英国皇家植物园馆藏精美图谱

权威专业的临摹范本

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※编辑推荐※

☆ 本书插图选自《柯蒂斯植物学杂志》，这是历史悠久的拥有两百年历史的彩色插图植物杂志，所选插图全部都由19世纪伟大和多产的植物艺术家沃尔特·胡德·费奇绘制。

☆ 书中收录了44幅耐寒植物的彩色插图，同时还有相应的黑白版画供读者涂色。原初的水彩画都是写生作品，可以保证读者完成的效果图是实际植物的精准再现。

☆ 通过使用本书，有助于读者循序渐进地学习科学植物画的正确描绘方式，体会植物描绘的色彩和明暗效果等诸多细节。对植物和绘画感兴趣的读者，会在阅读和使用本书中享受到一场视觉的盛宴。

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※内容简介※

书中作品选自《柯蒂斯植物学杂志》，这是历史悠久的配有彩色插图的植物杂志，1787年由药剂师和植物学家威廉·柯蒂斯首创，1799年柯蒂斯去世后由英国皇家植物园接手，并将其更名为《柯蒂斯植物学杂志》以示纪念。《柯蒂斯植物学杂志》以手工上色为特色（这一特色一直持续到19世纪中叶，因颜料稀缺和照相复制技术出现而中断），柯蒂斯委托技艺精湛的艺术家为杂志手工制版，每期杂志都有三张手工彩色铜刻版画，同时配以文字，详细介绍植物的名字（采用林奈命名法）、种属、性质，以及植物、园艺和历史背景，同时提供相关的环境保护信息和经济价值等信息。本书所选作品全部出自于沃尔特·胡德·费奇（1817-1892）之手，13岁时他的才能已获认可，被认为是画家典范。他1841年加入皇家植物园，1877年离开，终其职业生涯，沃尔特·胡德 ·费奇绘制了大约10000张插图，为杂志解说了2700种植物。本书还附有对应的植物名称索引，经由权威植物学者分类整理。相关信息亦可在中国自然标本馆植物标本信息系统中查到。

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※名人推荐※

拿起画笔，画出书中的植物吧！英国植物画大师的才情，园艺花卉蓬勃的生命力，都会在你笔端绽放。

——刘夙（科普作家、上海辰山植物园工程师）

· 诺贝尔文学奖得主萧伯纳作品两部，独家珍稀译本

· 早期代表性历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》，寄托政治理想，直讽动荡现实

· 家喻户晓的讽刺名篇《卖花女》，奥斯卡奖最佳影片《窈窕淑女》原作

历史戏剧《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事，杰出的剧作家萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象，描绘了他们妙语连珠的对话，以寄托萧伯纳的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实。

《卖花女》里，伊莉莎应允了语音学家息金斯的实验，摇身一变，如出名门。萧伯纳借《卖花女》抨击了当时英国社会腐朽保守的等级意识。《卖花女》在1912年出版发行之后，立即获得成功，于1956年改编为舞台剧在百老汇上演，于1964年改编为奥黛丽•赫本主演的电影《窈窕淑女》，并获得八项奥斯卡大奖，包括最佳影片奖。

杨宪益译本充分还原了萧伯纳犀利而诙谐的语言风格，表现力极强。

#评论

由于他[萧伯纳]那些充满理想主义及人情味的作品——它们那种激动性讽刺，常蕴含着一种高度的诗意美。

——1925年诺贝尔文学奖颁奖词

他[萧伯纳]把大人先生圣贤豪杰都剥掉了衣装，赤裸裸地搬上舞台。他从资产阶级社会里出来，而揭穿这个社会的内幕。他真正为着光明奋斗。

——瞿秋白

[萧伯纳]不知疲倦地为社会正义战斗，不是因为他对社会正义怀有激情，而是因为他对自由知识分子的认知。

——英国小说家阿诺德•贝内特

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#内容介绍

《凯撒和克莉奥佩特拉》讲述了征服者凯撒到埃及追赶罗马将军庞培的时候，如何找到了克莉奥佩特拉；凯撒如何在克莉奥佩特拉和弟弟托勒美之间分配王位；凯撒如何得到庞培的头颅；而在凯撒离开埃及杀回罗马以前，这位年老的征服者和年轻的女王之间又发生过哪些事情。《凯撒和克莉奥佩特拉》为现实主义剧作家萧伯纳早期历史剧的代表作品，寄托了他的政治理想。

在《卖花女》里，傲慢的英国皇家学会语言学家希金斯和朋友匹克林上校打赌，要在六个月的时间内将目不识丁、粗俗不堪的卖花女伊莉莎教导为一名“上等人”，一位举止优雅、谈吐不俗的上流社会小姐，最后又爱上了她。《卖花女》诙谐幽默，不仅展现了剧作家萧伯纳高超的语言写作能力，更展示了其对当时英国社会不同阶层的细致刻画和深入观察。

百年名校的国宝级表演训练法

英国戏剧界通用基础教育课程

兼具训练理念和实际方法的首选教材

中文世界首次引进

费雯·丽、安东尼·霍普金斯、本·卫肖、“抖森”

以及诸多英伦戏骨，皆来自这所顶级戏剧学府

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※编辑推荐※

世界上有三种演员——男演员、女演员、英国演员！世界上有一所顶级戏剧学府——英国皇家戏剧学院！

英国皇家戏剧学院表演训练法，是英国最为传统的基础戏剧教育的重要内容，本书课程设置包括身体、动作、声音、表演四部分，注重演员身体素质的培养，强调训练的系统性和科学性，同时，演员还将学习在舞台上如何有效地与其他演员合作，从而获得自我检查的能力。

一百多年来，该学院向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等，作为具有英国特色的演员，他们凭借精湛的演技赢得了世界观众的尊重与喜爱。

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掌握成为演员所必备的基础技术

培养职业生涯中出色应对任何戏剧类别、任何导演方式的能力

坚定用一生去磨炼自己的演员意识

——这就是英国戏剧学校的教育职责

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◎ 英国戏剧界通用基础教育课程，中文世界首次引进

◎ 百年名校的国宝级表演训练法，兼具训练理念和实际方法的首选教材

◎ 以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思 ·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力

◎ 以莎翁剧本和斯氏体系为基础，写实的表演与风格化的表演均可适用

◎ 理论与练习相辅，文字与示范图例相配合，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习

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※内容简介※

本书系统介绍了英国皇家戏剧学院（RADA）演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础，注重声音的磨炼和身体的表现，培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来，RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员，如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。

全书从了解身体的构造开始，到把握与空间的关系，再到发声、理解台词、综合表演，整个训练过程理论与练习相互辅助，文字与示范图例相互配合，循序渐进，层层深入，既适用于表演教师和影视戏剧导演，也可供演员自行练习。

湿润的喜马拉雅山脉南麓、巍峨的雪山群、古老独特的建筑、雅致古朴的艺术品、笑容灿烂的人民、神秘的宗教氛围、身披铠甲的犀牛、风光无限的徒步路线……这些景物使尼泊尔越来越成为凝结梦想并使内心得到休憩的地方。

由奇特旺，到蓝毗尼，然后北上博卡拉，之后返回加德满都，极具个人特色的绘画和步履见闻，描绘了观光客以外、慢游之下的尼泊尔，讲述了这个离我们既近又远、深刻触动心灵的自然态国度的故事。

“尼泊尔这个喜马拉雅的云中古国是个永远解不开的谜，越多了解，越少确认。不过这块山地上壮美的自然和干净的心灵是不需确认的，它们是传导快乐的源泉。在尼泊尔的每一天，快乐都会上升。”

“所有的画和文字都是个人所见，它永远无法代替你亲临其境的体验。”

·为什么鱼是理想的绘画对象？

·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？

·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？

·怎么挽救被水弄皱的画纸？

学水彩时，你一定冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。

——但这本书可不是传统技法教程。

没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士；

没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流；

没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。

值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

▲展示超过100幅菲利大叔令人惊艳的水彩作品，学习如何利用水彩的特性画出色彩斑斓、独具风格的插画。

▲选择工具、绘制草图、调色、薄涂、上光、写生……学习水彩的每一步，都会用到书中告诉你的技巧。

▲特别讲授天空、云朵、水景、烟雾等自然风光的水彩绘画技法，让我们走出家门，边走边画！

▲本书是献给水彩初学者和插画爱好者的一本诚意满满的入门指南。

想要成为水彩风景牛人，不必四处寻书、到处求教，这本书会帮你解决各个阶段的绘画问题，让你知道风景大师是怎样炼成的！

1、了解色彩的特性和画笔的运法，让你提笔就画不必瞻前顾后！

2、纸板、磁卡等样样都是宝，不用画笔也能创造出惟妙惟肖的风景！

3、照片是绘画创作好帮手，让你不再与灵感失之交臂！

4、风景写生干扰元素太多？教你用减法公式去作画！

5、偷偷告诉你，用“影灰色”画投影绝配！（“影灰色”是作者独创调色法，书中有教哦。）

让你打开美术国际视野，改变老旧的绘画方法和思路，不局限于枯燥的技法学习，学画画就能事半功倍！

致那些被时间赶着走的现代人

用画画控制人生的速度

旅行的时候从来不带相机

凭着一本画册记录旅行中的点点滴滴

本书不是针对大师名画的美术馆指南，而是作者记录自己十年旅行经历的画册。

他在机场画下别人焦急等待的景象；在巴黎记录即将消失的咖啡馆；在坎特伯雷描绘住所的每个角落；在布鲁塞尔抱怨自己一而再、再而三地迷路；在意大利背包旅行时搭便车，遇到一位大妈讲述人与人相依为命的艰辛；在厄瓜多尔的基多，因为慢吞吞的洗衣店老板差点误了航班；在英国的轮渡上遇到黑社会，事后通过画画宣泄心中的愤怒；在南美的高山城市遇到一群纯真的孩子；在摩奴的丛林中遇到真诚的老人；在瓦拉斯山脉骑小毛驴；在秘鲁沙漠城市奇拉约克捡回一只小狗……这些经历给作者留下的美好回忆都记录在这本画册中。

对作者来说，画画旅行是用手中的笔画出所有琐碎的经历，通过画画放松身心，按照自己的步调在陌生之地徘徊的旅行。本书不是针对大师名画的美术馆指南，而是作者记录自己十年旅行经历的画册。作者用独特、感性的笔触，画下踏上旅途前的心动和忙碌，在机场候机时的兴奋，当然还有世界各国城市的风光，让读者体验到画画也可以融入旅行，每个人都可以拿起画笔，成为“画家”。作者的母亲一辈子都没有接触过画画，后来在作者的一再劝说下用画画记录了埃及的旅行。这让我们不禁自问，活着的时候忘了哪些事，到底生命中最重要的是什么。本书还准备了一些有趣的小贴士，比如旅行时都要准备些什么、怎样在没有书桌的房间里画画等。

《赵小白的水彩少女绘》是一本水彩类绘画技法书，包括五个章节：本书运用的工具、各类装饰小元素的绘画技法、各类服饰的绘画技法、小女孩四季不同服装搭配的绘画技法和小女孩各类生活日常的绘画技法。

《赵小白的水彩少女绘》风格轻松、诙谐、温馨，颜色鲜亮，语言条理清晰，浅显易懂，内容 丰富多彩，非常适合初学者及各类绘画爱好者学习使用。

同系列图书包括《美南子的手帐简笔画》《夏七酱的水彩小世界》《丹丹老师的黑白创意画》《合家欢的超萌简笔画》等。

随书赠明信片+书签+铅笔线稿+绘画微视频

细腻写实画风；超详细的步骤讲解，裸背线装，平铺易学习

《水色花语——超写实花卉水彩表现技法》木卮挑选了21种不同姿态与颜色的花卉，用她所擅长的水彩来描绘它们自然美好的形态。编排顺序由简到难，每幅画都有详细的绘画步骤，即使你从没尝试过写实风格的作品，按照她教的步骤一步一步慢慢研习，也会画出不错的效果。书后还附铅笔线稿。

水彩不同于色铅笔的地方在于，水彩更富有表现力，也给了所画之物更多的可能性。当然，水彩的技法也更多，通过不同颜色的调配，各种绘画技法的运用，才能得到你希望的效果。

《水色花语——超写实花卉水彩表现技法》木卮会通过她对各种颜色的运用技巧带领大家学习水彩的绘画技法，描绘出甚至比实物还要美轮美奂的花朵。

《透视学习手册：从观察到绘画》旨在帮助读者学习透视的观察与描绘。掌握透视关系，不仅仅是学习如何让一组直线相交于一点，更是学习如何观察周围世界，并确定这些隐形线的相交点。通过阅读本书，你将熟练掌握透视原理，无需尺子或画台的辅助，也能表现精准的透视关系。

这本书深层意义是进行了民间音乐的研究与传播，在这本书中，作者撰写了在世界各地的音乐旅行，还介绍了大量国内外民间音乐的起承与演变。每篇文章推荐的唱片清单，亦值得收藏。作者曾在文章中写道——22岁，我第一次接触档案唱片，是来自美国佐治亚的渔歌音乐。翻开册子、按下播放键时，我的听感和视感在文献和音轨之间模糊了边界。这就是今天希冀为听者带来的感受——"听档案，读音乐”。音乐档案，务必与生活相关 ，与记忆为伴。 本书一套四本，与国内第一本专业旅行杂志《旅行家》合作。作家专栏，一直是《旅行家》杂志最具分量、且最为重要的内容，这套书，与时下流行的或甜腻或唯美或浪漫的旅游随笔、游记、散文不同的是，这些作者和文字均具有独立的视角与观察，在当下中国人的旅游已贲张澎湃之时，是一种高调的挑衅，更是一种行走先锋的示范。愿这一套丛书能给予旅行者以思索、兴奋，以及对于世界与自我这一亘古话题源源不断的求索。

在学习音乐的过程中，免不了要面对乐理知识。

当你提出有关音乐的“为什么”时，很多都是关于乐 理的问题。学习乐理可以解决我们对音乐的疑惑，也 可以让我们有*多的创作音乐的想法。很多人对乐理 抱有恐惧的态度，也许是曾在学习过程中遇到过挫折 ，不管如何，现在请再给自己一个拥抱乐理的机会吧 ！ 《超简单的乐理学习图解版（精通乐理不是梦） 》所呈现的教学方法，是作者蔡文展多年来的经验积 累。本书将音符、拍子、音程，以及常用记号，融入 各种调与调式、和弦之中，系统通俗地讲授五线谱的 知识，实用易学，让学习者能轻松地学会读、看五线 谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际 问题，作者在编写本书的过程中加入了单元练习，并 附有答案及一些必要的说明，使学习者能够通过习题 作业来了解和检验学习成果。

按照本书的学习步骤，精通乐理不是梦！衷心地 希望本书能为读者提供帮助，希望读者能在音乐的天 空中自由翱翔。

《浪漫音乐:十九世纪欧洲音乐风格史》周密详实的史实论述、深入地道的音乐剖析、视野广阔的文化诠释和条分缕析的清晰体例赢得了学界的普遍赞誉，在英语世界被广泛采用为音乐专业研究生（及本科生）层面的重要教学和研究参考书目，同时也是广大音乐爱好者深入了解音乐的必备读物。诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。

本书主要分三个部分，（1 ～ 3 章），主要介绍视觉笔记以及没有任何基础的伙伴如何从零开始，有方法、有技巧，也有素材；

第二部分（4 ～ 8章），主要介绍画笔记为核心的IMAGE 五步法，伙伴们只要通过这个步骤，就可以完成属于自己的视觉笔记；

第三部分（9 ～ 11 章），主要介绍视觉笔记在工作、生活以及学习中的应用；

附录主要介绍画笔记的常用工具、视觉元素以及画笔记的过程中容易出现的一些问题。

★持续畅销半个世纪的经典之作！出版至今55年，深刻影响全球艺术家，欧美读者五星推荐。

★150幅手绘图示例，图解透视画法的视觉原理。

★全面、基础、化难为易，重点展示透视技法在绘画中的实际运用。

★可为艺术学生、艺术家、建筑师、设计师学习透视提供简明易懂的指导和坚实的基础。

本书用超过150幅简明清晰的手绘图例，展示各种物体在不同角度的透视画法，描绘了空间感和纵深感，演示了灭点和视平线，直观解释了深度、畸变、阴影等基本概念。配合通俗易懂的解说，读者能够知其然更知其所以然，在学会透视技巧的同时，纠正绘画中的误区，真正理解透视的原理，从而更加得心应手地描绘出真实准确的画面。

2016诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦全部专辑深度乐评和创作生涯全记录。收录鲍勃·迪伦大量一手访谈笔录及独家照片，从他的音乐作品全面了解一代民谣大师辉煌岁月。

毫无疑问，鲍勃·迪伦是20世纪最伟大的艺术家之一。60年代中期是迪伦创作的鼎盛时期，几乎所有艺术家，包括披头士在内 ，都在跟随他的脚步。两年内迪伦发行了三张唱片，《Bring It All Back Home》《Highway 61 Revisited》和《Blonde on Blonde》，它们定义了唱片的形式，将迪伦深邃的歌词和美妙的旋律完美结合。如果鲍勃·迪伦的声望仅仅停留于那些“朗朗上口的、疯狂的、美妙的音乐”，他依然比大多数同行都德高望重。但迪伦从未停止创作，他一直在改编自己的歌曲，直到70岁依然在发布新歌。《经典摇滚音乐指南：鲍勃·迪伦》一书包含了关于迪伦所有专辑的乐评、罕见照片以及来自NME和Melody Maker的珍贵资料，这本书是对他音乐生涯的权威概括。

编辑推荐：

★ 2016诺贝尔文学奖得主、民谣大师鲍勃·迪伦最新传记：包含迪伦所有专辑深度乐评、一手访谈资料和独家照片，深入了解诺奖得主的辉煌岁月。

全球摇滚乐迷至少人手一本的权威摇滚音乐杂志UNCUT首次引进中国，未读✖乐童独家出版：全系列共30本，介绍鲍勃·迪伦、大卫·鲍伊、齐柏林飞艇、披头士、滚石乐队等30个传奇音乐人，完整再现伟大摇滚时代的

★ 传奇历史。

★ 随书附送大幅精美乐队海报：独家罕见迪伦照片完美复刻，适合珍藏。

“我自己的音乐产业生涯比这时间更长，要追溯到1965年，当时我刚刚开始运营哥伦比亚唱片。这真是长长的一段路——从签约詹妮丝•乔普林（Janis Joplin）到发掘惠特妮•休斯顿（Whitney Houston），从帮助桑塔纳（Santana）在1969年成名，到预见他 在30年后戏剧性地回归，所有的故事，都会写进这本书。”

从鲍勃•迪伦（Bob Dylan）到保罗•西蒙（Paul Simon）

从惠特妮•休斯顿（Whitney Houston）到艾丽西娅·基斯（Alicia Keys）

众多乐坛巨星背后的传奇推手

纵横欧美乐坛半世纪的“金耳朵”克莱夫•戴维斯（Clive Davis）毫无保留的一生自传

唱片业从业者和流行音乐爱好者都不可错过的产业“圣经”

刘欢、汪峰、许巍、郑钧、李健、张楚、宋柯、张帆、沈黎晖、郝舫、有待、郝云、赵雷、尹亮、王磊、黄燎原、孙孟晋 联合推荐

在整个音乐圈，没有人像克莱夫•戴维斯这样独一无二。他就像《现代启示录》里的罗伯特•杜瓦尔。——Patti Smith

克莱夫是个不可思议的人物，没人能轻易取代他。——Doug Morris（索尼音乐娱乐CEO）

80岁的克莱夫•戴维斯比音乐产业内99%的20岁、30岁和40岁的人都要厉害。

——Simon Cowell（《美国偶像》导师）

点石成金。至今为止，还没有第二个人写出过像戴维斯先生这样揭露如此多唱片业内幕的书。——《华尔街日报》

在这本回忆录里，曾为布鲁斯•斯普林斯汀到惠特妮•休斯顿等巨星引路的男人分享了他成功的秘密。——《人物》

这本书里有太多不可思议的故事，简直是横贯整个音乐历史的一次漫步。——Ryan Seacrest

音乐就在呼吸里，就在身体里，就在人生里，就在历史里。

古典音乐从来不会拒人于门外。再复杂的音符形式，只要有一些背景的准备，只要对人的某些根本际遇有所共鸣，我们就能进入作品里。在这辑随笔集中，杨照不仅仅是去赏介那些经典的音乐作品，更重要的是，他要带领我们走进那个时代，走进音乐家的人生，知晓那些让音乐变得如此有魅力的秘密，从而能更好地感受乐曲中的动人之处。

1. 古典音乐的另一种打开方式——从音乐家、从时代、从历史去感受音符背后的人生况味，重新发现藏在乐理中的鲜活情感。这样，我们才能听到巴赫、莫扎特、贝多芬的喜怒哀乐，听出三百年来的社会百态，才能真正听懂古典音乐。

2. 著名作家杨照的音乐沉思录——这不只是一个资深乐迷的古典音乐指南，更是杨照的感悟之书，是他多年来从音乐中体认到的道理。文字真诚细腻，表达清晰流畅，仿佛间，好像真的听见音乐响起。

3. 数十首经典曲目随书聆听——配合阅读内容，挑选出四十多首名家名作，库克音乐免费正版音乐，边读边听。

4. 看理想同名视频节目《呼吸》在线观看——杨照和他的女儿李其叡共同主持的古典音乐栏目，让你在基础上更好地了解古典音乐。

5. “没有谁的耳朵真的不能、不够拿来听巴赫”——现代社会吵杂的环境里，我们逐渐变得听力迟钝、懒于思考，以致愈加难以听见身边的美好之声。古典音乐，能让我们抗拒耳朵的退化、智力锈蚀，走出声音的荒野。