编辑推荐：

1.东野圭吾：我作品中每一位女主人公的塑造都借鉴了他的作品。

2.热销日本30年，获第5届吉川英治文学奖

3.日本推理作家协会奖得主、《一朵桔梗花》作者连城三纪彦虐心之作

4.好评如潮，豆瓣8.9高分评论，豆瓣推理小说第27名

5.被《书单来了》评为 5年内经得起时间考验的悬疑推理小说

6.《解忧杂货店》译者李盈春倾情翻译

7.连城三纪彦将推理的诡谲和爱情中病态的占有欲天衣无缝地融合到一起，写出zui让人唏嘘的罪恶和死亡！

内容简介：

越是不甘凋零的花，越要尽情绽放。

推理与爱情两栖作家连城三纪彦，用缠绵悱恻的文字，把推理的诡谲和爱情中病态的占有欲天衣无缝地融合到一起——《能师之妻》中不可为的悲哀、《野地之露》中不可破的复仇、《宵待草夜情》中不可说的遗憾、《花虐之赋》中不可弃的追随、《未完的盛装》中不 可信的谎言……写出zui让人唏嘘的罪恶和死亡！

那些在等待着心上人的宵待草一般的女性，她们身上有着难以被世人理解的疯狂，可又是谁规定爱一定要清醒明媚呢？

媒体评价：

我作品中每一位女主人公的塑造都借鉴了他的作品。——东野圭吾

连城三纪彦无论哪部作品的水平都很高。 ——伊坂幸太郎

早知道有这样厉害的作家，我是不敢写推理小说的。——田中芳树

明知将有出乎意料的开展，却永远在阅读的初便落入圈套，这就是连城小说的力量吧。

—— 绫辻行人

《裸者与死者》被视为所有关于二战的小说（甚或有人认为是所有关于战争的小说）中最伟大的一部。梅勒写就这部作品时年仅25岁，由此跻身20世纪美国最经典作家之列。

小说以二战期间南太平洋上一座虚构的热带岛屿——安诺波佩岛为背景，全景式讲述了美军在卡明斯将军的运筹帷幄之下，突破日军防线，彻底攻占海岛的故事。小说着力描绘了侦察排一伙出身草根、几乎是社会弃儿的士兵，如何屈服于军队铁幕，在受命完成一桩插入敌后、至艰至险，希望渺茫的侦察任务时，人性最本能、最赤裸的一面兜底暴露。小说同时塑造了以卡明斯少将和侯恩少尉两个出身中产阶级的军官为代表的对立阵营，阐述了战争与人类社会发展的规律及其本质。作品还采用一种特殊的插叙手法，给书中每个人物立传亮相，由此形成一幅奇妙而真实的美国社会的缩影，令这部作品超出了一般战争小说的范畴。作品以一种托尔斯泰式的不失严肃的同情笔触，通过这群取得攻岛战役胜利的人生战场的失败者，思考病态堕落的社会是否已然到了令人绝望的地步？权力论者是否能够任意操纵历史发展的进程？

看似是临时起意的普通谋杀，谁料是赌上一切的精妙布局。

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◆阿加莎·克里斯蒂和博尔赫斯追更大半辈子的推理大师，其作品累计销量超2亿册！

◆埃勒里·奎因六获爱伦·坡奖，作品无数次被改编成电影、电视剧、广播剧和漫画。

◆博尔赫斯：“我们这个时代里再没有比埃勒里·奎因更好的推理作家了。”

◆《X的悲剧》是埃勒里·奎因的封神之作、“悲剧四部曲”开篇之作、永恒的推理经典！◆ 阿加莎·克里斯蒂、博尔赫斯、约翰·迪克森·卡尔、斯蒂芬·金、东野圭吾、大山诚一郎……后世几乎所有推理作家都是埃勒里·奎因的忠实读者。

◆ 翻开本书，识破精妙布局背后的真相。

◆ 认准读客读悬疑，本本都是大师级。（读客悬疑文库）

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封闭拥挤的电车上，一人在众目睽睽之下被诡异的凶器毒杀，车外倾盆大雨，现场没有留下任何痕迹。车内的每个人都有嫌疑，但警方找不到任何证据。无奈之下，警方求教精通推理与人性的退休演员——“戏剧皇帝”哲瑞·雷恩。

听了警方简短的描述之后，雷恩当即宣布自己已经锁定了真凶“X”的身份，却拒绝在集齐所有线索前公布自己的猜想。

直到在封闭的渡轮之上，凶案在雷恩的眼前再次发生。这一次，死去的竟是声称掌握凶手线索的关键人证……

面对凶手赌上一切的精妙布局，雷恩真的能锁定凶手的身份吗？

◆这么多年来，埃勒里·奎因的新作一直是我无比期待的东西。

——阿加莎·克里斯蒂

◆我们这个时代里再没有比埃勒里·奎因更好的推理作家了。

——博尔赫斯

◆如果所有的推理小说是一副国际象棋，那么国王无疑是《X的悲剧》。

——希区柯克

◆我对推理小说的兴趣植根于对埃勒里•奎因作品的阅读。

——博尔赫斯

◆这么多年过去了，埃勒里·奎因核心谜题的独创性从未被超越。

——《科克斯书评》

◆埃勒里•奎因是继爱伦·坡之后美国悬疑小说领域无比重要的人物。

——《神秘出版社》

★日本第67届江户川乱步奖获奖作品

★中国武侠小说×日本本格推理 ，日本作家笔下的中国风武侠推理

★孤岛密室·特殊设定系推理的复古式逆袭之作

★破解武林中人离奇死亡的惊天密谋，揭开江湖恩怨背后被封印的残酷真相

★日本推理作家绫辻行人、京极夏彦等赞誉推荐，知名推理达人天蝎小猪撰文解读

◆【内容简介】

《老虎残梦》是日本作家桃野杂派的长篇推理小说。为第67届江户川乱步奖获奖作品，该作为融合中国武侠和日本推理的武侠设定系推理作品，汇聚中国武侠小说的经典设定（如江湖门派、心法招式、门派比武）和日本推理孤岛密室、多重诡计的推理作品。讲述了南宋时期八仙门掌门召集其他门派以比武选新掌门和传授本派功夫秘法为起因的杀人事件，最后通过层层推理解密并牵扯出一段江湖昔日的恩怨情仇和宋金之间的家国矛盾。

◆【知名推荐】

《老虎残梦》中的某些“特殊设定”相当具有冲击力，且令人感到愉快。作品内容为习得外功、内功、轻功的武林中人聚集时发生的离奇死亡事件。 ——日本推理作家 绫辻行人

虽然《老虎残梦》是一部题材以南宋为背景舞台的武侠小说，但它也是一种以密室为特特殊设定的推理作品。小说中不仅有汉诗的部分引用，而且笔法阔达、细致，颇为天马行空，令人获得十分有趣的阅读体验。——日本推理作家 京极夏彦

《老虎残梦》这部作品能让人很顺畅地读完，而且整体十分工整，能看出作者以说理构筑起的推理写作。这种写作态度可谓不错。迷一般的表现方式也让这部作品能“直球胜负”。

——日本作家 新井素子

因为是武侠小说世界中的本格推理，所以作品的设定很有意思，事件和人物也构思的不错。明明是封闭的空间且被限定的人物，读起来却一点也不无聊。因此凭借解决这些问题，可知这是一部很不错的杰作。——日本推理作家 贯井德郎

★入选奥巴马年度书单、普利策奖短名单，横扫《纽约时报》《时代周刊》《卫报》《泰晤士报》等无数媒体年度榜单，詹姆斯·伍德、乔纳森·弗兰岑、萨莉·鲁尼盛赞的里程碑式作品。

★理解当代美国社会与文化的必读书。小说透过书写辩论赛选手和他的心理学家父母的生活，描绘了四十年来美国民众的日常生活和精神状况，揭示了中产阶级虚假脆弱的优越感和更根深蒂固的焦虑，以及保守和自由之间的巨大裂隙。

★作者本·勒纳语言风格十分独特，抒情中充满幽默与嘲讽，在极简与繁复之间自如穿梭，在人物内心世界描写与世情画卷的描绘之间巧妙编织，形成当代小说叙事的华丽高峰。

来自美国堪萨斯托皮卡的高中生亚当•戈登，辩论高手、诗人、偏头痛患者，即将登台参加全国演讲和辩论锦标赛。

他的父母正坐在台下紧张地等待观看——乔纳森和简，二人都是心理医生。

乔纳森明白心理医生的愚蠢错误：他们以为，既然他们能分析自己的情感，就能超越和克服这些情感。但事实上，他们更多时候是在喂养这情感。

他们的生活也是一场漫长的心理分析。但它并未带来治愈，反而引发情感失衡，直到压力爆发，光滑的表面断裂，一切才又渐渐回到正常……

那是1997年，像一场热烈、喧嚣、不知为何结果不太美好的派对。像是偏头痛、光幻视和永恒。

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勒纳试图把握大部分注重场景和“冲突”的传统小说所无法把握的东西：思绪的流动，无戏剧性的生活中并不重要的那些过程。

——詹姆斯·伍德

《我拒绝成为天才鹦鹉》展示了令人兴奋的智性质询、富有穿透力的社会视野、深刻的心理学感觉。就我们能够看到的未来而言，我认为，小说的未来就在这里。

——萨莉·鲁尼

在此，个体和政治的经验，以大师手笔交织在一起。这是勇敢、暴烈的，也是一部关于爱的书。

——王鸥行

《我拒绝成为天才鹦鹉》具有一种美国式的振幅，自如地穿梭在从父母到孩童的经验之间……勒纳的武库，永远包含着一种作曲家对管弦乐队的敏感，口技表演者的音域，以及精细的民族志式的和谐……我本可以说得更多——关于创伤、性、矛盾、魔力——但是这些归纳会削减这部无法规约的作品，它力图拓宽读者的想象界面——凭借它丰富的智慧，以及更为丰厚的灵性。……它在近年的美国小说中标志着很高的水准。

——《纽约时报书评》

无与伦比的精彩小说，对于渴望在这个充满争辩的时代找到启示的任何读者，都是易于理解的……在勒纳富有魔力的文字中，一场青春期的演讲竞赛成为暴躁易怒的美国文化的象征。

——《华盛顿邮报》

彻底地、令人惊骇地精彩，并且完全吻合于当下……有时非常好玩，有时则令人痛苦地犀利……勒纳是一位极有天赋的文体家……他从不作乏味之言或喋喋不休，永远有一种澄澈质地。他不是邀请读者观看他自己，他的生活，而是请读者透过他的生活去看周遭的世界。

——《哈泼斯》

这是这一代人里最有天赋的作者，而这本书是他的最佳之作……勒纳把自我当成社会数据的某种档案，通过对自我的省察，我们得以构建关于我们时代的一个更大的故事……尤其是简这个人物，她是作者非凡的创造：在最近的小说里，很难想到有比她更灵动的形象了……她是整部小说的加速器。

——《纽约时报杂志》

《我拒绝成为天才鹦鹉》展示了独一无二的心智，自如游走的感性。

——《纽约时报》2019年“批评家之选”评语

这部有关有毒的男性气质、充满怨怼的边缘人、被操纵的高中辩论赛和政治灾难的小说，对于任何想要了解当代国的人来说，都是一个很好的开始。

——《泰晤士报》

勒纳完成了一部完美地均衡、无比睿智并且从头到尾令人愉悦的小说。它不止是发掘他自己的童年或他身为作家的体验和意义，更讨论了美国的男性文化、群体认同、边缘化、政治宣传和代际转换，而且不是从政治正确的教条出发，而是宽厚地、带着值得赞美的体恤去审视这些问题。

——《泰晤士报文学副刊》

英语世界最受到瞩目的作者之一……关于整个社群的复调式的世情画卷。

——《华尔街日报》

很少有作家像勒纳这样如此深入地省察回忆和因果秩序如何形塑了我们的内在的生活……这是最精巧、最有效的自传体小说：自我关注，自我诘问，但是从来不是自我沉溺。

——《科克斯评论》

《我拒绝成为天才鹦鹉》通过大师水准的叙事，展示了心理反常、厌女症、恐同症、政治和宗教等等力量对一个正在成为男人的男孩的冲击……很少能看到一本书，能够同时包含如此焦灼的社会批判和如此丰沛、近乎诗歌的语言。

——《巴黎评论》

当今美国最性感的小说家。他能彻底地驾驭自己的意识和语言，而且在两个方面都锋芒毕现。

——《每日电讯报》

《我拒绝成为天才鹦鹉》就像是21世纪的《喧哗与骚动》——它万花筒般的细致描绘将一个家庭及其创伤与更广阔的文化失衡联系在一起。勒纳的小说引人入胜地探讨了我们为何是今天这样，以及我们未来将会怎样的问题。

——《明星论坛报》

【编辑推荐】

◆陀思妥耶夫斯基高分神作，全新回归。

◆王小波读完终生难忘：“我看了这本书，而且终生记住了前半部。我到现在还认为这是一本最好的书，顶得上大部头的名著。我觉得人们应该为了它永远纪念陀思妥耶夫斯基。”

◆全新译本——俄语直译，力求贴合原作语言风格。

◆全彩插画——俄罗斯艺术家伊利亚·格拉祖诺夫国家美术馆亲自授权，书中名场面一一再现。

◆精装典藏——新锐设计师操刀，圆脊精装，精巧小开本，轻盈便携。

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【内容简介】

1848年，陀思妥耶夫斯基开始创作《涅朵奇卡》。

1849年，他被流放西伯利亚，之后中断了创作，导致这部小说未完成。

小说最初发表时曾有一个副标题：《一个女人的历史》。

故事以女性第一视角，讲述了主人公涅朵奇卡三段迥异的生活——分别是“童年”、“新生活”和“奥秘”。

书里的典型人物叶菲莫夫，带有陀氏浓重的自传气质。那时陀氏尚未成名，同样自负又自卑，常常为自己病态的自尊心所折磨。陀氏对他的心理描写，入木三分，成为后来软弱失意者的典型。

另一位闪光人物是卡佳郡主。陀氏倾尽温柔之笔，让涅朵奇卡在此感受到了纯粹的爱和温暖。

故事在涅朵奇卡与寄养家庭的男主人发生冲突的时刻戛然而止。但根据当时发表的最后几页看，陀氏是想让涅朵奇卡冲破家庭的樊笼，最终独立自由地生活。

书中的每一部分，既可以当作整部小说的一个环节，又可以独立成章。

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【名人推荐】

◆我看了这本书，而且终生记住了前半部。我到现在还认为这是一本最好的书，顶得上大部头的名著。我觉得人们应该为了它永远纪念陀思妥耶夫斯基。我永远也忘不了叶菲莫夫的遭遇，它使我日夜不安。并且我灵魂里好像从此有了一个恶魔，它不停地对我说：人生不可空过，伙计！——王小波

◆在我看到《绿毛水怪》之前，刚好看过这本书，印象极为深刻，而且一直觉得这是我内心的秘密。没想到竟在小波的小说中看到了如此相似的感觉，当时就有一种内心秘密被人看穿之感。——李银河

图书市场越发繁荣，装帧越发精致，书店越发引人驻足，作家也从未像现在这样红遍全球，但真正的文学却近乎绝迹。杜布拉夫卡假借一个被英美文学市场冷落的东欧人之口，一一吐槽当今文学世界的诸多乱象：

隔三差五就会横空出世的文学新星；被反反复复“重新定义”的文学；各显神通的身份政治书 写；本末倒置的版权运营模式；宛如超市与咖啡馆结合体的书店；本质上与图书无关的书展；做派与作家无二的网红编辑；认为伊万娜·特朗普比布罗茨基更能“对祖国的政治形势做出鞭辟入里的分析”的媒体书评……文学失去了它的准入机制与评判标准，任何明星都可以在任何地方宣传他们的新书，任何一种负面评价都能被狡黠的市场拿来营利。

然而，最诡异的一点还是：在这个无比“民主”的全球化大市场上，其文化“商品”及创作要求，却总能让人想起我们的老朋友“社会主义现实主义”……

《十日谈：新冠时期故事集》是《纽约时报》受薄伽丘的《十日谈》的启发，邀请29位当代知名作家在新冠期间创作的故事合集。

《十日谈》由文艺复兴时期佛罗伦萨作家的薄伽丘撰写，于1353年完成，以黑死病作为故事背景。讲述七女三男到佛罗伦萨郊外的山上躲避瘟疫，为打发时间以及与世隔绝的乏味生活，便决定每人每天轮流讲一个故事。最后，十天过去，一百个故事也讲完了，是为《十日谈》。

2020年，新冠肺炎在全球肆虐，《纽约时报》杂志就以《十日谈》为主题，邀请29位作家创作短篇小说，书写这时代的疫症。主题涉及爱情、生死、衰老、日常生活等。不仅仅聚焦于疫情本身，这本书的主旨立意也在于，在这个全球被按下暂停键的时刻，所有知识、观点也许没有那么重要，面向生活本身的体验、感受更为重要，这些也许只有小说能触达。

❤️‍我渴望被世界理解，哪怕徒劳无功

‍♀️27岁华裔女作家匡灵秀斩获科幻界诺奖星云奖，轨迹奖，英国国家图书奖

语言即魔法，翻译即背叛

设定新颖的银条奥秘，小人物撼动帝国根基

‍♂殖民主义、身份认同、语言翻译、暗黑学院……堪称“工业革命时期的哈利·波特”

【内容简介】

19世纪20年代，瘟疫席卷广州，男孩罗宾全家惨死，而他死里逃生，神秘的洛弗尔教授出手相救，把他带往大洋彼岸的英国伦敦培养成人，只为使他有资格进入巴别塔内学习。

巴别塔是这个世界的翻译中心，也是魔法的中心。塔中精通多门语言的学者借助翻译使魔法生效。翻译不可能完美，所以在翻译过程中丢失或扭曲的含义就被银条捕捉并展现。刻字的银条是帝国力量的源泉，它使英国的舰队所向披靡，促使白银工业革命诞生，还帮助英国把全世界的白银卷入囊中。

随着学习的深入，罗宾沉醉于翻译魔法，却不知道自己和同伴即将卷入一场酝酿已久的阴谋当中……消失的学生，诡秘的社团，当恶意、嫉妒、贪婪和暴力充斥这座理想之塔，是忠于自己母语与故土，还是在异国他乡继续苟活，他们必须做出抉择。

【编辑推荐】

一、语言即魔法。设定新颖的魔法奥秘，它来源于翻译时丢失的语义，只要一个词翻译出来与原意有所差异，魔法就会在银条上生效。

咒语：囫囵吞枣/To accept without thinking。

效果：甜腻滋味充斥着他的口腔。他快要被蜜枣噎死了。喉咙堵得严严实实，他无法呼吸——

咒语：无形/invisible。

效果：他们没有了形态，飘荡着，扩张着。他们是空气，是砖墙，是鹅卵石地面。

二、史诗般的恢宏叙事，真实还原的牛津古老校园，渺小的人物如何撼动帝国的根基，孤独无助的时刻只有依靠友谊。

电报的发明、照相机的诞生，人们的衣食住行都与白银魔法息息相关。它是英国工业革命的背后推手，是协助帝国殖民扩张的帮凶。当人物的选择与历史的走向相互重叠，小说的厚重由此显现。作者参照牛津史与过往学习经历，还原了古老的牛津校园。《巴别塔》的另一大特色是它的人物塑造，尤其是对主角罗宾的塑造。在小说结束时，试着回顾一下小说的开头，你会发现罗宾的变化有多大。他的悲伤、愤怒、进退两难、挣扎、善良以及相对短暂的幸福时刻都让人感觉如此真实。他要战胜的嫉妒、贪婪、人物的善良一次次遭受着考验。幸运的是，罗宾还有陪伴他的三个小伙伴。

三、翻译即背叛。语言不是涵盖一整套普世概念的术语表，翻译也不存在一一对应的关系，它是戴着镣铐舞蹈，是遗憾的艺术，是巴别塔的诅咒。

翻译意味着对原意的损毁，还意味着对母语的欺骗。当罗宾发觉自己所钟爱的翻译魔法，成为帝国侵略的帮凶，他陷入迟疑与犹豫。是遵循内心的道德指引投身反抗，还是苟且偷生享受荣华富贵？

四、封面沿用美版封面，主视觉巴别塔气势恢宏。书名采用烫金工艺，内封专色印金工艺，封面魔法能量线往塔尖汇聚象征着巴别塔在这个世界魔法中心的地位。

【名人推荐】

韩松、姚海军、何平、苗炜、陈楸帆、肖鼠击掌推荐

《巴别塔》的作者是出生在广州的匡灵秀，敏锐捕捉到了语言学习和帝国贸易及战争的关系，她安排男主角罗宾前往牛津学语言，然后安排另一位主角来劝诫罗宾——你要认识到殖民者与帝国的不公正与非正义，你要反抗。罗宾陷入两难境地，他不想破坏平静的学习生活，也不愿违背良心。小说前两百页可能有太多关于语言学习的内容了，读者期待看到更多魔法，可作者偏偏不停地讲语言学习和翻译理论。但如果你有耐心，会发现这个故事的迷人之处，语言不就是魔法吗？这本以牛津大学为背景的小说，会激起你对语言学习的兴趣。

——作家 苗炜

《巴别塔》如同一件自我指涉的精巧艺术品，展现了一个以翻译为魔法的架空世界，同时又无比犀利地借助充满代入感的角色与扣人心弦的剧情，揭露了语言作为一种强大的权力武器，如何被帝国主义用于殖民、操控、混淆并创造新的现实。匡灵秀完美地平衡了现实与虚构，学术与通俗，野心勃勃地打破类型界限，堪称杰出。

——科幻作家 陈楸帆

匡灵秀笔下奇妙的魔法设定，开启一段关于贸易和殖民、文化和技术的另类历史。跟随主人公在学术体制中的成长之路，读者也被那些经典问题不断敲打：知识生产和权力运作拥有怎样纠缠不清的关系？巴别塔为拥有边缘身份和语言天赋的年轻人提供的学术舞台，也正是逐渐觉醒的主人公和他的伙伴们不得不痛苦正视的庇护所。无疑，这庇护是由暴力的砖瓦严丝合缝地构筑而成。从何反抗？正如所有“弑父”的动作一样，主人公必然从他所处的巨大结构的内部找到缝隙，进而引爆——而人内心最本真的愤怒和屈辱，则是这结构中早已暗藏的引信。

——科幻播客“惊奇”主播 肖鼠

约瑟夫·弗兰克（1918—2013）可能是他这个时代最重要的陀思妥耶夫斯基传记作者、研究者和评论家。他在斯坦福大学就这位俄罗斯小说家的主要作品开设了讲座，而其从未发表过的讲稿则为这些文学史上赫赫有名的伟大杰作提供了无可比拟、简单易懂的入门导言。

本书首次呈现了这些富有启发性的讲稿，它首先介绍了陀思妥耶夫斯基的生平和他受到的文学影响，然后探索了他广博的作家生涯——从《穷人》《分身》《死屋手记》到《地下室手记》《罪与罚》《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》。

本书以讲谈风格写就，将文学分析与文化史相结合，从而将小说及其关键人物、场景置于丰富的背景之中。这本了不起的著作将约瑟夫·弗兰克对陀思妥耶夫斯基的生平与著作的无与伦比的知识和理解带给新一代的读者，将会吸引所有欲求了解陀思妥耶夫斯基及其时代的人。

本书由布兰戴斯大学埃迪塔·梅西·格罗斯人文教授、俄罗斯和比较文学教授罗宾·福伊尔·米勒（Robin Feuer Miller）作序，书中还收录了弗兰克最喜爱的一篇对其陀思妥耶夫斯基传的评论——由大卫·福斯特·华莱士（David Foster Wallace）撰写，初刊于《村声》上的《约瑟夫·弗兰克的陀思妥耶夫斯基》。

内容简介

影评人B无意间发现了一部无人看过、长达三个月的定格电影。他决心将电影公诸于世，却在归途突遇大火，等他醒来时，电影只残存一帧胶片，B也失去了关于电影的大部分记忆。他决心找回这部电影。

一部长达三个月的定格电影；

一帧在大火余烬中残存的胶片；

一段如坐过山车般起 伏、如梦境般吊诡的奇旅；

一个失意落魄的可悲的影评人为了这部电影赔上了所有；

这段无法逆转的艰苦跋涉，终点是所有人的死亡。

电影就是人生，你只有一次可活；

你做好了准备，但人生还是会让你猝不及防。

编辑推荐

这本书是一部无法被拍出的电影、是无尽的灵感来源、是超级梦境制造机

永远的恶作剧家、谎言家和梦想家，世界第一傀儡师——查理·考夫曼，首部文学作品

——他的电影、他的真实想法、他钟爱的元素，隐秘地散落在小说角落

——“影评之王”罗杰·伊伯特：“查理·考夫曼是少数几个真正重要的编剧之一，他于高高在上的地方同英格玛·伯格曼一起写作。”

我们终其一生都在追逐他人的理解与爱

——我自作聪明，我苦苦挣扎。直到你懂我的那一刻，我开始下坠。我是B，我想爱你，你可以爱我吗？

——B是失败的学者、影评人、烂情人、被女儿憎恶的父亲、跟踪偷窥狂、睡在袜子抽屉里的鞋子推销员，是自己糟烂生活的始作俑者。

——性别歧视、种族歧视、消费主义狂欢、所谓政治正确.....《蚁》是对现代世界的强烈控诉，是对艺术、时间、记忆、身份、喜剧和存在本身本质的丰富层次的沉思。

——每一章都是一个迷离的梦境，每一个笑话的核心都是真理。看似胡话连篇的背后是内心深处不敢声张的自白。

“我眼睁睁地看着自己的自信心被一点点蚕食。我眼睁睁地看着自己的创意枯涸。我眼睁睁地看着自己变得无人问津，即使有人提起，用的也是过去式。”

——我必须一直这样下去，直到大败。

——用小说承载电影中无法实现的愿景，用文学安放天才的惆怅。

——他写了大约5年半的时间，试图不断假设、推翻、搞懂自己的人生。

电影人的创作灵感宝库

——100+部冷门电影、100+位电影人、50+部虚构影视作品

——附赠珍藏票根、人物关系图、电影索引单

“这个世界浑浑噩噩。人人都鄙俗、孤独、不知所措。有的人装作他们行，别轻信。有的人装作喜欢你，别当真。”——查理·考夫曼

张爱玲赞誉，白先勇、阿城、莫言、戴锦华、张大春激赏的文学家

朱西甯生命压轴之作 大陆首次出版

一部未竟的世纪之书，华氏家族百年史

清末民初缓缓铺开的原乡长卷，古典与现代化交响的史诗

【作品看点】

★唯有文学，不能平凡。张爱玲赞誉，白先勇、阿城、莫言、戴锦华、张大春激赏的文学家，朱西甯生命压轴之作，大陆首次出版。一部梦土之书，一场未竟的文学梦。——《华太平家传》是朱西甯长篇小说遗作，也是其毕生最重磅的作品。历时十八载，七易其稿，八度启笔，待冲破三十万言大关时，全部纸稿却遭白蚁蛀空，而他只说，这或许是上帝的旨意，之前写得不够好，继而另起炉灶从头再来，终成五十五万字言。对于这位专注打造梦土的书写者，时间也只好叹息着站在一旁。“再给我十年，把《华太平家传》写完。”

★一部未竟的世纪之书，清末民初缓缓铺开的原乡长卷，古典与现代化交响的史诗。一个年轻人在时代大变革来临时的自我成长与选择，一部以家史写民族史的大河小说。——以多事之秋的一九〇〇年为起点，自义和团、八国联军、甲午战争到辛丑条约，遥想一段并不太平的“太平”盛世。回到现代化的原点，个人的命运、爱情的失落、时代的动乱、现代文明与古典田园的冲撞，面对这一切，该如何抉择？家族史与民族史交错叠合，一部为中华民族祈求太平之书。“《华太平家传》不只是一部文学小说，更是一份遗愿，一种追怀，用来敬悼一个已经逝去的时代、光明单纯的信念和那个时代里自负或卑微的活着的所有人。”

★一幅缓缓展开的《清明上河图》，传统民俗百科全书，淳美人情风俗画卷。田园牧歌的原乡，纯纯粹粹的中国，尽展“老中国的抒情传统”。——勤奋正直的华父、睿智慈祥的华祖、助人为善的李二老爹、德艺兼具的大美……展现一个革命时间表以外的、民间的中国。“读《华太平家传》，好一幅缓缓展开的《清明上河图》：天子下殿走、西南雨、望门妨、神拳、清明早露、粮草、老棉袄、躲伏、乘凉烤火、地瓜翻秧、风水、马窝、黄河见底、鱼鹰、打野、年三十儿……历历在目，好看极了。”四时物语、民俗礼仪、庶民细事、方言土语，无不蕴藏着说不尽的绵绵情意与隐含的热情，让叙事呈现为现在式——永恒的现在，旷古的当下，建构出一种现代人已经无法想象无从经历的田园生活。而华父与大美姑娘一段没有结果的纯真爱情，更是令人魂牵梦绕。

★“要说中国有一本书是可以跟《追忆似水年华》比美的，那么就是这一本书。”王德威、唐诺、黄锦树、虹影、张瑞芬、骆以军诚挚推荐。用一支眷恋之笔细绘少时记忆中的故国风景，一部用记忆写就的梦土之书，镌刻生命深处的永恒乡愁。——“怀乡作家的最后一程，是回到千百页的纸上文章。朱西甯的写作，出实入虚，反而直透‘想象的乡愁’最深沉的一面。”“朱西甯的文字是一种绝美的白话文。朱西甯式的语言，不易模仿，不易复制。他离去后，也带走了独门技艺。他的语言，他的风格，成为台湾文学的绝响。”

★附朱西甯珍贵手稿与照片，刘慕沙、朱天文、朱天心专文领读。开卷好书奖·年度中文创作。侯孝贤监制、朱天文导演电影，口碑纪录片“他们在岛屿写作”之《愿未央》，即以《华太平家传》一书为核心线索贯穿始终。

【内容简介】

“我有一点愿意，把当代人生活细微地留下来，让后代子孙知道祖先们曾在这片土地上怎样地生活。”

《华太平家传》为台湾文学家朱西甯的长篇小说遗作，也是其创作生涯最重磅的作品。全书原计划三百万字，作者倾其毕生功力，七易其稿，八度启笔，完成五十五万言后因病谢世，成为一未完成的交响史诗。全书共分三十五章，故事起自清光绪二十六年（一九〇〇年），遥想一段并不太平的“太平”盛世，以华氏一族百年家史为主轴，细述山东省乡下面临新与旧、中与西等时代冲撞时的种种风云变化。回到现代化的原点，家史与民族史交错叠合，个人的命运、爱情的失落、时代的动乱，《华太平家传》是一部未竟的世纪之书，亦是一曲古典与现代化交响的史诗。

作者的语言高度淳熟圆畅，叙述不厌精细，四时物语、民俗礼仪、庶民细事、方言土语，如清末民初缓缓铺开的原乡长卷，极具地方色彩与民间风情。仿佛一幅《清明上河图》，随着卷轴缓缓开展，一幕幕饱满有趣的庶民百态在字里行间娓娓流淌。并附朱西甯珍贵手稿和照片，以及刘慕沙、朱天文、朱天心的专文导读。

【名人推荐】

这里有我早年读父亲小说时的充实感，饱满，有趣。他是用我们这个“实然”世界的材料，在打造他心目中那个“应然”世界的熠熠梦土了。晚年的他，当他说“我是写给上帝看的”，我亦才忽然明白，对这位专注打造梦土的书写者，时间也只好叹息着站在一旁。

——朱天文

读《华太平家传》，好一幅缓缓展开的《清明上河图》。好心情好风日好优闲时，可展全尽览，若不，打开多少看多少，并无碍于赏读的乐趣。其实从十九世纪开始，但凡有志之士都在用自己的方式回应现代化的问题。他其实是在用他的信仰回应中国的现代化问题。他在其中投入了所有的过往，是他一生思想的总结。

——朱天心

本来《华太平家传》是要写出朱老师这样的家族，最后一个人莫名其妙因为时代的变迁，流落到南方的小岛，在那边成家，种种，直到当下。应该是一部世纪之书。

——唐诺

我称《华太平家传》为一本梦书。在现代开始的彼端，朱西甯俨然有意回到时间的原点，重新来过。朱西甯的叙事典雅细腻；他唤停时序，转而娓娓道出人事刹那风景，每有旧小说的笔意。在他迤逦展开的原乡长卷里，朱西甯借心中典范人物，点染理想历史图式。他的一片民国江山，最后落实在乡野、民间、日常生活的实践上。这是他抒情的极致了。而这抒情的极致，借用沈从文式的话来说，就是生命“神性”的显现。

——王德威

如果要了解中国文明和艺术的传承，我认为《华太平家传》必须看。要说中国有一本书是可以跟《追忆似水年华》比美的，那么就是这一本书。

——虹影

《变成树的亚沙》由三个短篇小说组成，讲述了三个边缘化女性角色不同寻常的人生故事。亚沙想让别人吃她给的食物，可不管是人还是动物都不接从她手中递出的食物，最后亚沙变成了树，终于如愿以偿了。七未想被打中一次，童年里的橡子、水气球等都没能将她打中，长大后机缘巧合，她在射击游戏中 被失散多年的儿子打中了。真由美从车祸中醒来后，那个在商店街遇到的和她一样爬着走路并带她回家的男人就只是她某个夜晚的回忆了。

1.日本纯文学新人奖三冠王今村夏子获芥川奖后重出江湖的首部作品。

2.电影《花束般的恋爱》男女主挚爱作家全新力作。

3.《人间便利店》作者村田沙耶香称它是一直在寻找的宝藏故事。

4.小而美，一个下午就可以读完的“下午茶图书”。

5.打破纯文学小说的阅读门槛，简单易读，轻松进入作者描绘的奇妙世界。

6.用一个很难被分类的视角为它打上独特的标签。

7.人间真实派，写出人世的无情与无常，写尽现代人的孤独与疏离。

8.给人惊喜的故事，不是推理小说却有意想不到的结局。

9.今村夏子手中仿佛有一面不可思议的镜子，映照出世间的疯狂和哀伤。在讲述脱离常轨的人物的故事时，只有她能够用如此幽默的笔调，描绘出人们视线之外的奇妙世界。

——芥川奖评委小川洋子

10.原版封面精美插图+新配色，申请加入你的“多巴胺书单”。

战火已经熄灭，硝烟却弥漫我的余生

······

★伟大续篇——反战文学天花板、遭纳粹封禁焚毁的经典《西线无战事》的伟大续篇，中文版首译92年后终于重译面世！

★最大成就——1931年《西线归来》上市仅6周，德国本土销量超过200000册，上市一年内即被翻译为25种语言，畅销 全世界，因此获得“欧洲亘古以来书业的最大成就”。中文版曾被抢译7个译本，最终出版4个版本。

★新旧双版——1931年，雷马克曾极力要求合作的21家出版社等他修订完《西线归来》再出版，却直到1959年才修改完。这一版中译本就根据雷马克1959年做过大幅修订的新版《西线归来》的德语直译的，并将作者删掉的1931年原版故事片段“遗落的故事”附在书后，编辑加了注解，有很高的文献价值。

★大师推崇——茨威格、鲍勃•迪伦、海因里希•曼、巴金、林语堂、木心、王朔、王小波、周国平等文学大家都对雷马克推崇备至，他被称为“德国海明威”。

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《西线归来》是著名德裔作家雷马克的代表作，也是其成名作《西线无战事》的伟大续篇。1931年出版后仅6周，德国本土销量就超过200000册，一年内被翻译为25种语言，取得了“欧洲亘古以来书业的最大成就”。

《西线归来》讲述的是“一战”结束后从战场活着回来的士兵的脱轨人生。1918年，持续了四年的战争终于画上了休止符。二连仅存的32名战士拖着伤痕累累的身躯回到祖国，没有鲜花与掌声，只有无尽的冷漠与疏离。失业、伤病、饥饿、心理问题……他们在混乱的生活中努力打捞被战争打断的生活与青春，然而战友的同室操戈，好友的自杀身亡，伤残老兵的不公正待遇，以及政客们的尸位素餐，让他们清醒地意识到，通往和平的道路远比想象的更加危险、艰难。看得见的战争结束了，但他们的心里依然硝烟弥漫。

······

《西线归来》中文译本自1931年出版后至今已绝版。而此新译本以雷马克1959年修改后的《西线归来》为蓝本，并在书后《遗落的故事》中将雷马克在1931版曾写作、却在1959版删除的段落一一列出，对雷马克的读者和研究者来说有很强的文献价值。

《西线归来》不仅仅是《西线无战事》的续集，更是其必要的完结。它比上一本书更充分地展示了人们在战争中失去的远比记录下的要多。它平静的悲伤中蕴藏着巨大的力量……这本书中美好的人性真理具有感人和悲剧的价值。

这是一部崇高之书，与《西线无战事》一样，它值得全世界的读者拥有。——克里斯托弗·莫利

不需劝诱，你就会被他（雷马克）的作品征服；无须夸张，他就能震撼你的心灵。

——斯蒂芬·茨威格

世界上有一位伟大的作家，埃里克·马里亚·雷马克。他无疑有一流的文笔，能让语言臣服于他的意志。无论是写人还是写无生命的自然，他的笔触都是敏锐、沉着和坚定的。

——《纽约时报书评》

雷马克对现代战争残酷性刻画的威力在任何时代都不会有丝毫减弱。

——《泰晤士报》

悲悯，技巧精湛，以不动声色的冷峻道出巨大的悲伤。

——《时代》

布克奖得主 理查德·弗兰纳根 最新作品

她觉得自己的心比一部手机更小，他明白她这是什么意思吗他明白吗他真的明白吗？

“我们生活在一个奇怪的、睡梦般的旋涡中，半梦半魇。我想尝试与之对话，尽我所能地描述这个世界。”

我们手中，并不是空无一物。还能找到语言，诉说可能，诉说爱和尊严。

在那些感到脆弱的时候，你能更好地感受这本小说

正视那些灭绝的事物，在我们仅剩之物中找寻意义。当我们划动屏幕，当我们迷失在幻梦中，当空气是烟草般的褐色时，我们永远无法解决人类目前的失败。比我们看到、接收到、发送出的东西更重要的，是那些我们能观察、思考、触摸的生命与风景。——《纽约时报》书评

小说讲述了一个黯淡无光、正在消亡的世界，谈论人们的失落与悲伤，陈说被家人误解、被社会忽视的感受。但其中也不乏幽默的元素，表现了一个荒谬、充满黑色幽默的故事，其内核仍充满希望。这就是它的玄妙之处。——《卫报》

弗兰纳根的小说各具特色，仿佛出自不同的作家之手；每部小说都是独一无二的精品。——乔伊斯·卡罗尔·欧茨，《纽约书评》

他的语言严丝合缝，对行文节奏的把握无可挑剔，从未错过任何一个节拍。《幻梦中涌动的海》极具创造力，也充满了对我们所处的这个世界以及我们将要去往的那个世界的沉思。这是他迄今为止最好的作品。——《哈佛评论》

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医院窗户之外，野地正在燃烧。大火成了唯一的新闻，只有使人窒息的烟雾，席卷而来的余烬，笼罩一切的烟尘。

而病床上，安娜的母亲病入膏肓，跌入零碎的幻觉中，既没有死，也并不真正活着。

烟雾灼烧着喉咙，安娜捂住嘴时，发现她的手指消失了。然后是膝盖、乳房和一只眼睛。

她的身体，她的母亲，她的国度，以及她所精心构筑的现代生活，都从指间一点一滴流逝了，和这加速毁灭中的世界一起，融入烟尘、噪音和幻觉涌动的海洋。

—编辑推荐—

★一段少年世界的奇幻之旅。萨特、波伏瓦、艾略特、马尔克斯都喜欢的成长小说。

★法国天才的小说家阿兰—傅尼埃，二十七岁阵亡。获龚古尔奖提名，法国经典成长小说，与《麦田守望者》齐名。

★第一次世界大战后被选为法国教材，影响甚大。

★成长文学的经典之作。关于“大莫纳”（Le Grand Meaulnes）的称号，弗兰克•戴维逊的英译本脚注说:“英语没有形容词可以传达grand 一词在故事进程中所呈现的多重含义的弦外之音。Le Grand Meaulnes可以指高高大大的莫纳，能提供保护的莫纳，几乎是成人的莫纳，甚至是伟大的莫纳……掩卷遐思，这个称号让人回想起那样一个形象，不仅身材高大，而且大胆、高贵、悲剧、绝妙。”

★《大莫纳》是法国文学中被翻译得最多、受众最广的作品之一，仅次于《小王子》。

★自1913年在杂志《新法兰西评论》上以连载形式出版以来，截至二十世纪末，《大莫纳》的简装本在不到一百年的时间里销量已经超过了四百万册。

★ 而在《大莫纳》刚刚问世的1913年，便以一票之差与龚古尔文学奖失之交臂。不过《大莫纳》依然是二十世纪好几代人的青春回忆，也是学校课堂的教材。

★ 1914年，阿兰-傅尼埃为国捐躯，他的继承人享受了“战时延期”的特殊待遇，因此直到2009年《大莫纳》的版权才进入公共领域。

★ 1999年由法国《世界报》和法雅克书店（Fnac）发起的“二十世纪百佳图书排名”中，《大莫纳》名列第九，当之无愧地宣告了它作为二十世纪青少读物的普及读物。

★ 2011年贝尔纳·伽勃（Bernard Capo）将《大莫纳》改编成了漫画，并由比利时老牌漫画出版社“伽斯特曼”（Casterman）出版，2017年由另一家出版社再版。

★ 2020年，阿兰—傅尼埃这位英年早逝的作家，带着他唯一的作品光辉地步入了法国“七星文库”——伽利玛出版社的这套丛书素以选材严苛而著称，旨在出版作家全集以纪念全世界范围内的文学遗产，而阿兰—傅尼埃则是首位仅以一部作品便被收录于该文库的作家，在他之前还没有任何作家获此殊荣。

★近半个世纪以来，《大莫纳》被多次改编成电影、音乐、戏剧和漫画等形式，1967年和2006年各有两位导演发行了同名电影。

★除了电影版本中的配乐，还有两部交响曲以《大莫纳》命名。法语歌手雷沃（Revaux）、萨尔杜（Sardou）、雷诺（Renaud）、阿蒙（Amont）、巴尔佐提（Barzotti）等人都曾演唱过《大莫纳》同名歌曲。

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—内容简介—

倔强、憨厚的十七岁少年莫纳来到乡村学校，成为班上的领袖，人称“大莫纳”。一次偶然迷途中，他来到一个神秘庄园，这里有穿戴奇怪的男女，古老的房子，五花八门的马车，简直是童话中的世界！更令他惊奇的是，这儿是孩子们称王称霸的天下！

在庄园，他见到美貌绝伦的少女伊冯娜，一见倾心。她弟弟弗朗茨正准备举行婚礼，新娘却突然不见，随后，弗朗茨也失踪了。第二天夜里，莫纳离开了庄园。

此后，莫纳一心想找到消失的庄园和恋人伊冯娜，但是无论如何也想不出通往庄园的路。

莫纳与弗朗茨重逢，承诺一定帮他找回新娘。世事变幻，阴差阳错，莫纳终于找到弗朗茨失踪的新娘，而他的心上人伊冯娜实际上近在咫尺。他能找到属于自己的幸福吗？

为了守护自己的家，上天一定会原谅我们！

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☛超百万销量“叙诡女王”

《圣母》作者 全新诚意之作！

☛知名杂志《小说推理》《达·芬奇》盛赞推荐！

☛曾获Yahoo！JAPAN文学奖、入选日本推理作家协会奖短篇部门、日本年度推理小说BEST 8、日本推理小说年鉴收录、纪伊国屋书店年度销量TOP 10！

☛护士由纪惠的生活看似幸福美满，稳定的工作、可爱的女儿、体贴的丈夫，但是只有她自己知道，身边有多少满怀恶意的目光正在目不转睛地窥伺着她。

……

疯狂的病人柿沼幻想由纪惠和自己“心意相通”，为了能一直注视着心爱的人，他不惜数度自残入院，吞钉子、砸折大腿，甚至……

最终，为了拯救“陷入不幸婚姻”的由纪惠，柿沼决心除掉那个碍眼的男人，成为这个家的新任男主人……

发生在由纪惠身边的诡异事件越来越多，为了守护女儿，她不得不奋起反抗，在名为“家”的战场中，与变态凶手斗智斗勇。

我所做的一切，只是为了守护自己的家人。上天，一定会原谅我的……

☛后半段令人震惊的反转完全颠覆了我的认知，一扫我对这本书的初印象。希望大家也能尽情享受从惊吓背后浮现出的故事全貌。

——细谷 正充《小说推理》

☛越读越令人心跳加速，当你忍不住与女主角产生共鸣，开始为她的家人忧心忡忡时——恭喜，你已经成功掉进了作者的陷阱！

——五十岚 大《达·芬奇》

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我已经重生了，没错，这就是奇迹。

僕は生まれ変わったんだ。そう、クリスマスの奇蹟、最高の贈り物。

诺贝尔文学奖热门人选恩里克·比拉-马塔斯的重磅杰作

了解作家独树一帜的创作风格的理想之选

《蒙塔诺的文学病》

患上“文学炎症”的中年毒舌男的心灵逃亡史

与《巴托比症候群》相映成趣的当代文学经典

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文艺复兴初期的著名炼金师帕拉塞尔苏斯曾经说过，万物皆有毒，只要剂量足。

而《蒙塔诺的文学病》告诉我们，即使是名声极佳的文学，过度沉迷亦有风险！

【在这件事情上，堂吉诃德表示深有同感】

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长篇小说《蒙塔诺的文学病》首版于2002年，是西班牙著名作家恩里克•比拉-马塔斯个人风格鲜明的又一部杰作，其风格介于私人日记、长篇小说、情感经历、自传小说和随笔散文之间，五个章节犹如体裁各异的五本书。

文学批评家罗萨里奥•吉隆多和儿子蒙塔诺都患上了文学病，症状却恰好相反：蒙塔诺遭遇写作瓶颈，再也写不出任何东西的他，疯狂地想要回归文学；罗萨里奥则陷入了对书的病态般的狂热，倍感室息的他，只想将文学彻底忘掉。二人的病症都源于文学在生命中的过度存在，被父亲称为“蒙塔诺的文学病”。为了拯救自己，罗萨里奥开始了一场堂吉河德式的心灵之旅，足迹遍及法国南特、智利瓦尔帕莱索和北大西洋的亚速尔群岛，然而随着旅行渐趋尾声，他的文学病却更加严重了。

这部小说为比拉-马塔斯摘得包括西班牙埃拉尔德长篇小说奖（2002）、西班牙文学批评奖（2002）、法国美第奇外国小说奖（2003）在内的多个重要文学奖项，让他成为首位获美第奇外国小说奖的西班牙人，是了解作家独树一帜的创作风格的理想之选。

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《蒙塔诺的文学病》就像一首充满智慧和快乐的赞歌，它宣告了文学的幸存而非死亡。

——《英国旁观者周刊》

我已成为比拉-马塔斯的粉丝，这位巴塞罗那作家既深刻又有趣，我只恨还未读完他的所有作品。

——法国《文学半月谈》

比拉-马塔斯的身上有着罕见的清醒、充满嘲讽的疏离感和令人嫉妒的幽默感。

——西班牙《阿贝赛报》

这是一部精彩绝伦的小说。

——西班牙《国家报》

比拉-马塔斯是一位杰出的作家，他在文学创作上的独创性，在近四十年中都是独一无二的。

——西班牙《世界报》

秉持对叙事界限的永恒探索态度，履行对文字的坚定承诺。

——西班牙《先锋报》

《蒙塔诺的文学病》是一部十分大胆且充满挑衅的不凡之作。

——西班牙《先锋报》

一位优雅且擅长讽刺的作家。比拉-马塔斯实乃西班牙最卓越小说家之一。

——《美国纽约时报》

我并不认识比拉-马塔斯，也没有见他的打算。我更乐意阅读他的文字，并任之将我渗透。

——佩德罗·阿尔莫多瓦

比拉-马塔斯的作品令我印象深刻。我沉迷于他的幽默感、他对所有文学种类的超常学识、他对作家群体的同情心，以及在接纳文学主题并将之融于笔端时表现出的无畏。

——保罗·奥斯特

比拉-马塔斯的卓越毋庸置疑。

——罗贝托·波拉尼奥

★“这一次，我天空里的太阳，将由我亲手熄灭。”

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★ 终于，王者归来！东野圭吾出道35周年荣耀新作，10年来新高峰！

——《恶意》（1996）、《白夜行》（1999）、《嫌疑人X的献身》（2005）、《解忧杂货店》（2012）后，十年来最好看的东野圭吾！

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——层层反转，打破以往所有悬疑套路：死者女儿联手凶手儿子，挑战跨世纪幽灵案件

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——《解忧杂货店》译者实力护航，《百年孤独》《活着》设计师担纲设计

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【实地探案图】日本幻冬舍编辑部授权设计，收录千字创作故事&实地摄影，带你同游小说原型地

【月蚀书签】暗夜黑+月蚀银，阅读仪式感满满

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■ 故事梗概

“这一次，我天空里的太阳，将由我亲手熄灭。”

2017年的东京与1984年的爱知交错重叠，对于多年前犯下的罪行，嫌疑人已经供认不讳，然而他的自白却将众人引入更深的迷宫之中。

凶手的儿子与死者的女儿，都对警方的结论心存疑虑，因此暗中联手展开调查，一步步揭开父辈终生隐瞒的秘密。

善与恶，是与非，罪与罚，逻辑与感性……一切看似对立不相容的事物，在巨大的命运齿轮面前立场反转，阴阳颠倒，终于合二为一。

“光影共存，昼夜同生，宛如白鸟与蝙蝠在空中对舞。”

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三十三年前，那把刀就应该刺进我的心脏。

我杀了人，三天后，警方却抓住了另一个凶手。

我想保护自己的家人，却陷他人于不幸。原来，逃脱法网后，痛苦与恐惧才是我真正的惩罚。

事到如今，谎言就是真相。那个威胁我坦白一切的男人必须消失。

我不得不再次夺走一条清白无辜的性命。

以上我说的，全是谎言。

“我永远都爱费利斯贝托·埃尔南德斯。”

——胡里奥·科塔萨尔

“费利斯贝托是一个风格独树一帜的作家：他不像任何一个欧洲作家，也不像任何一个其他的拉丁美洲作家。他是一名‘狙击手’，藐视一切分类，挑战一切已有的框架。当你打开他的作品时，会发现他所呈现的世界是不容混淆、独一无二的。”

——伊塔洛·卡尔维诺

“纵观拉美文学全景，费利斯贝托应被视为复兴拉丁美洲散文叙事的先驱。”

——里卡多·帕拉雷斯

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《无人亮灯》里的故事往往有着散文的气质，语言温柔精致，回忆的烟雾四起，一切都被笼罩在复古的余晖之间。故事里的人物往往与他们所处的环境格格不入：出身于社会中下阶层，却因为工作的关系而往来穿梭于贵族之间，于是和周遭的华丽氛围产生了一丝割裂：他们时而沉醉于上流社会的温柔缱绻，时而带着清醒和调侃，幽默地嘲讽着身边的人物。《无人亮灯》用悠长、精致而繁复的语言，展现了这些人物似梦似真的体验，为拉普拉塔河流域的“幻想文学”奠定了优美的基础。