟口健二的独一无二的电影世界。

【内容简介】

沟口健二是世界级电影巨匠，一生共拍摄90部电影，连续5年入围威尼斯电影节并两度斩获银狮奖。他的作品被奉为诠释日本传统之美的经典，“一景一镜”的长镜头摄影风格对后世影响深远。

女性是沟口电影的重要主题，他善于把女性的美、坚韧及悲剧性完美融合，塑造了诸多经典女性形象，并赢得了世界声誉。

日本著名电影评论家佐藤忠男在本书中回顾沟口一生的创作历程，不仅剖析了沟口卓尔不群的创作理念和手法，还比较了沟口与同期的电影大师黑泽明、小津安二郎的异同，全方位展现沟口健二电影世界的魅力。

【名人推荐】

我拍不出来的电影只有两部，那就是沟口健二的《祗园姊妹》和成濑巳喜男的《浮云》。

——小津安二郎

后世没有系统地研究沟口健二，这是电影史上最大的耻辱。

——黑泽明

沟口的艺术在于让事物呈现它原本的面貌，而这种“简单”也是他电影里最复杂的部分，如同他电影中的推拉镜头。少，却极美。

——戈达尔

王小帅、万玛才旦、李樯鼎力推荐

《经济观察报》《南方周末》专栏作家精选评论集

从王朔到郭敬明，从《秋菊打官司》到《我不是药神》

从DV运动、电影院复兴到新游民、二次元Z世代

见证电影产业飞跃，把脉社会文化变迁

编辑推荐

电影是人类意志的表达。近年来新技术的突飞猛进， 使得电影越来越超脱于个体创作，仿佛进化出了自己的意志。回望20世纪80年代至今具有代表性的中国电影，本书将“电影意志”的发展与转型过程呈现给读者。

* * *

#王小鲁语录#

◎评《我不是药神》

《我不是药神》是一个好的借鉴，它某种程度上避免了观赏时的沉重，但不代表它激发的力量不深刻，而且它是一种更加有效的介入，它的票房就代表了它的社会介入的成就。

◎评《小时代》

“主体性”是“电影政治”的一个关键指标。若以此衡量，《小时代》的创作者缺乏主体性意识，他的人物没有真正的自由意志。但《小时代》同时是一部坦诚之作，它是新一代青年的精神状况报告。只是它不打算对自己的精神世界进行评价和超越。

◎评《不成问题的问题》

范伟扮演的丁主任这个角色相当厉害，他整个人看起来谦虚温和，有时候还带点真性情，却特别圆滑狡诈，他在温情脉脉中把整个社会的组织原则给败坏殆尽了。这个片子为中国电影史增加了一个有力量的人物。

◎评《银翼杀手2049》

科幻片里面，有一个词出现的频率特别高，就是“real”，《银翼杀手2049》里面也一样。我们可以从中看到人对于自己地位的迷恋，这就是所谓后人文主义气氛中隐含的坚定的人文主义。

◎谈影评写作

在写影评的时候，你要知道你的心并不是公正的。虽然你觉得自己很诚恳，但你仍然是历史的人质、环境的人质，我们的思想也是我们自己身体的人质。有时候，所谓影评之争不过是一个有成见的人和另外一个有成见的人之间的斗争。

即使我们反对我们也不应该反对娱乐片或者低俗电影，而是要反对让这种低俗和娱乐成为唯一院线景观的根源。如今聪明人不反根源，却反娱乐，是本末倒置。

◎谈电影研究

在电影研究领域，我们乐于描绘电影作者的力量，但我们也要看到历史的因果，看到一种长远贯彻的意志。历史如同暗河，在生活的地表之下更为深刻和幽邃地流动。

◎谈“电影意志”

“电影意志”有其路线和趋势，虽然它可能在特殊时期，被各种力量暂时改变，但我仍然相信其有光明的走向。哪怕这一点仅为我的个体之信念，但也唯有如此，我们才有继续表达和创造的勇气。

苦难只是转化，而非被消除，但这并非无意义，它造成的流动性乃是人类活力的展现，而这其中的玄妙，其实我们人类并不能完全明了。能够确定的是，好奇是生命力的一种表达形式，因此电影新人的意志难以阻挡。

名人推荐

王小鲁的电影写作并不囿于电影，而更乐意探查语境、呈露机制，追寻深层的伦理想象。——杨远婴，北京电影学院教授

王小鲁的写作具有宽阔的视野和犀利的洞见，呈现了他对电影历史和理论的驾驭，以及把握文本和语境间错综复杂的脉络的功力。他对影像当下介入的可能性的探索，尤其难能可贵。

——张真，纽约大学教授

王小鲁的文章，从没有高蹈的姿态、炫俏的词藻、泼赖的逻辑、困泛的思维，他只是一个堂堂正正、徒手攀爬的写作者。

——李樯，编剧、监制

王小鲁对电影的研究和追踪，除了文本分析和历史梳理，更延展出了电影的政治。在严肃理论研究和批评缺失的时代，小鲁的孤独和坚持让人敬佩。

——王小帅，导演

王小鲁在不断拓展电影研究的边界，他的文章也就自然地具备了一般同类文章很难具备的深度和广度。

——万玛才旦，导演

内容简介

本书是王小鲁近年来发表于《经济观察报》《南方周末》等报刊专栏的影评文章精选集。从《庐山恋》《顽主》《流浪北京》，到《算命》《山楂树之恋》《不成问题的问题》，作者以其一贯秉持的美学视野、锋芒毕露的用笔，梳理出一部1980年以来的中国电影备忘录。“电影意志”是人类意志的表达，而电影仿佛也拥有自己的意志，具有超越电影人向前发展的力量。本书力图展现电影风貌之下的历史因果，引领读者发现潜藏其间的文化脉络。

人們閱讀《賈伯斯傳》去理解人為何要改變設計；

讀這本自傳，見證一個人如何改變電影。

在他的電影裡，你被迫做了一場夢……

那些夢／惡夢，究竟是怎麼回事？？

大衛‧林區的親筆自傳。

「穆荷蘭大道」「藍絲絨」「雙峰」影壇鬼才大導演自述傳奇一生

首度揭露作品背後所有靈感來源與不為人知的私人生活。

本屆奧斯卡終身成就獎得主。

坎城影展金棕櫚獎得主。威尼斯影展金獅獎得主。

2003年衛報評選當今世界影壇四十位最佳導演第1名。

2016年英國BBC評選21世紀最佳電影第1名──「穆荷蘭大道」

2019年法國《電影筆記》評選近十年最佳電影第1名──「雙峰：回歸」

跨世紀影史最令人不安的關鍵拼圖。

榮登《紐約時報》暢銷書榜及亞馬遜年度百大選書

★★★「大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安，讚譽推薦

一脈驚人的電影大師，一本迷人的自傳。

如果他的電影是藍色盒子，這本書就是鑰匙。

★縱橫影壇半世紀，這本自傳是生活史、電影史，也是改變全球影史的歷史

性、暴力、恐懼，還有死亡。無論是草坪上爬滿螞蟻的耳朵，牆後突然竄出的恐怖流浪漢，紅房間還是藍房間，大衛‧林區的電影總是充斥著荒誕、腐敗、犯罪，還有惡夢。人們不是很喜歡，就是很討厭，但從來沒有人覺得普通。

屹立影壇半世紀，大衛‧林區首度毫無保留地公開他執著追求個人藝術視野的一生經歷，以及一次次自我突破卻屢屢不為當世理解的藝術創作，所遭遇過的種種心痛與掙扎。林區以其詩意、親密、不設防的一篇篇回憶，作為對克莉絲汀娜‧麥坎娜採訪超過上百位受訪者：當中包括他的妻子及前妻、子女、共事過的演員、經紀人、音樂家，以及各領域的藝術家們，他們直言不諱與大衛‧林區共度的歷歷往事，所整理完成一章又一章的林區傳記，提出他自己版本的複寫。

一部傳記與回憶錄的「雙重」混合體。「在夢中」是一部劃時代的鉅作，林區透過將作品「解密」的方式，向喜愛他的影迷敞開祕徑，走進書裡，窺探這位被譽為當代最具原創性、最費解的謎樣藝術家的生活與心靈。他不僅是傑出的電影導演，同時是出色的畫家、作家、作曲家、攝影師、冥想者。作品主題經常圍繞都會空間、語言的不尋常性及超現實主義的傳承。

歷經四段婚姻、廿三場藝術展、八張錄音室專輯、卅五部影視長短片，閱讀他的回憶，你會發現他的創作不僅皆有所本，甚至有多重意義。性、暴力、愉虐、創傷，書中鉅細靡遺地回應人們好奇他作品背後的一切事情。「你在電影中所不瞭解的部分，也許正點出了你內在需要檢視的部分。」大衛‧林區以他獨特且超現實風格的電影作品聞名於世，它們向你提問但不回答，讓你在電影結束後仍浮想聯翩、目眩神迷。

工作室入口擺放波希「塵世樂園」複製畫的大衛‧林區，一直用前衛的作品提醒世人：真實，是混亂而脫序的。從一知半解到夢中醒來，作者親筆寫下無數林區迷期盼已久的自傳，終能一見造夢大師複雜作品背後的思考與感性。

「大衛，我們已經走到現在這個地步了，看過《橡皮擦頭》的人跟看過《大白鯊》的人一樣多了啊。」——史蒂芬‧史匹柏，導演。最愛《內陸帝國》

他的電影很駭人、很怪異，怪的是能與你相通。

他的人生很豐富，很做自己；這是一本迷人的自傳。

◆深度透析林區創作

橡皮擦頭

像人

沙丘魔堡

藍絲絨

我心狂野

雙峰

雙峰：與火同行

驚狂

史崔特先生的故事

穆荷蘭大道

內陸帝國

雙峰：回歸

本書特色

◎收錄超過100張珍貴照片。

◎中文書名由大衛‧林區親筆題字。極具收藏價值。

各界推薦

李　安／導演

張艾嘉／導演

蔡明亮／導演

鍾孟宏／導演

易智言／導演

徐漢強／導演

沈可尚／紀錄片導演

周東彥／劇場、紀錄片導演

聞天祥／影評人，金馬影展執委員會執行長

藍祖蔚／影評人

詹偉雄／文化評論人

廖偉棠／詩人，評論人

鴻　鴻／詩人，劇場導演

簡莉穎／劇作家

阮慶岳／建築師，小說家

王俊傑／國立臺北藝術大學新媒體藝術系教授兼主任

王君琦／國家電影中心執行長

牛俊強／視覺藝術家

王派彰／紀錄片製片，策展人

李達義／影評人

陳曉珮／金馬影展影展部總監

張全琛／東昊影業負責人

塗翔文／影評人，策展人

鄭秉泓／影評人，策展人

焦雄屏／電影學者

黃建業／電影學者

吳珮慈／臺灣藝術大學電影系專任教授

潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長

好評推薦

「今天，最執迷於醜怪的藝術家，非大衛‧林區莫屬了。」──紀傑克（Slovaj Žižek）

「看過大衞‧林區的《藍絲絨》，於是找來他的攝影師佛雷‧艾爾姆斯拍自己的《冰風暴》，沾染到那一點晦暗的光芒也好。大衛‧林區的電影鮮，人鮮，寫起自傳方式也很鮮。值得一讀。」──李安

「我從來沒有看懂他的作品，但是我卻一遍又一遍地重看，沒完沒了無法自拔地重看。」──鍾孟宏

「每次看林區的電影，都像是在看深邃迷宮裡的鏡子，讓人恐懼，無法呼吸，但又令人著迷不已。總是能比任何人都更準確地用影像捕捉那些無法言喻的夢境本質。」──徐漢強

「從電影、電視、當代藝術到音樂作曲，大衛‧林區時而疏離，時而晦暗的精彩創作與人生，令人歎為觀止！」──王俊傑

「大衛‧林區的才華，讓綠野仙蹤也能變成暗黑迷宮。」──聞天祥

「百葉簾切割著月影，螞蟻爬過了日常，大衞‧林區的詩意，在詭異中發生。」──黃建業

「大衛‧林區總能看穿我們看不見的真實。」──藍祖蔚

「我就是去看大衛‧林區的電影才遇到小康。」──蔡明亮

「美國電影用一百年建立的偉大敘事傳統，被大衛‧林區一隻手就翻轉了過來。」──鴻鴻

「他的作品，是關於清醒前，最清楚也最想忘記的那個夢。」──牛俊強

「夢裡遞給你一把刀，當你剖開自己胸膛時，在你耳畔唱著情歌。」──阮慶岳

「大衛‧林區總是能一再挑戰電影的另一種可能。」──塗翔文

「短片是大衛‧林區腳下的根莖泥土，是《雙峰》和《穆荷蘭大道》之所以迷離美麗的創作原點。這本書是通往那些關鍵的一把鑰匙。」──鄭秉泓

「『做自己』從內在改變開始，活出圓滿自在，無悔人生。名導演大衛‧林區的覺醒武器是什麼？本書中可以找到。」──潘扶擇／社團法人瑪赫西維德教育學會理事長

「洞察力清晰，全面剖析林區的專業。」──《紐約時報》

「一幀讓人難忘的偉大導演肖像，讓我們看見大衛‧林區對藝術的狂熱。」──《衛報》

《光与真的旅途——电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑，分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师——包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作；下辑所选影片多为青年独立电影，是实践作品，也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品，包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破，能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论，但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光，以及每篇评论前后偶尔出现的“个人化”表达，使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格，没有专业论文板着面孔的“一本正经”，更多了些发自内心的感触与领悟，亲切、从容、自在，能给读者带来比较好的阅读体验。

这本书无论是作为电影爱好者的参考读物，还是作为电影评论供导演、专业人士借鉴，或者作为感性的观影散文、随笔，都具有不错的价值和意义。

★黑泽明的左膀右臂、山田洋次把她的故事拍成电影，侯孝贤、蔡明亮、朱天文的往年交，贾樟柯说：她的叮嘱我记住了。

★日本电影黄金时代的亲历者、活历史，回望日本影坛与文坛半个世纪的生死悲欢。

★个人史与昭和史交融，既写文艺圈，也写作为女性电影人的成长。

★丰富附录为全书加分，既有罕见的影人对谈；也有野上照代手绘的1980—2016的彩色贺年卡；以及详细的野上照代个人年谱。

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野上照代的私人昭和文艺史。

她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职左派阵地的八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者……

全书分为两部分，第一部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与著名文人如太宰治，电影人如伊丹十三、山田洋次等相遇相交的独家片段。

书中细节遍布，野上以自己独有的幽默、细腻、生动与人情味，写下自己作为电影人的成长、半个世纪的私藏电影轶事，既令人窥见神坛之下艺术大家们的生死悲欢，也回望了整个日本电影的黄金时代。

《给孩子的电影》由当代著名人文学者戴锦华编选，在世界范围内，遴选出50部经典电影，几乎囊括了世界电影版图的各个角落。在编选过程中，戴锦华跳脱出“横”的地理空间，以“纵”的时间的概念串联百年电影时光，除大陆以外，还囊括港台及海外的各语种影片。值得一提的是，编选这50部电影， 戴锦华和她的编选团队，注重第三世界电影的发展，除好莱坞外的国家，比如伊朗的《小鞋子》以及东欧的电影。力求让电影在孩子心中不仅是“眼睛的冰淇淋”，还是心灵和视野的启蒙者与拓荒人。除选出的这50部外，还特意又以列表的形式，列出50部影片。一来求其全面，有些同样精彩的电影，遗漏可惜。另一方面，也是让有兴趣的读者作为延伸阅读与观摩的参考。

「我的電影和分鏡圖幾乎沒有兩樣！」

162幕奉俊昊手繪分鏡，每一幕都讓你起雞皮疙瘩！

100%紙上電影，給創意工作者的靈感聖經

【精密的場景／鬼才導演驚人的腦內劇場】

＊韓國最會說故事的人──奉俊昊的工作手稿，史上獨一無二的分鏡圖全書

‧用放大鏡看2019第一神片《寄生上流》，導演的腦袋在想什麼？

‧鏡頭怎麼跑，什麼時候Track、Zoom in？如何移動人物Focus？

‧布景安置、人物情緒動作、運鏡指令……把精密的構思化為漫畫般的精緻手稿。

分鏡圖是電影拍攝前的基本指南，將片段、抽象的概念具體化，

導演奉俊昊的腦內劇場，如何一分一秒的構築了《寄生上流》既寫實又虛幻的162幕場景？

無論是陰暗窮酸的半地下室、氣派驚人的豪宅、「寄生蟲們」血腥鬥爭的戶外宴會，

包括人物走位、對白時機、演員表情、布景道具、鏡頭操作，

皆由奉俊昊一筆一畫親筆手繪，無比細膩！

「日本电影学院」金牌大师课

《电影旬报》年度十佳电影书

作品当选2019年旬报十佳的现役导演

带你重新认识电影

打通经脉的观影功法秘籍

趣味横生的脑内冒险之旅

长居日本亚马逊电影类畅销书榜

名场面拉片×电影史漫游×作者论辣评×东西方观照

点亮宫崎葵、苍井优、小松菜奈早期演艺路的导演，

解答什么是天生电影脸？

「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」

编辑推荐

电影中人物的动线，竟能概括过往人生、预示命运走向？

《惊魂记》的精髓，在于希区柯克找到了命中注定的那张脸？

小津安二郎为什么要让演员显得面无表情？

日本剑戟片和香港动作片如何制造杀气？

喜剧明星寅次郎的表演，其实是一种“歌唱”？

…… ……

让学生选课挤破头的“日本电影学院”头号热门老师盐田明彦

“以表演和导演的相遇为出发点，对电影进行再考察”

精选名场面拉片讲解，以奇妙独到的思路打通感官，抵达更高的美学境界

颠覆你的电影认知，增加观片乐趣，提升创作功力

◎看脸有门道

日本导演盐田明彦，是“立教一派”的代表人物之一，作品曾多次入选《电影旬报》年度十佳，职业生涯中曾挖掘、合作过宫崎葵、苍井优、柴崎幸、竹内结子、小松菜奈等诸多女星，她们在盐田的电影中都发挥出了别样的魅力。这样一位挑脸、拍脸眼光极准的导演有着怎样的“看脸”说？作者漫游影史细数“颜控”大师，亦结合自身创作经验进行论述，从希区柯克对脸的物化迷恋，到布莱松的视线调度，再到小津安二郎让脸抽离表情……电影以演员的面部作为舞台，挑选、塑造一张有故事的脸，正是在大银幕上吸引观众目光的强有力手段。

◎动作藏奥妙

盐田明彦认为，所谓电影，就是发现和组合动作，并创造出一个整体的事件；所谓镜头，则是对被拍摄对象及其动作的一种发现。动线设计和动作安排，可谓一个导演在制作电影时所涉及的根本性工作。影史上的名导演们往往在其中暗藏玄机——沟口健二、成濑巳喜男仅用动线就预示了角色的命运？日本剑戟片和香港动作片如何编排动作来酝酿杀气？盐田和程小东合作动作片《多罗罗》时偷学到了什么技巧？……本书将为你一一道来。

◎辣评名导演

杜琪峰——即便是拍低预算的枪战，也要凭借创意取胜，让香港黑色电影复活

程小东——“在拍摄前什么也没想”，这就是他的诀窍

小津安二郎——消灭表情就能树立“场”

沟口健二、特吕弗、卡萨维茨——刻画“昏厥女性”的世界三大导演

希区柯克——被“拍摄脸本身”的这份毛骨悚然所吸引

布莱松——视线才是主角，演员们几乎被刻画成了拥有视线的机械人偶

弗里茨·朗——不断重复的主题是，以“正义”为挡箭牌，化身愚民的人们是何等的恐怖

* * *

盐田明彦抓住人心の金句赏

「电影导演这一行可真是造孽的营生啊！（笑）」

「对电影演员来说，头号重要的事，就是你本人得有趣。」

「“表演”这一工作，极其考验一个人的智力。」

「电影抓住人心的奥秘，在于电影导演的想象力和演员的存在感这两者间决定性的相遇。」

「动线，简单说来就是“让人物如何运动”这件事。我认为，仅仅是知道“动线”这个概念，独立电影的水平就能提升三倍（笑）。」

「一位美丽女演员那被战场化了的面孔，和投入巨额制作费完成的壮观的战斗场面是同等级的，甚至是更高一级的戏剧化的瞬间，会牢牢抓住观众的内心。」

「“电影里面是脸在发生战争”。演员的脸就是一座巴尔干半岛的火药库，总是呈现着一种对抗，哪怕面无表情也是在对抗着。」

「布莱松明明一脸严肃地说着什么“商业演员的表演和真实相距甚远”，然而每次他电影里的女主人公，总是有着让人觉得脱离现实的美貌。」

「在把人脸当作物品看待这件事当中，隐隐包含着某种不祥之气。当人脸被展露出来时，没有把脸作为拥有表情的“和他人沟通的装置”来发挥它的功能，而是超越了这一点，只把脸作为脸本身来看待，这是何等的恐怖……」

「胡金铨导演是早期将纵向动作带入香港电影界的人物，他被称为“香港的黑泽明”。李小龙无法舍弃对高处的向往，他被香港电影中独特的那种“向上，再向上”的咒语束缚住了。成龙则试图运用“从更高的地方落下”这一反向思维而超越李小龙。」

媒体推荐

令人豁然开朗、改变你观影方式的一本书。

——《朝日新闻》

影人必读的名著。

——《电影旬报》

这本书，从大银幕上演员们的具体动作、表情和道白中，读取“导演”的效果和意图，是一本难能可贵的电影评论著作。作者不愧是一位实际创作者，所拥有的视角的确不同！

——宇多丸，RHYMESTER宇多丸的weekend shuffle推荐图书

将被视为名作的电影进行一帧帧的比较，仔细考察导演的意图、演员的表情和视线……特别是把一个场景分解，选出十几张图片按照时间顺序排列，分析其调度思路的时候，让人觉得是只有现役导演才有的眼光。

——日本亚马逊读者

作为电影讲义书，只能选用静帧图片来示例说明。正因为有了这样的限制，我才觉得作者想要传达的思想凝聚在其中。那是一幕一幕的震撼力。我变得更想看电影了。

——日本亚马逊读者

内容简介

令观众着迷的人物如何从外在塑造？

名导演与演员打交道有何独门高招？

如何深度欣赏一部电影的调度设计？

…… ……

北京电影学院有门超人气的王牌课程，多年来一座难求，课堂笔记在影迷中广为传播，那就是徐浩峰老师的视听语言课。在日本的映画美学校（即东京电影学院），盐田明彦开设的“电影表现论之表演和导演”也是这般火爆的课程，他试图解答如上问题，授课讲义整理汇编后即为《映画术》。

盐田老师精选了欧美中日多部经典影片的华彩段落，截取名作名场面的静帧画面，用类似拉片的方式，从演员的脸、视线和表情、动线和动作安排等方面进行评述，读取导演的调度意图，破解场景背后人物关系、情感逻辑的“暗码”，将导演和演员之间互相依赖、彼此成就的关系一一道来，进而揭开影史杰作抓住人心的奥妙所在。

充满魔力和趣味的映画术在此展开，相信本书将刷新你对电影的认知，增加观赏电影的乐趣，对创作亦会大有启发。

日本平面設計界最具代表性的十三人

從童年、在學、沒沒無名到獲獎無數，他們的初衷和想法

身處設計界巨大變動的時代，他們如何因應，又如何集其大成

本書蒐錄了日本設計雜誌《idea》依序訪談的十三位重要平面設計師及其代表作，這些指標性人物，儘管身處於二十世紀末的平面設計巨變浪潮中，依然能發揮超越市場邏輯的文化影響力。

所謂平面設計的巨變，簡單地說，就是戰後建構起的產業結構、價值體系面臨解體和重整。在資訊技術革新和全球經濟加速之下，過去制度化的領域，逐漸成為網路化的資訊架構及市場原理的一部分。而設計這種行為，也隨之擺脫魔術般的光環，逐漸普及，設計師的職能開始分化為兩極，一是構思整體的指導者、諮商者，一是實際執行作業的操作者。

而在這波浪潮裡依然能堅守主導權的設計師，是以何種方法或態度開展其具主體性且自主性的活動？《idea》訪談特輯的主題之一，便是引介可供參考的實踐案例。

在此之前，並非未曾出現過平面設計師如藝術家般的自主性活動，只是多半由享有威望的設計師，在專業領域之餘才能做到。而本書所介紹的人選，不單只是「設計師」，也能在時代當下與相關合作者有良好的互動，體現出另一種超越了純粹作者論的典範。

訪談過程中主要的關注點，並非各人的「感性」或「靈感」，而是他們如何將自己置於社會、文化與技術的脈絡當中，創建出屬於自己的世界。讀者可從他們的言論中有所收穫、有所觸發，本書也將成為形塑二十一世紀設計史的一股助力。

葛西薰

最值得參考的就是自己。

一九四九年生於北海道。一九七三年進入SUN-AD廣告公司。以藝術總監之職長期負責三得利烏龍茶（一九八三年～）、United Arrows（一九九七7年～）等品牌的廣告製作，操刀虎屋的企業識別、空間計畫、包裝設計（二〇〇四年～），統籌三得利、三得利美術館、TORANOMON TOWERS等的企業識別、標誌計畫，以及電影戲劇宣傳製作，攝影集和小說的裝幀等。曾榮獲朝日廣告獎、東京ADC大獎、每日設計獎、講談社出版文化獎書籍設計獎、原弘獎、龜倉雄策獎等。

服部一成

不如把自己的弱點完全暴露出來吧。

一九六四年生於東京都。二〇〇一年起轉為自由接案的藝術總監、平面設計師。擔任丘比、JR東日本等廣告之藝術總監，雜誌《真夜中》、《流行通信》、《here and there》的編輯設計，設計「三菱一號館美術館」、「Utrecht」等商標字型，負責東京國立近代美術館、橫濱美術館等展覽之平面設計、包裝設計、書籍設計等。曾榮獲東京ADC獎、第六屆龜倉雄策獎、原弘獎、東京TDC大獎、JAGDA獎、每日設計獎等。

有山達也

「雜亂」對雜誌來說是必要的。

一九六六年生於埼玉縣。一九九三年設立有山設計商店。參與雜誌《馬可孛羅》（文藝春秋）的設計後，陸續擔任《ERiO》（NHK出版）、《store》（光琳社出版）、《夢未來》（倍樂生企業）等雜誌藝術總監。目前以《ku:nel》（MAGAZINE HOUSE）、《雲之上》（北九州市）、《座・高圓寺》（座・高圓寺）等編輯為主軸，從事各種平面設計的藝術總監、設計。

山口信博

只留心意、不留意義。

一九四八年生於千葉縣。一九七八年獨立，設立山口設計事務所，以書籍設計為活動主軸。二〇〇一年起創辦折形設計研究所，進行日本自古以來的「折形」研究及開發。折形與神道相關，因此也獲得了神職「權禰宜」的資格。俳句社團「澤」的同人之一，俳號為方眼子。

松本弦人

不用格線的設計，就像素描速寫。

一九六一年生於東京都。一九九〇年設立Sarubrunei。在以電腦從事平面設計的黎明期，即率先採用尖端技術，運用在各種創意設計上。在數位作品《Pop up Computer》、《Jungle Park》、《動物番長》中擔任企畫、導演、設計。二〇〇七年創立可製作電子書的網站「BCCKS」，兼任BCCKS首席創意長／概念設計、企畫、設計負責人。

平野甲賀

書本做完了，思想和設計未必完結。

一九三八年生於京城（現稱首爾）。曾任職於高島屋宣傳部、京王百貨宣傳部，後成為自由接案平面設計師。此時期起與津野海太郎合作，負責過《黑色帳篷》等戲劇的舞台、宣傳美術。一九六四年起接下晶文社所有的書本裝幀，確立了該社的形象。一九七三年創立雜誌《Wonderland／寶島》。一九七八年創立《水牛通信》。此時期起參加高橋悠治等人「水牛樂團」的活動。一九八四年以木下順二《本鄉》（講談社）一書的裝幀，榮獲講談社出版文化獎書籍設計獎。

羽良多平吉

無法言語化的東西反而充滿更多可能性。

一九四七年生於東京都。一九七九年三月設立了編輯、設計事務所「WXY」，一九八九年六月起擔任「EDiX」代表。以「愉快編輯、有趣設計」為關鍵字，兼具可自在操控補色特色的纖細色彩感，以及橫斷活字到斑駁字型的獨特字型設計感，發展出獨一無二的設計。一九八七年以「第二十二回竹尾紙展覽」Paper Show海報，榮獲通產大臣獎、生產局長獎。一九九一年以稻垣足穗《一千一秒物語》（透土社），獲講談社出版文化獎書籍設計獎。二〇〇二年以《機動戰士鋼彈公式百科事典》（講談社），獲第三十六屆裝幀競賽日本印刷產業聯合會會長獎。

松田行正

看起來「像」，其實是很重要的想法。

一九四八年生於靜岡縣。以其簡單強力的設計，負責過許多以書籍為主的設計工作，同時對包含文字和記號等各種「形狀」的起源和生成現場、發想「形狀」的瞬間帶有無盡的好奇，自行持續研究。創立牛若丸迷你出版社，以一年一本的速度，創作具挑戰性的內容和書籍裝幀。也曾負責過仙台媒體中心、大社文化堀兼、港都未來21的元町中華街車站月台、松本市民藝術館、富弘美術館等建築之識別系統設計。

仲條正義

彆扭也是一種美的要素，或者說設計的意志。

一九三三年生於東京。曾負責資生堂企業文化誌《花椿》、The Ginza／Tactics Design的藝術總監及設計。松屋銀座、華歌爾Spiral、東京都現代美術館、細見美術館CI計畫。資生堂沙龍（Shiseido Parlour）的商標字體及包裝設計。主要以東京銀座資生堂大樓的商標及標識計畫等平面設計為活動主軸。擔任東京ADC會員、JAGDA會員、TDC會員、TIS會員及女子美術大學客座教授。曾獲ADC會員最高獎、TDC會員金獎、JAGDA龜倉雄策獎、每日設計獎、日本宣傳獎山名獎、紫綬褒章、旭日小綬章等眾多獎項。

北川一成

假如刻意脫軌能帶來效果，我會刻意這麼做。

一九六五年出生於兵庫縣。一九八九年進入GRAPH（前北川紙器印刷株式會社）。目前擔任GRAPH董事長／首席設計師。二〇〇一年獲選為國際平面設計聯盟（由世界約兩百五十名頂尖設計師組成之世界最高設計組織）會員。二〇〇四年法國國立圖書館以「近年來印刷和設計均優異的書籍」為由，永久保存其多數作品。二〇一一年秋在巴黎龐畢度中心舉辦的現代日本平面設計展中，獲選為十五位作家之一。

宮田識

設計就像「空氣」一樣，無緣無故就想接近。

一九四八年生於千葉縣。一九七一年設立宮田識設計事務所，一九八九年公司更名為Draft股份有限公司。一九九五年創立自家品牌「D-BROS」，開始產品設計之開發、銷售。主要作品有麒麟啤酒「一番搾」、「麒麟淡麗〈生〉」、麒麟飲料「來自世界的Kitchen」、新日礦控股公司、Panasonic、「PRGR」、「摩斯漢堡」、「LACOSTE」、「BREITRING」、華歌爾「un nana cool」、「salute」等。東京ADC會員。曾獲日宣美獎勵獎、朝日廣告獎、ADC大獎、ADC會員獎、日本宣傳獎山名獎等眾多獎項。

淺葉克己

不做多餘的事，每一顆到眼前的球都打回去。

一九四〇年生於神奈川縣。一九七五年創設淺葉克己設計室。以藝術總監身分製作許多在日本廣告史上留名的知名海報、廣告。一九八七年設立東京字體指導俱樂部（東京TDC）。主要作品有西武百貨店「美味生活」、三得利「夢街道」、武田藥品「合利他命A」等廣告、長野奧運官方海報、三澤房產「三澤・設計・包浩斯」海報、民主黨商標等。東京TDC理事長、東京ADC委員、JAGDA會長、AGI（國際平面設計聯盟）日本代表，設計協會會長。日本桌球協會評議員、桌球六段。曾獲東京TDC獎、每日設計獎、日本電影學院獎最優秀美術獎等眾多獎項，二〇〇二年獲頒紫綬褒章。

寄藤文平

說得愈有把握愈有說服力。

一九七三年生於長野縣。藝術總監。武藏野美術大學中輟後參與博報堂廣告製作。一九九八年成立寄藤設計事務所，二〇〇〇年設立文平銀座。近年來主要活躍於廣告藝術指導和書籍設計領域。負責JT「成人吸菸禮儀講座」、「禮儀中的新發現」、東京地鐵禮儀海報、雜誌《Brain》、《孫之力》等的藝術指導，《海馬》（池谷裕二／與糸井重里共著、朝日出版社），《SWISS》（長島有里枝著、赤赤舎）等書籍設計。

这本书以1510面的篇幅记录了历年获奖国家、作者与设计师、获得奖项、开本重量等详细资料，获奖书的英文原版评语和中英对照的内容提要和设计亮点，每本书的精彩书影和重要版式展现。以每本书四面的图文并茂的方式，阐述了七大不同门类近200本获奖书籍的纪要。除了获奖图书的内容展示，全书还对所有获奖书目的信息、数据、版面细节进行了统计，通过历年获奖图书的横向、纵向比较，制作了相应的图表。封面延伸到书口的横线为快速检索导览，清晰直观，便于查找，有如一本“最美的书”的统计辞典，更像一座永不过期的“纸上博物馆”。