无印良品“人与物”系列文库本·之七

◎秋冈芳夫 日本生活设计之父

◎匠人之心 生活即美

◎为了生活的设计

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☆内容简介

“珍视材料而制作出的产品对购买者也更有诚意。”秋冈芳夫，一位在消费社会中停下脚步的工业设计师，主张“变消费者为惜物者”，与好物长久相伴。本书收录秋冈芳夫语录和《用双手看，用身体买》等八篇随笔。

☆民艺运动之后，进一步思考日本工艺与艺术的关系

自柳宗悦倡导“民艺”，日本社会反对工业化浪潮的风气涌动。在这一背景下，工业设计师秋冈芳夫，进一步审视工业产品的价值。

书中收录秋冈喜爱的日用品，见“ 生活的纪念”一节。

☆一器多用：重复使用的生活智慧

以多种方式使用一件器物，是日本人的生活智慧。书中展示日常生活器具，猪口、便当盒等一器多用的巧妙办法，均由秋冈设计。

☆“从触觉出发反复斟酌，对碗筷挑三拣四，我们是执念深重的民族。”

展现工业设计师秋冈芳夫的设计理念，艺术品既当满足日用之需，也应享受生产过程，是秋冈身为设计师坚持“用手思考”、日日手制不辍的珍贵理念。

◆2143种原始纹样图解世界20大装饰艺术风格

◆基于英文首版，专业学者无删节全新译本

◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯解读装饰艺术的毕生代表作

◆112帧华美全彩图版，2143种原稿装饰图样，涵盖20个历史时期与地域文化的艺术设计精华

◆19世纪以来，所有设计大师的基本功必读书！

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《装饰的法则》是人类设计史上一部里程碑式的巨著。本书首次出版于1856年，作者是当时的先锋设计师欧文•琼斯。丰富的插图（112帧图版，逾2000种图案）、对世界20种不同历史时期和地域文化深刻全面的考察，以及独到的37条设计基本原理，是本书的三大卖点。

琼斯曾在欧洲和近东地区广泛游历，对大量不同风格的装饰艺术作品展开了全面细致的研究。他的研究范围涵盖古埃及、古希腊、中国直至意大利文艺复兴的作品。他把这种观察所得运用到设计实践中，从而推动了西方艺术设计的革命，同时也为设计师们指明了一条正确的创新之道，奠定了其在西方设计史上不可取代的地位。

乔布斯曾宣称苹果核心是一家伟大的软件公司，而创造苹果卓越软件的关键方法就是“创意选择”。苹果核心产品工程师科钦达，从业务一线的视角总结了产品创新的七大要素——灵感、协作、技术、勤奋、决断力、品味、同理心。

这本书将使你看到卓越软件从一堆草稿纸中逐步诞生的过程，以及苹果工程师团队是怎样赋予它们灵魂的。他们自然而然地运用创意选择的方法，在日常工作中潜移默化地团结合作、影响彼此，并传承着苹果富有创造力的企业文化。作者认为，这种传承自上而下，缘于最顶层毋庸置疑的权威——永不妥协的史蒂夫·乔布斯，也自下而上，始于一群名不见经传的设计师和程序员。

在本书中，你还会了解苹果iPhone、iPad 等产品的软件和Safari 浏览器背后的开发故事和细节，以及创造苹果独特软件的神秘技艺。

我们借助俄罗斯方块来说明如何使用《设计思维手册》。首先从“理解设计思维”的各个阶段开始，然后在“变革”这一主题模块中，讨论塑造框架的最佳方法，以及战略性远见如何帮助我们创造出更宏大的愿景。最后一部分“设计未来”，侧重于探讨数字化设计标准、生态系统设计，以及系统思维与设计思维的融合，还有如何将设计思维和数据分析相结合的各种方案。

──美國設計教父Paul Rand、國際書籍設計大師Lars Müller專文作序──

「打破設計原則的唯一方法，就是去理解它。」

字體排印新浪潮學派之父──沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）

40年設計生涯完整自傳及作品集結　中文世界首度出版

透過他的人生回望，回顧當代字體排印設計崛起、輝煌、流轉的黃金年代

沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart），國際知名平面設計及字體排印設計師，也以其對於設計的哲學思考和教育而著名。從根源於他故鄉瑞士的「瑞士風格」字體排印，他的反叛（或說是「進化」）的精神引領了新的潮流，在基本的編排原則下利用字體粗細、構成方式探索不同的表達方式，另外，也透過底片拼貼等媒介手段嘗試新的可能性。

「對我來說，字體排印設計的視覺準則並非不可侵犯。我想要喚起對基本設計媒介和它們彼此關係的魅力，比如傾斜、字重、大小，各種字體的表達，可讀性的限制，還有最有趣的——字母間距的影響，來挑戰常規。」

身為字體排印學承先啟後、新浪潮流派（亦稱瑞士龐克字體排印學）的主導人物， 魏因加特以設計者和教育者的角度出發，在本書收錄了他四十年來在這門領域的思考和作品彙總，並且在本書的圖像和文字的形式表現上，給予讀者他自身美學最直接的展現，除了為他重要的作品及思想留下完整紀錄外，也是所有平面設計師及相關科系師生相當值得參考的經典著作，啟發性十足。

本書共分為十大章節。在前三大章，魏因加特分別回顧了他的童年時代、學徒時代，以及進入到巴塞爾設計學院求學進而於該校執掌字體排印學教職的歷程。他描述了成長經驗及環境對他的影響，以及他如何發現自己對手作的樂趣；接著，他陳述在斯圖加特擔任字體排印學徒的經驗，以及瑞士風格的字體排印和大師作品對他如何產生影響，進而使他前往瑞士求學；而進入了巴塞爾設計學院後，面對學院教育他有所反叛，但也因此摸索出了屬於自己的一條道路，進而深刻影響了當代字體排印學的發展及後輩。

而在後七個章節，他首先分別介紹了三個重要的個人計畫：〈圓形構成〉、〈線性圖像〉、〈字母M〉，接著描述他與學生如何試圖在既有的字體排印學上打破既有規則，摸索出新的字體排印學。但在反叛過後，魏因加特也遇到了瓶頸，他也闡述了他如何透過重複單調的字體排印設計度過低潮，接著由於膠片技術的發展，讓他找到了新的創作方法，迎來自身設計的再一次突破。

在最後一部分，他整理了生涯黃金時期的各類型作品，包括印製品與封面、與字體排印雜誌《TM》的合作、書籍設計、與瑞士巴塞爾工業展的合作，以及他最廣為人知的經典海報選輯。

「多年後，我才意識到最好的靈感源於過程。我很少試著預先構思想法，相反地，我往往在過程中摸索著，導向未知，發現新天地。雖然我『玩耍』著工具的非常態作法，可能會被資深匠人斥責，但對我來說驚喜要先自娛，才能娛人。」

美國設計教父Paul Rand形容他的作品「是畢卡索、馬拉美，是馬里內蒂、馬列維奇、蒙德里安、莫侯利－納吉、利西茨基、希維特斯，是同領域的皮特•茲瓦特，沃爾特•德克梭，馬克思•布查茲之流，加上更多的古騰堡，灑上一些幽默」；而國際書籍設計大師，也是本書原作出版者的Lars Müller更說「這本書是設計師也能夠設計和文筆『文武雙全』的佐證」。

除了魏因加特的個人作品及思想之外，本書也可透過魏因加特的回望，以第一人稱的角度窺見那個大師群起，平面設計、字體排印界風生水起的變動時代，以及數位技術的演進如何對排版造成衝擊，進而對今日的字體排印設計造成重大影響。

产品经理和设计师需要懂技术吗？开发人员需要懂设计吗？

应当先做设计再出规范，还是先出规范再做设计？

如果老板的意见与设计师自己的想法相左，设计师应该坚持己见吗？

针对这类问题，先进的互联网团队已经逐渐形成了一套新的方法论——设计体系（design system）。设计体系是指产品团队内部形成的用于指导其设计工作的一系列共享的最佳实践。本书告诉你如何在团队里建立一套通用、共享的语言，从而让团队成员得以有效地开展合作。

“《设计体系》是给所有设计师和设计团队的宝贵参考。本书旨在帮助你打造卓越的数字产品体验，内容丰富且引人入胜。从阐释‘设计体系’这一概念的角度来看，还没有一本书能如此立体而生动。”——Jon Bell，Netflix高级产品经理

“在团队或组织中建立一门通用语言，能大大减少内部成员间的沟通成本。如果你正有此意，那么本书中关于设计语言的讨论值得一读。”——Bethany Sonefeld，Cloudflare高级产品设计师

“构建设计体系不仅涉及技术解决方案，还涉及建立人与人之间的联系。它包含了难题的解决之道，并为团队齐心协力实现共同的愿景开辟了道路。这就是本书内容的高明之处。”——Amy Thibodeau，Shopify UX设计总监

【编辑推荐】

实地探访韩国32间低成本、小而美的创意工作室。

亲手打造一方属于自己的小小工作空间，在这里做热爱的工作，过喜欢的生活！

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从5平方米到31平方米——

如何在有限的面积里，打造实用的工作空间？如何让工作室的风格契合自己的审美及使用需求？庞杂的物品如何合理收纳？二手物品如何再利用？如何进行简单的装修DIY？

32家主题不同的创意工作室——

绘本馆、丝网印刷工作室、咖啡馆、花艺工作室、手工艺品商店……不同主题的工作室，催生出不同格局的工作空间！

最多1500万韩元（相当于8.7万元人民币）的装修装饰成本——

从工程费、软装费，到设备及原材料成本全部计入，将每一分钱都花在刀刃上，经济条件有限的普通人也能拥有自己的工作空间。

从上班族到创意工作者——

采访32间工作室的主人，听他们讲讲如何开起现在的工作室、如何走上创意工作之路。摆脱了朝九晚五的“社畜生活”之后，他们的一天以及一周，又是如何安排的？

【内容介绍】

在这本书中，作者探访了32间面积不足40平方米、装修费用低廉却独具个性的“小而美”工作室，其中包括陶艺工坊、咖啡馆、银饰品店、香薰工作室、插画教室、摄影工作室等，介绍了它们的设计风格、装修过程及理念，也讲述了这些工作室主人们自己的故事。

作者希望传达这样的观点：无论工作空间采取何种风格设计，只要从实际状况出发，能满足工作内容的需求，契合自己的个性与审美，就是理想的工作空间。

自己动手装饰，甚至装修一个工作室，并没有想象中那么困难。选择一种发自内心热爱的工作方式，或许就从拥有一片属于自己的工作空间开始。

日本作家大平一枝抱着“纸这一介质是否会消失会被替代”的疑问，深入与“纸”相关的各行各业，采访各类设计师、收藏家、民艺家，满含深情写下的与纸有关的人生百味。全书由日本百年品牌竹尾的六种特种纸打造，既是内容精良的图书，又是视觉与触感兼美的艺术品。

近三十位日本重量级艺术家×六种竹尾特种纸打造全书！

有多少种纸，就有多少种与纸相关的情感与信念，

就有多少爱纸之人在这个乏味时代的有趣生活。

★殿堂级设计师、资生堂设计总监仲条正义；开启日本一整个装帧时代的平野甲贺；享誉国际的日式庭园设计师枡野俊明；种树抄纸的和纸艺术家 森田千晶……近三十位艺术家、设计师讲述的人与纸的深情故事。纸业大国写给纸与爱纸之人的一封情书。

★日本百年品牌竹尾，六种特种纸打造全书。不同观感，不同手感；从里到外都奢侈，中文版限量发售。

★每一种纸，都是一种真真切切生活过的痕迹。

这里有各种形态的纸，明信片、包装袋、书、名片、纸币、广告海报……

这里也有各种形态的人生，儿子悄悄写给父亲的信；平民生活区里的活字印刷所；徘徊于人生低谷的画家在冷清画材店偶遇的人生导师；平野甲贺的独创字体；仲条正义引领的资生堂设计革新……

纸的尊严，就是人的尊严。

◆80组经典配色组合，讲透20世纪百年色彩潮流

◆来自全球色彩权威机构潘通PANTONE的世纪色彩美学报告

◆解析各年代300件经典作品的配色密码，遍布艺术、设计、时尚、家居领域

◆设计师案头必备的配色灵感宝典！

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色彩是人类经验的基本元素，因此，一本关于色彩的书即是传递人类经验的作品。

本书讲述了20世纪的色彩故事。用引人入胜的文字和美轮美奂的图片评述诸多潮流元素，以色彩的世界标准语言潘通PANTONE®回溯100年色彩潮流，再现社会百态和历史文化。书中收录300余幅具有代表性的图片，以10年为单位，筛选出80个关键主题，辅以80组经典配色组合，涉及艺术、设计、时尚、家居等领域，反映了潮流的走向、时尚的变迁及万千色彩的复兴。

本书收录所有作品的色彩都经过潘通PANTONE®调校认可，并以潘通PANTONE®独有的语言加以诠释，展现了潘通PANTONE®在色彩沟通领域的专业与坚持。

黑川系列的《日本八个审美意识》，雅信第二版销量为28000册。

《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。为什么人要坐在椅子上?黑川雅之认为，椅子不仅仅是为了休息而坐的存在，人类是为了创造而坐在椅子上的。人类是什么?人体又是什么?在本书中，黑川雅之指出，只有了解了人本身，才会更好地了解椅子的构造。而反过来悟透了椅子的设计，才能更深刻地了解人类本身。椅子是一件物品，也如同一个空间，它具有很强的两面性，和人类一样。通过这本书对于椅子设计的诠释，了解人类本身，追溯文化设计的源头，领悟日式美学的理念与其中蕴含的哲学。

编辑推荐

很难想象，一位哲学家的形象可以和枪联系起来，但在中国的一个复杂年代，务农、务工、武装斗争、“搞哲学”……这些风马牛不相及的元素可以同时发生在一个人的身上。本书就是这样一本从不可思议的“阳光灿烂的日子”中剖析人性问题的作品，我们可以看到一位哲学家是如何从他一波三 折的人生经历中养成的。颇有几分传奇色彩。

内容简介

“人生”“人格”和“人性”，这是我关于“人”的思考的三个主题，也是我自己在“成人”的旅途中三个重要的驿站。

— 邓晓芒

本书是作者多年来的随笔、评论文章结集，更像是一位哲学家的成长私家相册。“成人的哲学”“人生的功课”“人性的镜子”在本书的三个章节中既收录了作者少年岁月的私人回忆，也有成人之年的著名论战文章；故事之精彩，文笔之犀利，一位哲学家生动而逍遥的形象从书页间跳脱出来。“理论是灰色的，而生命之树常青”，他走下哲学晦涩的讲坛，将自己的人生故事娓娓道来。

朱迪斯·巴特勒（Judith Butler）是美国当代*影响力的哲学家之一，本书（《欲望·身份·生命——朱迪斯·巴特勒的主体之旅》）将以“主体”这一饱含矛盾的现代哲学概念为线索，勾勒这位哲学家的理论发展。阐释巴特勒的主体理论基础，分析巴特勒以主体理论出发“介入”性／别、女性主义等领域的过程，并探讨巴特勒近期的“伦理转向”，以此为巴特勒未竟的主体旅程划上暂时的句号。

本书内容属于跨学科研究，涉及哲学、社会学、文化研究等多学科议题。其论述置身于全球话语的视野，力图从中国实际出发全面评价乃至批判西方理论的建树与不足，厘清其深层局限，去芜存菁，结合中国国情与现实需要，借鉴运用西方成果、批判审视西方霸权。

这是一本关于存在主义哲学的充满智慧、简明有趣的书，也是一本真正的自助书，为如何按照尼采、萨特、加缪和其他伟大的存在主义哲学家制定的存在主义原则生活提供了明确的建议。存在主义不是阴郁悲观的思想，而是一种诚实的、令人振奋的、潜在的改变人生的哲学！

【新版平装全面修订上市】

剥除一切外衣，人世间所有的战斗都是心战。

★全面丰富的阳明传记，权威严谨的心学读本。

★中国当代著名思想隐士熊逸，沉浸十年力作。

★不诋毁，不夸张，不曲解，一本让你真正走进王阳明的大书。

★著名学者 万维钢、「得到」APP创始人 罗振宇 推荐

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【编辑推荐】

◎这是一部 个人专著，而与众手编纂有别；如果想要了解王阳明，阅读本书就够了。

◎与纯粹学术的呆板文风完全不同，《王阳明：一切心法》是一部流畅优美的故事集。

◎《王阳明：一切心法》是一部诚意之作，它权威、有趣、真挚，易懂，只为让你了解真正的而不是为误解的王阳明，了解“心”在王阳明的思想体系中的核心概念。它是驱动整个世界总的发动机。不是看破红尘、心如死灰。而是一场在针尖上飞旋的舞蹈，无时无刻不在努力保持平衡，同样让你了解心学的真谛而不是浮于表面的心灵鸡汤。

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【内容简介】

普通读者罕有知道，王阳明原是一个被翻案的奸佞。《明实录》里的王阳明不但奸邪，还很有几分色厉内荏的丑态，是一个墙头草一般的投机分子。他纵兵屠城，窃夺他人战功，散布异端邪说蛊惑人心，以邪教教主的姿态享受着信徒的阿谀与供奉。

乃至清朝编修《明史》，才算是以新一代的官修正史为王阳明做了正式的翻案。而在王阳明弟子们谦卑写就的私史里，他又仿佛头顶光环的圣徒，有神鬼莫测之能，每每还有灵异的奇遇。

于是我们每个人对王阳明的态度，往往取决于自己对史料的采信方式以及认知误区之有无或多寡。是的，这本身就是一件很有趣、很耐人寻味的事情。

◆1820年以来18个国家55种设计流派的773个经典案例大全

◆享誉世界的平面设计权威学者史蒂文·海勒代表作首度引进中国

◆首版30年来四次增补，欧美设计界长销不衰

◆773张精美设计作品，数百位优秀设计大师，带你看遍商业时代下平面设计的变化与发展

◆每一个天才设计师都偷 偷收藏的案例参考宝典!

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从19世纪初期维多利亚时代印刷商提供的服务开始，到如今涉及多种学科的“潮人”设计，平面设计的风格已随时间推移发生了翻天覆地的变化。本书涵盖了自商业艺术早期直到当今数码时代200年间的55种设计流派，从工艺美术运动对装饰元素的大胆应用，到以功能性为诉求的包豪斯，再到今天，旧的设计元素不断被重新引入并再度利用从而创造出当代语境下的全新视觉体验。

全书用773幅经典案例图片，直观生动地为读者展示了平面设计两个世纪以来的流变历程，诉说了一种创意的传承，以及这种传承如何影响着我们的视觉传播方式。本书首版30年来不断增补再版，对平面设计从业者和相关专业研究者而言是一部必不可少的参考资料。设计杂志《Studio》曾赞誉道：“每一位认真的设计师和插画师的书架上都应该常备此书！

“家”的问题在当代中国学界悄然而成一重要论题。在中国文化传统中如此显要的主题在近现代却迟迟难以进入主流话语，五四新文化运动激进立场无疑产生了深远的影响，“家”的价值观被认为是中国人进入现代世界的巨大障碍。

一百年过去了，我们应该更从容地面对这个问题。针对以往或“中体西用”或“西体中用”的偏颇，本书以“双重本体”立意，坚持现代个体的自由，尊重传统亲亲的价值；以此“双重视野”重新审视“家”在现代世界的意义，“个体”与“亲亲”以一种相反相成的方式确立其在现代世界的内在关系。

“家”在现代西方伦理中曾一度失落，从霍布斯到康德，现代个体的价值无疑取代了家庭的独到地位，但“家”的理念仍不时出现。在中国文化传统中，由“生生”而“亲亲”，由“孝”而“仁”，再到“家国天下”，这绝不是简单地建构一种伦理规范，“家”更具有一种本体论的地位。

《古代哲学导论》梳理了自哲学开端起一千多年间的古代哲学传统，详尽地介绍了影响西方哲学走向的重点人物及其关键性的哲学贡献。从早期的泰勒斯及其他前苏格拉底学派哲学家，中期的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，直至晚期的伊壁鸠鲁主义、斯多亚主义与怀疑论，作者通过重构每一位思想家或思想流派的核心论证，不仅展示了各位思想家在哲学史上的独特价值，还清晰地呈现了这些哲学流派之间的相互影响与关联。

本书对每一位重要哲学家或哲学流派的介绍，都包括以下三方面的内容：1. 一份概括性的介绍；2. 重构其主要的哲学论点以及相关论证；3.一个简短的点评，有助于读者重新评估其合理性。作者在各章结尾还列出了相关研究主题的参考文献，可为古代哲学初学者与研究者提供很好的入门导引。

齐泽克涵盖了其他理论家的理论所未能涵盖的部分媒体。从托马斯·阿奎那到昆汀·塔伦诺，从《绝望的主妇》到陀思妥耶夫斯基，齐泽克将高深的理论和通俗文化融合在一起，比当今任何思想家都更引人入胜。他的诸多作品包括电视连续剧《变态电影指南》、纪录片（齐泽克！）和大量YouTube视频。作为一名著名学者，他常在媒体上发表演讲。 《齐泽克论媒介》是一部系统介绍齐泽克提出的主要理论概念、理论主题及其对特定的媒体研究的影响的专著。这本书描述了齐泽克媒体政治的根本性质，见解深刻地揭露了传统媒体研究方法的知识局限性在传统，探索齐泽克作品中的精神分析和哲学根源，为读者提供了从日常媒体报道中发现隐藏的意识形态内容的“齐泽克工具”；像伊萨卡讨论荷马笔下的斯普林菲尔德一样，齐泽克的理论正适合当下的全媒体管理。

阿德里安·巴登一步步将时间概念从哲学领域的演变中解析出来，用简洁的语言展示给读者。《解码时间：时间哲学简史》深入浅出，历史跨度从苏格拉底到爱因斯坦，详细分析了2500多年思辨史中时间的关键位置，其中对巴门尼德、赫拉克利特、牛顿、莱布尼茨、爱因斯坦的时间观念的解读尤为精彩。巴登将时间哲学的历史与当代观点的辩论融为一体，清楚地介绍了时间和变化的关系、时间旅行的可能性、时间有无边界这些时间哲学的核心问题。

《哲学100问:从古希腊到黑格尔》系统阐述从古希腊到黑格尔时期的哲学史发展进程，涉及苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、笛卡尔、休谟、卢梭、康德、黑格尔等38位哲学家的思想精髓；集中梳理古希腊哲学、中世纪哲学、近代理性主义、法国启蒙哲学和德国古典哲学等哲学流派的核心逻辑脉络。

四大篇章：

希腊的智慧：世界本原丨古希腊哲学丨三大主义

信仰的时代：基督教起源丨教父哲学丨经院哲学

理性的光辉：唯理论丨经验论丨文艺复兴丨启蒙哲学

古典的魅力：德国古典哲学

哲学家：

苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、奥古斯丁、安瑟尔谟、托马斯·阿奎那、培根、霍布斯、笛卡尔、马勒伯朗士、斯宾诺莎、莱布尼茨、洛克、贝克莱、休谟、孟德斯鸠、卢梭、康德、黑格尔等。