该书为作者多年来研究诠释学的一本厚积之作。该书完整地论述了西方诠释学的发展史，时间跨度从古代希腊到后现代，通过大量可靠的第一、二手研究资料完整地勾画出了西方诠释学发展史的主流线索；通过梳理阐明了诠释学发展的内在逻辑，突出强调了古典阐释学和方法论诠释学的意义和价值；该书特别关注到目前国内学界较少涉及的《圣经》阐释学，以及贝蒂、赫施和马克思主义阐释学，裨补了国内多年只关注本体论和存在主义诠释学的片面性和局限性，打破国内将阐释学等同于海德格尔、伽达默尔的诠释学的误区。

《康德的形而上学》一书按从自然领域出发，再进至自由领域，最后达至自然与自由之统一的进路进行。其结论是：康德的批判哲学揭示出一个建基于“人之物自身的因果性（自由）”的形而上学。它是道德的、属于自由概念之领域的。这个道德的形而上学的枢纽在于人类乃至全宇宙发展的终极根据——意志自由，及其最高原则——自由之原则。康德揭明的是人的真实，同时是人的未来。

自康德的同时代人——包括黑格尔——对康德的批判哲学提出批判至今，种种责难都借着“持久的假象就是真理”而在学术界成为公论。本书着眼于康德所从事的研究的真正问题，逐一拆穿这些公论所包含的假象。

在对虚无主义不断变化的面孔做了一番回顾后，卡尔讨论了尼采的诊断，即虚无主义是现代性的主要危机，然后比较了早期卡尔·巴特和理查德·罗蒂对虚无主义的反应。对一些人来说，虚无主义已经失去了它的危机内涵，蜕变成人类生活中一个不那么令人讨厌的角色。这种转变最终绝对化了共同体的偏好，反映了一种不断增长的无能——无能于批评和改变现存思想的结构。作者认为，对虚无主义的非批判性接受，是后现代主义的主要特征，而这会使后现代主义反讽性地结束于它的对立面——教条主义。

《善恶的彼岸》是《道德的谱系》的姊妹篇，本书由一个序言、九大章节和一个终曲组成，包括哲学论说、格言、短评、诗歌等多种话语风格，牵涉到了西方哲学传统中各个经典问题，比如：什么是自我？什么是知识？为何要求知？什么是宗教的本质？宗教与哲学的关系为何？堪称尼采心目中的未来哲学之宏大序曲。尼采在本作中一如既往地“用锤子从事哲学”，对西方形而上学传统，尤其是“柏拉图主义”进行猛烈敲打，而尼采晚期思想中最重要的“权力意志”，其地位也在本作得到突出，成为帮助破除人们头脑里种种偏见、站在“善恶彼岸”进行真诚思考的关键概念。

本书是讲座文字，以黑格尔的逻辑学为索引，阐明了《精神现象学》各个章节中的逻辑关系及其整体发展，使《精神现象学》成为把握近代哲学历史进程的“拓扑学”，同时也说明了后黑格尔时代的思想主题乃至现代意识形态的历史渊源。

2013年12月4日，德国当代伟大的思想家贺伯特·博德教授（Prof.Heribert Boeder）于奥斯纳布吕克（Osnabrueck）去世，享年85岁。博德教授1928年生于德国阿德瑙（Adenau），1954年在弗莱堡大学以关于柏拉图早期对话的论文获博士学位，海德格尔是其主要老师。1958年赴剑桥考察，为剑桥大学国王学院成员。1959年11月回到弗莱堡，1960年1月完成教授资格论文《根据和当下作为早期希腊哲学的追问目标》，随即于弗莱堡大学任教。1972年任德国布伦瑞克大学教席教授（Ordinarius）。1988年任德国奥斯纳布吕克大学教席教授，1996年底退职，退职演讲为“理性关系建筑学地恩”。

《古希腊悲剧研究》扼要而清晰地梳理了古希腊悲剧这一特殊体裁的诞生、发展、变化和没落过程。作者雅克利娜·德·罗米伊首先阐述了悲剧的起源及其结构，然后具体探讨了古希腊三大悲剧作家各自的创作风格和特点，以及对悲剧这种体裁所产生的影响。在罗米伊的界定下，埃斯库罗斯剧作大多围绕“神圣正义”展开，索福克勒斯悲剧的最大特点是描写在不可抗之命运主宰下的孤独英雄，而欧里庇得斯的悲剧自始至终受人物的激情所影响。从埃斯库罗斯到欧里庇得斯，神圣的力量慢慢隐退，歌队变得可有可无，而悲剧本身也趋向于情节剧。罗米伊认为，古希腊悲剧之所以在短短百年时间里由盛而衰，与雅典城邦的衰落、公民政治的一蹶不振有很大关系。此外,罗米伊在书中还讨论了悲剧与悲剧性以及希腊精神。

本书以列维纳斯对传统西方哲学中“一元开端论”的解构为视角、以“多元论”和“无端学”为其前后期不同的解构路径，对列维纳斯哲学进行了深入、系统的研究和重构。

本书即是对列维纳斯两条解构路径的展示与探讨。本书以列维纳斯对传统西方哲学中“一元开端论”的解构为视角深入研究列维纳斯哲学。本书认为，列维纳斯哲学的主旨是要消解各种总体以拯救作为外在性或无限的他人。而由于各种总体又都是建立在“一元开端论”的基础上，所以对总体的解构最终又深化或具体化为对“一元开端论”的解构。本书认为列维纳斯对西方哲学中“一元开端论”的解构分为前后两个阶段：在以《总体与无限》为核心的前期思想中，列维纳斯是通过“多元论”来解构传统西方哲学中的“一元开端论”及其造成的各种“总体”。其具体策略是：确立每一个存在者的独一性，认为每一个自我的内在性都是不可还原的（不可还原到任何一种总体上，无论是国家、人类、还是历史），进而把每一个自我、内在性、心灵、主体性都展现为新的起源或绝对的开端，这样便建立起真正的多元性（多重开端），从而消解一元性，最终使总体破裂。而以《别于存在或去在之外》为核心的后期哲学则代表着列维纳斯解构“一元开端论”的第二个阶段：在这一阶段，他不再是通过解构开端的“仅有性”或“一元性”、不再是通过确立“多元性”与“多元论”来解构“一元总体”，而是通过对“开端”本身的解构、通过展示出在任何开端之前早已就有的“无端”之维，来解构“一元开端论”以及各种总体。这一“无端”之维就是伦理，就是善良，就是自我对他人的替代……所有这些，从存在论和自我学上看都是“无端的”，没有根据和理由的。它别于存在、先于自我，它处在自我的“前史”之中，来自“不可记忆的过去”。这一解构策略被列维纳斯称为“无端学”(an-archéologie)。所以，列维纳斯对传统西方哲学中“一元开端论”的解构策略就从前期的“多元论”走向后期的“无端学”。

【名人推荐】

列维纳斯的哲学文本以晦涩艰深著称，这是因其思考的形而上学和元伦理学的风格所决定的。朱刚的研究、分析和阐述能够把握其细微之精髓，并且在不失本意的情况下用易于理解的语言做出重述与再构，深入而清晰地提供了一幅列维纳斯的思想图像。它与朱刚在商务印书馆《现象学文库》中出版的德里达研究专著《开端与未来——从现象学到解构》恰好构成姊妹篇。

此外，朱刚在该书中十分清晰地梳理出列维纳斯如何在胡塞尔和海德格尔的现象学基础上做出突破性尝试的思想途径，这个梳理对于重审现象学从德国到法国的承接与转变的思想脉络有重要的意义。

从总体上看，这部著作代表了汉语领域的列维纳斯研究的最新成果。

——教育部长江学者、中山大学现象学研究所所长、外国哲学学科负责人倪梁康

本书是十八世纪英国经验主义哲学家休谟最重要的哲学著作。休谟认为一切科学对于人性或多或少地有些关系。如果人们彻底认识了人性的范围和能力，我们在这些科学中将会取得极大的变化和改进。本书试图通过对人性的研究来揭示制约人的理智、情感和道德行为的准则。全书分三卷，第一卷讨论知性，第二卷讨论情感，第三卷讨论道德。

《哈姆雷特》讲述了丹麦国王的合法继承人哈姆雷特，其父王被杀，母后被迫改嫁，王位也被篡夺。他经历了艰苦的磨难，最后终于在父亲鬼魂的提示下，查明事实真相，替父亲报了仇。而他自己却在仇人设下的圈套中与其同归于尽。《哈姆雷特》的整个故事渗透着属于莎士比亚那个时代的精神，是莎士比亚人文主义和对现实生活批判精神的最深刻的表达。

20世纪30年代以来，欧美戏剧界兴起了一种“悲剧已死”的论调。1961年，乔治·斯坦纳写下了名噪一时的《悲剧之死》，他在书中指出，17世纪前后，西方人的世界观发生了革命，人摆脱了“自然”秩序，不再把自己想象为依附于“由习俗、宗教和政治传统以及社会等级构成的稳固结构”的某种固定形象，而是把其设想为应该而且能够运用理性和智慧来完善、筹划、主宰自己生活的现代人。在斯坦纳看来，这一世界观的转变对于悲剧的衰落的影响是决定性的。在此基础上，斯坦纳分别从法国新古典主义悲剧的不可译性、浪漫主义世界观对悲剧的破坏、韵文与散文对悲剧的影响、现代悲剧作家对古典悲剧的继承与革新等几个方面阐发“悲剧已死”的主题。

TED演讲人作品。

风靡欧美的艺术形式：一人一故事，第一次以出版物的形式出现在中国大陆。

一人一故事剧场（Playback Theater）创始人作品。

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一人一故事剧场（Playback Theater）是一种即兴表演形式。在一人一故事的演出中，观众会讲述自己那些平凡或 不平凡的故事——梦、回忆、幻想、不幸、欢乐，演员会即兴将这些故事表演出来，让真实人生的浮光碎影以立体全息的方式一一呈现。

传统观念中，我们对戏剧的印象一直停留在那些拥有剧本的伟大的经典剧目。而事实上，在传统的文学剧场之外，甚至在文学剧场之前，一直还有一个更直接、更个人、更谦卑、更接地气的剧场，它源于人类对彼此联结的永恒需求，通过美学仪式展现出来，正如“一人一故事剧场”，用真实呈现着我们生而为人的意义。

从20世纪70年代开始，一人一故事剧场从美国传播开来，得到英国、法国、加拿大、澳大利亚、新西兰、丹麦、德国、芬兰、意大利等60多个国家和地区的推崇。如今，它将对生命故事的赞颂带入了中国，唤起了中国人在飞速发展的经济洪流中停下来聆听、疗愈与彼此尊重的需要。

《即兴真实人生》是一人一故事剧场创始人Jo Salas的作品，业已翻译成德语、日语、西班牙语、意大利语、中文，畅销于几十个国家……整本书以说故事般生动的语言讲述了一人一故事的起源、发展、形式、要领，以及服务的对象等。这本20周年中文纪念版更新了故事、图片，以及部分章节，同时还获得作者授意，精选了几篇中国区本土实践等资料，供中国区读者参考。

本书适合编剧、戏剧工作者、演员、创意工作者、教育工作者、心理咨询师、社会服务工作者、慈善组织、企业家、戏剧爱好者、故事爱好者。

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20世纪是一个苦难和辉煌并行的、思想活跃的时代。现代艺术各门类都创造出人类辉煌的伟大成就。一人一故事剧场形成的70年代也正是教育性戏剧、创造性戏剧和民众戏剧、被压迫者戏剧奠定基础的年代。作为应用戏剧，它们之间相互影响，相互借鉴，此后的三四十年也都有了各自的长足发展，形成了各自的完整理念和形态。我非常高兴地看到一人一故事剧场在教育和疗育上的应用，Jo Salas的这本书在中国大陆出版正逢其时，让我们在实践一人一故事剧场的同时，怀着敬意一起来读《即兴真实人生》吧！

——李婴宁

著名剧作家、戏剧教师

任何剧场工作者、演员、剧作家、创作者都应该读这本《即兴真实人生》，它能为你带来最有价值的、最具操作性的方案。Jo Salas用讲故事般生动的语言将即兴艺术娓娓道来，让人回味无穷。

——Robin Larsen

博士、《A Fire in the Mind: The Life of Joseph Campbell》合作者

在《即兴真实人生》里，读者能领略精彩的生命故事，而剧场工作者能找到最有价值的工作参考与理论。

——Parabola杂志

艺术家的必读作品，更是教育工作者、社会服务工作者获取专业经验的必备作品。让美学点燃每一个生命的意义。

——Mady Schutzmann

《Playing Boal: Theatre, Therapy, Activism》合编者

《即兴真实人生》这本书介绍的，与其说是一种即兴剧场的手法，不如说是一种生活态度，一种以人为本的观察与沟通，以及一种尊重个体的实践。乔•萨拉斯的文字浅白易读，并且生动活泼，在其与创始剧团的成员于20世纪70年代开发一人一故事剧场至今，这种简朴与真挚一直存在于一人一故事剧场的应用之中。

——钟励君（小猫）

一人一故事剧场国际网络主席

在繁忙的现代与都会生活里，一人一故事带来一股温暖与支持的力量，就像回到家一样，而《即兴真实人生》兴许正是打开那扇大门的钥匙。

——李志强

纽约一人一故事剧场中心董事会成员

《即兴真实人生》繁体中文版合译者

◆他是现代戏剧实验之父、后现代主义戏剧导演的先驱

◆他以80多部戏剧作品颠覆了人们思考戏剧的方式

◆“英语世界最伟大的导演”彼得·布鲁克畅谈其深邃动人的戏剧世界，用真诚和勇敢的声音，迫使我们审视自己的内心

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【内容简介】

从1970到2000年，玛格丽特·克劳登与彼得·布鲁克在剧场相伴三十载。围绕布鲁克的主要作品和艺术理念，他们屡屡交心，反复探索，每一场对话都见证了这位戏剧先锋的成长，以及他创作的“进化史”。

优秀的导演如何锤炼其专业技巧？优秀的演员该符合怎样的期待？如何在演员和观众之间建立起情感的纽带？在这些睿智的对话中，彼得·布鲁克不但向玛格丽特·克劳登吐露了他作为现代戏剧大师的“秘诀”，也向读者展现了最纯净的自己：一个传统的反叛者、倾尽一生的探索者、一位永不放弃反思和质疑的导演。

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让我感兴趣的只有：什么是戏剧体验的本质？我在做什么？我的戏是关于什么的？

——彼得·布鲁克

一位是20世纪少数几位真正的戏剧革命家之一，一位是美国先锋戏剧方面最重要的作家；倾30年之力，深入对谈，才有现在这本迷人的、让人激动的访谈录存世。

——《纽约时报》

彼得·布鲁克继续让我们震惊！他从来不会屈从于平庸，他对经典的重新诠释以及他坚持不懈的戏剧革新总是迫使我们审视自己的内心。这本迷人的访谈录，充满了真正诚实而又勇敢的声音。

——肯·伯恩斯（美国导演，艾美奖得主）

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【编辑推荐】

1、彼得·布鲁克是现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱。他屡获托尼奖和艾美奖，是劳伦斯·奥利弗奖获得者；曾执导80多部著名戏剧，年逾九十仍坚持创作，被誉为“尚在世的最伟大戏剧导演”。

2、在书中，布鲁克与追随他30年的记者克劳登畅谈了《仲夏夜之梦》《卡门的悲剧》《暴风雨》等12部戏剧和影片，以及他创建国际戏剧研究中心、在非洲进行戏剧实验等珍贵细节。

3、彼得·布鲁克系列收录《时间之线》《彼得·布鲁克访谈录》《敞开的门》，新版全面校订，精装升级。

自1984年起，当代最杰出的文学批评家哈罗德•布鲁姆与切尔西出版社合作，开展一项史无前例的冒险事业：围绕西方最受欢迎的作家作品，精心拣择最富启发性的批评杰作，编辑出版上千种名家批评文集，以帮助读者增进文学鉴赏力。布鲁姆坦言，在这一力求赅备的宏图大业中，自己亦深受教益，学会了如何为大众写作；文学批评不只是个体的洞察，更是公众的事业。二十年后，他把自己为这些批评文集所撰写的导言，分门别类汇成六卷，以纪念这场堂吉诃德式的冒险。六卷书中所呈现的这些短小精悍的文章，堪称一位稀世天才与文学史上无数伟大心灵所碰撞出的炫目火花。

本书涵盖了古希腊戏剧，以及自文艺复兴之后西方世界所有足以列入正典的不朽剧作，并用三分之一的篇幅，无一遗漏地鉴赏了莎士比亚最重要的二十一部作品。布鲁姆认为，相较于保守的小说，戏剧具有内在的革命性与复调性，它拆解了文类本身，并引导我们去寻找隐身于角色背后的剧作家的声音，正是这些特点使得戏剧界始终能大师辈出，佳作不断。

曹禺的剧作《原野》通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对"人生困境"的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。为了戏剧化地传达这种认识，《原野》借鉴了西方表现主义的艺术手段，参考尤金·奥尼尔的戏剧《琼斯皇帝》，并结合本民族的欣赏习惯，成功地对戏剧文本的叙述方式进行了新的探索。

《莫恩先生的悲剧》是一部五幕剧。这是纳博科夫第一部重要作品，创作时作者年仅24岁，但直到他逝世20年后的1997年，该剧才在俄罗斯的文学刊物上全文刊出，2008年成书出版。

剧中的故事发生在一个无名的国度。国王治国有方，但身份神秘，常年佩戴面具，只有心腹知道他的另一个名字叫“莫恩”。莫恩爱上流亡分子加纳斯的妻子。在与加纳斯的决斗中，莫恩被人算计，输了赌局，不得不连夜逃跑。听闻国王被害的噩耗，民众攻入王宫，推翻逆党，莫恩得以成功返朝。

《莫恩先生的悲剧》在纳博科夫的创作中占有特殊的地位，它的一些主题贯穿了作者此后五十多年的创作，又反映了作者当时当地特定的精神面貌，使其迥异于后期作品，对于帮助读者了解纳博科夫创作的整体性、连贯性和丰富性，有着重要意义。

本书收录的科克托的戏剧代表作包括《人声》《艾菲尔铁塔上的新郎新娘》《俄耳甫斯》《双头鹰》《打字机》《在劫难逃》《克莱芙王妃》等。这些代表剧作包含科克托对爱情和死亡的剖析、对自由的追求，充分展现其非凡的才华、敏锐的观察和高度的自信，其中不可避免地打上的现代主义、超现实主义、先锋派思潮、回归古典主义等烙印，也从不同的侧面反映了20世纪法国风云际会的艺术风貌。科克托的剧作是经得起时间考验、具有强大生命力的作品，值得品读、鉴赏和收藏。

这是一本自学绘画者的生涯记录，一位完全没有绘画基础的韩国上班族，突然有一天，想用画画来找寻幸福，于是，他拿起了画笔。

他将自己如何保持绘画的兴趣；自学绘画的心得；从零开始一直到精通的绘画技巧；水彩和色铅笔的创作体会；户外写生的乐趣；与人分享创作的愉快，与三年来几百幅作品一起，图文并茂地展现出来，鼓励每一位想要画画，想要寻找幸福的人，为他们扫清画画路上的所有障碍。

画里行间流露出的幸福感，隔着书也能深切地感受到。

突然想画画了，既能成为艺术家，也能成为幸福的人。

英国皇家植物园馆藏精美图谱

权威专业的临摹范本

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※编辑推荐※

☆ 本书插图选自《柯蒂斯植物学杂志》，这是历史悠久的拥有两百年历史的彩色插图植物杂志，所选插图全部都由19世纪伟大和多产的植物艺术家沃尔特·胡德·费奇绘制。

☆ 书中收录了44幅异域植物的彩色插图，同时还有相应的黑白版画供读者涂色。原初的水彩画都是写生作品，可以保证读者完成的效果图是实际植物的精准再现。

☆ 通过使用本书，有助于读者循序渐进地学习科学植物画的正确描绘方式，体会植物描绘的色彩和明暗效果等诸多细节。对植物和绘画感兴趣的读者，会在阅读和使用本书中享受到一场视觉的盛宴。

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※内容简介※

书中作品选自《柯蒂斯植物学杂志》，这是历史悠久的配有彩色插图的植物杂志，1787年由药剂师和植物学家威廉·柯蒂斯首创，1799年柯蒂斯去世后由英国皇家植物园接手，并将其更名为《柯蒂斯植物学杂志》以示纪念。《柯蒂斯植物学杂志》以手工上色为特色（这一特色一直持续到19世纪中叶，因颜料稀缺和照相复制技术出现而中断），柯蒂斯委托技艺精湛的艺术家为杂志手工制版，每期杂志都有三张手工彩色铜刻版画，同时配以文字，详细介绍植物的名字（采用林奈命名法）、种属、性质，以及植物、园艺和历史背景，同时提供相关的环境保护信息和经济价值等信息。本书所选作品全部出自于沃尔特·胡德·费奇（1817-1892）之手，13岁时他的才能已获认可，被认为是画家典范。他1841年加入皇家植物园，1877年离开，终其职业生涯，沃尔特·胡德 ·费奇绘制了大约10000张插图，为杂志解说了2700种植物。本书还附有对应的植物名称索引，经由权威植物学者分类整理。相关信息亦可在中国自然标本馆植物标本信息系统中查到。

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※名人推荐※

大自然创造珍奇植物，植物猎人搜罗起来，让绘画师摹写美貌。当你拿起画笔时，就站在这些巨匠肩上。

——刘夙（科普作家、上海辰山植物园工程师）