人类的美学思想，不仅应当研究美，研究审美意识的产生和发展；而且也应当研究丑，研究审丑意识的产生和发展。本书正是开辟了中国美学研究的新路子，填补了中国关于“丑怪”这一美学现象迄今尚无人专门研究的空白，具有较高的学术出版价值。

此书通过对汉以前上古时代的文字、图式、器物、神话等的分析，来研究中国的丑怪。更深层次则是探讨中国文化在其发生阶段从自身经验出发观察自然、社会、人生时产生的种种惊异，并根据自己存在的价值而判断其为美或丑。虽然本意是从丑出发来探讨审美发生学，但研究的结果却发现审美的起源实际上根本不存在，存在的只是对怪异的警觉，是基于人的经验判断中的自我安全与快乐的生命直觉。

此书的许多看法、命题与当前流行的美学理论与方法有很大的差异，力图摆脱美学研究脱离历史的语境而只在流行的哲学概念上兜圈的趋势。因此，本书不是哲学家高头讲章的形而上学教条的指导，而是对不同历史时期、不同审美现象、具体审美情景的实证分析。

西方人类学、文化学、考古学、民族学、神话学、宗教学、民俗学、精神分析学的理论，也给作者提供了从文化上来探讨人类审美意识发生之利器。得以在已经被现代学科划分为不同领域的学科体制中，用繁多的材料编织出一个能为现代人所认识理解的丑怪的世界。作者大量参考了泰勒、弗雷泽、列维·布留尔、列维·斯特劳斯、卡西尔、蓝德曼、麦克斯·缪勒、弗洛伊德、荣格、苏珊·朗格、阿恩海姆、卡冈、贝尔、冈布里奇等人对西方类似丑怪的图腾等的分析，以及文化人类学和神话-原型的方法，尤其是拆半的理论，来解释中国的丑怪现象，也是中西比较方面有益的尝试。

如何理解图像可读性与视觉性的交互存在？

《图像何求？》献上流光溢彩的解读盛宴。

视觉象征理论家W.J.T.米歇尔的扛鼎之作；

艺术史家、文学批评者、人类学家和哲学研究者的试金石。

我们在日常生活中为什么如此强烈地受图像和图画的吸引？我们为什么感到静止的图像具有动态，仿佛活画一般？图像为何无时无刻不在影响着我们，说服着我们，诱惑着我们，甚至引导我们走上邪路？米歇尔教授将在他的《图像何求？》中回答这些问题。

内文涉及米歇尔教授最擅长的图像研究领域，包 括视觉艺术、文学和媒介之间的关系。他的深察洞见尤其体现在书中对拜占庭偶像、赛博朋克影片、种族原型和公共纪念碑的分析和评论，为图像学和刚刚兴起的视觉文化研究开辟了新的视野。

本书是他“图像三部曲”中“最具原创性的一部”（米歇尔语）。米歇尔认为，我们应该把图像/形象看作活的东西，具有它们自己的欲望和动力，有其自己的言语和活动，施展其自身的魅力和影响。

图书开篇，米歇尔专门为中国读者写了题为”形象科学的四个基本概念”的万字序言，为中国读者理解图像学打下基础。

本书汇集被一般艺术史和视觉研究所忽视的宝贵经历，它们变成了“自行行走”的形象，对活着的人发生着巨大影响。……多年来，人们始终认为形象不过是“符号”，只需加以阐释或分析或评论即可，本书是对这一观点的最严肃挑战。图像所要求的决不止于此。

——诺曼·布莱森，《艺术论坛》

本书展示了无比的分析力、活力、洞见，以多种方式回答了米歇尔自己提出的核心问题：形象想要被亲吻、触摸和听取；它们想与观者交换位置；它们既想要一切又什么都不想要。

——安娜·西奥莫波罗斯，《形象之后》

内有83幅图片。

東京国立博物館で2019年1月16日より2月24日まで開催する特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」の公式図録です。

中国の歴史上、東晋時代（317-420）と唐時代（618-907）は書法が最高潮に到達しました。書聖・王羲之（303-361）が活躍した東晋時代に続いて、唐時代には虞世南、欧陽詢、褚遂良ら初唐の三大家が楷書の典型を完成させました。そして顔真卿(709-785)は三大家の伝統を継承しながら、顔法と称される特異な筆法を創出します。王羲之や初唐の三大家とは異なる美意識のもとにつちかわれた顔真卿の書は、後世にきわめて大きな影響を与えました。

特別展「顔真卿　王羲之を超えた名筆」は、書の普遍的な美しさを法則化した唐時代に焦点をあて、顔真卿の人物や書の本質に迫ります。また、後世や日本に与えた影響にも目を向け、唐時代の書の果たした役割を検証します。

全372ページ、判型はA4変型（225×297mm）

激情の書「祭姪文稿」を原寸大で収録。

「祭姪文稿」「自叙帖」現代語訳収録。

全作品釈文収録。

北宋の文人・李公麟の名画「五馬図巻」を全図掲載。

本书以“汉代神兽图像”为研究对象，广泛收集了目前所见的相关考古材料，在此基础上展开以考古学方法为主、美术史方法为辅的系统研究。

首先对八十余种汉代典型神兽母题进行了分类与形态研究，发现汉代神兽图像形态与意义的产生方式主要为：对传统的继承和改造、新创与剔除三种，其基础均为汉人特有的精神信仰与审美需求；总体来看，汉代神兽图像形态的主要特征是：主体形态写实，但细节或图像背景被丰富、改造出更多神异化特征，如翼、角、云气，或符瑞化明显的多足、多角、多头、连体、半人半兽等；且诸神兽图像母题并非同步出现与演进，在两汉间出现过四次关键时间点，与当时的社会发展、政治变动、主流思想信仰的演变等密切关联。

其次对由神兽母题组成的汉代典型图像场景进行分类解读，归纳出天文、神仙信仰、辟邪、谶纬祥瑞四大神兽图像系统。

最终从历史发展的宏观纵向视角出发，梳理了神兽图像从原始社会至汉代的发展脉络，以此发现汉代各类神兽母题及图像系统的时代特征；同时，以汉代社会信仰为背景，横向总结出汉代四大神兽图像系统之关系、及它们与汉代社会信仰间的互动关联。

本书基于作者多年研究古典艺术的深厚功底和现代艺术史的崭新视野，反思和挖掘长久以来西方艺术史学中被忽视的一种另类叙事——表现主义的故事。

作者强调“艺术是诗，更是美”，系统梳理一种不同于再现和体制化古典主义的艺术史学传统，从而强调“视觉”人文主义的发展线索。该书尝试在当下的学术语境和现实关切之下，直指西方艺术史学史研究和发展的薄弱环节，通过洗练和重塑这段被遮蔽的历史，确认其在图像和媒体时代所具有的人文主义和知识批判的价值与意义，评析深入，视角独特，资料丰富。

图像是历史的遗留，同事也记录着历史，是解读历史的重要证据。从图像中，我们不仅能看到过去的影像，更能通过对这些影像的解读探索它们背后潜藏着的信息。政治的、经济的、军事的、文化的……“一幅画所说的话何止千言万语”。面对数量难以穷尽的图像。历史学家也就面对着惊人的宝藏，但宝藏下面，也隐藏着难以觉察的陷阱。彼得?伯克以其杰出新文化史家的广阔视野，对包括工艺品、画像、雕塑、电影、电视、平面广告等的多种视觉材料进行了分析，关注的重点并非这些图像本身，而是如何利用它解读历史，以及在此过程中存在的机遇与危险。

王力先生主编的《古代汉语》教材，自1962年11月由中华书局首次出版至今，先后印刷了六十余次。这是一部在海内外具有重大影响、声誉极高的高水平的古代汉语教科书，培育了好几代古代汉语专业工作者，更哺育了成千上万中文和其他相关专业的大学生，以及爱好古代汉语和传统文化的社会各界人士。2016年是王力先生去世30周年，因此我们推出这套典藏本，以纪念这位为中国语言教育事业做出了杰出贡献的大师。

《大明》是一部具有创新性和可读性的历史读物，通过丰富的图像和实物材料，呈现了中国历史上的一个文化高峰——明朝。它不是按照时间顺序讲述帝王的更迭，没有面面俱到介绍明朝的人物和事件，也没有大轮廓地勾勒明朝的兴衰，而是为现代读者进入明代历史提供了一组新颖的切入点：有关动与止的观念，有关文字书写的位置和特色，有关娱乐、暴力和年龄的观念……甚至讨论明代灭亡之后的“明代”，即明代的图像和物品是如何被重新编排、重新想象的。作者通过强调同时期中国与亚洲其他地区的相动往来，挑战了明代中国固步自封、孤立于世界其他文明而存在的观点。

书中运用的插图资料选自世界范围内的公私收藏，既有大量书画、瓷器， 也有兵器、家具、服饰、货币、丝织品、书籍印刷品，用以阐明明代艺术与文化的多样性。作者还广泛考察了现代的影像和创作资源。明代作为中国文化资本的宝库，一再被加以阐发和利用。《大明》为所有中国文化史的研究者、与早期现代世界领域相关的历史学家和艺术史学者，以及对中国历史有兴趣的读者提供了多种多样富于启发的素材。

本书源于作者柯律格2004年在牛津大学所做的八次“斯莱德美术讲座”。作者的目标是震撼西方的听众，让人们抛掉心中可能有的对明代中国的成见，尤其是那种认为明代中国在本性上静止不动而且尘封闭塞的看法。事实上，明代产生的图像和物品极具多样性和复杂性，包裹在各式话语之中，为后人探究明代的社会生活文化提供了丰富的可能。

作者使用其首创的“文图学”（Text and Image Studies）视角。上卷选择《天际乌云帖》、《黄州寒食帖》、《李白仙诗卷》、《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》合卷及《答谢民师论文帖卷》等五种颇具特色的苏东坡书迹，着重探讨其生成机缘、文本内涵。下卷从使用场景、流传脉络、和接受影响等角度，进行了时空的延展，以“寿苏会”为核心，讲述苏东坡对后世及周边国家的辐射影响。

近二十年來的考古新發現，為北朝美術研究揭示出嶄新而開闊的前景，其中以北魏平城時期與北朝晚期粟特人墓葬最值得注意。北魏對於當今如何深化北朝，乃至於中古時期墓葬圖像的研究尤其具有關鍵性。本書即以北魏墓葬材料為主體，考察圖像與裝飾在形式與意義上的交互作用，並將此作用置於北朝史的進程中來加以理解，嘗試建立具有裝飾史觀的墓葬圖像論。

作者由四個層面考察北朝墓葬圖像中所牽涉的生死表象，分別是「圖像製作」、「空間結構」、「喪葬禮儀」、「政治社會脈絡」。架構則包含上編「墓葬」與下編「葬具」兩部分。上編有三章，由圖像、裝飾、佛教因素三個角度來考察以北魏平城時期為主的墓葬圖像。下編三章則是以石牀圍屏為主體的系列研究。葬具在北朝墓葬中形成一相對獨立的範疇，別具時代特點。藉由考察葬具圖像，可有效掌握粟特人與北魏墓葬文化之間的承繼關係，進而認識北朝墓葬文化的動態變遷。本書為迄今所見，最為宏觀、有系統的北朝墓葬圖像研究。

罗越（Max Loehr，1903–1988）是他那一代最杰出的中国艺术史学家，其1953年的名文《安阳时期的青铜器风格》事实上预测到了中国考古学家将要做出的考古发现。这些考古发现推翻了罗越的著名论敌、瑞典汉学家高本汉（Bernhard Karlgren，1889–1978）的理论，后者对青铜器的分类和统计看似科学，曾长期统治着西方的青铜器研究。作者罗伯特·贝格利在本书重探了这一由于考古发现的介入而结束的学术争论，剖析了其背后的重大方法论意义。他从细读高本汉的文章着手，以生物分类学作比厘清了方法论的问题，辨析了科学与科学表象的区别。作者然后讨论了罗越的研究，为他所从事的艺术史提供了逻辑根据，指出他最关注的乃是重建一部有意义的发明创新史，把艺术设计者和资助者的意图看作风格变化的背后动力。作者在最后一章分析了风格这一概念，得出结论认为，艺术史学家正是由于没有认识到风格并非艺术品的固有属性，方才制造出了诸多混淆是非的典型理论。本书以罗越的青铜器研究为个案来探索艺术史学科的中心问题，其读者群并不限于中国艺术史学者，而是包括了所有关心视觉材料分析的研究者。

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中文版序

我在写这本关于我的老师罗越（Max Loehr，1903–1988）的书时有两个目的。我想阐释罗越研究艺术史的方法，还想描述和分析他对其最钟爱的商代青铜器所做的研究。我希望这两个话题能引起中文读者的兴趣，并想在此感谢那些使本书得以忠于英文原著的面貌出版的朋友。首先要衷心感谢王海城精确流畅的翻译，中文读者可以确信他们所读到的译文与我的本意分毫不差。接下来我要对浙江大学的缪哲教授深表感激，他盛情邀请并安排我们通过浙江大学出版社出版王海城教授的译文。殷尧编辑和他的同事为本书付出了辛勤的劳动，我为拙著能在此出版而深感荣幸。中译本的排版与设计紧随英文版的样式，由美国仓颉公司的David Goodrich（顾道伟）炉火纯青地完成。最后，我要感谢出版英文原著的康奈尔大学东亚研究系列惠允发行中译本，普林斯顿大学艺术与考古系的Barr Ferree出版基金慷慨资助图版及相关费用，以及浙江大学出版社承担出版发行任务。

贝格利

普林斯顿大学艺术与考古系

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译序

本书是我的老师贝格利先生为他自己的老师罗越写的一部思想传记，集三十年教学研究所思所感，遣词造句精心推敲，字里行间处处流露着他对恩师的钦敬和思念。如今他本人业已退休，而我辈无能，不知如何撰文介绍他在艺术史、考古学、科技史、古文字学和音乐史等诸多学科的独到见解，只能暂且先把他的著作择要翻译成中文，希望借此机会消除中西方一些学人对他的曲解和误解。耐心的读者看了他对高本汉、雷德侯等西方汉学界知名人物的批评之后，可能就不会再相信他是一个有种族偏见的民粹主义者，而他对考古类型学和艺术史风格的剖析也会让读者不再把他当成信奉后过程主义的考古理论家。

若要达到这个目的就必须先有精准的翻译，然而这又谈何容易！我的诸位同门师友想必都还保留着先生在我们大大小小的习作上用各色钢笔和铅笔所写的小字批注，从标点的正确使用到逻辑的严密推理都条列清楚，而这也是他对待自己写作的一贯态度。他最好的朋友是他书房里的废纸篓，每篇文章都要经过几十上百次的反复修订。他对文学的热爱也给他的翻译者提出了高难度的挑战，既要应对狄更斯式的庞大词汇量，又要推敲契柯夫式的精炼行文。他和这些文学巨匠共有的幽默感偶尔会在文章中流露出来，而这就更让译者在会心一笑之后陷入无限的苦恼之中。

因此，我抱着忐忑不安的心情接受了浙江大学艺术考古博物馆缪哲先生的翻译邀请。如若没有他的鼎力支持和他发表在《读书》杂志上的中肯书评，本书的中译本就不会呈现在读者面前。在过去两年半的时间里，贝格利老师耐心详细地解答了我在翻译过程中遇到的所有问题，我相信没有很多译者能像我这样直接便利地探究原作者的文意（也要感谢电子邮件的发明！）。我的同门学弟李建深博士对初稿做了全面细致的校读，指出了很多令我汗颜的疏漏之处，并提供了无数精当的修改意见。美国Birdtrack Press的David Goodrich为本书的出版设计来回修改十多次，让中译本有了和英文原著同样优美的版面。我在此对他们深表谢意。

王海城谨识于西雅图自偏居

2015年夏

中国学问原来该有的力量，是安顿我们个人的生命。

本书是台湾知名学者薛仁明与中国国际广播电台记者王肖关于生命学问与国学教育的对谈录。

薛仁明自述是作者、讲者、行者，更是中国文化的践行者，他聚焦于两岸中国文化的发展以及个人的生命实感，不空谈概念，不贩卖知识；因为践行，所以他深受其益，在周遭浮躁之下依然安然自在。

谈中国文化，一定要和我们的生命产生联系，这样才会真正有根基。薛仁明从传统文化实践者的角度谈礼乐重建与现实困境，从为人之父的角度谈传统文化的相续相接以及家族伦理，从各种文化现象中品评躁郁时代中的文化回归与文化自信。同时关注传统文化对大众的深厚影响，传统价值观念在现实中不可替代的作用，全球信息化时代对传统文化的影响等，激活中国人的传统文化基因，恢复我们的生命、生活与历史、祖先、天地万物的传统联系，找寻一种身心的归宿感和一种属于中国人自己的生命气象。

《长短经》，后世有命名为《长短要术》、《儒门经济长短经》及《反经》者，皆刻板者、著录者或出版者考虑儒家传统地位及商业利益所为。唐代赵蕤撰，今存9卷64篇。该书汇聚诸子百家学说，撮叙历代更迭史实，论述王霸机权正变长短之术，涉及知人、论士、政体、君德、臣行、图霸 、兵谋等，具有极高的学术研究价值和史料参考价值。

此次整理，以文物出版社一九九三年影印南宋初年杭州净戒院刊本为底本，以《丛书集成初编》所收《读画斋丛书》本为校本，以《文渊阁四库全书》本为参校本。全书全式标点，有校有注。本书附录分两部分，其一收录底本及校本的有关序跋，其二收录有关赵蕤及《长短经》的主要历史记录。

《伤寒论》是两千年来中医汤液学的基础。目前解读《伤寒论》一般都采取漫谈或者概述的方式来解读。《大医至简——刘希彦解读伤寒论》一书用严谨专业的态度，本着完全尊重原著的立场，逐条逐句解读汉代医圣张仲景的《伤寒论》。

汉代经学大的成就是以经解经，完全用经书的语境和文化背景来解。本书也继承这一传统，在解读立场上本着严谨的态度，完全尊重医圣立场，绝不引入医圣不涉及的概念。力求将这本经典用现代人的语汇，清晰而准确的传达给今天的读者，为《伤寒论》的研究增添新的内容。

中国古代很重视儿童的识字教育。如清人在《重订训学良规》中就提到“子弟四五岁，先教字方，多则三千，少则二千。”年纪稍长之后，认得了一些字，才开始读《三字经》、《弟子规》、《小学韵语》等。又如在《父师善诱法》中说：“生子三四岁，口角清楚，知识稍开，即用大小木板方寸许，四方者千块，漆好，朱书《千字文》，每块一字，盛以木匣，令其子每日识十字，或三五字，……如资质聪慧者，百日可识完，再加以《三字经》、《千家诗》等书，一年可识一二千字，然后从师入塾。”这说明古人已经注意到了儿童心理发展的特点和识字教育的规律。

古人认为，四五岁、五六岁的儿童“未脱孩心，眷春堂前，依依膝下，乃其天性本真，”如要他们马上进入识字教育中，必须用劝诱的方式引导他们并给以不断的鼓励，这样儿童才会对识字产生浓厚的兴趣。此外，爱打闹，喜嬉戏游玩，也是儿童的天性。正如明人王守仁所说：“大抵童子之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则哀萎。”（《训蒙教约》）所以教学方法一定要生动活泼，使其在教学过程中逐渐掌握学习的规律与方法，不能操之过急，也不能强行限值。所以古人认为，在儿童识字的初始阶段，应该让他们“习坐”、“习静”，只有把“坐”、“静”学会了，识字起来才能专心致志，也才能收到一定的效果。这说明识字教育并不单纯是一种知识的教育，也包括对学生行为养成和个人修养方面的要求。

《国学初阶》作为九年义务教育中“语文”的辅助教材，继承了古人重视识字教育的优良传统，又结合了当今时代的新特点，本书正文以拼音字母为序，每个生字的内容包括书写方法、拼音、字源、释义、范文、组词范例，部分生字还有配图等等。全方位、多角度、多成词、多侧面地让儿童品赏一下文之美，体会一下华服词藻，认识每一个汉字―――形、音、义―――组成的一个“多元的世界”。我们的汉字是有多美丽、多高雅、多深厚！识字对我们来说，是有多幸福、多愉快、多智慧！衷心感谢编者的良苦用心！

历经焚毁、伪造，几近失传，这部代表周代文明价值的经典，真的包含着最永恒的天命？

杨照，华文世界独一无二的经典领读者，带你重回朝气蓬勃的先民时代，走进经典里的中国，自由探索无涯无际的古代思想世界，直接领略来自原典的亲切活泼的智慧哲思。附有杨照精心挑选的原典选摘，独辟蹊径面对经典。

《尚书》可能是留存下来的最古老的官方文字资料，收录了夏商周三代乃至上古的一系列政府文书，包括如周公、周王这样的重要人物的讲话。在商周时期，文字具有神秘的魅力，是通天地、得永生的载体。而最早那些用文字记录下来的，很大程度上是当时人必须铭记于心的人和事，是“天命”。以《酒诰》为例，在杨照的解读下，我们感受到了焦虑打败了“大邑商”的周人的焦虑，他们反复确认上帝（天）传递给他们的信息，战战兢兢地、一次又一次地告诫子孙千万不要重蹈商朝的覆辙。

当代硕儒、台湾德简书院山长王镇华先生阐述中国文化的精华

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编辑推荐

★ 中国文化的核心、主体，就是德跟道。

★ 德是自明、直心、本心、觉知、天良。

★ 道是自然、万物、大化流行、生生不息。

★ 德道就是自明而自然，就是听从内心的觉知去生活，“用觉知，阅读生命的大书”。

本书是王镇华先生在大陆出版的第一本书。王镇华先生本是一流的古建筑专家，在大学建筑系任教十三年后辞去教职，抱着“喝粥”的精神，在1990年创办了徳简书院，发誓要做一个谋道不谋食的君子，把中国文化传下去。

二十多年的书院生活让他觉得：“文化在我心里面重建复活……不管两岸都不想当中国人，我想当中国人，文化中国，非常感谢我们的祖先传下这么好的文化。”本书是王镇华先生十四次讲座的结集，是他践行中国文化的心得，读来轻松流畅，又常有振聋发聩之声。他认为中国的学问是生命的学问，是为己之学，是为了追求自己的生命内涵（成长）。讲中国学问，最不堪的就是刚刚才讲过，回头就做错。所以，他讲的中国文化不是学术，也不是理论，而是自己身体力行的生活实践心得，是活的文化。

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内容简介

中国人本来活在天然的自明与自然中，却日渐被无孔不入的资本主义消费生活割裂得一塌糊涂，甚至异化，充满刺激，却虚无一片。

这一百多年来，中国最大的问题就是主体迷失。现在，处于传统跟现代的分水岭上，最关键的就是中国之所以为中的“中”——中庸、觉知能不能复活？除了反省、批判，正面的文化扎根工作更为重要。

本书是作者十四次讲座的结集，从文化传统、当代新文化、生活实践三方面，阐述《周易》、儒释道等中国文化的精华，比较中西文化；分析社会变迁、现代化、人格发展、礼乐生活、读书方法等至高至平、至小至大的问题；援引蒙特梭利幼儿教育，研究生命的成长过程；并对许多问题提供了建议：如何传延中国文化，如何由艺入道，如何在当下的现实环境中掌握自己的生命、活出中道、活出生命的光泽，如何实现一个人的完成……本书旨在以主体、德跟道，为中国文化招魂，为新文化催生，帮助中国人完成自我还原，回神立格，重建清明温暖的人间。

书中保留了讲座现场的口语风格，收入了现场的精彩问答，还附有讲纲，方便读者理解。

《儒学六讲》是国学大师梁启超为一般读者讲解儒家文化的普及读物，代表了梁启超儒学研究的精髓。《儒学六讲》系统讲述了自孔子至清末民初两千五百年中儒学的起源、变迁、继承、演化和影响，介绍了孔子、董仲舒、程颐、程颢、张载、朱熹、陆九渊、王阳明等儒学代表人物的学说主张，帮助读者了解儒学各个流派在不同时空内的流衍变化。《儒学六讲》以梁启超在清华国学院讲课稿为底本，通俗易懂，深刻全面，是读者了解儒家哲学和中国文化不可不读的一本经典读物。

备受年轻人欢迎的国学导师，傅佩荣教授全新力作！中国四哲经典系列新书，第一部重磅作品《傅佩荣讲孔子》。

孔子身处乱世，礼坏乐崩，但他仍知其不可而为之，带着弟子周游列国，希望能获得各国国君的重用，以行仁政，恢复社会秩序。另一方面，他有教无类，因材施教，强调全人教育，教化弟子无数，影响中国后代数千年的思想及学养。

本书以浅显易懂的文字，探究孔子的思想内涵与理念。期望藉由全人的典范，形塑自身的样貌。